1
00:00:02,419 --> 00:00:07,440
Hola, buenas tardes, buenas noches o buenos días, según el momento en que vean la grabación.

2
00:00:08,140 --> 00:00:12,080
Vamos con el punto 4, que trata sobre la pintura barroca.

3
00:00:13,300 --> 00:00:20,739
Que destaca la pintura barroca en el sentido de que el barroco es un arte sensorial,

4
00:00:21,219 --> 00:00:25,699
un arte que intenta impactar al espectador visualmente, sobre todo,

5
00:00:25,699 --> 00:00:32,280
con lo cual la pintura que es el arte visual por excelencia, donde se juega con el color,

6
00:00:32,420 --> 00:00:47,359
donde se va a intentar que el espectador quede impactado por las imágenes, va a ser el arte más exuberante, más significativo del barroco.

7
00:00:48,100 --> 00:00:55,659
En cuanto a la resolución general de la pintura del barroco, pues empezaríamos hablando de los soportes y, lógicamente, de las técnicas.

8
00:00:56,539 --> 00:01:03,740
Los soportes fundamentalmente va a ser el lienzo, lógicamente, y la técnica que se va a usar, el óleo.

9
00:01:03,740 --> 00:01:10,540
Va a ser la gran parte de los cuadros, ya les digo, va a ser sobre el lienzo y la técnica por la pintura, el óleo.

10
00:01:11,319 --> 00:01:18,939
También no hay que olvidar, y veremos ejemplos de frescos, perdón, de soporte de pared y la técnica, lógicamente, de frescos.

11
00:01:18,939 --> 00:01:21,900
ni más que de pared, perdonen, sobre todo de techos.

12
00:01:22,159 --> 00:01:27,680
Va a ser la época del siglo XVII, siglo XVIII, la época de los grandes decoradores de techos.

13
00:01:27,939 --> 00:01:31,439
Lo anima de Carracci, Cérpolo, etc.

14
00:01:32,859 --> 00:01:35,540
Otro de sus rasgos, otro de los rasgos de la pintura barroco,

15
00:01:36,280 --> 00:01:40,359
con ese rasgo que ya les he dicho desde el principio, que es la idea de convencer,

16
00:01:40,700 --> 00:01:44,819
de impartar, de estimular al espectador, va a ser una pintura

17
00:01:44,819 --> 00:01:48,180
denominarán naturalista

18
00:01:48,180 --> 00:01:50,219
o denominarán realista

19
00:01:50,219 --> 00:01:51,840
es decir, van a intentar

20
00:01:51,840 --> 00:01:52,379
por

21
00:01:52,379 --> 00:01:55,739
el sentido de que

22
00:01:55,739 --> 00:01:57,159
aparente esa realidad

23
00:01:57,159 --> 00:01:59,879
de que se vea el espectador

24
00:01:59,879 --> 00:02:02,439
en relación

25
00:02:02,439 --> 00:02:04,379
con lo que está pintando

26
00:02:04,379 --> 00:02:04,900
es decir

27
00:02:04,900 --> 00:02:07,500
que vea personajes

28
00:02:07,500 --> 00:02:08,780
como los podría ver

29
00:02:08,780 --> 00:02:11,719
en una calle del siglo XVII

30
00:02:11,719 --> 00:02:14,000
en Roma

31
00:02:14,000 --> 00:02:19,680
o en el siglo XVII en Amberes, tiene que impactar al espectador

32
00:02:19,680 --> 00:02:22,020
y tiene que convencerle de la realidad que está viviendo,

33
00:02:22,139 --> 00:02:25,139
con lo cual las obras van a ser realistas y naturalistas,

34
00:02:27,000 --> 00:02:29,819
van a intentar transmitir la realidad que el espectador conoce.

35
00:02:30,599 --> 00:02:35,759
Otro de sus rasgos de esta pintura del barroco va a ser la luz,

36
00:02:36,360 --> 00:02:41,599
es una pintura donde se va a jugar con el claro oscuro,

37
00:02:42,379 --> 00:02:48,580
Da igual, por ejemplo, que sea esta que tiene esta pintura de la vocación de Salama, Mateo de Caravaggio, un italiano,

38
00:02:49,620 --> 00:02:56,699
o esta que tiene en la parte inferior de Rembrandt, la lección de anatomía del maestro Tulpi.

39
00:02:57,400 --> 00:03:06,340
La luz es el elemento clave, es decir, en dos condiciones de barroco totalmente distinta, un barroco del sur, un barroco, como ven, de tema religioso,

40
00:03:06,340 --> 00:03:16,219
a un barroco de una sociedad burguesa, de una sociedad culta, de una sociedad por el gusto de la ciencia,

41
00:03:16,539 --> 00:03:24,580
eso sí, la ciencia para descubrir la belleza que Dios ha creado en el mundo.

42
00:03:25,139 --> 00:03:29,860
Pero dos barrocos con una condición distinta usando la misma condición de la luz.

43
00:03:29,860 --> 00:03:53,039
Una luz de un foco dirigido, aquí también vean un foco dirigido, en este caso a lo mejor perdonadme un poquito más hacia el cadáver que está señalizado, para crear figuras en sombra y para crear otras figuras que destacan y de esta forma volúmenes.

44
00:03:53,039 --> 00:04:12,599
En relación con esta luz, hay otro rasgo del barroco, que es el color, el predominio del color sobre el dibujo. A diferencia, por ejemplo, del 480, del 580, el dibujo predominio sobre el color aquí es el dominio del color.

45
00:04:12,599 --> 00:04:17,279
Pintores, por ejemplo, lo veremos en un Rubens que prácticamente no dibujaba

46
00:04:17,279 --> 00:04:24,180
Es decir, todos son trazos de color, de pintura con el pincel sobre el lienzo

47
00:04:24,180 --> 00:04:26,560
Otro rasgo son las composiciones

48
00:04:26,560 --> 00:04:30,899
Las composiciones son asimétricas, no tienen un eje claro

49
00:04:30,899 --> 00:04:35,680
Si nos vamos a la vocación de San Mateo, el eje sería Jesús

50
00:04:35,680 --> 00:04:40,839
Pues Jesús está en un lado, el otro eje sería San Mateo

51
00:04:40,839 --> 00:04:43,560
pues tampoco están en el centro

52
00:04:43,560 --> 00:04:46,600
con lo cual no es una composición simétrica

53
00:04:46,600 --> 00:04:50,860
otro de sus rasgos es atectónica

54
00:04:50,860 --> 00:04:54,879
atectónica significa que puede haber partes del cuadro

55
00:04:54,879 --> 00:04:58,319
que tendrán que estar, si fuera una fotografía

56
00:04:58,319 --> 00:04:59,420
tendrían que estar encuadradas

57
00:04:59,420 --> 00:05:02,100
pero que no están encuadradas, que están como saliendo del cuadro

58
00:05:02,100 --> 00:05:06,339
por ejemplo, en este cuadro de Rembrandt

59
00:05:06,339 --> 00:05:08,019
la tabla donde está apoyado el cuerpo

60
00:05:08,019 --> 00:05:10,220
que queda como cortada

61
00:05:10,220 --> 00:05:15,019
esta parte de la pierna

62
00:05:15,019 --> 00:05:16,519
también queda cortada

63
00:05:16,519 --> 00:05:19,639
es como si cortaran partes del cuadro

64
00:05:19,639 --> 00:05:21,680
quedando inconcluso

65
00:05:21,680 --> 00:05:23,139
no es que así

66
00:05:23,139 --> 00:05:25,120
al retocar la fotografía

67
00:05:25,120 --> 00:05:26,579
para poner el... no, no, no

68
00:05:26,579 --> 00:05:28,220
está hecho así a propósito

69
00:05:28,220 --> 00:05:30,399
es una composición arectónica

70
00:05:30,399 --> 00:05:32,879
los temas de la

71
00:05:32,879 --> 00:05:34,300
pintura barroca

72
00:05:34,300 --> 00:05:36,839
pues pueden ser

73
00:05:36,839 --> 00:05:38,279
mitológicos, ya veremos

74
00:05:38,279 --> 00:05:40,100
las eslacias

75
00:05:40,100 --> 00:05:43,639
pueden ser religiosos

76
00:05:43,639 --> 00:05:46,220
esta vocación de San Mateo

77
00:05:46,220 --> 00:05:48,439
pueden ser retratos individuales

78
00:05:48,439 --> 00:05:49,420
lo que pasa que

79
00:05:49,420 --> 00:05:51,819
en estas obras que vamos a ver

80
00:05:51,819 --> 00:05:53,920
no hay ningún retrato

81
00:05:53,920 --> 00:05:55,100
individual propiamente

82
00:05:55,100 --> 00:06:00,060
todos estos pintores tienen retratos

83
00:06:00,060 --> 00:06:02,019
lo que sí vamos a ver son retratos

84
00:06:02,019 --> 00:06:02,759
colectivos

85
00:06:02,759 --> 00:06:06,180
esta lección de anatomía

86
00:06:06,180 --> 00:06:08,160
de Rembrandt

87
00:06:08,160 --> 00:06:09,759
es un retrato colectivo

88
00:06:09,759 --> 00:06:11,660
bodegones

89
00:06:11,660 --> 00:06:14,420
o escenas de la vida cotidiana

90
00:06:14,420 --> 00:06:18,439
nos vamos a Italia

91
00:06:18,439 --> 00:06:20,980
y en Italia vamos a ver dos corrientes

92
00:06:20,980 --> 00:06:22,480
muy claras

93
00:06:22,480 --> 00:06:24,660
una corriente naturalista realista

94
00:06:24,660 --> 00:06:26,079
que es la corriente de Caravaggio

95
00:06:26,079 --> 00:06:28,300
y la otra corriente

96
00:06:28,300 --> 00:06:30,759
si me permite lo agotamos un poquito

97
00:06:30,759 --> 00:06:33,699
es la de Carracci

98
00:06:33,699 --> 00:06:34,959
que es una tendencia

99
00:06:34,959 --> 00:06:36,079
más clasicista

100
00:06:36,079 --> 00:06:38,300
una belleza más ideal

101
00:06:38,300 --> 00:06:40,759
no acercar al espectador

102
00:06:40,759 --> 00:06:42,540
a una realidad que él conoce

103
00:06:42,540 --> 00:06:44,480
sino volviendo por ejemplo

104
00:06:44,480 --> 00:06:47,040
estas anatomías

105
00:06:47,040 --> 00:06:48,939
pueden recordar por ejemplo a Miguel Ángel

106
00:06:48,939 --> 00:06:51,019
la disposición de las figuras pueden recordar

107
00:06:51,019 --> 00:06:52,740
a un Rafael o a un Tiziano

108
00:06:52,740 --> 00:06:54,360
volvemos al clasicismo

109
00:06:54,360 --> 00:06:57,199
esas son las dos vertientes que vamos a encontrar

110
00:06:57,199 --> 00:06:58,519
en Italia

111
00:06:58,519 --> 00:07:00,819
para que vean incluso con los dos

112
00:07:00,819 --> 00:07:03,060
ejemplos, pues empezamos por

113
00:07:03,060 --> 00:07:03,660
Caravaggio

114
00:07:03,660 --> 00:07:09,100
como les he dicho, la corriente de la lista

115
00:07:09,100 --> 00:07:10,639
la corriente de la lista

116
00:07:10,639 --> 00:07:12,459
a la corriente que el espectador

117
00:07:12,459 --> 00:07:14,259
va a identificar los personajes

118
00:07:14,259 --> 00:07:16,339
que encuentra, es más, los propios

119
00:07:16,339 --> 00:07:18,139
personajes Caravaggio los encuentra

120
00:07:18,139 --> 00:07:18,800
de su realidad

121
00:07:18,800 --> 00:07:21,680
podrían

122
00:07:21,680 --> 00:07:24,319
encontrárselo y sabemos

123
00:07:24,319 --> 00:07:25,000
por

124
00:07:25,000 --> 00:07:28,360
documentos que nos han quedado

125
00:07:28,360 --> 00:07:29,879
de que, por ejemplo

126
00:07:29,879 --> 00:07:32,279
el modelo

127
00:07:32,279 --> 00:07:33,199
que toma para

128
00:07:33,199 --> 00:07:36,040
esta virgen muerta

129
00:07:36,040 --> 00:07:38,040
es de una mujer que murió

130
00:07:38,040 --> 00:07:39,899
en el Tíber, ahogada, es decir

131
00:07:39,899 --> 00:07:55,800
Más realista no puede ser esta pintura y seguramente muchos de esos personajes los conoció en esa vida nocturna que llevaba Caravaggio en distintas cavernas, con lo cual esos ambientes, esos personajes reales los conocía.

132
00:07:56,720 --> 00:08:03,639
El tenebrismo está creado por un foco de luz muy alta, aquí lo tienen por ejemplo en diagonal,

133
00:08:04,420 --> 00:08:09,980
creando zonas de claridad y zonas de oscuridad.

134
00:08:10,939 --> 00:08:16,120
Sirve para acentuar expresiones y sirve para crear el volumen de las figuras.

135
00:08:16,120 --> 00:08:21,459
Y luego las líneas, líneas muy violentas, como ven por ejemplo en esta vocación de San Mateo,

136
00:08:21,459 --> 00:08:24,180
creadas por el propio foco de luz

137
00:08:24,180 --> 00:08:26,759
o incluso por las líneas

138
00:08:26,759 --> 00:08:28,699
o diagonales que trazan las figuras

139
00:08:28,699 --> 00:08:33,000
fíjense en esta mano de Jesús

140
00:08:33,000 --> 00:08:35,419
como va con la mano de San Mateo

141
00:08:35,419 --> 00:08:36,700
diciendo me estás mirando a mí

142
00:08:36,700 --> 00:08:37,980
no, no, estás mirando al otro

143
00:08:37,980 --> 00:08:41,179
como se crea una línea en el propio cuadro

144
00:08:41,179 --> 00:08:43,879
que dirige la mirada del espectador

145
00:08:43,879 --> 00:08:48,059
hacia donde el pintor nos quiere llevar

146
00:08:48,059 --> 00:08:51,960
vamos por este primer cuadro

147
00:08:51,960 --> 00:08:53,120
que ya hemos ido comentando

148
00:08:53,120 --> 00:08:55,500
esta vocación de San Mateo

149
00:08:55,500 --> 00:08:57,919
óleo sobre lienzo

150
00:08:57,919 --> 00:08:59,120
os he comentado antes que

151
00:08:59,120 --> 00:09:00,940
la gran parte de la pintura

152
00:09:00,940 --> 00:09:02,139
barroca

153
00:09:02,139 --> 00:09:05,000
la parte de fresco, sobre todo

154
00:09:05,000 --> 00:09:07,039
techo, es óleo sobre lienzo

155
00:09:07,039 --> 00:09:08,840
tenemos una

156
00:09:08,840 --> 00:09:10,879
composición

157
00:09:10,879 --> 00:09:13,320
como hemos dicho antes

158
00:09:13,320 --> 00:09:14,200
asimétrica

159
00:09:14,200 --> 00:09:17,559
basada en las diagonales

160
00:09:17,559 --> 00:09:19,000
introducidas por la luz

161
00:09:19,000 --> 00:09:21,799
perdón, que me he rayado otra vez

162
00:09:21,799 --> 00:09:24,440
este foco de luz

163
00:09:24,440 --> 00:09:28,240
que viene desde un punto cenital

164
00:09:28,240 --> 00:09:30,500
como si estuvieran en un sótano, en una claraboya

165
00:09:30,500 --> 00:09:32,659
que se introduce la luz

166
00:09:32,659 --> 00:09:36,700
este diagonal lo lleva

167
00:09:36,700 --> 00:09:39,159
de este primer grupo de personajes

168
00:09:39,159 --> 00:09:41,840
donde está Jesús, donde está San Pedro

169
00:09:41,840 --> 00:09:45,200
que fíjense, van vestidos al modo

170
00:09:45,200 --> 00:09:48,000
de la Biblia, ese modo de la antigüedad

171
00:09:48,000 --> 00:09:51,360
y luego tenemos este otro grupo de personajes

172
00:09:51,360 --> 00:09:53,799
al lado izquierdo del cuadro

173
00:09:53,799 --> 00:09:56,080
en el que tenemos a personajes

174
00:09:56,080 --> 00:09:58,700
en principio

175
00:09:58,700 --> 00:10:00,659
del momento de la Biblia

176
00:10:00,659 --> 00:10:02,580
pero con vestimenta del siglo XVII

177
00:10:02,580 --> 00:10:04,559
tenemos por ejemplo

178
00:10:04,559 --> 00:10:06,480
borramos a

179
00:10:06,480 --> 00:10:08,419
San Mateo

180
00:10:08,419 --> 00:10:10,519
que supone que es un recaudador de impuestos

181
00:10:10,519 --> 00:10:11,600
un fariseo

182
00:10:11,600 --> 00:10:14,159
sin piedad

183
00:10:14,159 --> 00:10:15,940
de más de un año al cual Jesús le está

184
00:10:15,940 --> 00:10:17,360
llamando a

185
00:10:17,360 --> 00:10:20,419
convertirse en un

186
00:10:20,419 --> 00:10:22,500
discípulo suyo, pues vean, va vestido

187
00:10:22,500 --> 00:10:26,299
con ricas ropas, como

188
00:10:26,299 --> 00:10:28,659
correspondería a un recordador de impuestos

189
00:10:28,659 --> 00:10:29,580
en el siglo XVII

190
00:10:29,580 --> 00:10:32,320
y como

191
00:10:32,320 --> 00:10:34,539
perplejo y esquivándola

192
00:10:34,539 --> 00:10:36,659
intentando esquivar esa llamada

193
00:10:36,659 --> 00:10:37,500
que le está haciendo

194
00:10:37,500 --> 00:10:39,039
Jesús

195
00:10:39,039 --> 00:10:41,500
la luz pues

196
00:10:41,500 --> 00:10:44,700
ese foco de luz

197
00:10:44,700 --> 00:10:45,980
alta, incluso luego tiene

198
00:10:45,980 --> 00:10:48,759
se puede intuir un segundo foco de luz

199
00:10:48,759 --> 00:10:55,139
también que entra diagonalmente, ayuda a crear mejor el contorno de las figuras.

200
00:10:55,919 --> 00:11:05,139
Las expresiones, si nos fijamos en estos pequeños detalles, vemos esos dos focos de luz,

201
00:11:05,139 --> 00:11:11,179
cómo crea el rostro de Jesús, cómo cada rostro está perfectamente individualizado,

202
00:11:11,179 --> 00:11:23,799
el rostro, por ejemplo, incrédulo de yo no soy de San Mateo, o por ejemplo, el rostro de este joven que está contando el dinero,

203
00:11:25,279 --> 00:11:36,639
perdón, aquí, o de este viejo que también está contando, a ver si se equivoca o no se equivoca,

204
00:11:36,639 --> 00:11:59,590
la figura dando la espalda en un contrapuesto de este personaje que está sentado a la mesa, el tema en principio es un tema religioso en relación con la contrarreforma,

205
00:11:59,590 --> 00:12:10,690
forma de intentar impactar al espectador por los sentidos, por la realidad de personajes que se pueden encontrar en una taberna típica de Roma

206
00:12:10,690 --> 00:12:22,409
y cómo Jesús está llamando a la santidad a uno de esos personajes en relación con la contrarreforma y en la lucha que se está viviendo en ese momento contra el protestantismo.

207
00:12:22,409 --> 00:12:50,919
Otro cuadro también profundamente impactante es La muerte de la Virgen de Caravaggio. Es una composición barroca. Tenemos por un lado este especie de telón rojo en la parte superior que nos está marcando dónde tenemos que fijar la atención, no en la parte superior del cuadro sino en la parte inferior del cuadro.

208
00:12:50,919 --> 00:13:17,379
Diagonales marcadas por ese telón, la diagonal marcada por el cuerpo muerto de la Virgen, en contraposición, ese contrapuesto de escorzo de María Magdalena, el juego de la luz parecidísimo a la vocación de San Mateo.

209
00:13:17,379 --> 00:13:28,639
la luz viene de un foco alto de luz que va a parar al cuerpo muerto de la Virgen

210
00:13:28,639 --> 00:13:34,519
los colores son rojos como ven en ese telón de fondo

211
00:13:34,519 --> 00:13:37,620
en el propio vestido de la Virgen

212
00:13:37,620 --> 00:13:45,679
para contrarrestar esos colores tenemos el color más vivo del vestido de María Magdalena

213
00:13:45,679 --> 00:13:57,379
Y lo que impresiona del cuadro son las expresiones. Por un lado, si nos fijamos en los apóstoles que están llorando a la Virgen, cada uno tiene un sentimiento distinto.

214
00:13:58,379 --> 00:14:15,559
El realismo de, por ejemplo, son apóstoles humildes, que podrían ser un italiano del siglo XVII con los pies descalzos, un harapiento con los pies sucios, ropa andrajosa.

215
00:14:15,679 --> 00:14:18,659
también impacta

216
00:14:18,659 --> 00:14:20,899
y esa fue una de las claves

217
00:14:20,899 --> 00:14:22,840
del cuadro, el cuerpo de la Virgen

218
00:14:22,840 --> 00:14:24,240
muerta, el nacimiento

219
00:14:24,240 --> 00:14:26,500
mantenga, es un cuadro de la

220
00:14:26,500 --> 00:14:28,519
dormición de la Virgen, en el cual

221
00:14:28,519 --> 00:14:30,100
tenemos una Virgen que muere

222
00:14:30,100 --> 00:14:32,799
según la idea cristiana

223
00:14:32,799 --> 00:14:33,720
que luego se convierte

224
00:14:33,720 --> 00:14:36,279
en un canon de fe

225
00:14:36,279 --> 00:14:38,500
de que durmiendo

226
00:14:38,500 --> 00:14:40,000
sube al cielo, pero

227
00:14:40,000 --> 00:14:42,340
aquí no, aquí nos encontramos ante

228
00:14:42,340 --> 00:14:44,440
una mujer muerta, en el que

229
00:14:44,440 --> 00:15:09,179
La piel está macilenta, está amarilla verdusca, los tobillos están hinchados, el vientre está abultado. Ya les he comentado que el modelo de la Virgen lo encontró Caravaggio en una mujer muerta en el río Tíbet, con lo cual es la imagen de la muerte, de la muerte más real.

230
00:15:09,179 --> 00:15:28,159
Lo que intenta es captar al espectador. Esto de calle de realismo de la muerte de la Virgen no gustó a los monjes del monasterio donde iba a ir este cuadro. Así que no aceptaron el cuadro, no lo comprendieron.

231
00:15:28,159 --> 00:15:52,559
Aunque luego ya el barroco se aceptó ese impacto que quiere crear Caravaggio en el espectador, luego sí lo aceptó el barroco como uno de sus rasgos. Impactar, impresionar al espectador con algo real que le haga pensar en ese hecho glorioso que se le está ofertando.

232
00:15:52,559 --> 00:16:20,409
El siguiente pintor italiano es lo contrario, podemos decir, a Caravaggio, tanto en la forma de representar a los personajes, de ver si eran reales, de que podían estar en cualquier calle de la península italiana, en Génova, en Sicilia, en Roma.

233
00:16:20,409 --> 00:16:48,570
No, ahora vamos a encontrar en Aníbal y Carrachi con personajes divinos, con personajes de un Miguel Ángel que no son reales y si Caraballo usa la luz dirigida para crear zonas de oscuridad y de claridad, aquí tenemos una luz clara y diáfona, con lo cual es el día y la noche en la pintura.

234
00:16:48,570 --> 00:16:56,049
Eso sí, compartirán los rasgos del barroco de dinamismo, diagonales, composición asimétrica, composición atectónica, etc.

235
00:16:57,190 --> 00:17:03,610
En Aníbal y Carrachi nos vamos a esta obra del triunfo de Baco y Ariadna en el Palacio Farnesio,

236
00:17:03,610 --> 00:17:14,049
en donde son frescos, en concreto la pintura que tenemos que analizar está en esta bóveda,

237
00:17:14,049 --> 00:17:17,589
que es crear una arquitectura fingida

238
00:17:17,589 --> 00:17:20,589
que parece un cuadro, pero el cuadro es falso

239
00:17:20,589 --> 00:17:23,109
es decir, se ha creado lo que se llama la cuadratura

240
00:17:23,109 --> 00:17:26,130
se ha creado un marco de estuco para crear la sensación de un marco

241
00:17:26,130 --> 00:17:30,230
cuando realmente es toda la bóveda de cañón

242
00:17:30,230 --> 00:17:31,690
es una arquitectura fingida

243
00:17:31,690 --> 00:17:33,990
es decir, realmente es una bóveda de cañón

244
00:17:33,990 --> 00:17:37,069
que se expande en el espacio como hemos visto en la arquitectura

245
00:17:37,069 --> 00:17:40,450
pero creada con estos marcos, se llama cuadratura

246
00:17:40,450 --> 00:17:44,109
a la clara sensación de que es un cuadro.

247
00:17:45,029 --> 00:17:46,710
Los dioses como ven son clásicos,

248
00:17:47,029 --> 00:17:51,750
trata sobre el tema de Ariadna,

249
00:17:52,049 --> 00:17:56,210
que es arrojada como prisionera en la isla de Inaxo,

250
00:17:56,450 --> 00:18:02,869
cómo Baco va a salvarla y luego la lleva al Olimpo

251
00:18:02,869 --> 00:18:05,309
y ahí se celebra su matrimonio,

252
00:18:05,490 --> 00:18:08,809
en donde Vulcano crea una diadema,

253
00:18:08,809 --> 00:18:10,990
aquí la tienen donde se le pone

254
00:18:10,990 --> 00:18:13,049
a la Ariadna

255
00:18:13,049 --> 00:18:14,910
los paisajes como ven son

256
00:18:14,910 --> 00:18:17,329
paisajes ideales y lo que les he

257
00:18:17,329 --> 00:18:19,390
dicho antes, los personajes

258
00:18:19,390 --> 00:18:21,049
la musculatura de los personajes

259
00:18:21,049 --> 00:18:23,589
o por ejemplo estos escorzos

260
00:18:23,589 --> 00:18:24,930
nos pueden recordar

261
00:18:24,930 --> 00:18:27,230
a Miguel Ángel

262
00:18:27,230 --> 00:18:29,630
la disposición

263
00:18:29,630 --> 00:18:30,809
de las figuras nos pueden

264
00:18:30,809 --> 00:18:33,349
recordar a Rafael y el uso

265
00:18:33,349 --> 00:18:34,589
de los colores

266
00:18:34,589 --> 00:18:36,910
este azul pastel

267
00:18:36,910 --> 00:18:43,910
con este rosa, que nos podría recordar a la suavidad de los colores de un veneciano como Tiziano.

268
00:18:46,480 --> 00:18:54,940
Ahí tienen la obra, en esa cuadratura, en este triunfo de Baco, el dios del vino,

269
00:18:55,460 --> 00:19:01,660
con una especie de lujuria, con su rescatada Ariadna.

270
00:19:01,660 --> 00:19:08,750
seguimos en Italia

271
00:19:08,750 --> 00:19:10,750
nos pasamos a la segunda mitad del siglo XVII

272
00:19:10,750 --> 00:19:12,930
nos vamos a los decoradores de techos

273
00:19:12,930 --> 00:19:15,049
es decir, seguimos esta corriente de Aníbal de Carrez

274
00:19:15,049 --> 00:19:16,890
pero desde una perspectiva

275
00:19:16,890 --> 00:19:18,730
mitológica, nos vemos una

276
00:19:18,730 --> 00:19:20,309
perspectiva religiosa

277
00:19:20,309 --> 00:19:22,630
ahora se va a intentar

278
00:19:22,630 --> 00:19:24,289
en un techo

279
00:19:24,289 --> 00:19:26,890
crear la sensación de que el techo se rompe

280
00:19:26,890 --> 00:19:29,190
de que estamos en una iglesia

281
00:19:29,190 --> 00:19:30,430
en que el espacio

282
00:19:30,430 --> 00:19:31,829
es ilimitado

283
00:19:31,829 --> 00:19:34,529
nos vamos por ejemplo a esta obra de

284
00:19:34,529 --> 00:19:50,069
Goti, conocido como el Baquí, el Baquachia, en esta adoración del nombre de Jesús, es una pintura decorativa barroca, lo que se crea, lo que se conoce como la técnica del trampantojo.

285
00:19:50,069 --> 00:19:57,710
La técnica del trampantojo es crear la sensación de que en esa bóveda de cañón que ven,

286
00:19:57,970 --> 00:20:01,849
la bóveda de cañón, es decir, fincita porque luego se quedan estos lugonetos,

287
00:20:02,210 --> 00:20:04,990
estos estucos con estos ángeles que parecen esculturas que están cayendo,

288
00:20:05,329 --> 00:20:08,329
es decir, que el techo se ha roto y que se está viendo el cielo.

289
00:20:08,789 --> 00:20:11,150
Eso es la técnica del trampantojo.

290
00:20:11,269 --> 00:20:19,470
También está creado con el objeto óptico de que la pintura tiene que haber de abajo arriba.

291
00:20:19,470 --> 00:20:37,410
¿De acuerdo? Sobre el tema, también muy barroca, es la adoración del nombre de Jesús. El nombre de Jesús en griego es I-A-I-H-S. Se coloca en este sitio. También está relacionada con el nombre que va a adoptar la compañía de Jesús.

292
00:20:37,410 --> 00:21:04,549
En latín sería, tenemos a Jesús como camarada, como compañero. Se está, por lo tanto, haciendo una lucha contra la reforma, porque recuerden que el orden de Jesús es uno de los instrumentos que usa el papado para defender las ideas del catolicismo en esa lucha religiosa que hay en esa Europa del siglo XVII.

293
00:21:04,549 --> 00:21:07,529
el tema, ya les digo, es

294
00:21:07,529 --> 00:21:09,190
la adoración del nombre de Jesús

295
00:21:09,190 --> 00:21:11,650
alrededor, luego van cayendo

296
00:21:11,650 --> 00:21:13,170
por debajo los vicios

297
00:21:13,170 --> 00:21:15,170
por un periodo más cerca de las virtudes

298
00:21:15,170 --> 00:21:18,069
y luego los vicios van cayendo

299
00:21:18,069 --> 00:21:19,349
hacia abajo

300
00:21:19,349 --> 00:21:21,650
hacia la tierra, hacia el infierno

301
00:21:21,650 --> 00:21:25,309
y ya les digo que el significado está dentro

302
00:21:25,309 --> 00:21:27,869
de ese contexto de la contrarreforma

303
00:21:27,869 --> 00:21:31,390
en este caso, en relación con

304
00:21:31,390 --> 00:21:32,349
la compañía de Jesús

305
00:21:32,349 --> 00:21:36,369
una orden religiosa

306
00:21:36,369 --> 00:21:39,029
cuyo uno de sus principales defensas es

307
00:21:39,029 --> 00:21:42,069
la defensa católica de defensa del Papa

308
00:21:42,069 --> 00:21:45,069
cosa que en ese momento se necesitaba

309
00:21:45,069 --> 00:21:48,109
para luchar contra el protestantismo en Europa

310
00:21:48,109 --> 00:21:54,190
cambiamos, dejamos de estar en el barroco

311
00:21:54,190 --> 00:21:56,609
de ese sur de Europa con esas dos tendencias

312
00:21:56,609 --> 00:21:58,849
que hemos visto, la más clásica de Carracci

313
00:21:58,849 --> 00:22:02,410
o la más naturalista realista de Caravaggio

314
00:22:02,410 --> 00:22:04,210
y nos vamos a Flandes

315
00:22:04,210 --> 00:22:07,289
la zona de Bélgica

316
00:22:07,289 --> 00:22:09,190
también católica

317
00:22:09,190 --> 00:22:10,750
igual que Italia

318
00:22:10,750 --> 00:22:13,609
pero la propia

319
00:22:13,609 --> 00:22:15,470
pintura

320
00:22:15,470 --> 00:22:16,390
como pueden ver

321
00:22:16,390 --> 00:22:18,730
nos habla de una sociedad distinta

322
00:22:18,730 --> 00:22:19,349
por ejemplo

323
00:22:19,349 --> 00:22:22,549
en esta adoración de los reyes magos

324
00:22:22,549 --> 00:22:25,130
el lujo de los trajes

325
00:22:25,130 --> 00:22:26,890
nos está hablando de una burguesía

326
00:22:26,890 --> 00:22:27,990
comercial

327
00:22:27,990 --> 00:22:29,309
o en este

328
00:22:29,309 --> 00:22:31,369
jardín

329
00:22:31,369 --> 00:22:36,529
del Amor

330
00:22:36,529 --> 00:22:38,269
también de Rubens

331
00:22:38,269 --> 00:22:40,569
con temas mitológicos

332
00:22:40,569 --> 00:22:43,089
las telegracias

333
00:22:43,089 --> 00:22:44,549
es decir, nos está hablando

334
00:22:44,549 --> 00:22:45,569
de un gusto

335
00:22:45,569 --> 00:22:48,609
por la

336
00:22:48,609 --> 00:22:50,670
de gusto de la aristocracia

337
00:22:50,670 --> 00:22:52,869
por temas mitológicos

338
00:22:52,869 --> 00:22:54,250
con ciertas alegorías

339
00:22:54,250 --> 00:22:57,990
concretamente Rubens

340
00:22:57,990 --> 00:23:00,529
tiene un puesto

341
00:23:00,529 --> 00:23:02,509
relevante en la

342
00:23:02,509 --> 00:23:11,349
sociedad, es un embajador y llega a contactar con ese cargo que tiene en distintas cortes,

343
00:23:11,349 --> 00:23:18,349
por ejemplo, llega a contactar con Velázquez en la corte de los austrias, la monarquía

344
00:23:18,349 --> 00:23:26,029
hispánica o con otros pintores famosos. En cuanto a sus rasgos, bueno, pues viene

345
00:23:26,029 --> 00:23:30,710
al mismo los cuadros propios del barroco, las anatomías como pueden ver las desgracias

346
00:23:30,710 --> 00:23:33,130
con estos criados

347
00:23:33,130 --> 00:23:35,069
de los reyes magos son rotundos

348
00:23:35,069 --> 00:23:36,910
las composiciones teoconales

349
00:23:36,910 --> 00:23:38,549
son propios del barroco

350
00:23:38,549 --> 00:23:40,130
y también de la luz y el color

351
00:23:40,130 --> 00:23:43,210
y los temas, pues bueno, ya pueden ver

352
00:23:43,210 --> 00:23:44,950
temas religiosos de los reyes magos

353
00:23:44,950 --> 00:23:47,589
estas tres gracias, incluso alegóricos

354
00:23:47,589 --> 00:23:49,710
como este jardín del amor

355
00:23:49,710 --> 00:23:50,890
que es una alegoría sobre

356
00:23:50,890 --> 00:23:53,430
sobre el matrimonio

357
00:23:53,430 --> 00:23:56,609
sobre el tema mitológico

358
00:23:56,609 --> 00:23:57,829
estas tres gracias

359
00:23:57,829 --> 00:24:11,269
No es un lienzo, es una pintura sobre tabla, es una tabla que está preparada para que sea muy luminosa

360
00:24:11,269 --> 00:24:22,490
La composición es una composición en que las tres mujeres están unidas en una especie de baile de guirnalda

361
00:24:22,490 --> 00:24:40,859
Luego la guirnalda superior con esta otra rama que ya nos está colocando, perdón, a ver si me raya, aquí, que nos está colocando en, o esta cornupia de aquí con el agua, nos está colocando en composiciones del barroco diagonal.

362
00:24:40,859 --> 00:24:43,099
el color importantísimo

363
00:24:43,099 --> 00:24:44,980
este destacar por ejemplo el contraste

364
00:24:44,980 --> 00:24:47,140
de estas flores con la carnadura

365
00:24:47,140 --> 00:24:47,839
de las

366
00:24:47,839 --> 00:24:51,000
de las mujeres

367
00:24:51,000 --> 00:24:53,059
la luz también

368
00:24:53,059 --> 00:24:54,960
crean esa sombra

369
00:24:54,960 --> 00:24:57,019
ese foco de luz que está

370
00:24:57,019 --> 00:24:59,480
entrando, impactando sobre la

371
00:24:59,480 --> 00:25:00,759
carnadura de las mujeres

372
00:25:00,759 --> 00:25:02,119
con estas zonas más

373
00:25:02,119 --> 00:25:05,099
oscuras, el propio ritmo del cuadro

374
00:25:05,099 --> 00:25:06,980
las tres mujeres que están en una danza

375
00:25:06,980 --> 00:25:09,119
como se ven en este pie

376
00:25:09,119 --> 00:25:10,839
que tienen ligeramente

377
00:25:10,839 --> 00:25:14,559
retrasado que está iniciándose

378
00:25:14,559 --> 00:25:16,180
ese baile

379
00:25:16,180 --> 00:25:20,220
las expresiones

380
00:25:20,220 --> 00:25:22,579
también, es decir, son expresiones

381
00:25:22,579 --> 00:25:25,960
en relación con el tema

382
00:25:25,960 --> 00:25:28,940
de las tres gracias

383
00:25:28,940 --> 00:25:32,940
que inspiran a los poetas

384
00:25:32,940 --> 00:25:34,019
a los filósofos

385
00:25:34,019 --> 00:25:37,200
y luego además el propio cuadro

386
00:25:37,200 --> 00:25:40,440
es el retrato de dos

387
00:25:40,440 --> 00:25:42,180
de su primera mujer

388
00:25:42,180 --> 00:25:43,299
que la tienen aquí

389
00:25:43,299 --> 00:25:49,089
y de la mujer

390
00:25:49,089 --> 00:25:51,690
con tres segundas uncias

391
00:25:51,690 --> 00:25:52,930
que es este otro retrato

392
00:25:52,930 --> 00:25:54,970
que luego también está en el cuadro del jardín

393
00:25:54,970 --> 00:25:56,769
del amor

394
00:25:56,769 --> 00:25:58,950
la función es

395
00:25:58,950 --> 00:26:00,150
una pintura

396
00:26:00,150 --> 00:26:02,890
mitológica

397
00:26:02,890 --> 00:26:04,390
con un fin

398
00:26:04,390 --> 00:26:06,829
recreativo

399
00:26:06,829 --> 00:26:12,000
la adoración del oriente de magos

400
00:26:12,000 --> 00:26:17,519
es una obra curiosa porque está pintada

401
00:26:17,519 --> 00:26:19,079
en dos momentos distintos

402
00:26:19,079 --> 00:26:21,940
como ven aquí en el primer libro de 1609

403
00:26:21,940 --> 00:26:24,099
se pinta, a ver si se ve bien

404
00:26:24,099 --> 00:26:27,319
esta parte del cuadro

405
00:26:27,319 --> 00:26:28,880
sobre el lienzo

406
00:26:28,880 --> 00:26:30,059
y luego

407
00:26:30,059 --> 00:26:33,839
se pinta para el salón

408
00:26:33,839 --> 00:26:36,079
donde se va a firmar

409
00:26:36,079 --> 00:26:38,779
la paz de la guerra de los 30 años

410
00:26:38,779 --> 00:26:54,740
El objetivo era mostrar cómo la paz va a traer otra vez la prosperidad del comercio entre Flandes, la actual Bélgica, con la zona protestante de Holanda.

411
00:26:54,740 --> 00:27:13,319
y ese comercio, de dos zonas comerciales en Europa, va a tener otra vez la riqueza, la paz, el comercio, la prosperidad a esos pueblos, que eso se puede ver muy bien en el ropaje, en la riqueza del séquito de los reyes magos.

412
00:27:13,319 --> 00:27:31,619
Ese cuadro es ofrecido una vez que se ha tratado de la guerra de los 30 años al embajador español. Ese embajador español va a caer en desgracia dentro de la corte de Felipe IV y va a caer el cuadro en manos de Felipe IV.

413
00:27:31,619 --> 00:27:50,960
Y en el año 1229, en una de esas misiones diplomáticas que tiene Rubens, llega a España, ve el cuadro y decide repintarlo y ampliarlo. Y pinta la parte que ven aquí con esas líneas rojas.

414
00:27:50,960 --> 00:28:03,599
Y decide dar otra visión al cuadro, dando una mayor importancia, por ejemplo, a la Virgen. Ha colocado una columna, la pinta de una forma distinta, le da una mayor importancia.

415
00:28:03,599 --> 00:28:21,380
En relación también con el mundo protestante, porque la Virgen, ya sabemos que los protestantes no es que la nieguen, pero no le dan el culto que le da el mundo cristiano.

416
00:28:21,380 --> 00:28:30,220
y luego veremos otros significados en relación a esa lucha entre católicos y protestantes.

417
00:28:32,990 --> 00:28:41,490
Contado estos detalles del cuadro, la composición está marcada por una diagonal muy marcada,

418
00:28:42,490 --> 00:28:52,670
que va desde el niño, con la figura del primer rey mago arrodillado,

419
00:28:52,690 --> 00:29:09,690
los otros dos reyes magos, la figura de todo el cortejo con sus animales, con sus camellos, con sus corceles, incluso el propio Rubens se pinta dentro del cuadro.

420
00:29:09,690 --> 00:29:20,329
cuadro. Debe de estar en una cueva, en una gruta, como es la idea tradicional. Pinta el cuadro como

421
00:29:20,329 --> 00:29:28,529
si fuese en un pórtico abierto, usa esta columna clásica como símbolo también de fortaleza y para

422
00:29:28,529 --> 00:29:39,589
dar mayor relevancia a la Virgen. La luz entra por este enfoco, ya les he dicho, y la luz también

423
00:29:39,589 --> 00:29:49,369
tiene otro foco muy importante, con un significado claramente, es decir, la luz del niño que está irradiando,

424
00:29:49,569 --> 00:30:00,210
que está iluminando a las personas que le están a Ríos Magos y al resto de su cortejo que le está acompañando.

425
00:30:02,319 --> 00:30:06,559
El ritmo de las figuras está muy marcado, es decir, a partir de ahí se va moviendo,

426
00:30:06,559 --> 00:30:12,319
y luego los personajes que están colocados en escorzo, los caballos, etc.

427
00:30:12,519 --> 00:30:16,759
Todo está con líneas de acuñales propias del barroco,

428
00:30:16,980 --> 00:30:22,019
estando por ejemplo con esta línea vertical de la columna.

429
00:30:22,859 --> 00:30:26,460
Y el significado es profundamente, es decir, dentro, ya les he dicho,

430
00:30:26,779 --> 00:30:30,819
no es Italia en el sentido de una zona católica en Sud Europa,

431
00:30:30,819 --> 00:30:35,819
pero Bélgica es tan católica y está también inmersa en la idea de la contrarreforma.

432
00:30:36,559 --> 00:30:47,819
Repito, la idea, por ejemplo, del valor de la Virgen, cosa que ya saben que los protestantes no tienen.

433
00:30:49,819 --> 00:30:58,460
Pinta en ese segundo repinteo que hace el cuadro una araña con la tela que significa el mal,

434
00:30:58,460 --> 00:31:05,460
lo cual es la idea del triunfo de Dios como salvador de la Virgen sobre el mal.

435
00:31:05,460 --> 00:31:07,880
luego también en estos animales

436
00:31:07,880 --> 00:31:09,960
que están pintados en esta zona

437
00:31:09,960 --> 00:31:11,619
hay un asno

438
00:31:11,619 --> 00:31:13,460
que tiene los ojos vendados

439
00:31:13,460 --> 00:31:15,180
y que va en dirección contraria

440
00:31:15,180 --> 00:31:16,880
es el símbolo del protestantismo

441
00:31:16,880 --> 00:31:19,720
de aquellos que están engañados

442
00:31:19,720 --> 00:31:22,700
y no saben hacia donde tienen que ir

443
00:31:22,700 --> 00:31:24,900
con lo cual

444
00:31:24,900 --> 00:31:27,339
vean este cuadro cargado

445
00:31:27,339 --> 00:31:28,880
de ese significado

446
00:31:28,880 --> 00:31:31,140
religioso

447
00:31:31,140 --> 00:31:32,880
aparte de ese primero que tuvo

448
00:31:32,880 --> 00:31:34,859
de la paz

449
00:31:34,859 --> 00:31:38,440
que va a traer esa prosperidad comercial

450
00:31:38,440 --> 00:31:42,730
aquí tiene el otro cuadro

451
00:31:42,730 --> 00:31:44,049
que ya hemos hablado de Rubens

452
00:31:44,049 --> 00:31:45,910
es el jardín del amor, es un tema alegórico

453
00:31:45,910 --> 00:31:48,390
es decir, está hablando sobre el matrimonio

454
00:31:48,390 --> 00:31:53,630
aquí tenemos a Rubens

455
00:31:53,630 --> 00:31:56,210
con ese segundo matrimonio que tiene

456
00:31:56,210 --> 00:31:59,410
se supone que esto es

457
00:31:59,410 --> 00:32:02,630
una de las residencias

458
00:32:02,630 --> 00:32:05,130
que tenía Rubens

459
00:32:05,130 --> 00:32:06,529
en el jardín con una estatua

460
00:32:06,529 --> 00:32:08,529
de Venus

461
00:32:08,529 --> 00:32:09,450
que la tienen aquí

462
00:32:09,450 --> 00:32:11,069
y luego aquí

463
00:32:11,069 --> 00:32:14,369
las tres que hemos visto anteriormente

464
00:32:14,369 --> 00:32:15,910
también están ahí

465
00:32:15,910 --> 00:32:17,670
y con un pavo

466
00:32:17,670 --> 00:32:20,630
que es un símbolo del matrimonio

467
00:32:20,630 --> 00:32:22,789
también estos angelillos

468
00:32:22,789 --> 00:32:24,690
estos angelotes

469
00:32:24,690 --> 00:32:25,549
estos puti

470
00:32:25,549 --> 00:32:28,910
con estas palomas enlazadas

471
00:32:28,910 --> 00:32:30,349
otro símbolo también del

472
00:32:30,349 --> 00:32:32,109
del matrimonio

473
00:32:32,109 --> 00:32:34,650
las

474
00:32:34,650 --> 00:32:37,329
expresiones

475
00:32:37,329 --> 00:32:39,109
de alegría

476
00:32:39,109 --> 00:32:40,710
de los distintos

477
00:32:40,710 --> 00:32:42,690
rostros, de los que están

478
00:32:42,690 --> 00:32:44,950
viendo esa presentación

479
00:32:44,950 --> 00:32:47,410
de ese matrimonio

480
00:32:47,410 --> 00:32:51,220
los colores pues como

481
00:32:51,220 --> 00:32:52,900
ven muy vivos

482
00:32:52,900 --> 00:32:57,299
con esos contrastes

483
00:32:57,299 --> 00:32:58,819
entre este blanco por ejemplo

484
00:32:58,819 --> 00:33:00,960
con este rojo más vivo

485
00:33:00,960 --> 00:33:02,819
el tema ya les digo es un tema

486
00:33:02,819 --> 00:33:04,640
alegórico

487
00:33:04,640 --> 00:33:06,460
no lo hace para ningún cliente

488
00:33:06,460 --> 00:33:28,019
Es un cuadro que lo hace para él mismo, solo al final de su vida lo va a vender al rey Felipe IV, pues a lo mejor la presencia de su mujer, la presencia de cosas alegóricas, es un cuadro para uso personal, por así decirlo.

489
00:33:28,019 --> 00:33:54,680
Lo importante que tiene este cuadro es que con esas ideas alegóricas que va creando del matrimonio, uniendo un mundo real, estos personajes seguramente, yo les digo, es él y su segunda esposa, que también está en las desgracias, y luego también esos personajes seguramente sean personajes conocidos, unidos a esos cutis, ese mundo irreal, ese mundo mitológico que existe,

490
00:33:54,680 --> 00:34:26,610
que era un género que luego hablará de esos gustos de la aristocracia en el siglo XVII y XVIII. Hemos visto la Católica Bélgica, nos vamos al otro país que estuvo en esa guerra, que es Holanda, protestantes, calvinistas, con una cultura totalmente distinta.

491
00:34:27,469 --> 00:34:35,230
Eso sí, con el comercio, igual que los belgas, una tradición comercial muy importante.

492
00:34:35,829 --> 00:34:43,789
En todos los cuadros, por ejemplo, los principales pintores de Rembrandt hacen esta nueva concepción que son retratos colectivos,

493
00:34:43,789 --> 00:34:54,530
tanto en esta lección de anatomía del maestro Tupi como en esta ronda nocturna, que realmente es un retrato de los personajes de la compañera,

494
00:34:54,530 --> 00:34:56,630
los arcabuceros de

495
00:34:56,630 --> 00:34:57,230
Ásterdán

496
00:34:57,230 --> 00:35:00,769
nos está hablando

497
00:35:00,769 --> 00:35:02,750
de una burguesía

498
00:35:02,750 --> 00:35:04,590
que paga por ser

499
00:35:04,590 --> 00:35:06,449
retratada en función de su

500
00:35:06,449 --> 00:35:07,710
trabajo colectivo

501
00:35:07,710 --> 00:35:11,050
de la importancia

502
00:35:11,050 --> 00:35:12,909
que le da al trabajo

503
00:35:12,909 --> 00:35:16,829
estos cuadros igual que los he comentado

504
00:35:16,829 --> 00:35:18,349
antes, igual que Caravaggio

505
00:35:18,349 --> 00:35:20,630
igual que cualquier otro pintor del barroco

506
00:35:20,630 --> 00:35:22,829
con importancia de la luz

507
00:35:24,530 --> 00:35:34,349
Nos vamos a Rembrandt, Rembrandt parte de pequeños detalles para darnos una nueva concepción de la realidad.

508
00:35:34,829 --> 00:35:43,489
Por ejemplo, en esta ronda nocturna vemos el señor del que está preparando, perdón, el mosquete,

509
00:35:44,090 --> 00:35:48,090
el tamborilero que está empezando porque es el momento que la compañía va a empezar a andar,

510
00:35:48,909 --> 00:35:53,690
el capitán que está hablando con su segundo, con el teniente de lo que van a hacer,

511
00:35:54,530 --> 00:36:04,590
Todo es un conjunto de elementos que unidos nos están dando el inicio de la marcha de la compañía.

512
00:36:04,889 --> 00:36:14,039
Los dos cuadros, estos dos cuadros corporativos, pues tenemos la elección de anatomía del doctor Tulpi,

513
00:36:14,360 --> 00:36:21,280
es el trato colectivo pagado por los cirujanos, sobre todo por este doctor Tulpi,

514
00:36:21,280 --> 00:36:44,440
Y luego los asistentes, el número de asistentes está en este papelito, hay marcado la posición social, la persona que está dando la lección como símbolo de prestigio social va cubierta con el sombrero, el resto está abierto, la composición del cuadro, como ven,

515
00:36:44,440 --> 00:37:14,719
Ahí, perdón, a ver si marco bien. Es piramidal en este caso. La luz entra en una parte superior, pero con un tono amarillo un poco artificial, pero sí sirve para crear esas zonas de luz, esas zonas de sombra para dar el volumen a las figuras.

516
00:37:14,719 --> 00:37:16,659
el espacio

517
00:37:16,659 --> 00:37:19,019
es abierto y nos están

518
00:37:19,019 --> 00:37:20,420
invitando a entrar

519
00:37:20,420 --> 00:37:22,960
estos dos personajes con la

520
00:37:22,960 --> 00:37:25,380
mirada, las expresiones

521
00:37:25,380 --> 00:37:26,159
están siguiendo

522
00:37:26,159 --> 00:37:29,599
la lección, pero a lo mejor

523
00:37:29,599 --> 00:37:31,460
quizás menos este personaje

524
00:37:31,460 --> 00:37:33,579
están más atentos a otras cosas

525
00:37:33,579 --> 00:37:34,320
que la lección

526
00:37:34,320 --> 00:37:37,420
como ven aquí

527
00:37:37,420 --> 00:37:39,480
a esa disección de este

528
00:37:39,480 --> 00:37:41,340
muerto que era conocido

529
00:37:41,340 --> 00:37:42,639
era un asesino

530
00:37:42,639 --> 00:37:44,940
conocido en ese momento que fue

531
00:37:44,940 --> 00:37:46,460
ajusticiado públicamente

532
00:37:46,460 --> 00:37:49,219
y el significado

533
00:37:49,219 --> 00:37:50,599
del cuadro pues es

534
00:37:50,599 --> 00:37:53,000
el significado de una sociedad

535
00:37:53,000 --> 00:37:55,400
burguesa, una sociedad

536
00:37:55,400 --> 00:37:58,559
profana

537
00:37:58,559 --> 00:37:59,739
que le gusta

538
00:37:59,739 --> 00:38:03,760
le gusta

539
00:38:03,760 --> 00:38:04,980
en

540
00:38:04,980 --> 00:38:08,619
pues honrar

541
00:38:08,619 --> 00:38:10,079
y exaltar

542
00:38:10,079 --> 00:38:11,320
sus virtudes

543
00:38:11,320 --> 00:38:33,079
y son profundamente también cristianos, no lo olvidemos, en el sentido de que es científico, es la deshacienda de un cuerpo humano, pero en el cuerpo humano también encuentran a Dios, en fin, eso tampoco, no lo olvidemos, pero ya es ciencia, el descubrimiento, es ver el funcionamiento del cuerpo humano.

544
00:38:33,079 --> 00:39:01,409
Y luego ya tenemos por último este último cuadro de Ré, el retrato colectivo, la composición profundamente barroca, es decir, formada por líneas, como ven, diagonales, diagonales, diagonales con esta bandera, en contraposición, en vertical a figura del capitán y del teniente, ¿vale?

545
00:39:01,409 --> 00:39:05,710
la luz también importante

546
00:39:05,710 --> 00:39:06,789
borramos

547
00:39:06,789 --> 00:39:10,010
la luz está entrando

548
00:39:10,010 --> 00:39:12,190
por aquí

549
00:39:12,190 --> 00:39:14,010
y luego parece que hay

550
00:39:14,010 --> 00:39:15,110
un foco de luz

551
00:39:15,110 --> 00:39:17,889
en este ángel con este gallo

552
00:39:17,889 --> 00:39:19,170
que es el símbolo como de la

553
00:39:19,170 --> 00:39:21,769
de la vigilancia

554
00:39:21,769 --> 00:39:24,630
es un símbolo

555
00:39:24,630 --> 00:39:27,349
el espacio

556
00:39:27,349 --> 00:39:30,210
los personajes están colocados como en cuatro

557
00:39:30,210 --> 00:39:32,929
filas, los personajes principales

558
00:39:32,929 --> 00:39:34,789
que son los que están comenzando a andar

559
00:39:34,789 --> 00:39:37,090
el capitán y el teniente

560
00:39:37,090 --> 00:39:38,250
luego hay otra

561
00:39:38,250 --> 00:39:41,070
otra fila de personajes

562
00:39:41,070 --> 00:39:42,630
otra fila de personajes todavía

563
00:39:42,630 --> 00:39:43,250
y luego hay

564
00:39:43,250 --> 00:39:47,070
una cuarta fila de personajes que se pierden

565
00:39:47,070 --> 00:39:49,130
en la oscuridad, esto llegó por ejemplo

566
00:39:49,130 --> 00:39:51,230
como el retrato era apagado por todos

567
00:39:51,230 --> 00:39:53,010
según la presencia en el cuadro

568
00:39:53,010 --> 00:39:55,090
que los personajes que no aparecieron dentro

569
00:39:55,090 --> 00:39:56,769
del cuadro pues que se negaran incluso

570
00:39:56,769 --> 00:39:58,769
a apagar, esta concepción del

571
00:39:58,769 --> 00:40:00,190
del pintor

572
00:40:00,190 --> 00:40:02,449
los colores

573
00:40:02,449 --> 00:40:04,989
es decir, Rembrandt predomina el color

574
00:40:04,989 --> 00:40:06,030
sobre el dibujo

575
00:40:06,030 --> 00:40:08,690
no hay prácticamente dibujo en el cuadro

576
00:40:08,690 --> 00:40:10,090
está pintado todo con

577
00:40:10,090 --> 00:40:12,409
instaladas de color

578
00:40:12,409 --> 00:40:14,989
el tema es ese retrato colectivo

579
00:40:14,989 --> 00:40:16,250
pero con la novedad

580
00:40:16,250 --> 00:40:17,869
que está primando

581
00:40:17,869 --> 00:40:21,369
el momento, es el momento en el que

582
00:40:21,369 --> 00:40:23,070
como les he dicho antes

583
00:40:23,070 --> 00:40:24,570
hay un montón de personajes

584
00:40:24,570 --> 00:40:25,789
cada uno está haciendo una cosa

585
00:40:25,789 --> 00:40:28,750
y todos los personajes unidos

586
00:40:28,750 --> 00:40:34,769
es el movimiento del inicio de la marcha de esa compañía militar de arcabuceros.

587
00:40:35,150 --> 00:40:39,409
La significación del cuadro es que con un retrato colectivo,

588
00:40:39,949 --> 00:40:43,550
porque es la tradición que ya existía, le está dando una nueva concepción.

589
00:40:44,050 --> 00:40:49,630
No está marcado por las normas, por las pautas que le dan los clientes,

590
00:40:49,989 --> 00:40:55,929
sino que él, como artista, está usando el arte de una forma libre.

591
00:40:55,929 --> 00:41:16,429
Ya les he hecho el ejemplo de que incluso los personajes que están en el fondo perdidos en el claro oscuro se niegan a pagar el petróleo colectivo porque no aparecen en el cuadro. Bueno, pues está aquí la pintura barroca. Un saludo muy fuerte, nos vemos ya en el próximo tema que es el barroco español.