1
00:00:00,690 --> 00:00:05,969
Con este vídeo vamos a explicar un poquito las características y evolución de la escultura griega.

2
00:00:06,490 --> 00:00:12,189
Bueno, en primer lugar comenzamos con una visión general de las características de la escultura.

3
00:00:12,830 --> 00:00:18,289
Ya sabéis que en Grecia, contrario que en Egipto, que repitió una y otra vez el tema del dios y del faraón,

4
00:00:18,789 --> 00:00:23,469
en Grecia la valoración del individuo le llevó a que fuese el hombre el tema principal.

5
00:00:23,649 --> 00:00:25,850
Estamos en una cultura antropocéntrica.

6
00:00:26,629 --> 00:00:41,289
En segundo lugar, la escultura va a tratar de representar el concepto de belleza, una belleza tanto física como un equilibrio espiritual, una belleza que está a la vez física y espiritual.

7
00:00:42,270 --> 00:00:52,030
La belleza va a alcanzar su plenitud en el arte griego concebida como medida, como proporción entre las partes, de ahí que surja el concepto de canon, con polícrito.

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00:00:52,750 --> 00:00:58,429
La anatomía se va a representar de forma armoniosa y el cuerpo humano se va a idealizar.

9
00:01:01,759 --> 00:01:15,069
Además, el arte griego, la escultura griega, va a tener una preocupación por el volumen completamente diferente a la que habían tenido anteriormente los egipcios,

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00:01:15,109 --> 00:01:18,890
que tuvieron una concepción plana y frontal con un solo punto de vista.

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00:01:19,010 --> 00:01:22,870
Los griegos van a concebir la escultura para que sea vista desde distintos ángulos.

12
00:01:22,870 --> 00:01:32,629
Vamos a ver una evolución desde la composición de los volúmenes, desde la etapa arcaica muy influenciada por la egipcia, como en los curós o en las corés.

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00:01:32,629 --> 00:01:59,099
Aquí podéis ver esa frontalidad que demuestra esa influencia egipcia en las Coreas, pasando por la época clásica, el discóbulo de Mirón, y llegando hasta la época helenística con representaciones o ejemplos como la victoria de Samotracia que tenéis aquí o el Laoconte.

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00:01:59,099 --> 00:02:05,400
Esto nos lleva también a otra de las preocupaciones de la escultura griega

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00:02:05,400 --> 00:02:08,319
que va a ser la de la representación del movimiento

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00:02:08,319 --> 00:02:10,860
que se aprecia ya desde las primeras obras

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00:02:10,860 --> 00:02:15,180
intentan empezar a representar ese movimiento

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00:02:15,180 --> 00:02:19,280
después vamos a llegar ya, como hemos visto antes, a la etapa de helenística

19
00:02:19,280 --> 00:02:23,479
con la culminación de esa expresión con formas agitadas y retorcidas

20
00:02:23,479 --> 00:02:27,500
La expresión también va a ir evolucionando

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00:02:27,500 --> 00:02:36,860
Desde un primer hieratismo o rigidez en las primeras etapas hacia un dramatismo, en algunos casos violencia, la expresión del dolor ya en la época helenística.

22
00:02:36,860 --> 00:02:57,039
Por tanto, en esta primera visión general vemos que hay unos principios que son generales a toda la escultura griega, pero sí que tenéis que señalar que hay una evolución, dependiendo si nos encontremos en la época arcaica, en la clásica o en la helenística.

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00:02:57,699 --> 00:03:21,360
Me remito un poco a la ficha resumen con las tres etapas. Veremos, en primer lugar, la mayor perfección con Mirón, Policleto y Fidias, sobre todo, y después la hedonística en donde se rompe ese principio, esa idea de belleza basada en ese equilibrio y esa armonía que se había logrado en la época clásica,

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00:03:21,360 --> 00:03:30,780
en donde se produce una barroquización del arte que va a reemplazar los ideales clásicos de belleza.

25
00:03:31,060 --> 00:03:36,379
Entonces ahora vamos a explicar un poquito esa evolución a partir de la época arcaica.

26
00:03:36,479 --> 00:03:46,639
Y os pido que ahora pauséis el vídeo y vayáis a los términos del arte griego y leáis las definiciones de Kouros y de Coré.

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00:03:49,259 --> 00:04:02,840
Bueno, si habéis leído las definiciones, habréis visto que tanto los curós como las core reflejan la influencia del arte egipcio en una serie de principios, como por ejemplo la rigidez, el iratismo y la frontalidad, pero que ya introducen elementos nuevos.

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00:04:02,840 --> 00:04:17,800
En el caso del curó sería ese interés por representar la anatomía de un cuerpo desnudo, de una aleta, y en el caso de la core no tanto la anatomía, puesto que está vestida, sino la representación de los pliegues en el vestido.

29
00:04:17,800 --> 00:04:39,459
Ambos comparten esa sonrisa arcaica que está en característica de esta primera etapa, ese esquematismo y los convencionalismos o las convenciones que se reflejan sobre todo en la geometrización del pelo,

30
00:04:39,459 --> 00:04:48,160
tanto en el Kuros como en la Korek, y en la posición del cuerpo, el Kuros con los brazos pegados al cuerpo,

31
00:04:48,339 --> 00:04:52,720
la Korek con una manita levantada, puesto que es una mujer que está haciendo una ofrenda.

32
00:04:56,170 --> 00:04:59,550
Si nos dirigimos un poquito más hacia el arte clásico, tendríamos estas obras,

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00:04:59,689 --> 00:05:06,069
la Orega de Delfos y el Poseidón de Artemisión, que suponen la transición hasta hacia el periodo clásico.

34
00:05:06,069 --> 00:05:18,250
Veis que aquí se avanza en un mayor realismo y un mayor dinamismo, por la posición de las manos, de los brazos y por la representación de los pliegues, en el caso de la auriga de Delfos.

35
00:05:18,629 --> 00:05:27,470
Llegando ya así a la época clásica, donde tenéis tres obras maestras o tres figuras emblemáticas, fundamentales en la historia del arte griego y universal.

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00:05:27,470 --> 00:05:43,189
El primero de ellos va a ser Mirón con este famoso discóbalo que tenéis aquí, que muestra una colocación espacial perfecta, esa multiplicidad de puntos de vista, esa ruptura de la frontalidad de la que habíamos hablado anteriormente.

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00:05:43,189 --> 00:05:51,550
y sin embargo el contraste entre un cuerpo en tensión, ese aleta que está a punto de lanzar el disco,

38
00:05:51,550 --> 00:05:56,550
ese cuerpo, esos músculos que están en tensión, que están perfectamente esculpidos

39
00:05:57,069 --> 00:06:01,470
y ese rostro idealizado que no muestra ninguna emoción ni ningún esfuerzo.

40
00:06:02,069 --> 00:06:05,050
Las proporciones están perfectamente estudiadas según el canon.

41
00:06:05,790 --> 00:06:11,829
Bueno, pues tras ver este ejemplo de la representación del movimiento en la figura humana

42
00:06:11,829 --> 00:06:25,089
Nos vamos ya al segundo de los grandes, que va a ser Policleto, que es un teórico que fue el que acuñó el término de canon. Aquí veis la representación del famoso canon de Policleto, según el cual un cuerpo perfecto estaba formado por siete cabezas.

43
00:06:25,089 --> 00:06:54,649
Este es el dorífero que tenéis aquí a la izquierda que refleja ese tratado que le escribió llamado Canon, con K, de ahí viene el término en castellano de Canon, el joven portador de lanza y luego tenéis el diadumeno a la derecha que es el atleta que se ciñe la diadema, que perdonad que está aquí, este sería el diadumeno, no a la derecha sino aquí abajo, eso es, que tenéis el dorífero, perdonad,

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00:06:55,089 --> 00:07:00,410
Y aquí tenéis el diadúmeno. Estos son los dos principales ejemplos de policleto.

45
00:07:00,730 --> 00:07:16,050
También podéis pausar el vídeo y mirar en los términos la definición de la palabra canon, el término canon y también del término contraposto, que va a ser también importante en todas las esculturas.

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00:07:16,449 --> 00:07:24,170
Entonces pausadlo y veis las definiciones para ver si así asimiláis mejor la contribución fundamental de policleto.

47
00:07:25,089 --> 00:07:40,870
Aquí tenéis ambos términos. Después de ver este ejemplo de Policleto, el principal autor de esta época va a ser Fidias, considerado el artista que mejor encarna el ideal de belleza clásico.

48
00:07:40,870 --> 00:07:54,870
Es sin duda el escultor más famoso de la Grecia clásica. Con él va a llegar a su cénit el clasicismo. Ya recordaréis que fue colaborador de Pericles en la construcción de Atenas y que a él se deben las esculturas del Partenón.

49
00:07:55,089 --> 00:07:59,389
cuyos modelos han servido siempre como ideales clásicos.

50
00:07:59,889 --> 00:08:04,310
Es característico suya la técnica de los paños mojados, sobre todo en los relieves.

51
00:08:06,410 --> 00:08:09,670
Llamado también, se le conoció también como escultor de los dioses,

52
00:08:10,350 --> 00:08:18,430
fue el que realizó la escultura cruz elefantina del dios Zeus para el templo de Olimpia

53
00:08:18,430 --> 00:08:23,810
y también la de Atenea en el Partenón.

54
00:08:23,810 --> 00:08:45,149
A él se deben tanto las esculturas de los frontones del Partenón como las representaciones de la centauromaquia, la mafanomaquia, las metopas en el Partenón y también el friso de las panatenías que rodea la celda, la naos del templo del Partenón.

55
00:08:45,149 --> 00:09:07,289
Podéis ver en los distintos ejemplos de presentaciones y libros ese ideal de armonía, de serenidad, de proporción, tanto en las relaciones entre los distintos personajes como en la representación de los pliegues, los rostros, las manos, todo.

56
00:09:07,289 --> 00:09:27,840
La perfección técnica del arte de Fidias es sobre todo destacable en estos fragmentos del friso de las panateneas, ese característico estilo de paños húmedos, paños mojados, que se adhieren al cuerpo dejando apreciar la belleza en las líneas del cuerpo.

57
00:09:27,840 --> 00:09:34,519
y donde cada una de las figuras, a pesar de ser cientos de figuras las que rodean el friso,

58
00:09:34,639 --> 00:09:41,139
están tratadas como individualmente, no de una forma repetida como anteriormente,

59
00:09:41,659 --> 00:09:47,000
si recordáis, en el arte mesopotámico, en donde una misma figura se representaba de una y otra vez.

60
00:09:48,970 --> 00:09:51,509
La influencia de Fidias fue extraordinaria.

61
00:09:52,690 --> 00:09:57,210
Hubo una escuela, una serie de escultores que siguieron sus pasos,

62
00:09:57,210 --> 00:10:02,370
que adoptaron su ideal de belleza y su peculiar modo de representar telas y cuerpos,

63
00:10:02,789 --> 00:10:07,889
destacando sobre todo los relieves del templo de Atenea en Iqué,

64
00:10:09,850 --> 00:10:15,009
que aparecen en el friso, que aparecía aunque decoraban el friso del templo de Atenea en Iqué.

65
00:10:15,330 --> 00:10:18,330
Si seguimos todavía en la época clásica, que como veis es densa y larga,

66
00:10:18,809 --> 00:10:21,549
tendríamos una tercera etapa, ya estaríamos en el siglo IV.

67
00:10:21,549 --> 00:10:31,070
Aquí en el siglo IV hay una cierta evolución, tenemos tres nombres, Praxiteles, Lysipo y Scopas.

68
00:10:31,610 --> 00:10:50,269
En este periodo se va a acentuar la tendencia hacia lo natural, con posturas ya más relajadas y un tratamiento de la anatomía un poco menos matemático. Se introduce cierta expresividad en los rostros, melancólicas, con cierto ensañamiento, ensimismamiento, muy propios por ejemplo de Praxiteles.

69
00:10:50,269 --> 00:10:58,009
Y también el caón de belleza va a ser modificado, lo veremos ahora con lisito, que pasa de las siete a las ocho cabezas.

70
00:10:58,490 --> 00:11:09,769
Aquí tendréis dos de los ejemplos de paraxíteles, cuya escultura se caracteriza por ser muy refinadas, con cierta sensualidad y delicadeza.

71
00:11:11,169 --> 00:11:18,470
Febos, que tiene una forma sinuosa, es decir, el acentúa el contraposto, dando lugar a la famosa curva paraxiteliana.

72
00:11:20,269 --> 00:11:27,549
Las figuras se arquean, buscan un punto de apoyo, lo que les obliga a doblar una pierna más para apoyarse en la otra y arquear así mucho más la cadera.

73
00:11:28,129 --> 00:11:41,289
Por otro lado, aparte de esta posición tan peculiar o tan acentuada en el caso de Praxiteles, los rostros de sus figuras tienen una expresión melancólica y gira la cabeza como buscando algo con la mirada.

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00:11:41,289 --> 00:11:47,590
Entre sus obras destaca Hermes y Donisio y el Apolo sauroctono, que es el Apolo.

75
00:11:48,090 --> 00:11:56,750
Otro ejemplo de Praxiteles es la Venus de Ignido, que es la primera representación de un desnudo femenino en el arte occidental.

76
00:11:58,090 --> 00:12:01,690
Seguimos en la etapa posclásica, en el siglo IV, llegamos a Escopas.

77
00:12:01,690 --> 00:12:30,370
Solo un ejemplo, la Ménade, que representa una mujer que participaba en los cultos dionisiacos, danzando, una figura convulsa, agitada, podéis ver cómo Scopas trata de plasmar en sus obras una gran violencia y un gran movimiento, por tanto estamos alejándonos de ese ideal que habíamos visto anterior.

78
00:12:30,370 --> 00:12:52,470
Son personajes pasionales, atormentados, temas trágicos. Esto es lo que se conoce como la expresión del pazos frente a la expresión del ethos propio de la sermidad de Policleto. Aquí tenemos ya un paso muy cerquita del helenismo. Aquí tenéis Nena de las mujeres que participaban en las orgías de Dionisios.

79
00:12:52,470 --> 00:13:06,870
Y por último, el tercer ejemplo o el tercer nombre que tenemos en la epítapa posclásica es Lisipo, que ya lo veis, modificó el galón de policleto, ahora la cabeza va a ser la octava parte del cuerpo y por tanto sus figuras van a ser más esbeltas.

80
00:13:06,870 --> 00:13:21,789
Aquí tenéis el apoxiomeno, es el aldeta que se está quitando el aceite, raspándose el brazo con un raspador, es un joven aldeta que se está aseando tras la competición, tiene el brazo izquierdo flexionado y en la mano derecha portaría el raspador.

81
00:13:21,789 --> 00:13:48,570
El brazo derecho está extendido y la pierna derecha se apoya lateralmente, con lo cual introduce un poquito más de movimiento. Es un atleta ya con un rostro cansado por el esfuerzo. Es una representación ya un poquito banal, poco solemne, alejada bastante de esa dignidad que imprime Policleto a su dorífero, que habíamos visto anteriormente.

82
00:13:48,570 --> 00:13:53,090
distante un poco de esas creaciones tan heroicas del siglo V.

83
00:13:54,190 --> 00:13:58,789
Terminamos este vídeo de la escultura entrando ya en la etapa helenística.

84
00:13:59,309 --> 00:14:03,769
Tendríamos que recordar un poco el contexto histórico de este periodo,

85
00:14:03,870 --> 00:14:08,529
que comienza con la muerte de Alejandro Magno y la división de su extensísimo imperio

86
00:14:08,529 --> 00:14:11,470
llegando hasta India por parte de sus generales.

87
00:14:11,470 --> 00:14:24,090
Por tanto, se va a dar una gran diversidad en los estilos, ya que es un espacio fragmentado, con distintos reinos, que se traduce también en el arte en distintas escuelas.

88
00:14:24,409 --> 00:14:29,549
Se pierde, por tanto, la unidad de estilo y se produce un alojamiento de los ideales clásicos de belleza.

89
00:14:29,549 --> 00:14:53,610
Hay un interés creciente en representar el movimiento, la expresión de los sentimientos, incluso exagerados, un excesivo realismo, un gran dramatismo, incluso les interesa representar la fealdad o aspectos anecdóticos, como vamos a ver ahora en algunos ejemplos.

90
00:14:54,370 --> 00:15:06,659
Aquí tenéis uno de los ejemplos más conocidos, la menos de mil, lo que está en el Louvre en París, que muestra un poco la pervivencia del ideal clásico de belleza.

91
00:15:06,759 --> 00:15:11,120
Es lo más parecido a la escultura clásica, aunque está un poquito desproporcionada.

92
00:15:11,259 --> 00:15:19,659
Sin embargo, el niño de la espina o el espinario de la Escuela de Atenas muestra un episodio tan anecdótico como un niño quitándose la espina de un pie.

93
00:15:19,659 --> 00:15:31,460
podéis percibir un poco el alejamiento de esas representaciones tan grandilocuentes que hemos visto en las etapas anteriores.

94
00:15:32,200 --> 00:15:41,100
También el gusto por lo exótico, como en esta alegoría del Nilo, o el dramatismo de este galo moribundo, o estos gálatas,

95
00:15:41,100 --> 00:15:51,200
y la expresión también o el interés en representar el movimiento, la victoria a Samotracia, que asemeja la proa de un barco.

96
00:15:51,200 --> 00:16:04,519
Aquí os pido que pauséis el vídeo cuando queráis profundizar un poquito más en la escultura helenística y leáis el comentario de la victoria a Samotracia

97
00:16:04,519 --> 00:16:13,820
o el comentario de Laocóntico, que es una obra que suele salir mucho en selectividad, muy interesante, una obra que causó un grandísimo impacto cuando fue descubierta en el siglo XVI.

98
00:16:14,340 --> 00:16:19,539
Fue bien muchísimo en autores como Miguel Ángel y después en el mayorismo y en el barroco.

99
00:16:20,100 --> 00:16:27,919
Leí del comentario para entender un poco la simbología, el significado tiene que ver con la guerra de Troya y tiene un significado religioso.

100
00:16:27,919 --> 00:16:40,700
Es un castigo por parte de los dioses a un hombre que trató de impedir sus planes. Aquí tenéis al sacerdote troyano, Laoconte y sus hijos.

101
00:16:40,700 --> 00:16:57,220
Pero fijaos, me voy más a los principios estéticos, a esa línea diagonal que predomina. La diagonal siempre es una forma de composición que expresa movimiento frente a las líneas verticales y horizontales, que son más estáticas.

102
00:16:57,919 --> 00:17:21,000
Ese desequilibrio, ese movimiento, esa tensión en los músculos del cuerpo de Laoconte, ese rostro que es el paradigma del dolor y el claro oscuro es un juego de luces y sombras para darle más dramatismo a la escena, tanto en el pelo como en los recovecos de los pliegues y de las extremidades de los personajes.

103
00:17:25,180 --> 00:17:32,259
Fijaos también que los cuerpos están desproporcionados, puesto que el Laoconte está representado a una escala mucho mayor que la de sus hijos.

104
00:17:32,259 --> 00:17:42,920
Pero remito al comentario que viene aquí, en la presentación podéis hacer clic y veis un comentario mucho más exhaustivo de esta obra tan emblemática y tan representativa del helenismo.

105
00:17:43,319 --> 00:17:47,680
Con eso terminaríamos la escultura a lo largo de sus tres etapas.

106
00:17:48,700 --> 00:17:52,680
Espero que os haya servido para estudiar y que os sirva en el futuro.

107
00:17:52,680 --> 00:17:55,619
ya iremos haciendo más vídeos

108
00:17:55,619 --> 00:17:58,180
si os son útiles