1
00:00:00,110 --> 00:00:06,349
Bueno, pues todos en algún momento de nuestras vidas hemos leído un cómic.

2
00:00:06,750 --> 00:00:11,289
A pesar de ello, y aunque no lo creamos, el concepto es difícil de definir.

3
00:00:11,949 --> 00:00:13,810
Vamos a comenzar tirando el muro más alto.

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00:00:14,390 --> 00:00:17,609
Los cómics no tienen que ser caricaturas forzosamente.

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00:00:18,129 --> 00:00:21,489
Claro, la manera más común de hacer un cómic es con caricaturas,

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00:00:21,489 --> 00:00:26,530
pero en realidad cualquier tipo de imágenes pictóricas podría servirnos para hacer uno.

7
00:00:27,050 --> 00:00:29,510
Pueden ser fotografías, pinturas, etc.

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00:00:29,510 --> 00:00:36,310
solo basta con que estén ordenadas de manera secuencial, es decir, deliberadamente una después de la otra,

9
00:00:36,729 --> 00:00:38,549
y que a través de eso nos digan un mensaje.

10
00:00:38,969 --> 00:00:44,869
El cómic no es una forma menor de literatura, es decir, no son libros con dibujitos.

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00:00:45,409 --> 00:00:51,429
A pesar de que los cómics tienen que transmitir un mensaje, no es necesario contar con palabras para que sea un cómic.

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00:00:51,929 --> 00:00:56,009
Realmente un cómic tiene más que ver con las artes plásticas que con la literatura,

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00:00:56,009 --> 00:01:00,289
ya que sin las imágenes pictóricas, un cómic no podría existir.

14
00:01:00,750 --> 00:01:05,890
Ahora, como comenté, la palabra cómic regularmente tiene una connotación infantil,

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00:01:06,290 --> 00:01:08,010
pero dicha concepción es falsa.

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00:01:08,450 --> 00:01:12,349
Ciertos diagramas utilizan el formato del cómic, aunque no lo sepan,

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00:01:12,769 --> 00:01:15,530
para transmitir su información de manera más efectiva.

18
00:01:15,829 --> 00:01:19,189
El cómic, así como la música, la pintura o el teatro,

19
00:01:19,629 --> 00:01:24,269
es simplemente un medio de expresión, una manera de transmitir un mensaje.

20
00:01:24,269 --> 00:01:28,069
El mensaje será responsabilidad del autor mismo.

21
00:01:28,569 --> 00:01:32,569
Entonces podemos concluir que la diversidad de los mensajes es infinita.

22
00:01:33,209 --> 00:01:37,989
Puede haber cómics de cualquier cosa, puede haber cómics vaqueros, de romance o de superhéroes.

23
00:01:38,489 --> 00:01:41,709
De hecho, un cómic ni siquiera tiene que contar una historia.

24
00:01:42,250 --> 00:01:47,510
Puede explicar los pasos a seguir para operar una maquinaria, armar una casa de campaña, etc.

25
00:01:47,890 --> 00:01:53,090
Aunque como dije, lo más común es que a muchos de estos cómics los llamen diagramas.

26
00:01:53,090 --> 00:02:10,830
Entonces, ¿qué es el cómic? Si realmente quieren una definición de diccionario, yo usaría la de Scott McCloud, conjunto de imágenes juxtaposicionadas deliberadamente en secuencia con la intención de proveer información y o producir una reacción estética en el receptor.

27
00:02:11,229 --> 00:02:16,770
Supongo que basta con decir que es un medio de expresión gráfico que tiene sus reglas propias y diferentes.

28
00:02:17,389 --> 00:02:23,169
Autores como Alan Moore han probado que el cómic expresa su mensaje de maneras diferentes a las otras artes.

29
00:02:23,449 --> 00:02:26,449
Expresa cosas que de otra manera serían imposibles.

30
00:02:26,449 --> 00:02:35,969
Las historietas, conocidas como cómics en su versión estadounidense, son narraciones secuenciadas que utilizan dibujos y pueden o no contener palabras.

31
00:02:35,969 --> 00:02:39,909
Una historieta no necesita tener texto para ser historieta.

32
00:02:40,530 --> 00:02:45,629
Pero se suele incluir la palabra para reforzar o completar el significado de las imágenes,

33
00:02:46,110 --> 00:02:49,729
muchas veces jugando con las tipografías y colores de los textos.

34
00:02:50,229 --> 00:02:55,430
Las negritas, por ejemplo, para generar así algún impacto o expresar emociones.

35
00:02:56,110 --> 00:03:00,930
Hay unos textos que las historietas usan y que se llaman cartuchos o cartelas.

36
00:03:01,629 --> 00:03:07,810
Son cuadros que resumen acciones y brindan datos sobre el tiempo y el lugar donde se encuentran los personajes.

37
00:03:08,530 --> 00:03:14,449
Esto ayuda a que el lector pueda hilar las diversas viñetas y comprender la continuidad de la historia.

38
00:03:15,169 --> 00:03:19,270
Estas historias se presentan dentro de cuadros llamados viñetas.

39
00:03:19,849 --> 00:03:23,849
Tienen distintas formas, tamaños y hasta diseños bastante irregulares.

40
00:03:24,469 --> 00:03:31,870
Así se cuenta el momento a momento de las escenas, en las cuales se usan gran variedad de recursos gráficos y visuales.

41
00:03:32,509 --> 00:03:34,310
Uno de ellos es el globo.

42
00:03:35,090 --> 00:03:40,210
Si se parece a una nube y tiene burbujas, indica que el personaje está pensando.

43
00:03:40,930 --> 00:03:46,289
Si es más bien circular y tiene una entrada, significa que el personaje está hablando.

44
00:03:46,650 --> 00:03:50,509
Este elemento también se utiliza para expresar emociones.

45
00:03:50,509 --> 00:03:57,650
Por ejemplo, el globo es puntiagudo cuando alguien grita, y se dibuja con líneas punteadas cuando se susurra.

46
00:03:58,210 --> 00:04:01,169
En ocasiones, el globo muestra varios picos.

47
00:04:01,650 --> 00:04:07,189
Como te imaginarás, esto pasa porque muchos personajes hablan a la vez y dicen lo mismo.

48
00:04:08,050 --> 00:04:13,909
Si hay un componente textual por excelencia que distingue a las historietas es la onomatopeya,

49
00:04:13,909 --> 00:04:24,750
Esa palabra que imita un sonido, un disparo, una explosión, una zambullida, un ruido, un golpe y hasta un beso.

50
00:04:25,769 --> 00:04:29,410
Seguro habrás visto varias de estas onomatopeyas en los cómics.

51
00:04:29,990 --> 00:04:34,189
Suelen tener colores bastante contrastantes, como amarillo y rojo,

52
00:04:34,670 --> 00:04:43,170
y elementos gráficos que refuerzan su significado, como la presencia de una bomba y signos de exclamación en ¡Boom!

53
00:04:43,910 --> 00:04:58,269
Y hablando de efectos visuales, también están las tramas, que son una serie de líneas o puntos que los dibujantes crean para generar una atmósfera emocional determinada, dar dramatismo o generar suspenso, por ejemplo.

54
00:04:59,170 --> 00:05:03,329
Además, las emociones se muestran con las expresiones de los personajes,

55
00:05:03,949 --> 00:05:06,769
por eso se utilizan, como en el cine y la fotografía,

56
00:05:07,250 --> 00:05:10,709
los primeros planos, que muestran la cabeza y los hombros,

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00:05:11,430 --> 00:05:15,029
los primerísimos primeros planos, que focalizan en la cara,

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00:05:15,029 --> 00:05:20,050
y los planos detalle, que es como hacer zoom en una parte del cuerpo.

59
00:05:20,750 --> 00:05:26,050
Sí, como en la pantalla grande, los dibujantes cuentan la historia con diversos planos

60
00:05:26,050 --> 00:05:31,810
que nos dejan ver desde más lejos o más cerca un lugar, un objeto o a un personaje.

61
00:05:32,370 --> 00:05:36,930
Por ejemplo, un gran plano general nos presenta todo un escenario,

62
00:05:37,410 --> 00:05:41,250
mientras que en un plano entero aparece el personaje completo,

63
00:05:41,649 --> 00:05:43,689
pero no podemos apreciar mucho del fondo.

64
00:05:44,269 --> 00:05:47,750
Estos elementos también aparecen en la novela gráfica,

65
00:05:48,009 --> 00:05:51,649
pero historieta y novela gráfica no son lo mismo.

66
00:05:52,689 --> 00:05:55,110
La historieta es bastante más viejita.

67
00:05:55,970 --> 00:05:57,310
Ya hablaremos de su origen.

68
00:05:57,970 --> 00:06:04,110
Tuvo su boom de popularidad con los cómics entre 1930 y 1950.

69
00:06:04,889 --> 00:06:11,269
La novela gráfica, en cambio, nació como una narración de vanguardia con fines más artísticos que comerciales.

70
00:06:11,269 --> 00:06:21,209
Y recién en los 80 y 90 brilló en las librerías, con creativos como Alan Moore, el padre de Watchmen, junto al dibujante Dave Gibbons.

71
00:06:21,209 --> 00:06:26,550
Art Spiegelman, con su obra Maus, relato de un superviviente,

72
00:06:27,269 --> 00:06:31,750
y Neil Gaiman, quien realizó Buenos Presagios junto a Terry Pratchett.

73
00:06:32,310 --> 00:06:35,310
Pero sin duda, algo que distingue a una de la otra

74
00:06:35,310 --> 00:06:41,250
es que la novela se concibe como una historia con principio y fin desde su gestación.

75
00:06:41,810 --> 00:06:46,029
En cambio, la historieta es como una gran serie,

76
00:06:46,490 --> 00:06:50,230
con infinitas temporadas y siempre tiene una vuelta más.

77
00:06:50,230 --> 00:07:06,029
Por eso, en la novela, el guionista y el dibujante son siempre los mismos, pero en el cómic hay un equipo de producción mucho más grande que va cambiando a lo largo del tiempo y que va haciendo reinterpretaciones de la historia y los personajes.

78
00:07:06,410 --> 00:07:19,750
Esto hace que para seguir un cómic como Spider-Man o Batman haya que estar al tanto del contexto de la historia para entender lo que le va pasando al personaje con los años y los cambios que va transitando.

79
00:07:20,230 --> 00:07:26,449
hay quienes dicen que las novelas gráficas están más dirigidas a un público adulto porque abordan

80
00:07:26,449 --> 00:07:32,769
tópicos más comprometidos en tanto el mundo de las historietas está más vinculado con los niños

81
00:07:32,769 --> 00:07:39,189
y adolescentes en verdad aunque muchas historietas fueron concebidas para los más peques hay muchos

82
00:07:39,189 --> 00:07:45,490
cómics que también ofrecen mensajes profundos como x-men que habla de aceptar las diferencias

83
00:07:45,490 --> 00:07:52,209
con los otros. Lo que pasa es que la novela quiso ir más allá del entretenimiento y los autores

84
00:07:52,209 --> 00:07:58,870
las crearon para expresar sus ideas y sentimientos respecto de temas sociales. ¿Y cuándo crees que

85
00:07:58,870 --> 00:08:07,189
comenzó esta pasión por la narrativa gráfica? Bueno, no es nada nueva esta idea. Tiene 40.000

86
00:08:07,189 --> 00:08:13,769
años. Ya en las cuevas del Paleolítico, en las pinturas rupestres, se contaban historias con

87
00:08:13,769 --> 00:08:20,870
una secuencia de imágenes, por supuesto que sin globos ni onomatopeyas. Otro antecedente son los

88
00:08:20,870 --> 00:08:27,670
jeroglíficos egipcios, que narraban la vida de los faraones y los dioses, hace 4.000 años antes de

89
00:08:27,670 --> 00:08:34,509
Cristo. En los códices de los mayas se halló algo parecido, como el tapiz de Bayou, en Francia,

90
00:08:34,509 --> 00:08:40,570
que no tiene viñetas pero contó, en el siglo XI, las escenas de la conquista normanda de

91
00:08:40,570 --> 00:08:47,990
Inglaterra. Debido a la invención de la imprenta, entre los siglos XVI y XIX hay un crecimiento de

92
00:08:47,990 --> 00:08:54,210
las historias ilustradas. En el siglo XV y XVI aparecen las primeras caricaturas en Europa

93
00:08:54,210 --> 00:09:00,049
destinadas a satirizar a los políticos y se popularizan, durante el siglo XVIII y XIX,

94
00:09:00,049 --> 00:09:06,950
las Aleluyas de la prensa francesa, que eran unos cuadros con imágenes y textos al pie dibujados

95
00:09:06,950 --> 00:09:14,809
para enseñar algo a los niños. En 1895 llega al periódico New York World, lo que muchos

96
00:09:14,809 --> 00:09:20,450
consideran el primer cómic. Su protagonista era un niño asiático vestido de amarillo

97
00:09:20,450 --> 00:09:25,590
que criticaba la situación de los pobres en las calles de los Estados Unidos. Primero

98
00:09:25,590 --> 00:09:31,710
apareció en un solo cuadro y luego en varias viñetas. Aquí, su creador Richard Alcott

99
00:09:32,389 --> 00:09:34,529
Comenzó a utilizar el globo de diálogo.

100
00:09:35,190 --> 00:09:43,230
Con los años, este niño, con sus duras temáticas sociales, se convirtió en el responsable de la denominada prensa amarilla.

101
00:09:43,429 --> 00:09:55,990
A pesar del éxito de este tipo de personajes en las páginas de los diarios, recién entre 1930 y 1950, los cómics tuvieron un rotundo consumo masivo.

102
00:09:55,990 --> 00:10:09,029
En 1932, Joe Shuster y Jerry Siegel crearon Superman y así comenzaron a proliferar los superhéroes como Batman, Flash, La Mujer Maravilla, The Phantom.

103
00:10:09,730 --> 00:10:22,690
En Latinoamérica hubo una gran producción de historietas, entre ellas La Familia Burrón, Calimán, Condorito, Cirilo, El Eternauta, Mafalda.

104
00:10:23,350 --> 00:10:30,789
Pero en los años 80 y 90 se impulsó el cómic norteamericano y el manga, que es la historieta japonesa.

105
00:10:31,909 --> 00:10:39,730
Osamu Tezuka se considera el padre del manga y fue el creador de Astro Boy en 1952,

106
00:10:39,730 --> 00:10:43,870
que se convirtió en la primera serie de dibujos animados de Japón.

107
00:10:44,549 --> 00:10:50,710
El manga recibió gran influencia de la escuela norteamericana, pero tiene su propia impronta.

108
00:10:50,710 --> 00:11:01,929
Las historietas tienen fin, son en blanco y negro, se leen de derecha a izquierda y muestra un estilo de dibujo que exagera algunos rasgos de la figura humana, como los ojos.

109
00:11:02,710 --> 00:11:19,529
En los años 60, con la humanización de los héroes como Spider-Man, una creación de Stan Lee y Steve Ditko, y Hulk, también de Lee pero con Jack Kirby, se dio un nuevo impulso a la industria del cómic por parte de las empresas líderes DC y Marvel.

110
00:11:20,710 --> 00:11:28,710
El éxito de estos arquetipos es mundial, con gran cantidad de nombres que trascienden el papel y que ya son parte de nuestras vidas.

111
00:11:29,330 --> 00:11:30,149
¿Cómo no serlo?

112
00:11:30,669 --> 00:11:35,289
Hicieron cine y televisión, se metieron en los videojuegos y las redes sociales,

113
00:11:35,830 --> 00:11:41,929
se transformaron en muñecos coleccionables y habitan en tazas, remeras, bolsos y cartucheras.

114
00:11:42,490 --> 00:11:49,370
Hoy, con la comunicación en red, las viñetas cobraron aún más vitalidad, sobre todo en Instagram,

115
00:11:49,370 --> 00:11:55,730
donde gran cantidad de dibujantes e ilustradores comparten a diario sus ideas y sentimientos a

116
00:11:55,730 --> 00:12:02,990
veces en un solo cuadro ya son una tendencia y tienen cientos de miles de seguidores con

117
00:12:02,990 --> 00:12:09,870
trazos simples y mucho humor e ironía tratan diversos temas sociales el rol de la mujer el

118
00:12:09,870 --> 00:12:17,929
trabajo las costumbres el amor la soledad los miedos el dibujante español alfonso casas tiene

119
00:12:17,929 --> 00:12:27,889
más de 164.000 seguidores, la brasileña Jennifer Prince unos 203.000 y Pocholadas de la española

120
00:12:27,889 --> 00:12:36,909
Laura Santolalla más de 157.000. Y hay más. Fracasitos, en verdad, Ana Oli logró llegar con

121
00:12:36,909 --> 00:12:44,350
sus viñetas a una serie en Cartoon Networks y tiene 241.000 seguidores. Y están los que vienen

122
00:12:44,350 --> 00:12:49,809
de los diarios y las revistas, y supieron adaptarse muy bien a las redes, como el argentino

123
00:12:49,809 --> 00:12:57,490
Liniers, que ya cuenta con 352.000 seguidores. Si hay una historietista e ilustradora latinoamericana

124
00:12:57,490 --> 00:13:04,509
que no puede sentirse sola en las redes, es Power Paola. Esta artista plástica ecuatoriana

125
00:13:04,509 --> 00:13:13,529
tiene 72.557 seguidores en Instagram. Su nombre real es Paola Andrea Gaviria Silguero. Nació

126
00:13:13,529 --> 00:13:22,230
en Quito en 1977 y se hizo famosa con la novela gráfica Virus Tropical, 2011, que se llevó al cine

127
00:13:22,230 --> 00:13:29,149
en 2017. Allí cuenta su infancia y adolescencia entre Ecuador y Colombia, las relaciones con su

128
00:13:29,149 --> 00:13:37,809
familia, las amistades, los primeros amores. Otras de sus obras son Por Dentro, 2012, Diario, 2013,

129
00:13:37,809 --> 00:13:43,129
Todo va a estar bien, 2015. Y espero porque dibujo, 2019.

130
00:13:44,049 --> 00:13:53,730
Las historias no se cansan de imaginar, contar y mostrar cómo es la vida cuando alguien viaja con o sin capa, entre la fantasía y la realidad.

131
00:13:54,389 --> 00:13:58,909
Esperamos que te haya gustado este recorrido por la historieta y la novela gráfica.