1
00:00:01,260 --> 00:00:06,379
Bueno, lectura y explicación, tema 5, la música en el romanticismo, siglo XIX.

2
00:00:07,059 --> 00:00:09,740
¿Cuáles son las características sociales del romanticismo?

3
00:00:10,240 --> 00:00:15,839
Aunque a nivel general hemos marcado el siglo XIX como la fecha propia del romanticismo,

4
00:00:16,300 --> 00:00:21,920
es necesario ahondar un poco más sobre los límites cronológicos de diferentes tendencias

5
00:00:21,920 --> 00:00:23,719
han propuesto para esta época.

6
00:00:24,440 --> 00:00:28,940
Hay tres fechas posibles para el comienzo de la época romántica.

7
00:00:28,940 --> 00:00:36,619
1789 con la Revolución Francesa, 1815 con el fin de las guerras napoleónicas

8
00:00:36,619 --> 00:00:43,899
o 1830 con la caída del Antiguo Régimen, gracias a las revoluciones de estos años en diferentes países.

9
00:00:44,700 --> 00:00:50,979
Si os dais cuenta, el hecho de que todo el siglo XIX sea considerado romanticismo

10
00:00:50,979 --> 00:00:53,140
no es propio de las tres tendencias.

11
00:00:53,140 --> 00:01:02,740
Por lo tanto, vamos a tener autores que, según esta cronología, van a ser del clasicismo y otros que van a ser del romanticismo.

12
00:01:04,359 --> 00:01:17,959
Nosotros vamos a ubicar todo el siglo XIX como romanticismo, en música, aunque estas tres fechas hay que tenerlas en cuenta por su importancia en el ámbito político.

13
00:01:17,959 --> 00:01:27,420
Lo que es común a las tres es el cambio o el intento de cambio social y político que traslada el poder de la nobleza a la burguesía.

14
00:01:27,900 --> 00:01:47,500
Bueno, esto es fundamental. Lo más importante de esta época es ese cambio social y político que traslada el poder de la nobleza a la burguesía.

15
00:01:49,620 --> 00:01:53,540
Esto se da por el crecimiento acelerado de la industria y el comercio.

16
00:01:54,200 --> 00:02:01,000
De esta forma, el poder económico pasa a la burguesía.

17
00:02:02,659 --> 00:02:07,349
Uy, ¿por qué no me deja todo el rato?

18
00:02:08,430 --> 00:02:11,389
Y por lo tanto es necesario un ataque a la monarquía.

19
00:02:11,669 --> 00:02:16,849
Y esto es posible por los cambios producidos por el pensamiento ilustrado que ya vimos en el pasado tema.

20
00:02:17,430 --> 00:02:22,810
Sobre todo en lo concerniente a la igualdad como uno de los principios básicos del nuevo sistema.

21
00:02:23,629 --> 00:02:27,629
Sin embargo, este concepto de igualdad no se aplicó a la nueva clase social,

22
00:02:28,189 --> 00:02:31,710
surgida del auge industrial de estos años, la clase de los trabajadores.

23
00:02:32,610 --> 00:02:34,789
Por lo tanto, lo que vemos es una sustitución de poder.

24
00:02:35,229 --> 00:02:38,650
Si primero el poder lo tenían los nobles, ahora lo tiene la burguesía,

25
00:02:38,650 --> 00:02:46,189
pero siempre va a haber una clase social inferior que va a ser la que va a cargar con todo el peso de las injusticias sociales.

26
00:02:47,650 --> 00:02:55,849
La revolución industrial necesita de mano de obra y cuantos menos derechos posea, más beneficios acumularán los dueños de la nueva industria.

27
00:02:56,490 --> 00:03:06,650
El futuro enfrentamiento entre la burguesía y la clase social, ya organizada en sindicatos, marcará las relaciones sociales del siglo XX y XXI.

28
00:03:06,650 --> 00:03:08,009
Y siguen marcándolas.

29
00:03:09,810 --> 00:03:13,050
Características culturales del romanticismo. La función del artista.

30
00:03:14,050 --> 00:03:20,349
Este es uno de los temas más importantes, es decir, que con mucha probabilidad esta pregunta puede caer en el examen.

31
00:03:20,710 --> 00:03:28,949
Si el poder económico pasa definitivamente a la burguesía es evidente que serán los principales receptores del arte en el siglo XIX.

32
00:03:29,669 --> 00:03:37,729
Por lo tanto, el papel y la función del artista en estos años cambiará radicalmente con respecto a épocas anteriores.

33
00:03:38,490 --> 00:03:48,189
Los artistas no suelen trabajar con el sistema de patronazgo, es decir, no trabajan ya tanto en cortes o palacios al arbitrio de un patrón a cambio de un sueldo.

34
00:03:48,189 --> 00:04:01,460
Los artistas pasan a ser independientes y se ganan la vida vendiendo sus obras, en el caso de los músicos también interpretando su música.

35
00:04:02,199 --> 00:04:09,300
Con este cambio en el estatus social de los artistas, los mecenas participarán, esto es muy muy importante,

36
00:04:09,939 --> 00:04:14,340
de la vida cultural de sus ciudades, becando a estos artistas.

37
00:04:15,740 --> 00:04:21,699
Con esto, los mecenas, que son los nuevos burgueses, conseguirán, también nobles,

38
00:04:22,120 --> 00:04:28,939
conseguirán rodearse de artistas, cosa que les otorgará cierto estatus cultural no adquirido por cuna.

39
00:04:29,579 --> 00:04:37,180
Eso es lo que están buscando, estatus cultural que no tienen por ser de familias no acomodadas,

40
00:04:37,180 --> 00:04:46,879
que se han hecho a sí mismas. Y va a ser muy frecuente tener dentro de tus amistades algún músico, algún poeta, algún pintor,

41
00:04:47,259 --> 00:04:52,879
al que le das una paga mensual para que se sepa que tú le has becado.

42
00:04:53,360 --> 00:05:00,779
Los artistas podían decidir entre dos formas de crear, o al gusto burgués, lo que les aseguraba un nivel económico considerable,

43
00:05:00,779 --> 00:05:09,500
o huir del gusto burgués por juzgarlo mediocre y crear para un público más exquisito o especializado.

44
00:05:10,399 --> 00:05:13,439
O sencillamente para no crear hacia un público, es decir, a sí mismos.

45
00:05:14,000 --> 00:05:20,199
Y sin darnos cuenta, con esto se da por primera vez la separación entre música popular y música culta.

46
00:05:20,199 --> 00:05:28,319
Es decir, la música popular va a ser aquella que tiene una finalidad de baile, de entretenimiento para los burgueses

47
00:05:28,319 --> 00:05:37,459
y la música culta va a ser aquella que no tiene un fin concreto, sino la búsqueda del arte por el arte,

48
00:05:38,120 --> 00:05:39,579
que es lo que os voy a decir ahora.

49
00:05:40,000 --> 00:05:45,779
También, por primera vez, aparece el concepto del arte por el arte.

50
00:05:46,839 --> 00:05:51,879
En el caso de la música, significa que el artista se refleja en su obra de arte

51
00:05:51,879 --> 00:05:57,339
sin que ésta tenga más función que la de existir y ser el espejo,

52
00:05:58,319 --> 00:06:06,139
y ser el espejo del artista. Evidentemente no todos los artistas actúan de esta forma.

53
00:06:06,740 --> 00:06:13,000
El condicionamiento económico hacía que estos artistas se vendieran o hicieran concesiones en sus obras

54
00:06:13,000 --> 00:06:16,620
para moldarse al gusto más generalizado, al gusto burgués.

55
00:06:17,519 --> 00:06:26,519
Sin embargo, el individualismo, esta es otra de las características, es la característica más común

56
00:06:26,519 --> 00:06:32,540
entre los artistas del romanticismo y estos concebían su arte como aquello que les haría

57
00:06:32,540 --> 00:06:39,980
únicos y por supuesto inmortales. Mi obra y yo somos lo mismo y este será mi legado a la

58
00:06:39,980 --> 00:06:47,860
posteridad. Si ella sobrevive, yo sobrevivo. Los filósofos del siglo XIX dieron a la música un

59
00:06:47,860 --> 00:06:56,290
estatus de arte superior. Esto es debido a su gran nivel de abstracción y por lo tanto es concebida

60
00:06:56,290 --> 00:07:02,529
como el arte más digno capaz de aglutinar todas las demás artes. Este fenómeno de unión de las

61
00:07:02,529 --> 00:07:09,889
artes se va a dar, por supuesto, en la ópera. ¿Cuáles son las características musicales del

62
00:07:09,889 --> 00:07:16,029
Romanticismo? Lo primero, la liberación del artista y el individualismo de la época hará

63
00:07:16,029 --> 00:07:24,449
que las características musicales se diferencien del encorsetado clasicismo. Se da menor preocupación,

64
00:07:24,449 --> 00:07:33,089
se da menor preocupación menos importante por la forma externa y mayor por la inspiración menos

65
00:07:33,089 --> 00:07:38,730
preocupación por la forma y más preocupación por la inspiración las formas por excelencia

66
00:07:38,730 --> 00:07:45,029
hasta ahora la sonata y la sinfonía se siguen utilizando pero con una flexibilidad mucho mayor

67
00:07:45,029 --> 00:07:51,029
esto lo vamos a ver clarísimamente en vez tanto en la armonía como en las proporciones de las

68
00:07:51,029 --> 00:08:00,069
partes. La inspiración del artista está por encima de las normas. La melodía apasionada e intensa con

69
00:08:00,069 --> 00:08:09,579
frases menos regulares y simétricas. La melodía tiene tanto peso que la textura por supuesto más

70
00:08:09,579 --> 00:08:16,240
utilizada en esta época va a seguir siendo la melodía acompañada. Pero este acompañamiento

71
00:08:16,240 --> 00:08:25,160
aunque podía ser muy simple, estaba dotada de una gran riqueza armónica, con nuevos acordes y más

72
00:08:25,160 --> 00:08:34,059
modulaciones. Es decir, los románticos estiran al máximo los recursos armónicos del sistema

73
00:08:34,059 --> 00:08:40,740
tonal y lo hacen hasta tal punto que dejan en bandeja la ruptura de este sistema en manos de

74
00:08:40,740 --> 00:08:48,639
sus sucesores, que será el siglo XX. La búsqueda de contrastes, esto es fundamental para la

75
00:08:48,639 --> 00:08:54,200
expresividad, es una de las características más habituales. Los contrastes, es decir, buscar el

76
00:08:54,200 --> 00:08:59,159
máximo de emociones dentro de la misma pieza, se podían utilizar en cualquiera de los elementos

77
00:08:59,159 --> 00:09:06,179
de la música, tanto en melodía, armonía, con las dinámicas, con el ritmo o con la instrumentación.

78
00:09:06,179 --> 00:09:11,779
Todo era posible por la búsqueda de la expresividad y la emoción

79
00:09:11,779 --> 00:09:19,580
La orquesta será uno de los elementos predilectos para este juego de contrastes claramente

80
00:09:19,580 --> 00:09:24,419
Aparte de crecer en tamaño y de incorporar nuevos instrumentos

81
00:09:24,419 --> 00:09:28,379
Se busca nuevos efectos en la orquestación

82
00:09:28,379 --> 00:09:30,639
Que pasa a ser una parte fundamental de las obras

83
00:09:30,639 --> 00:09:35,899
No como en épocas anteriores que la orquestación la podía hacer un músico menor

84
00:09:35,899 --> 00:09:37,980
porque era un ejercicio armónico.

85
00:09:38,559 --> 00:09:44,120
El piano será otro de los instrumentos más importantes para el desarrollo

86
00:09:44,120 --> 00:09:50,139
tanto organológico como técnico, que hará las delicias de los artistas románticos.

87
00:09:51,059 --> 00:09:54,360
¿Por qué el piano? Porque ya sabéis que se llama piano forte.

88
00:09:54,799 --> 00:09:57,879
Esto significa que tenía muchísimos recursos expresivos.

89
00:09:57,879 --> 00:10:04,799
Pudiera hacer pianos muy intensos, muy bajitos, muy minuciosos

90
00:10:04,799 --> 00:10:06,580
Y unos fortes increíbles.

91
00:10:07,220 --> 00:10:17,720
El virtuosismo interpretativo y los grandes recursos de este instrumento marcará la diferencia con los demás instrumentos musicales.

92
00:10:18,679 --> 00:10:23,899
A finales del siglo XIX se da un movimiento importantísimo en casi todos los países europeos.

93
00:10:24,340 --> 00:10:33,379
Aunque el romanticismo es un movimiento internacional con características bastante parecidas en casi todos los países, nace el nacionalismo musical.

94
00:10:34,799 --> 00:10:39,519
Esto se consigue utilizando el folclore de cada lugar en las obras clásicas.

95
00:10:40,379 --> 00:10:47,620
Con esto se consigue que la obra tenga un color nacional sin renunciar a los preceptos románticos

96
00:10:47,620 --> 00:10:53,960
y haciendo que el público se sienta identificado o representado con esta música.

97
00:10:54,840 --> 00:11:00,779
Los nacionalismos musicales se extenderán hasta el siglo XX e incluso es tomado como un estilo aparte

98
00:11:00,779 --> 00:11:03,720
de la música romántica y de la música contemporánea.

99
00:11:04,460 --> 00:11:10,500
La intención de la música también es una característica que afecta al uso de determinados elementos.

100
00:11:11,100 --> 00:11:12,100
¿Cuál era esa intención?

101
00:11:13,639 --> 00:11:18,019
Podemos diferenciar entre música programática y música pura.

102
00:11:19,340 --> 00:11:20,500
La diferencia es muy clara.

103
00:11:20,639 --> 00:11:26,500
La música programática es aquella que se sirve de un referente literario o pictórico que te guía en la audición.

104
00:11:26,620 --> 00:11:29,820
Es decir, tú tienes que ir imaginándote lo que te dicen las imágenes.

105
00:11:29,820 --> 00:11:49,179
Es música descriptiva y su forma está ligada a las imágenes que desea describir. Sin embargo, la música pura es aquella que no tiene ningún referente figurativo, sino que es pura abstracción, sonidos unidos entre sí con sentido musical.

106
00:11:50,000 --> 00:11:53,120
Está claro que este tipo de música es mucho más complejo de escuchar,

107
00:11:53,500 --> 00:11:56,440
pues requiere de una gran concentración por parte del oyente,

108
00:11:56,440 --> 00:12:02,360
que no obtendrá más punto de referencia que el propio sonido y su organización en el discurso musical.

109
00:12:03,279 --> 00:12:08,039
Otra de las características más fundamentales del siglo XIX es la ópera.

110
00:12:10,019 --> 00:12:12,519
La ópera es música programática, claramente,

111
00:12:12,940 --> 00:12:16,360
y dentro de ésta nacerán diferentes corrientes que harán de los argumentos,

112
00:12:16,600 --> 00:12:19,720
reflejo o no, de la realidad social de cada lugar.

113
00:12:20,700 --> 00:12:27,019
En Italia surgirá así el verismo, con la intención de acercar la ópera a la vida real de los espectadores.

114
00:12:27,440 --> 00:12:36,320
Pero como ya vimos en el tema anterior, también están los nacionalismos, es decir, óperas nacionales que intentan reflejar la situación actual de cada sitio.