1
00:00:01,970 --> 00:00:09,070
Hola, buenos días, buenas tardes, buenas noches, en el momento en que vean la grabación.

2
00:00:09,730 --> 00:00:14,029
Vamos a empezar, vamos a desarrollar y explicar el tema de la pintura gótica.

3
00:00:15,070 --> 00:00:20,089
La pintura gótica es, bajo mi punto de vista, uno de los temas más importantes del temario

4
00:00:20,089 --> 00:00:26,649
porque luego veremos la evolución de la pintura, en la pintura del recimiento,

5
00:00:26,649 --> 00:00:35,450
la pintura del barroco, con una gran influencia en nuestro mundo, la pintura del siglo XIX, con los distintos movimientos que hay,

6
00:00:35,549 --> 00:00:44,469
la pintura del siglo XX. El origen de esa ruptura de la pintura del románico, con la introducción de la perspectiva,

7
00:00:44,469 --> 00:01:02,770
la introducción de los sentimientos en las figuras, el romper la rigidez, el simbolismo de la pintura del románico se debe ahora, se debe al gótico.

8
00:01:02,770 --> 00:01:26,329
Eso es tan importante. Es el origen de la pintura occidental tal como lo conocemos en la actualidad, fundamentalmente con dos autores, se los voy a mostrar, este de aquí, el color rojo mejor, el color rojo con Giotto, aquí lo tiene,

9
00:01:26,329 --> 00:01:36,670
y los primitivos flamencos, por ejemplo, con Jan van Eyck o el otro que está en el programa, que es Roger van der Weyden, ¿de acuerdo?

10
00:01:38,209 --> 00:01:47,930
Bueno, para empezar, antes de ver estos autores, de ver sus obras, la cronología siglo XIV, vamos a mover entre el siglo XIV y siglo XV, ¿de acuerdo?

11
00:01:47,930 --> 00:02:05,209
Los soportes, también lo vimos en clase, en la clase que trabajamos este apartado, y acá me lo dijeron muy bien en clase, con su participación, como siempre hacemos, soporte pared,

12
00:02:05,209 --> 00:02:07,890
ahí, perdón, otra vez intento rayar

13
00:02:07,890 --> 00:02:09,530
por ejemplo esta obra de

14
00:02:09,530 --> 00:02:11,289
Giotto, en la capilla

15
00:02:11,289 --> 00:02:12,530
Scrovegna en Padua

16
00:02:12,530 --> 00:02:13,990
tabla

17
00:02:13,990 --> 00:02:17,490
llama a Ney que este retrato del matrimonio

18
00:02:17,490 --> 00:02:19,289
en el finis es el soporte

19
00:02:19,289 --> 00:02:20,189
está hecho en una tabla

20
00:02:20,189 --> 00:02:23,550
o en este caso papel, esta obra de aquí

21
00:02:23,550 --> 00:02:24,789
que es una miniatura

22
00:02:24,789 --> 00:02:26,569
¿te acuerdas de las miniaturas?

23
00:02:26,770 --> 00:02:29,250
unos dibujos que se hacían en los libros

24
00:02:29,250 --> 00:02:31,569
que se escribían en ese momento

25
00:02:31,569 --> 00:02:32,069
hasta

26
00:02:32,069 --> 00:02:36,330
el siglo XV

27
00:02:36,330 --> 00:02:37,530
con la imprenta

28
00:02:37,530 --> 00:02:38,289
se hacían a mano

29
00:02:38,289 --> 00:02:40,530
y se dibujaban

30
00:02:40,530 --> 00:02:42,550
las obras

31
00:02:42,550 --> 00:02:44,129
la decoración de las obras

32
00:02:44,129 --> 00:02:45,990
la técnica

33
00:02:45,990 --> 00:02:48,710
burro, pues lógicamente

34
00:02:48,710 --> 00:02:49,669
si nos encontramos

35
00:02:49,669 --> 00:02:53,069
como esta obra de Giotto

36
00:02:53,069 --> 00:02:53,449
hoy

37
00:02:53,449 --> 00:02:56,009
con esta obra de Giotto

38
00:02:56,009 --> 00:02:59,210
la técnica va a ser fresco

39
00:02:59,210 --> 00:03:01,129
también temple

40
00:03:01,129 --> 00:03:11,229
para que se quede un poquito más rápida y cuando vamos a pintar sobre tabla, la técnica va a ser al óleo,

41
00:03:11,349 --> 00:03:19,610
es decir, el óleo va a ser el elemento que aglutina los pigmentos de la pintura, le va a permitir un secado más rápido

42
00:03:19,610 --> 00:03:29,430
y dos cosas va a permitir con ese secado más rápido y con la propia técnica, es decir, un mayor detalle en la pintura,

43
00:03:29,430 --> 00:03:34,509
es decir, el pincel no se hace de la forma muy buena, sino que permite pinceladas muy finas y muy concretas.

44
00:03:34,590 --> 00:03:41,789
Al sacar rápidamente, permite luego enseguida retocar al lado, sin miedo a que la pintura se corra

45
00:03:41,789 --> 00:03:47,129
ni que pase un tiempo para dejar de sacar y aplicar otro dibujo o otra capa de pintura.

46
00:03:48,810 --> 00:03:56,990
Los colores, además, en las obras que se han escogido en este decidimiento de la cruz,

47
00:03:56,990 --> 00:04:17,110
de la Virgen o en el matrimonio de Arnolfini. Se ven muy bien colores verdes, como ven, colores, por ejemplo, azules, aquí, por ejemplo, por aquí también, azules y rojos.

48
00:04:17,110 --> 00:04:28,329
Por ejemplo, en este San Juan, rojo, en esta madalina el vestido rojo, los cortinajes del dosel de la cama, ¿de acuerdo? Rojos.

49
00:04:29,470 --> 00:04:35,870
Y como también vimos en clase, porque recuerden que también explicamos la teoría en clase,

50
00:04:37,149 --> 00:04:43,389
y lo hacemos también mediante el sistema de que la clase se está dando por videoconferencia, y lo vimos en clase.

51
00:04:43,389 --> 00:04:46,230
la luz por ejemplo es muy importante para dar volumen

52
00:04:46,230 --> 00:04:48,170
aquí va a ser muy importante

53
00:04:48,170 --> 00:04:50,170
los focos de luz y me los vieron muy bien

54
00:04:50,170 --> 00:04:51,569
los alumnos que estaban en clase

55
00:04:51,569 --> 00:04:53,889
por aquí va a haber un foco de luz

56
00:04:53,889 --> 00:04:55,350
y luego fíjense

57
00:04:55,350 --> 00:04:58,410
luego también hay un foco de luz

58
00:04:58,410 --> 00:05:00,110
que les está dando adelante

59
00:05:00,110 --> 00:05:02,829
con esto de los focos de luz

60
00:05:02,829 --> 00:05:03,709
las figuras

61
00:05:03,709 --> 00:05:05,350
adquieren volumen

62
00:05:05,350 --> 00:05:08,089
y por lo tanto

63
00:05:08,089 --> 00:05:10,569
adquieren un fondo y una perspectiva

64
00:05:10,569 --> 00:05:12,490
y aquí ya nos enlazamos

65
00:05:12,490 --> 00:05:18,250
con el siguiente apartado, que es el desarrollo de la perspectiva.

66
00:05:18,829 --> 00:05:23,269
Vamos a tener espacios como escenario, por ejemplo, este interior es el escenario

67
00:05:23,269 --> 00:05:27,870
pero que nos permite fijar figuras con volumen, con lo cual estamos teniendo

68
00:05:27,870 --> 00:05:31,490
una sensación de profundidad, y en este descendimiento de la cruz,

69
00:05:31,490 --> 00:05:39,050
el lamento de la Virgen, tanto en este caso de Giotto con esta montaña

70
00:05:39,050 --> 00:05:48,870
como con este escorzo, con estos brazos que están puestos aquí, o esta mujer a propósito puesta de espalda, crea una sensación de profundidad.

71
00:05:49,509 --> 00:05:56,170
Van creando estos elementos, tanto bien un pintor italiano como Giotto, como un pintor flamenco.

72
00:05:57,250 --> 00:06:06,470
Si nos fijamos en las baldosas se van creando como ejes de simetría a partir de medidas matemáticas para crear esa sensación de profundidad.

73
00:06:06,470 --> 00:06:27,389
Por eso les digo, la pintura que luego veremos en el racimiento, que veremos en el barroco, en el nuevo clásico, esa recreación de que a pesar del soporte bidimensional, se crea una tercera dimensión, tiene su origen ahora en el gótico.

74
00:06:27,389 --> 00:06:30,069
Pues eso es tan importante en esta pintura.

75
00:06:33,160 --> 00:06:36,420
Rasgos en relación con lo que les he estado hablando antes.

76
00:06:36,519 --> 00:06:38,319
He creado un eje de simetría, ¿de acuerdo?

77
00:06:38,319 --> 00:06:52,759
Un eje de simetría, por ejemplo, en el cuadro de Jan Van Eyck, está claro, el candelabro, el espejo, las manos, perdónenme que tengo el pulso luego muy mal.

78
00:06:53,800 --> 00:06:57,339
Hay un eje de simetría claro en el cuadro, ¿de acuerdo?

79
00:06:57,339 --> 00:07:00,740
Otro rasgo, las formas de expresión

80
00:07:00,740 --> 00:07:04,720
Son formas de expresión naturales

81
00:07:04,720 --> 00:07:07,120
Por ejemplo, en este beso de Judas

82
00:07:07,120 --> 00:07:09,740
Un momento de excitación, de nerviosismo

83
00:07:09,740 --> 00:07:14,959
En el que Judas está con un beso desvelando la identidad de Jesús

84
00:07:14,959 --> 00:07:16,339
Van a arrestar a Jesús

85
00:07:16,339 --> 00:07:21,319
Como los apóstoles están resistiendo en ese momento

86
00:07:21,319 --> 00:07:23,360
Por ejemplo, cortando aquí una oreja

87
00:07:23,360 --> 00:07:25,980
En ese primer momento hasta que Jesús

88
00:07:25,980 --> 00:07:41,740
El relato bíblico les apacigua. Pues todo eso, ese momento de tensión, nocturno, antorchas, lanzas, varas, moviéndose, lo consiguen captar los pintores del gótico en concreto, Giotto.

89
00:07:41,740 --> 00:07:55,660
La temática, los dos ejemplos cogidos a propósito, temática religiosa en el caso de Giotto y un matrimonio de dos burgueses, ya lo veremos, son dos italianos de la ciudad de Lucca,

90
00:07:55,660 --> 00:08:22,079
lo que le está pintando un mito al flamenco en la zona de los Bajos, un retrato, es decir, pintura religiosa, guioto, pintura profana, retrato de los burgueses, carácter, en el caso de abajo está claro, su carácter didáctico nos está enseñando, igual que en el románico, lo que pasa es que con vaya detallismo, con esa sensibilidad distinta,

91
00:08:22,079 --> 00:08:27,220
y en este retrato

92
00:08:27,220 --> 00:08:29,100
el carácter de mostrar

93
00:08:29,100 --> 00:08:31,000
que el burgués

94
00:08:31,000 --> 00:08:32,700
está pagando una obra

95
00:08:32,700 --> 00:08:34,559
y está recordando un hecho

96
00:08:34,559 --> 00:08:36,419
en este caso un matrimonio

97
00:08:36,419 --> 00:08:37,759
luego lo explicamos

98
00:08:37,759 --> 00:08:41,840
y les encanta el gusto

99
00:08:41,840 --> 00:08:43,539
de narrar cosas

100
00:08:43,539 --> 00:08:45,059
de contar el detalle

101
00:08:45,059 --> 00:08:46,559
aquí hay detalles

102
00:08:46,559 --> 00:08:50,000
de cuando la presa con un cuchillo

103
00:08:50,000 --> 00:08:51,279
le cortó la oreja a uno

104
00:08:51,279 --> 00:08:52,879
cogió de la biblia

105
00:08:52,879 --> 00:09:12,639
Eso de Judas, las caras de odio que van a coger, las caras de sorpresa de los apóstoles, detalles aquí bastantes, por ejemplo, el perro, si nos fijamos en el espejo, escenas de la pasión en los lados de estos doce espacios.

106
00:09:12,639 --> 00:09:17,759
después de los reloj generales

107
00:09:17,759 --> 00:09:20,240
vamos a ver los periodos

108
00:09:20,240 --> 00:09:20,960
es decir, vamos a ver

109
00:09:20,960 --> 00:09:24,299
el docento en Italia, trecento en Italia

110
00:09:24,299 --> 00:09:25,179
con Giotto

111
00:09:25,179 --> 00:09:27,759
y luego la pintura

112
00:09:27,759 --> 00:09:30,120
la pintura flamenca y el final

113
00:09:30,120 --> 00:09:32,080
del gótico para poder

114
00:09:32,080 --> 00:09:34,200
hablar del bosco

115
00:09:34,200 --> 00:09:36,059
que entra en el programa

116
00:09:36,059 --> 00:09:40,000
el docento en sí no entra en el programa

117
00:09:40,000 --> 00:09:41,779
ni tampoco entra en la figura de Cimabue

118
00:09:41,779 --> 00:09:43,379
pero

119
00:09:43,379 --> 00:09:45,019
para entender a Giotto

120
00:09:45,019 --> 00:09:58,740
Tenemos que hablar de Cimabue. Cimabue es un pintor del 80 italiano y coge cosas todavía de la pintura del románico, por ejemplo, lo que se llamaba la manera griega de pintar, propia de Bizancio, ¿de acuerdo?

121
00:09:58,740 --> 00:10:16,759
Por ejemplo, el fondo de oro, para no tener mucha perspectiva, la imagen de la Virgen como trono de Dios, tema bizantino, pero ya vean aquí la diferencia.

122
00:10:16,759 --> 00:10:37,080
Por ejemplo, sigue siendo trono, pero ya no es el frontalismo. El niño está bendiciendo, pero ya está dirigiéndose hacia la Virgen. ¿Cómo está situada la silla? No está colocada frontalmente, sino lateralmente.

123
00:10:37,080 --> 00:10:39,240
se crea cierta sensación de profundidad

124
00:10:39,240 --> 00:10:41,320
las figuras, los ángeles

125
00:10:41,320 --> 00:10:42,019
que al lado

126
00:10:42,019 --> 00:10:47,019
el ropaje

127
00:10:47,019 --> 00:10:48,480
crea volumen en ellos

128
00:10:48,480 --> 00:10:51,159
¿de acuerdo? con lo cual se va creando

129
00:10:51,159 --> 00:10:52,899
esa sensación, es decir, coge

130
00:10:52,899 --> 00:10:55,460
la pintura bizantina, la pintura románica

131
00:10:55,460 --> 00:10:57,659
la madre, el torreno de Dios

132
00:10:57,659 --> 00:10:59,460
pero ya no está tan rica

133
00:10:59,460 --> 00:11:00,840
en la relación, ya hay volumen

134
00:11:00,840 --> 00:11:02,240
se crea una perspectiva

135
00:11:02,240 --> 00:11:05,340
esta otra obra también

136
00:11:05,340 --> 00:11:19,980
También es el mismo tema, pero con la misma forma. O estos dos cristos crucificados también. Estos son frescos en la capilla de San Francisco de Asís.

137
00:11:19,980 --> 00:11:24,179
la idea es que está acogido

138
00:11:24,179 --> 00:11:27,240
Zimahue coge los rasgos

139
00:11:27,240 --> 00:11:28,519
de la pintura bizantina

140
00:11:28,519 --> 00:11:30,820
sigue trabajando con ellos

141
00:11:30,820 --> 00:11:32,379
pero va a dar un nuevo enfoque

142
00:11:32,379 --> 00:11:33,840
un enfoque menos rígido

143
00:11:33,840 --> 00:11:37,779
un enfoque más humano

144
00:11:37,779 --> 00:11:40,639
en relación con la concepción del gótico

145
00:11:40,639 --> 00:11:44,080
todas estas enseñanzas de Zimahue

146
00:11:44,080 --> 00:11:46,600
la va a coger el discípulo suyo

147
00:11:46,600 --> 00:11:48,179
que va a ser Giotto

148
00:11:48,179 --> 00:11:49,139
le va a coger todo

149
00:11:49,139 --> 00:11:52,980
y va a seguir avanzando en esa idea.

150
00:11:54,879 --> 00:11:58,419
Preocupación de Giotto, vamos a hablar del trechento italiano,

151
00:11:59,139 --> 00:12:03,480
estamos hablando fundamentalmente de la figura de Giotto.

152
00:12:04,620 --> 00:12:08,220
Preocupación por el espacio y por la luz, y ha introducido por Sima Wei,

153
00:12:08,700 --> 00:12:15,340
naturalismo propio del humanismo gótico, y en relación con ello la introducción de los sentimientos,

154
00:12:15,340 --> 00:12:32,720
Por ejemplo, en este descendimiento de la cruz, la imagen de la Virgen ante el cuerpo de su hijo. Los propios ángeles que hay aquí, por ejemplo, este de aquí, que aquí tienen el detalle, la cara de sufrimiento, han matado al Hijo de Dios.

155
00:12:32,720 --> 00:12:35,279
cara de sufrimiento

156
00:12:35,279 --> 00:12:36,860
de dolor, si nos fijamos

157
00:12:36,860 --> 00:12:39,580
en la Virgen

158
00:12:39,580 --> 00:12:40,659
si nos fijamos

159
00:12:40,659 --> 00:12:42,440
en María Magdalena

160
00:12:42,440 --> 00:12:44,960
en las otras personas, igual, cara de dolor

161
00:12:44,960 --> 00:12:46,899
si nos fijamos por ejemplo

162
00:12:46,899 --> 00:12:48,820
en esta otra escena

163
00:12:48,820 --> 00:12:50,679
también de Giotto en la que

164
00:12:50,679 --> 00:12:53,000
Jesús va al templo, ven como el templo

165
00:12:53,000 --> 00:12:55,039
está lleno de mercaderes

166
00:12:55,039 --> 00:12:56,080
como les está echando

167
00:12:56,080 --> 00:12:57,960
se ve en Jesús la cara de

168
00:12:57,960 --> 00:12:59,940
odio, de malestar

169
00:12:59,940 --> 00:13:01,559
de estoy enfadado

170
00:13:01,559 --> 00:13:03,360
de enfado, de que estáis profanando

171
00:13:03,360 --> 00:13:05,200
lo que son sitios sagrados, vendiendo

172
00:13:05,200 --> 00:13:07,299
mercancías y a cara de sustos

173
00:13:07,299 --> 00:13:08,740
o presionar mercaderes, ¿vale?

174
00:13:08,980 --> 00:13:10,639
Trasco del sentimiento

175
00:13:10,639 --> 00:13:13,799
Si tuviéramos

176
00:13:13,799 --> 00:13:15,460
que aprofundizar en la figura

177
00:13:15,460 --> 00:13:17,240
de Giotto, ya hemos dicho, aprende

178
00:13:17,240 --> 00:13:18,059
de Zimbabue

179
00:13:18,059 --> 00:13:20,899
pero abandonad, no en su

180
00:13:20,899 --> 00:13:23,080
igual que en Zimbabue, si tenemos esos rasgos

181
00:13:23,080 --> 00:13:25,399
todavía bizantinos, en Giotto

182
00:13:25,399 --> 00:13:25,940
ninguno

183
00:13:25,940 --> 00:13:29,679
las mitin, como ven, arquitectura

184
00:13:29,679 --> 00:13:32,740
y la figura se ha helado

185
00:13:32,740 --> 00:13:35,399
para dar una cosa, sensación

186
00:13:35,399 --> 00:13:36,960
de profundidad

187
00:13:36,960 --> 00:13:39,259
y luego el otro rasgo que hemos visto

188
00:13:39,259 --> 00:13:41,240
en esta imagen del descendimiento

189
00:13:41,240 --> 00:13:43,840
de la cruz, pues son los sentimientos

190
00:13:43,840 --> 00:13:44,700
cada figura

191
00:13:44,700 --> 00:13:49,080
muestra, en este caso

192
00:13:49,080 --> 00:13:51,100
es un dolor por la muerte

193
00:13:51,100 --> 00:13:53,120
de Cristo

194
00:13:53,120 --> 00:13:56,570
estas pinturas

195
00:13:56,570 --> 00:13:58,490
que entran en el programa, sobre todo

196
00:13:58,490 --> 00:14:00,470
ahora les digo la obra, están en esta capilla

197
00:14:00,470 --> 00:14:02,730
se llama Capilla Scroveni en Padua

198
00:14:02,730 --> 00:14:04,690
que viene por la familia que patrocina

199
00:14:04,690 --> 00:14:07,490
la decoración de la pintura

200
00:14:07,490 --> 00:14:08,590
y aquí por ejemplo

201
00:14:08,590 --> 00:14:10,870
hemos visto

202
00:14:10,870 --> 00:14:13,009
del rendimiento de Jesús

203
00:14:13,009 --> 00:14:13,889
del beso de Judas

204
00:14:13,889 --> 00:14:15,789
está aquí por ejemplo

205
00:14:15,789 --> 00:14:17,549
las distintas escenas

206
00:14:17,549 --> 00:14:19,750
esta es la que entra

207
00:14:19,750 --> 00:14:22,250
que es la huida de Egipto

208
00:14:22,250 --> 00:14:24,590
para que vean el contexto

209
00:14:24,590 --> 00:14:27,309
de donde se colocan

210
00:14:27,309 --> 00:14:29,049
las distintas pinturas

211
00:14:29,049 --> 00:14:29,730
de esta capilla

212
00:14:29,730 --> 00:14:33,429
es interesante que vean el sitio

213
00:14:33,429 --> 00:14:35,629
si esta imagen no se permite

214
00:14:35,629 --> 00:14:36,789
muy bien ese sitio

215
00:14:36,789 --> 00:14:41,190
hay dos obras que no entran en el programa

216
00:14:41,190 --> 00:14:43,370
para analizar e interpretar

217
00:14:43,370 --> 00:14:45,029
no, por ejemplo este de los judas

218
00:14:45,029 --> 00:14:47,470
que ya les he comentado, estrellando sobre el Cristo muerto

219
00:14:47,470 --> 00:14:49,470
a mí personalmente

220
00:14:49,470 --> 00:14:51,490
me gusta más esta obra

221
00:14:51,490 --> 00:14:52,570
para mostrar

222
00:14:52,570 --> 00:14:55,250
la ruptura total de Giotto

223
00:14:55,250 --> 00:14:57,669
con la pintura de la manera

224
00:14:57,669 --> 00:14:59,330
griega, la manera bizantina de pintar

225
00:14:59,330 --> 00:15:01,230
por la creación de la perspectiva

226
00:15:01,230 --> 00:15:02,789
con este monte por aquí

227
00:15:02,789 --> 00:15:04,230
con esta línea

228
00:15:04,230 --> 00:15:07,509
la línea de fondo

229
00:15:07,509 --> 00:15:08,909
es el cuerpo de Cristo

230
00:15:08,909 --> 00:15:10,870
a partir de ahí se crea una especie de perspectiva

231
00:15:10,870 --> 00:15:12,509
importante

232
00:15:12,509 --> 00:15:14,309
luego la idea de perspectiva

233
00:15:14,309 --> 00:15:16,610
el autor

234
00:15:16,610 --> 00:15:18,049
nos la va a crear

235
00:15:18,049 --> 00:15:20,409
con este escorzo genial

236
00:15:20,409 --> 00:15:24,730
el escorzo es esta postura

237
00:15:24,730 --> 00:15:25,490
de brazos

238
00:15:25,490 --> 00:15:29,620
que muestra San Juan

239
00:15:29,620 --> 00:15:32,059
poniendo una figura de espaldas

240
00:15:32,059 --> 00:15:34,200
algo, un recurso

241
00:15:34,200 --> 00:15:40,100
que nunca se había usado una cifra de espaldas para crear esas dos figuras, perdónenme, de espaldas para crear

242
00:15:40,100 --> 00:15:47,440
esa sensación de perspectiva dentro del cuadro. Y luego el sentimiento individual de cada figura,

243
00:15:48,039 --> 00:15:58,240
el dolor de María, María Magdalena besándole los pies como él, como Jesús lo había hecho en vida a María Magdalena.

244
00:15:58,240 --> 00:16:15,120
La postura de cada persona según su rasgo, su personalidad, que nos retrata la Biblia. Los ángeles que están alrededor, se ha demostrado este ángel el detalle del sufrimiento.

245
00:16:15,120 --> 00:16:41,679
A mí personalmente esta obra me hubiera gustado más que lo hubiera puesto las personas que eligen el programa como muestra de la revolución que hace Giotto, pero la obra que realmente entra, que han elegido, es esta huida a Egipto, esta huida a Egipto de María, con el niño y con San José.

246
00:16:41,679 --> 00:16:58,200
La idea de perspectiva en esta ocasión la consigue con la introducción de esta montaña y con esta otra montaña al fondo, que da una sensación de profundidad, de perspectiva, de ilusión, de ruptura del espacio bidimensional.

247
00:16:58,200 --> 00:17:02,740
las figuras dan esa sensación dinámica

248
00:17:02,740 --> 00:17:09,539
aparte si nos fijamos por ejemplo en la posición de la pata del burro

249
00:17:09,539 --> 00:17:15,960
es un friso dinámico, todas las figuras se encaminan en una dirección

250
00:17:15,960 --> 00:17:22,819
Bueno, pues esa es la pintura italiana

251
00:17:22,819 --> 00:17:25,440
el siguiente paso es el 480 italiano

252
00:17:25,440 --> 00:17:29,660
que ya entraríamos dentro del Renacimiento

253
00:17:29,660 --> 00:17:52,019
A la vez que se desarrolla, esto es importante que lo tengan en cuenta, a la vez que se desarrolla en Italia el 480, que es el Renacimiento, porque se rompen ideas del gótico, aunque hay que tener en cuenta que el Renacimiento no hubiera surgido sino el humanismo que surge realmente en el gótico.

254
00:17:52,019 --> 00:18:05,059
En ese mismo momento que en Italia es el 480, en los Países Bajos, Holanda, Bélgica, se va a desarrollar la pintura que conocemos como los primitivos flamencos.

255
00:18:06,859 --> 00:18:13,019
Lo que va a generar esta pintura son nuevas condiciones técnicas. Por ejemplo, va a ser la pintura al óleo, el óleo sobre tabla.

256
00:18:13,019 --> 00:18:36,980
Y una nueva condición social, que también la comparte la zona de Itela que hemos hablado, es decir, el desarrollo de una burguesía basada en el comercio, que es capaz de, en un primer lugar, como ven en esta obra, de ser donantes e introducirse en temas religiosos, la virgen con el niño y aquí con el donante, el donante es la persona que paga la obra,

257
00:18:36,980 --> 00:18:38,920
y para que la obra bien esté

258
00:18:38,920 --> 00:18:41,160
en una obra de dependencia suya, en un espacio religioso

259
00:18:41,160 --> 00:18:42,140
propagado por él

260
00:18:42,140 --> 00:18:44,420
y luego incluso como hemos visto

261
00:18:44,420 --> 00:18:46,440
en el reto de matrimonio a Ronolfini

262
00:18:46,440 --> 00:18:49,220
pagándose retratos para que estén en sus propios hogares

263
00:18:49,220 --> 00:18:51,079
esas dos condiciones son importantes

264
00:18:51,079 --> 00:18:53,039
la condición técnica, la nueva técnica de pintura

265
00:18:53,039 --> 00:18:54,720
que permite una pintura más

266
00:18:54,720 --> 00:18:56,539
luciosa, una pintura con detalles

267
00:18:56,539 --> 00:18:58,119
imagínense, fíjense

268
00:18:58,119 --> 00:19:00,920
esto que hay aquí, esto es la ampliación

269
00:19:00,920 --> 00:19:02,920
es una ciudad de los

270
00:19:02,920 --> 00:19:05,160
Países Bajos, con sus canales

271
00:19:05,160 --> 00:19:19,940
sus medios de comunicación, sus puentes, sus casas, la organización de un pueblo, de una ciudad, de un entorno urbano de Flandes en ese momento.

272
00:19:22,589 --> 00:19:29,309
Esto nos lleva a un naturalismo de decir que seguramente son humanas, sentimientos, etc.

273
00:19:29,309 --> 00:19:51,589
Y también nos muestra la idea del detallismo, lo que les acabo de decir. Y ese detallismo es capaz de desarrollarse por la técnica Loleo, si no hubiera podido desarrollarse. El paisaje, como ven en este detalle, empieza a tener gran importancia en los permitidos flamencos y ese detallismo nos hace introducir cosas reales en los objetos, en la pintura.

274
00:19:51,589 --> 00:19:53,289
pero son objetos reales con un significado

275
00:19:53,289 --> 00:19:55,410
ejemplo, la azucena

276
00:19:55,410 --> 00:19:57,789
vamos a ver un montón de azucenas

277
00:19:57,789 --> 00:19:59,049
es decir, son azucenas

278
00:19:59,049 --> 00:20:01,789
reales

279
00:20:01,789 --> 00:20:03,349
de azucenas pintadas en la naturaleza

280
00:20:03,349 --> 00:20:05,529
pero la azucena significa pureza

281
00:20:05,529 --> 00:20:07,049
que cuando vemos una azucena

282
00:20:07,049 --> 00:20:09,970
no es lo que hay en la introducción de una flor o de un cuadro

283
00:20:09,970 --> 00:20:11,009
sino que está mostrando

284
00:20:11,009 --> 00:20:13,589
un símbolo, si hay una azucena

285
00:20:13,589 --> 00:20:15,529
cerca de una mujer, pues no está hablando

286
00:20:15,529 --> 00:20:17,390
de pureza, de virginidad

287
00:20:17,390 --> 00:20:18,670
de la mujer

288
00:20:18,670 --> 00:20:21,170
también van a introducir espejos para crear

289
00:20:21,170 --> 00:20:29,630
más perspectiva. Y un rasgo medieval de esta pintura, propio de la pintura medieval, es que son más

290
00:20:29,630 --> 00:20:35,170
importantes los elementos, la actitud de elementos, que el conjunto. Son los elementos los que alian

291
00:20:35,170 --> 00:20:43,559
al conjunto y ven el conjunto que predomina sobre los elementos. Pintor que nos entra dentro del

292
00:20:43,559 --> 00:20:52,119
programa con la obra que os he comentado antes, el matrimonio a Norfini, es Jan Van Eyck. Jan Van Eyck es el

293
00:20:52,119 --> 00:21:04,140
iniciador de la escuela flamenca con esos ras. En vez de hacer esa tabla, pinta, que

294
00:21:04,140 --> 00:21:13,460
son polípticos, son pinturas sobre tabla que cuando se pliegan, están cerradas, tienen

295
00:21:13,460 --> 00:21:20,500
esta estructura, es la que tiene aquí arriba, esta de aquí. Entonces, se abre, son como

296
00:21:20,500 --> 00:21:27,579
dos puertas y abre esta puertecita, se abre esta puertecita por este lado y nos quedan pintado esto

297
00:21:27,579 --> 00:21:38,440
y esto. Pinta lo que es las puertas exteriores que cuando se despliegan tienen estas otras pinturas.

298
00:21:38,440 --> 00:21:45,740
Es una forma y luego ya en lo técnico por los rasgos que les hemos comentado antes. Lo importante

299
00:21:45,740 --> 00:21:56,259
Estos, por ejemplo, que se las encargan, es decir, es una obra para estar en una iglesia, trata sobre el político del cordero místico.

300
00:21:56,259 --> 00:22:06,160
Se supone que en esta parte de la tabla Jesús es el cordero que sufre el sacrificio por el pecado de los hombres, por eso en este lado están Eva y Adán.

301
00:22:06,160 --> 00:22:11,930
pero cuando se pliega

302
00:22:11,930 --> 00:22:13,369
vemos estas dos

303
00:22:13,369 --> 00:22:15,950
personas que están

304
00:22:15,950 --> 00:22:17,509
arrodilladas que son los donantes

305
00:22:17,509 --> 00:22:19,490
del cuadro, que son mercaderes

306
00:22:19,490 --> 00:22:22,029
es decir, alguien que tiene dinero, que se puede pagar esta obra

307
00:22:22,029 --> 00:22:23,869
y que esta obra va a estar en una iglesia

308
00:22:23,869 --> 00:22:26,029
gracias a su patrocinio

309
00:22:26,750 --> 00:22:31,930
la composición central es esta donación

310
00:22:31,930 --> 00:22:33,470
de este cordero místico

311
00:22:33,470 --> 00:22:35,349
y luego ya la parte superior, como ven

312
00:22:35,349 --> 00:22:37,609
sería un pantograto

313
00:22:37,609 --> 00:22:39,349
pero un pantograto gótico, es decir

314
00:22:39,349 --> 00:22:58,369
Ya no es un señor todopoderoso, sino es un señor bien vestido, asegurado de la Virgen, sacuado de la Evangelista. Aquí tienen descritos los elementos de cada una de esas tablas.

315
00:22:58,369 --> 00:23:00,950
y esto

316
00:23:00,950 --> 00:23:03,490
me ha gustado ponerles

317
00:23:03,490 --> 00:23:05,410
esta, no se ven muy bien los detalles

318
00:23:05,410 --> 00:23:07,490
pero es para que vean

319
00:23:07,490 --> 00:23:08,869
la iglesia donde está

320
00:23:08,869 --> 00:23:10,710
y cuando se aplica

321
00:23:10,710 --> 00:23:12,869
estas tablas, además se ve

322
00:23:12,869 --> 00:23:14,529
se pueden plegar

323
00:23:14,529 --> 00:23:16,769
y queda, por ser apolítico

324
00:23:16,769 --> 00:23:18,730
y quedan las tablas

325
00:23:18,730 --> 00:23:19,690
cerradas

326
00:23:19,690 --> 00:23:21,950
con

327
00:23:21,950 --> 00:23:24,589
como ven, con esta

328
00:23:24,589 --> 00:23:26,210
con esta visión

329
00:23:26,210 --> 00:23:27,289
abierto

330
00:23:27,289 --> 00:23:33,759
esta visión está bien porque se ve

331
00:23:33,759 --> 00:23:35,319
como detrás se puede

332
00:23:35,319 --> 00:23:37,500
abrir, estos son los

333
00:23:37,500 --> 00:23:40,160
paneles móviles

334
00:23:40,160 --> 00:23:43,480
y bueno, vamos a la obra

335
00:23:43,480 --> 00:23:45,819
que entra en el programa, que es el reto del matrimonio

336
00:23:45,819 --> 00:23:46,619
Arnolfini

337
00:23:46,619 --> 00:23:49,380
es una tabla sobre óleo

338
00:23:49,380 --> 00:23:51,539
y es la recreación de un interior

339
00:23:51,539 --> 00:23:53,160
porque se está celebrando la boda

340
00:23:53,160 --> 00:23:55,319
y aquí está la idea del

341
00:23:55,319 --> 00:23:56,819
realismo

342
00:23:56,819 --> 00:24:00,700
simbólico, es decir

343
00:24:00,700 --> 00:24:02,660
primer detalle, es una boda

344
00:24:02,660 --> 00:24:04,680
y el propio pintor está dentro de la boda

345
00:24:04,680 --> 00:24:06,900
como lo sabemos, porque no lo pone

346
00:24:06,900 --> 00:24:08,920
aquí, Jan Van Eyck estuvo aquí

347
00:24:08,920 --> 00:24:10,480
puesto en latín en este lado

348
00:24:10,480 --> 00:24:12,240
y en el espejo

349
00:24:12,240 --> 00:24:15,160
también se le ve al fondo del cuadro

350
00:24:15,160 --> 00:24:17,059
porque en ese momento

351
00:24:17,059 --> 00:24:18,619
se podía celebrar una boda

352
00:24:18,619 --> 00:24:21,059
y la boda era válida si había un testigo

353
00:24:21,059 --> 00:24:23,059
delante, el testigo es el propio

354
00:24:23,059 --> 00:24:23,599
pintor

355
00:24:23,599 --> 00:24:25,779
vean el juego

356
00:24:25,779 --> 00:24:28,920
es real

357
00:24:28,920 --> 00:24:30,480
que meten aquí

358
00:24:30,480 --> 00:24:32,839
como si fuera un notario

359
00:24:32,839 --> 00:24:34,480
el pintor estuvo aquí

360
00:24:34,480 --> 00:24:36,880
que hubiera valido, es decir, si se hubiera escrito

361
00:24:36,880 --> 00:24:38,380
en un papel, hubiera valido para

362
00:24:38,380 --> 00:24:40,799
validar el matrimonio

363
00:24:40,799 --> 00:24:43,099
en ese momento, pero es que es a través

364
00:24:43,099 --> 00:24:44,920
de una pintura, es decir, se está celebrando

365
00:24:44,920 --> 00:24:46,220
una boda a través de una pintura

366
00:24:46,220 --> 00:24:47,740
más

367
00:24:47,740 --> 00:24:51,160
el espejo es un juego

368
00:24:51,160 --> 00:24:53,099
pero es un juego de que permite

369
00:24:53,099 --> 00:24:53,559
estar

370
00:24:53,559 --> 00:24:57,079
ver al pintor, pero además está ganando

371
00:24:57,079 --> 00:24:58,660
perspectiva al espacio, es decir

372
00:24:58,660 --> 00:25:18,650
Es un recurso realmente muy novedoso en este momento, se va a usar un montón en pintura. Otra muestra de ese simbolismo, solo en este candelabro solo hay una vela.

373
00:25:18,650 --> 00:25:26,869
Miren, esa vela, que es la única que está entendida, lo que está mostrando es la presencia de Dios.

374
00:25:27,869 --> 00:25:30,750
Dicen, jolín, es un candelabro real, una vela.

375
00:25:31,369 --> 00:25:32,950
Pues eso no tiene nada que ver con una vela.

376
00:25:33,509 --> 00:25:36,970
La vela es el símbolo de la presencia de Dios.

377
00:25:37,410 --> 00:25:41,230
Es una boda, hay un testigo humano y está Dios, con lo cual la boda es real.

378
00:25:41,869 --> 00:25:45,970
Aquí lo que les estoy haciendo, perdón, el detalle del espejo.

379
00:25:45,970 --> 00:25:48,490
es decir, muestra al pintor

380
00:25:48,490 --> 00:25:49,569
con otras personas que están

381
00:25:49,569 --> 00:25:52,349
en el momento que se está cerrando

382
00:25:52,349 --> 00:25:54,349
es decir, en ese momento no hacía falta ir a una iglesia

383
00:25:54,349 --> 00:25:55,750
o tener un sacerdote

384
00:25:55,750 --> 00:25:59,049
para celebrar un matrimonio

385
00:25:59,049 --> 00:26:00,930
lo que les he dicho

386
00:26:00,930 --> 00:26:02,750
con unas personas que acreditaran

387
00:26:03,970 --> 00:26:04,730
como Yamane

388
00:26:04,730 --> 00:26:06,190
que estuvo aquí en la fecha

389
00:26:06,190 --> 00:26:08,690
que esas dos personas se han encontrado

390
00:26:08,690 --> 00:26:10,849
en el matrimonio y aquí hay más personas

391
00:26:10,849 --> 00:26:12,710
¿vale? pues ese cuadro es

392
00:26:12,710 --> 00:26:14,329
como el testimonio del registro

393
00:26:14,329 --> 00:26:15,950
de que se está haciendo ese

394
00:26:15,950 --> 00:26:18,329
matrimonio. Luego ya un montón

395
00:26:18,329 --> 00:26:20,450
de detalles, por ejemplo, más detalles

396
00:26:20,450 --> 00:26:24,670
un coral de perlas

397
00:26:24,670 --> 00:26:26,049
símbolo de pureza

398
00:26:26,049 --> 00:26:27,089
¿de acuerdo?

399
00:26:29,990 --> 00:26:31,730
No pasa que se llama grande, se llama

400
00:26:31,730 --> 00:26:34,609
el perro símbolo de la fidelidad en un matrimonio

401
00:26:34,609 --> 00:26:36,369
la fidelidad conyugal entre ambos

402
00:26:36,369 --> 00:26:38,150
color verde de la

403
00:26:38,150 --> 00:26:40,289
mujer mostrando fertilidad

404
00:26:40,289 --> 00:26:45,390
y luego la cuestión de la perspectiva

405
00:26:45,390 --> 00:26:48,250
a través de las

406
00:26:48,250 --> 00:26:50,650
líneas de las tablas

407
00:26:50,650 --> 00:26:51,490
del suelo

408
00:26:51,490 --> 00:26:56,569
se crea la sensación de perspectiva

409
00:26:56,569 --> 00:26:59,130
los dos focos de luz que ya asemble al principio

410
00:26:59,130 --> 00:27:00,369
uno entrando por la ventana

411
00:27:00,369 --> 00:27:02,650
otro dándoles de frente

412
00:27:02,650 --> 00:27:04,730
perdón, otro dándoles de frente a la cara

413
00:27:04,730 --> 00:27:06,930
que crea sensación de perspectiva, de volumen

414
00:27:06,930 --> 00:27:07,549
en las figuras

415
00:27:07,549 --> 00:27:10,650
y realmente como ven es un cuadro con

416
00:27:10,650 --> 00:27:13,130
muchísimos aspectos

417
00:27:13,130 --> 00:27:14,650
por comentar

418
00:27:14,650 --> 00:27:17,640
otro autor importante

419
00:27:17,640 --> 00:27:42,720
Roger van der Weyden, también entra en el programa. Sus rasgos, sus formas son como esculturas, es decir, estamos hablando de pintura, pero como veis este descendimiento de Roger van der Weyden, las figuras es prácticamente como si estuviéramos viendo esculturas, por la corporalidad que tienen, por la presencia, por el propio volumen que se crea, teniendo en cuenta que estamos pintando en una superficie bidimensional.

420
00:27:42,720 --> 00:27:45,960
la tensión dramática es enorme

421
00:27:45,960 --> 00:27:48,299
es decir, lógicamente también eligen un tema

422
00:27:48,299 --> 00:27:49,940
de una carga dramática enorme

423
00:27:49,940 --> 00:27:51,180
como es el momento que acaba de

424
00:27:51,180 --> 00:27:53,299
morir Cristo

425
00:27:53,299 --> 00:27:56,220
y su madre María se desmaya

426
00:27:56,220 --> 00:27:58,119
con él y hay una relación entre los dos

427
00:27:58,119 --> 00:27:59,940
tremenda con las propias curvas

428
00:27:59,940 --> 00:28:02,039
y el propio paralelismo puesto a propósito

429
00:28:02,039 --> 00:28:02,599
para hacerlo

430
00:28:02,599 --> 00:28:07,799
este descendimiento

431
00:28:07,799 --> 00:28:10,319
también piensa en lo que les he hecho un montón de veces en clase

432
00:28:10,319 --> 00:28:12,339
si este pintor pinta es porque

433
00:28:12,339 --> 00:28:14,339
alguien le paga, es decir, tiene que haber

434
00:28:14,339 --> 00:28:16,259
alguien que le pague. Bueno, ya vimos

435
00:28:16,259 --> 00:28:17,980
en el románico de la iglesia, sí, pero aquí

436
00:28:17,980 --> 00:28:20,059
van a ser, por ejemplo,

437
00:28:20,380 --> 00:28:22,400
el gremio de los ballesteros

438
00:28:22,400 --> 00:28:23,640
de la ciudad de Lombagna.

439
00:28:24,180 --> 00:28:26,420
¿Cómo lo sabemos? Es decir, no es que ellos

440
00:28:26,420 --> 00:28:27,700
anónimamente lo hagan.

441
00:28:28,700 --> 00:28:29,900
No, no, ellos pagan

442
00:28:29,900 --> 00:28:32,660
y quieren que se sepa

443
00:28:32,660 --> 00:28:33,380
que lo han pagado.

444
00:28:34,160 --> 00:28:36,619
Y cuando encargan la obra al pintor

445
00:28:36,619 --> 00:28:38,019
le dicen a este que

446
00:28:38,019 --> 00:28:40,380
lo tienen que acreditar, que lo han pagado

447
00:28:40,380 --> 00:28:42,259
ellos. ¿Cómo? A través de estas

448
00:28:42,259 --> 00:28:45,539
ballestas. Sabemos

449
00:28:45,539 --> 00:28:52,039
que lo ha pagado ellos, es decir, que ellos han pagado ese cuadro.

450
00:28:55,710 --> 00:28:59,170
La composición es una composición simétrica,

451
00:28:59,470 --> 00:29:05,190
lógicamente marcada por la cruz, por el cuerpo central de Cristo,

452
00:29:05,789 --> 00:29:09,349
la imagen de la Virgen.

453
00:29:10,970 --> 00:29:19,039
El cuadro lo cierran y lo abren estas figuras perfectamente,

454
00:29:19,039 --> 00:29:32,160
La figura de San Juan ayudando a la Virgen, la figura de María Magdalena, cierran y abren la composición para que nos fijemos en las figuras centrales.

455
00:29:32,160 --> 00:29:52,670
El detalle del cuadro, en esta lágrima, vean el detalle de la lágrima, con el puntito

456
00:29:52,670 --> 00:30:00,910
blanco del reflejo, es decir, el lacrimal, es un cuadro de detalle importante, además

457
00:30:00,910 --> 00:30:02,630
que impresiona, es un cuadro grande

458
00:30:02,630 --> 00:30:05,609
y cuando se ve es que parece que las figuras

459
00:30:05,609 --> 00:30:06,410
salen de él

460
00:30:06,410 --> 00:30:10,430
es como si fueran esculturas

461
00:30:10,430 --> 00:30:11,829
la viveza de los colores

462
00:30:11,829 --> 00:30:13,329
por la técnica del óleo

463
00:30:13,329 --> 00:30:14,410
es muy importante

464
00:30:14,410 --> 00:30:16,190
y es un cuadro que realmente

465
00:30:16,190 --> 00:30:19,369
presencialmente que está en el Museo del Prado

466
00:30:19,369 --> 00:30:21,890
es un cuadro que impresiona

467
00:30:21,890 --> 00:30:27,400
ya nos vamos al fin del gótico

468
00:30:27,400 --> 00:30:30,539
seguimos en Italia

469
00:30:30,539 --> 00:30:32,740
les he comentado que mientras está desarrollado todo esto

470
00:30:32,740 --> 00:30:58,000
En Italia va el 480. Sin embargo, en Finlandes, que vamos a hablar ahora del Bosco con esta obra del Jardín de las Galicias, pues es más de reflexión humanista, es decir, el humanismo de Tomás Moro, de pensadores, de lo que se va a encargar sobre todo a este nivel el Bosco, pues es de pintarlo, de transformarlo en pintura.

471
00:30:58,000 --> 00:31:01,380
el Bosco va a mostrar

472
00:31:01,380 --> 00:31:02,700
por ejemplo, aquí tienen

473
00:31:02,700 --> 00:31:07,559
son dos obras

474
00:31:07,559 --> 00:31:08,880
las que les voy a mostrar, aunque en el programa

475
00:31:08,880 --> 00:31:11,119
solo está el Jardín de las Delicias

476
00:31:11,119 --> 00:31:13,380
este carro

477
00:31:13,380 --> 00:31:15,500
de Lennon, también es un críptico

478
00:31:15,500 --> 00:31:17,160
es una pintura que se abre y que se cierra

479
00:31:17,160 --> 00:31:18,519
con las tablas laterales

480
00:31:18,519 --> 00:31:21,099
en él

481
00:31:21,099 --> 00:31:22,220
se muestran

482
00:31:22,220 --> 00:31:27,009
los

483
00:31:27,009 --> 00:31:28,849
placeres, como la gente

484
00:31:28,849 --> 00:31:30,690
se deja llevar fácilmente por los

485
00:31:30,690 --> 00:31:32,549
por los placeres prohibidos

486
00:31:32,549 --> 00:31:36,529
paisajes fantásticos

487
00:31:36,529 --> 00:31:38,750
y tomas alegóricos con cierta

488
00:31:38,750 --> 00:31:39,250
ironía

489
00:31:39,250 --> 00:31:42,049
es decir, hay dos amantes ahí

490
00:31:42,049 --> 00:31:44,089
pues si te portas mal te va a pasar esto

491
00:31:44,089 --> 00:31:46,349
pero con ironía

492
00:31:46,349 --> 00:31:48,170
con un tono humorístico muy grande

493
00:31:48,170 --> 00:31:50,430
esta es la obra más importante

494
00:31:50,430 --> 00:31:52,170
de él, que entra en la obra, es el genito de Alicia

495
00:31:52,170 --> 00:31:53,069
es un tríptico

496
00:31:53,069 --> 00:31:55,670
está también en el Museo del Prado

497
00:31:55,670 --> 00:31:58,509
es tríptico porque tiene una, dos

498
00:31:58,509 --> 00:31:59,789
una y tres

499
00:31:59,789 --> 00:32:18,009
Es decir, dos tablas laterales y una tabla central. Cuando se pliega, es como la génesis, la creación del mundo, es la relación de eso, pintar en un tono de grisalla, un tono grisáceo, y cuando se despliega la pintura, pues tenemos esto dividido en tres planos.

500
00:32:18,009 --> 00:32:28,130
Por un lado, el paraíso es esto de aquí, tenemos a Daniela, el momento de la creación,

501
00:32:28,349 --> 00:32:37,029
el momento en el que hay un pecado original, la parte de la lujuria, que es la vida real,

502
00:32:37,029 --> 00:32:41,809
es decir, el mundo real contaminado por la lujuria, y aquí un montón,

503
00:32:41,809 --> 00:32:51,230
que debido a esa técnica del óleo hay un montón de detalles, de acciones de lujuria, de cómo las personas cometen pecados,

504
00:32:51,950 --> 00:33:03,750
y luego ya la tercera tabla es el infierno, un espacio opresivo, un espacio que constriña a las personas, que las personas sufren torturas.

505
00:33:03,750 --> 00:33:21,470
El detalle hay que ser tal que si nos fijáramos en detalles, por ejemplo, hay una persona que está tocando una partitura. Esa partitura hace pocos meses unos investigadores han conseguido ver que es una partitura real de música.

506
00:33:21,470 --> 00:33:43,329
Se ha podido llevar a instrumentos más o menos de ese periodo y se ha podido desen la música que él estaba pensando. Es decir, fue capaz de, en un trocito de papel pequeño puesto en el cuadro de un músico, poner la música que él estaba pensando para ese cuadro.

507
00:33:43,329 --> 00:34:04,059
Para que se fijen en el nivel de detallismo. Como la pintura no son las pinturas, sino que está concebido como una obra global. Aquí tienen detalles. En el momento de la creación de este conejito ya están marcando el pecado original.

508
00:34:04,059 --> 00:34:06,480
de la tabla central

509
00:34:06,480 --> 00:34:08,639
los distintos pecados que hay

510
00:34:08,639 --> 00:34:09,719
de lucuria, etc.

511
00:34:10,159 --> 00:34:11,079
y esta es la tabla

512
00:34:11,079 --> 00:34:14,079
del infierno

513
00:34:14,079 --> 00:34:16,460
pues lo que se ha hecho con la música

514
00:34:16,460 --> 00:34:17,780
con las partituras

515
00:34:17,780 --> 00:34:22,199
una bestia comiéndose a alguien

516
00:34:22,199 --> 00:34:24,760
expulsándolo por debajo, haciéndole sufrir

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00:34:24,760 --> 00:34:26,300
es decir, lo que sería

518
00:34:26,300 --> 00:34:28,579
y luego también lo que se ha hecho antes

519
00:34:28,579 --> 00:34:29,539
la importancia de la

520
00:34:29,539 --> 00:34:32,800
música en ese momento, lo que les he comentado

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00:34:32,800 --> 00:34:33,260
antes

522
00:34:33,260 --> 00:34:36,179
bueno, pues ese sería el tema

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00:34:36,179 --> 00:34:37,659
de la pintura

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00:34:37,659 --> 00:34:39,559
de la pintura gótica

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00:34:39,559 --> 00:34:41,360
recordad que en el tema de la pintura gótica

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00:34:41,360 --> 00:34:43,619
han caído dos temas, bueno, la pintura gótica

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00:34:43,619 --> 00:34:46,500
lo que les he explicado es la pintura gótica italiana

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00:34:46,500 --> 00:34:48,099
por otro lado, los primitivos

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00:34:48,099 --> 00:34:49,719
flamencos, de acuerdo

530
00:34:49,719 --> 00:34:51,900
pues nada, un saludo muy fuerte

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00:34:51,900 --> 00:34:52,719
hasta luego