1
00:00:01,000 --> 00:02:55,629
Buenas tardes, gracias a todos por asistir. Bienvenidas a este concierto de Noche Transfigurada de Arnold Schoenberg.

2
00:02:56,789 --> 00:03:10,659
¿Perdón? ¿No se oye? ¿Podéis subir un poco el micrófono? ¿Ahora? ¿Mejor? Muy bien, gracias.

3
00:03:12,280 --> 00:03:21,180
Antes de empezar, me gustaría, de parte de todos los integrantes de este concierto, dar nuestro agradecimiento a Elena Rodríguez Chamón,

4
00:03:21,180 --> 00:03:28,460
que aunque no va a intervenir con nosotros hoy en el escenario, pero la tenemos en cabina y además ha sido parte integral de este proyecto desde el principio,

5
00:03:29,240 --> 00:03:34,620
en el estudio de la obra, en la selección de las pinturas, o sea que muchas gracias Selena, es un lujo tenerte.

6
00:03:36,419 --> 00:03:47,080
Este año celebramos el 150 aniversario del nacimiento de Schoenberg y es un nombre que a priori cuando lo vemos en un concierto, en un programa,

7
00:03:47,080 --> 00:03:54,159
nos da un poco de respeto, porque justamente se ha ganado una fama de música complicada,

8
00:03:54,599 --> 00:04:00,259
de música difícil de entender, y es cierto que Schoenberg propuso un sistema

9
00:04:00,259 --> 00:04:05,520
que se alejaba totalmente de la tonalidad, la sustituía por otras cosas, por la tonalidad,

10
00:04:05,759 --> 00:04:11,439
por el dodecafonismo, y abandonaba esa zona de confort que tenemos en la tonalidad,

11
00:04:11,439 --> 00:04:19,120
en la música occidental, pero esta obra que vamos a escuchar hoy es anterior a esa etapa,

12
00:04:19,379 --> 00:04:25,060
es de cuando Schönberg tenía aproximadamente 25 años y todavía se estaba dando cuenta

13
00:04:25,060 --> 00:04:33,800
de que el sistema tonal se estaba agotando. Vamos a ver cuál era el clima cultural en la Viena,

14
00:04:33,800 --> 00:04:41,220
en su ciudad de esta época. Vamos a describir un poco la obra, Noche Transfigurada,

15
00:04:41,439 --> 00:04:47,079
qué corrientes artísticas se mueven en ella, en qué circunstancias fue creada

16
00:04:47,079 --> 00:04:54,060
y finalmente la podremos escuchar con nuestro estupendo sexteto acompañada de una selección de pinturas.

17
00:04:59,899 --> 00:05:08,220
Viena, al final de este siglo XIX, es una ciudad floreciente en cuanto a artes, en cuanto a ciencia.

18
00:05:09,120 --> 00:05:17,540
Desde un poquito más adelante, de la mitad del siglo, se había producido esta unión entre Austria y Hungría

19
00:05:17,540 --> 00:05:27,079
y se había convertido en la capital de este imperio, así que se convirtió en un centro político, industrial, financiero, cultural, artístico, muy muy importante.

20
00:05:28,379 --> 00:05:35,279
Por eso, por una parte, tenemos este esplendor intelectual que se manifiesta en distintas artes.

21
00:05:35,279 --> 00:05:43,300
Yo he puesto aquí unos pequeños ejemplos, pero hay muchísimos más. En literatura tenemos a gente como von Hofmannsthal o Schnitzler.

22
00:05:45,699 --> 00:05:54,819
En música seguimos teniendo activos a Mahler y a Strauss. Siguen escribiendo música. Esta es la música oficial, digamos, que se sigue escuchando en los grandes auditorios.

23
00:05:57,290 --> 00:06:07,649
En pintura tenemos lo que se llamó la Secesión Vienesa. Es un movimiento liderado por Gustav Klimt y tenemos aquí también a dos de sus alumnos, Kokoschka y Egon Schiele.

24
00:06:09,290 --> 00:06:14,189
Es un movimiento análogo al Art Nouveau francés, más o menos.

25
00:06:16,029 --> 00:06:18,189
Y tenemos también avances en las ciencias.

26
00:06:18,490 --> 00:06:26,750
Tenemos a Sigmund Freud activo en estos años en Viena, proponiendo su teoría del psicoanálisis, es el comienzo de la psicología.

27
00:06:31,459 --> 00:06:37,139
Pero al mismo tiempo es un momento también de enorme desencanto para todos estos intelectuales.

28
00:06:37,860 --> 00:06:40,720
Así que hay grandes contradicciones dentro de esta sociedad.

29
00:06:40,720 --> 00:06:48,220
Por una parte, los literatos se dedican a hacer sátiras contra la hipocresía de la burguesía dominante.

30
00:06:49,300 --> 00:06:54,120
La pintura, esta secesión vienesa, aunque todavía mantiene una cierta elegancia,

31
00:06:54,300 --> 00:07:01,199
pero también está haciendo gala ya de algunas características, como por ejemplo, una severidad formal,

32
00:07:01,199 --> 00:07:15,910
una economía de medios que, si se acentúa demasiado, al final puede llegar a derivar en otras cosas, como veremos el expresionismo.

33
00:07:16,790 --> 00:07:25,610
En música, ese romanticismo al que pertenecen todavía, o post-romanticismo, Mahler y Strauss, está siendo ya muy consciente de su propio fin.

34
00:07:25,610 --> 00:07:30,470
O sea, es un lenguaje tonal todavía, pero que ya está dando muestras de agotamiento.

35
00:07:30,470 --> 00:07:46,949
En psicología, Freud, la teoría que está proponiendo se basa en esa dicotomía entre una especie de máscara o de persona consciente que llevamos dentro

36
00:07:46,949 --> 00:07:55,910
y que es la cara que queremos mostrar en público, mientras que en nuestro interior habita también otro ser mucho más oscuro,

37
00:07:55,910 --> 00:08:02,310
mucho más egoísta, mucho más dado a las bajas pasiones, que es todo lo que nos gustaría esconder,

38
00:08:03,810 --> 00:08:08,129
todo lo que se manifiesta en nuestros sueños, lo que forma parte del inconsciente.

39
00:08:09,209 --> 00:08:16,949
Con este panorama no es ninguna casualidad que uno de los puntos de interés para todos estos intelectuales y artistas

40
00:08:16,949 --> 00:08:24,129
sea precisamente la sexualidad, porque era uno de los aspectos más reprimidos de esta sociedad dominada por la burguesía.

41
00:08:25,129 --> 00:08:33,889
El código moral de esta buena sociedad burguesa, en particular el que se aplicaba a las mujeres, la moral sexual femenina, era enormemente restrictiva.

42
00:08:34,509 --> 00:08:43,870
Las únicas relaciones amorosas que estaban permitidas y sancionadas por la sociedad se producían dentro del matrimonio, que al final era una mera transacción mercantil.

43
00:08:43,870 --> 00:09:04,830
O sea, una mujer tenía que renunciar a todas sus expectativas y deseos personales para casarse con quien su familia considerara oportuno y todo eso lo hacía a cambio de estabilidad económica, aceptación social, la oportunidad de ser madre, si una lo deseaba.

44
00:09:04,830 --> 00:09:11,950
y, ya digo, esto es algo en lo que van a coincidir todos estos artistas y pensadores,

45
00:09:12,690 --> 00:09:19,389
están muy volcados en proponer nuevos modelos de sexualidad, sobre todo femenina.

46
00:09:20,049 --> 00:09:23,649
De hecho, las vidas personales de todos estos artistas, como veremos a continuación,

47
00:09:24,029 --> 00:09:32,149
también están salpicados de los conflictos que surgen de la superposición entre los matrimonios de conveniencia,

48
00:09:32,149 --> 00:09:38,250
los amores verdaderos, el rechazo social que generan este tipo de situaciones, etc.

49
00:09:39,129 --> 00:09:48,250
En conclusión, estas contradicciones que existen en esta sociedad producen un cierto aire de decadencia.

50
00:09:50,409 --> 00:09:56,830
Esta decadencia no son más que los signos de alerta ante una crisis muy muy profunda

51
00:09:56,830 --> 00:10:01,889
que finalmente desembocará en la declaración de la Primera Guerra Mundial.

52
00:10:02,149 --> 00:10:08,149
que declarará precisamente Austria y de la cual saldrá perdedora, con la disolución del imperio.

53
00:10:10,049 --> 00:10:18,889
Bien, pues con este panorama cultural e intelectual, vamos a ver de qué va Noche Transfigurada.

54
00:10:19,190 --> 00:10:27,720
Como habrán visto en el cartel, está basada en un poema de Richard Demmel,

55
00:10:27,720 --> 00:10:34,500
un poema que fue publicado unos poquitos años antes de la composición de la pieza

56
00:10:34,500 --> 00:10:39,399
en esta colección, La Mujer y el Mundo, o Mujer y Mundo, más bien,

57
00:10:40,440 --> 00:10:45,580
cuyos temas principales son el amor, el deseo, el sexo.

58
00:10:46,720 --> 00:10:50,980
Realmente Demel era el poeta escandaloso del momento en Viena.

59
00:10:50,980 --> 00:10:57,779
Voy a leer el poema para que sepamos un poco de cuál es la historia que nos va a contar esta música.

60
00:10:59,750 --> 00:11:06,029
Dos figuras atraviesan un bosque desnudo y frío. La luna los acompaña y atrae sus miradas.

61
00:11:07,029 --> 00:11:14,809
La luna camina por encima de los altos robles. No hay nubes que inturbien la luz del cielo hacia el que se alzan las negras ramas.

62
00:11:14,809 --> 00:11:17,250
se oye la voz de una mujer

63
00:11:17,250 --> 00:11:19,870
lleva un niño en las entrañas

64
00:11:19,870 --> 00:11:20,710
y no es tuyo

65
00:11:20,710 --> 00:11:23,129
camino a tu lado con el peso de mi culpa

66
00:11:23,129 --> 00:11:25,129
me he ofendido a mí misma

67
00:11:25,129 --> 00:11:27,450
desesperaba de ser feliz

68
00:11:27,450 --> 00:11:30,029
y sin embargo ansiaba la plenitud de la vida

69
00:11:30,029 --> 00:11:31,490
las alegrías de ser madre

70
00:11:31,490 --> 00:11:32,509
y sus deberes

71
00:11:32,509 --> 00:11:35,509
me atreví temblorosa a entregarme al abrazo

72
00:11:35,509 --> 00:11:37,850
de un extraño y hasta me creí dichosa

73
00:11:37,850 --> 00:11:40,210
y ahora la vida se venga de mí

74
00:11:40,210 --> 00:11:41,269
haciéndome tuya

75
00:11:41,269 --> 00:11:42,570
encontrándote a ti

76
00:11:42,570 --> 00:11:49,850
Ella avanza con paso vacilante, levanta sus ojos hacia la luna y ahoga en su luz la oscura mirada

77
00:11:49,850 --> 00:11:52,450
Se oye la voz de un hombre

78
00:11:52,450 --> 00:11:57,009
Que el niño que has concebido no sea una carga para tu alma

79
00:11:57,009 --> 00:12:01,350
Mira cómo brilla el universo, su resplandor lo ilumina todo

80
00:12:01,350 --> 00:12:08,169
Atravesamos un mar helado, pero una íntima calidez irradia de mí hacia ti, de ti hacia mí

81
00:12:08,169 --> 00:12:12,850
y transfigurará al hijo de ese extraño, lo hará mío, engendrado por mí.

82
00:12:13,789 --> 00:12:16,450
Me has infundido tu luz, me has convertido en niño.

83
00:12:17,950 --> 00:12:21,990
Él la rodea por las amplias caderas, sus alientos se besan en el aire.

84
00:12:22,929 --> 00:12:25,690
Dos figuras caminan en plena noche clara.

85
00:12:29,889 --> 00:12:34,649
Como han escuchado, esta es una historia en la cual hay dos personajes,

86
00:12:34,990 --> 00:12:38,509
una mujer y un hombre, que caminan por la noche, por un bosque,

87
00:12:38,509 --> 00:12:42,230
y la mujer confiesa que está embarazada.

88
00:12:42,850 --> 00:12:47,990
Pero ojo, porque nos puede parecer que está confesándole el gran pecado

89
00:12:47,990 --> 00:12:51,889
de haberse quedado embarazada de un extraño a su marido, pero no es así.

90
00:12:52,409 --> 00:12:54,149
El hombre con el que está hablando es su amante,

91
00:12:54,289 --> 00:12:57,990
de quien está embarazada es de su marido, al que no ama.

92
00:12:58,690 --> 00:13:04,470
En esta historia el amante la perdona y acepta a este niño como propio.

93
00:13:04,470 --> 00:13:11,389
La idea central de este poema es que el amor erótico vence todas las convenciones sociales, en este caso el matrimonio,

94
00:13:12,090 --> 00:13:21,509
y propone una nueva moral sexual femenina, antiburguesa, contraria a todo esto que hemos dicho antes de las expectativas de que una mujer se casara bien,

95
00:13:21,669 --> 00:13:27,950
tuviera los hijos dentro del matrimonio y su gratificación personal quedase siempre en último lugar.

96
00:13:28,830 --> 00:13:33,950
Desde nuestra perspectiva actual, la verdad es que la actitud de este amante es bastante condescendiente.

97
00:13:42,840 --> 00:13:47,879
¿A santo de qué le tiene que perdonar? Nada. ¿Por qué tiene que dar esta mujer explicaciones de lo que hace con su cuerpo?

98
00:13:48,039 --> 00:13:55,480
¿De a quién ama? ¿Por qué? Pero fíjense que es que la propia mujer piensa que ha cometido un pecado terrible.

99
00:13:56,480 --> 00:14:05,539
Puede no parecer muy progresista este texto, pero claro, si tenemos en cuenta cuál era la norma social en este momento, sí que es bastante subversivo.

100
00:14:06,460 --> 00:14:12,139
En ese sentido, el propio Schoenberg probablemente se sintió en algún momento identificado con la figura de la mujer,

101
00:14:12,139 --> 00:14:22,519
porque tanto Schoenberg como otros artistas de vanguardia tienen muy a gala ser fieles a sí mismos por encima de las convenciones artísticas,

102
00:14:22,519 --> 00:14:32,700
en ese caso, a pesar de recibir solamente el rechazo de la crítica y del público, ellos siguen cultivando unos estilos que ellos creen que deben defender.

103
00:14:33,320 --> 00:14:37,899
Así que probablemente sí que sentía cierta conexión con la mujer de este poema.

104
00:14:38,879 --> 00:14:48,320
En cualquier caso, es un poema simbolista. El simbolismo es una corriente literaria que surge en Francia, también a finales del XIX,

105
00:14:48,320 --> 00:14:56,559
que busca la afinidad entre el mundo sensible y el mundo espiritual, busca captar la verdad oculta en el mundo

106
00:14:56,559 --> 00:15:02,539
que está envuelta en misterio y solamente es accesible de forma indirecta, normalmente a través del arte.

107
00:15:03,539 --> 00:15:10,639
Todos los elementos del poema, la naturaleza, la noche, la luna, incluso las acciones de los propios personajes

108
00:15:10,639 --> 00:15:17,320
no deben verse como algo literal, sino que, según dice el propio manifiesto simbolista,

109
00:15:17,320 --> 00:15:24,419
son más bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotéricas con los ideales primordiales.

110
00:15:24,419 --> 00:15:28,419
Son todos símbolos para desvelar esa verdad oculta.

111
00:15:30,179 --> 00:15:37,259
Schoenberg, en concreto, consideraba que la poesía de Demel había sido muy importante para él en su desarrollo como compositor.

112
00:15:40,200 --> 00:15:42,940
Vamos a ver ahora la música de esta obra.

113
00:15:42,940 --> 00:15:57,700
En 1899 cuando la compone Schoenberg está tratando de abrirse paso en un mundo que ya hemos dicho que está dominado en Viena por Mahler, por Richard Strauss

114
00:15:57,700 --> 00:16:05,139
que claramente pertenecen a una estética todavía romántica. Schoenberg era autodidacta en composición

115
00:16:05,139 --> 00:16:12,200
hay una anécdota muy tierna que es que sus padres estaban comprando una enciclopedia a plazos

116
00:16:12,200 --> 00:16:20,519
Y hasta que no llegó el tomo de la S a su casa, él no compuso una sonata, o sea que él iba recogiendo información de aquí y de allá donde podía.

117
00:16:21,620 --> 00:16:31,279
Tuvo una formación musical general, como correspondía a un niño de su clase, pero en composición solamente consideraba que había tenido un profesor en su vida,

118
00:16:31,860 --> 00:16:39,259
que era su amigo Alexander Chemlinsky. Tenía nada más dos años más que él, acababa de salir del conservatorio

119
00:16:39,259 --> 00:16:45,000
y por lo visto hubo ahí un par de años en los que le dio algunos consejos generales,

120
00:16:45,080 --> 00:16:48,899
revisó algunas de sus obras, le dio unas clasecitas de contrapunto,

121
00:16:49,580 --> 00:16:52,559
pero ya está, hasta ahí llegó esa relación profesor-alumno.

122
00:16:56,730 --> 00:17:01,690
Este carácter autodidacta probablemente le dio a Schoenberg bastante libertad.

123
00:17:02,610 --> 00:17:10,589
No sentía que le debiera nada a la academia, no se sentía obligado a cumplir con ninguna expectativa.

124
00:17:10,589 --> 00:17:14,930
desde luego no se ganaba la vida como compositor en este punto

125
00:17:14,930 --> 00:17:17,910
y de hecho siempre tuvo bastantes problemas económicos con este asunto

126
00:17:17,910 --> 00:17:21,910
y de hecho en este momento trabajaba en un banco

127
00:17:21,910 --> 00:17:25,950
y cuando tenía un rato libre pues grababa algo de música por ahí en una esquina

128
00:17:25,950 --> 00:17:28,630
pero no era su actividad profesional principal

129
00:17:28,630 --> 00:17:36,319
hemos dicho ya que en esta época Schoenberg todavía escribe música tonal

130
00:17:36,319 --> 00:17:40,480
lo que ocurre es que tiene un grado de cromatismo muy muy elevado

131
00:17:40,480 --> 00:17:49,380
Como otros muchos se está dando cuenta de que el sistema tonal está llegando ya al final de sus posibilidades

132
00:17:49,380 --> 00:17:56,940
que ya no es posible estirarlo más y hay en este sentido una anécdota con el momento del estreno

133
00:17:56,940 --> 00:18:02,319
Schoenberg había estrenado algunas obras con la Asociación Vienesa de Artistas Musicales

134
00:18:02,319 --> 00:18:09,400
y les presentó también Noche Transfigurada pero fue rechazada, se negaron a estrenarla

135
00:18:09,400 --> 00:18:18,380
Y la razón que le dieron fue que hay un compás en el que puso un acorde de novena con la novena en el bajo, o sea, un acorde de novena en cuarta inversión.

136
00:18:19,140 --> 00:18:25,759
Y bueno, pues según esta asociación, aquello iba contra las normas de la armonía y no se podía estrenar por este error técnico.

137
00:18:27,240 --> 00:18:31,940
En mi opinión, esto es un poco de postureo por las dos partes.

138
00:18:31,940 --> 00:18:50,279
Por una parte, probablemente esta asociación, que era muy conservadora, tenía bastantes más problemas con el texto, que hemos visto que era bastante provocador para la época, que con la música, que no difiere mucho de obras que se estaban estrenando de otros compositores en ese momento.

139
00:18:50,279 --> 00:18:57,720
Y por otra parte, el propio Schoenberg no contó esto hasta que no pasaron aproximadamente 50 años del estreno.

140
00:18:58,279 --> 00:19:10,720
O sea, no digo que sea mentira, pero posiblemente sí que estaba utilizando esta historia para reforzar su imagen como género incomprendido.

141
00:19:10,720 --> 00:19:26,799
Y esto es algo bastante recurrente en los músicos de vanguardia o artistas de vanguardia en general, que refuerzan esa idea de la Academia no supo ver mi genialidad para hacer ver que son transgresores.

142
00:19:28,160 --> 00:19:39,180
Volviendo a Noche Transfigurada, es una obra tonal con un nivel de cromatismo muy considerable, tanto que a veces vamos a perder un poco la referencia de dónde estamos.

143
00:19:39,180 --> 00:19:41,880
en pasajes bastante largos

144
00:19:41,880 --> 00:19:44,519
pues no sabemos muy bien a dónde vamos a ir a parar

145
00:19:44,519 --> 00:19:47,619
aún así siempre habrá un momento

146
00:19:47,619 --> 00:19:50,700
en el que lleguemos a un re mayor esplendoroso

147
00:19:50,700 --> 00:19:52,380
y respiremos todos tranquilamente

148
00:19:52,380 --> 00:19:57,079
pero ya se va anunciando lo que después se llamó

149
00:19:57,079 --> 00:19:58,819
la emancipación de la disonancia

150
00:19:58,819 --> 00:20:01,059
o sea la pérdida de esta sensación

151
00:20:01,059 --> 00:20:04,220
entre disonancia y consonancia

152
00:20:04,220 --> 00:20:08,039
para que algo sea disonante, lo consideremos disonante

153
00:20:08,039 --> 00:20:12,400
necesitamos la referencia consonante, porque si todo es disonante, deja de serlo.

154
00:20:12,980 --> 00:20:16,740
Así que, bueno, no estamos todavía en ese punto con Noche Transfigurada,

155
00:20:16,960 --> 00:20:19,779
pero sí que se va anticipando un poco.

156
00:20:21,980 --> 00:20:26,460
Vamos a ver ahora cuál es la relación entre estos dos elementos que forman la obra,

157
00:20:26,660 --> 00:20:29,079
la poesía, por un lado, y la música, por otro.

158
00:20:30,519 --> 00:20:36,579
Cada estrofa del poema se corresponde con una sección de la pieza musical,

159
00:20:36,579 --> 00:21:01,039
Así que tenemos una forma general que sería esta que ven aquí, A, B, A, C, A. Las secciones A y sus derivadas son aquellas que contienen la narración del paseo por el bosque y las secciones B y C contienen los discursos directos de la mujer y del hombre, respectivamente.

160
00:21:02,019 --> 00:21:13,579
Pero esto no es un rondó, o sea, cada sección musical no se corresponde con un tema o temas reconocibles, distintivos,

161
00:21:14,440 --> 00:21:22,579
sino que Schoenberg sí que utiliza temas, pero son células muy cortas que van apareciendo y desarrollándose a lo largo de toda la obra.

162
00:21:23,599 --> 00:21:30,779
Van vinculando unas secciones con otras y se forma al final un entramado muy complejo.

163
00:21:31,779 --> 00:21:39,960
Este trabajo temático se podría considerar como de variación continua, es algo reminiscente de la manera de componer de Brahms, también de Wagner,

164
00:21:40,779 --> 00:21:45,420
y es un rasgo que permanecerá en la técnica de Schoenberg incluso cuando abandone la tonalidad también.

165
00:21:46,559 --> 00:21:56,039
El objetivo principal de Schoenberg ante este poema siempre fue tratar de recrear con sonidos las atmósferas de cada una de las estrofas

166
00:21:56,039 --> 00:22:00,759
y los sentimientos expresados por sus dos protagonistas.

167
00:22:00,759 --> 00:22:07,400
O sea, esencialmente esto es un poema sinfónico, pero en lugar de utilizar una orquesta, es una obra de cámara.

168
00:22:08,720 --> 00:22:13,259
El propio Schoenberg dijo de esta obra que no describe acción ni drama,

169
00:22:13,799 --> 00:22:17,920
sino que se limita a retratar la naturaleza y expresar sentimientos humanos.

170
00:22:19,720 --> 00:22:25,819
Con esta idea de expresar los sentimientos humanos y además hacerlo de la manera más directa posible,

171
00:22:25,819 --> 00:22:36,059
Schoenberg se está anticipando un poquito a una corriente artística que se va a desarrollar en los años inmediatamente posteriores a esta composición

172
00:22:36,059 --> 00:22:47,599
y que vamos a ver reflejada con mucha más fuerza en obras un poquito más tarde en su catálogo, como por ejemplo La espera, que es el expresionismo.

173
00:22:47,599 --> 00:23:11,180
El expresionismo también tiene su contrapartida pictórica, antes que musical incluso, y se basa en reflejar las sensaciones y los sentimientos internos del artista, particularmente aquellos que no se pueden controlar conscientemente.

174
00:23:11,180 --> 00:23:23,839
Tenemos otra vez aquí a Freud planeando un poco por encima, diciendo todo eso que llevas en el subconsciente que no te atreves a sacar, eso es en lo que se fijan precisamente los expresionistas, es lo que quieren plasmar en sus pinturas.

175
00:23:23,839 --> 00:23:31,880
Y además tratan de plasmar todo este contenido emocional de la manera más directa posible, sin filtros, sin intermediarios.

176
00:23:34,690 --> 00:23:48,630
Hemos visto ya que esa realidad que rodea a estos artistas tiene puntos muy oscuros y precisamente ellos se van a centrar en estos aspectos menos agradables de la realidad.

177
00:23:49,049 --> 00:23:59,150
Les interesan los sentimientos más desgarrados, el sufrimiento, el miedo, la injusticia, la violencia, la soledad, la sexualidad, la muerte.

178
00:24:00,289 --> 00:24:07,809
Y eso les lleva a rechazar los ideales de belleza, de armonía, tradicionales en todas las artes.

179
00:24:08,529 --> 00:24:18,009
Muchas veces lo que hacen es recurrir a exageraciones, a deformaciones, para conseguir ese grado superior de expresividad.

180
00:24:18,009 --> 00:24:31,970
Vamos a ver un par de ejemplos de pintura expresionista. El primero es de Kirchner, es un expresionista alemán de un grupo que se llama Die Brücke, El Puente, y esto es una de sus escenas callejeras.

181
00:24:31,970 --> 00:24:42,750
Veis que el uso del color es muy agresivo, los colores son muy contrastantes, muy vivos, y está todo muy exagerado, los trazos son muy definidos.

182
00:24:42,750 --> 00:24:45,890
es una escena que podemos reconocer

183
00:24:45,890 --> 00:24:47,190
es una plaza con gente

184
00:24:47,190 --> 00:24:50,950
pero está todo muy exagerado

185
00:24:50,950 --> 00:24:53,069
no es una representación realista

186
00:24:53,069 --> 00:24:57,710
aquí está claro que al pintor le interesa algo distinto

187
00:24:57,710 --> 00:24:59,109
de lo que vemos con los ojos

188
00:24:59,109 --> 00:25:05,450
está además representando una realidad social

189
00:25:05,450 --> 00:25:09,069
tiene un grado de denuncia social también esta pintura

190
00:25:09,069 --> 00:25:12,170
porque estas dos mujeres que aparecen en el centro de la plaza

191
00:25:12,170 --> 00:25:17,049
son dos prostitutas y una de ellas, la que está vestida de negro,

192
00:25:17,170 --> 00:25:18,990
que lleva como una especie de velo en la cabeza,

193
00:25:19,710 --> 00:25:22,150
probablemente está haciendo referencia a las viudas de guerra.

194
00:25:22,789 --> 00:25:27,210
Este cuadro está pintado ya cuando ha empezado la Primera Guerra Mundial

195
00:25:27,210 --> 00:25:32,609
y probablemente lo que está tratando es retratar la situación de las mujeres

196
00:25:32,609 --> 00:25:34,910
cuyos maridos habían ido a la guerra y habían muerto

197
00:25:34,910 --> 00:25:39,369
y ellas se quedaban totalmente sin ningún tipo de recurso para poder salir adelante.

198
00:25:39,369 --> 00:25:43,630
Así que tristemente una de esas salidas era la prostitución.

199
00:25:46,509 --> 00:25:52,490
Vamos a ver otra pintura también de un pintor expresionista, en este caso Vienés.

200
00:25:52,609 --> 00:26:00,289
Hemos visto que Egon Schiele es uno de los alumnos de Gustav Klint y es también un cuadro muy incómodo de ver.

201
00:26:00,730 --> 00:26:10,450
Es un cuadro muy muy oscuro, el tema es terrible, ese naranja, esos colores tan vivos que destacan la figura del bebé

202
00:26:10,450 --> 00:26:15,509
envuelto en una colcha negra pero que casi parece un sudario

203
00:26:15,509 --> 00:26:20,789
contrastan de manera espantosa con la libidez del cadáver de su madre.

204
00:26:23,920 --> 00:26:30,359
No es muy conocido pero Schoenberg también desarrolló una faceta como pintor.

205
00:26:30,359 --> 00:26:36,940
Incluso en algún momento decidió intentar dedicarse profesionalmente al retrato

206
00:26:36,940 --> 00:26:39,660
como una manera de complementar sus ingresos.

207
00:26:39,660 --> 00:26:48,200
y conservamos unos 70 óleos y aproximadamente 160 dibujos y acuarelas, lo cual es una producción bastante importante.

208
00:26:49,140 --> 00:26:57,079
Casi todo fue pintado en un periodo muy corto de tiempo, entre 1906 y 1907 y después en un momento posterior en 1912.

209
00:26:58,119 --> 00:27:04,599
También fue prácticamente autodidacta, no tuvo educación formal en teoría ni práctica de la pintura,

210
00:27:04,599 --> 00:27:11,519
salvo un brevísimo periodo, del que hablaremos un poco más tarde, con un pintor llamado Richard Gersel,

211
00:27:11,640 --> 00:27:13,799
que este sí que le dio algunas clases de pintura.

212
00:27:14,960 --> 00:27:19,859
En la producción de Schoenberg, como pintor, tenemos sobre todo autorretratos.

213
00:27:21,740 --> 00:27:30,359
Él los consideraba solamente ejercicios de técnica, o sea, no valoraba muy positivamente estos cuadros como artísticos,

214
00:27:30,359 --> 00:27:36,880
pero lo que sí vemos es que a través de lo que ve en el espejo

215
00:27:36,880 --> 00:27:42,160
no es un retrato tampoco naturalista sino que trata de acceder a ese yo interior

216
00:27:42,160 --> 00:27:45,099
el rostro ocupa absolutamente todo el soporte

217
00:27:45,099 --> 00:27:48,680
no es que hayamos recortado aquí la imagen como pensaba algún compañero otro día

218
00:27:48,680 --> 00:27:53,559
no, no, es que no hay ningún elemento que nos distraiga de la figura del rostro

219
00:27:53,559 --> 00:27:56,359
no hay fondo, no hay elementos accesorios, no hay decoración

220
00:27:56,359 --> 00:28:16,190
Y por otra parte tenemos también esta otra serie de miradas o visiones, que esto es aún más esquemático, para poder acceder a ese yo interior, a esa alma de la persona, nos quedamos prácticamente solamente con los ojos,

221
00:28:16,190 --> 00:28:25,529
lo que es la figura, los trazos que configuran el rostro, están muy desdibujados, incluso en algunas pinturas están completamente ausentes,

222
00:28:26,250 --> 00:28:34,769
de manera que se convierte todo en pura intuición, pura expresión, los ojos nos conducen sin ninguna escapatoria hacia el interior.

223
00:28:36,029 --> 00:28:42,690
A pesar de ser un pintor amateur, alguien tan importante para el arte del siglo XX como Vasily Kandinsky,

224
00:28:42,690 --> 00:28:46,009
tuvo siempre muy buena opinión de las pinturas de Schoenberg.

225
00:28:46,990 --> 00:28:52,569
Y precisamente esto de que fuera un pintor autodidacta lo consideraba algo positivo.

226
00:28:53,289 --> 00:29:03,690
Decía, es especialmente interesante observar con qué facilidad y seguridad utiliza el compositor Arnold Schoenberg los medios pictóricos.

227
00:29:04,789 --> 00:29:07,650
A él normalmente solo le interesa el sonido interno.

228
00:29:07,650 --> 00:29:16,849
Así es como llamaba Kandinsky al espíritu creador de un pintor. Utiliza muchísimas metáforas musicales Kandinsky.

229
00:29:17,710 --> 00:29:23,009
Prescinde de adornos y sofistiqueces. La forma más pobre en sus manos se convierte en la más rica.

230
00:29:24,990 --> 00:29:32,650
Claramente la pintura de Schoenberg, que hemos dicho que casi toda su producción es un poquito posterior a la composición de Noche Transfigurada,

231
00:29:32,650 --> 00:29:39,650
al igual que la música que está componiendo en estos mismos años, muestra ese giro hacia el expresionismo

232
00:29:39,650 --> 00:29:49,450
que Noche Transfigurada anticipa un poquito en los pasajes especialmente turbulentos, especialmente cromáticos.

233
00:29:52,039 --> 00:30:02,180
Esa necesidad de expresar lo que un artista lleva dentro muchas veces, en todas las épocas, surge de las vivencias personales de estos autores.

234
00:30:02,180 --> 00:30:10,140
Y en Noche transfigurada esto es completamente cierto, tanto para el poeta como para el músico que crean esta obra.

235
00:30:11,220 --> 00:30:18,859
En el caso de Demel, compone el poema de manera autobiográfica.

236
00:30:19,440 --> 00:30:25,799
En el momento de escribir este poema es cuando recién ha conocido a Ida Auerbach,

237
00:30:25,980 --> 00:30:31,000
que sería después su pareja durante toda su vida, a partir de entonces,

238
00:30:31,000 --> 00:30:37,079
pero que en el momento de conocerse estaba casada con un rico comerciante y cónsul también

239
00:30:37,079 --> 00:30:43,279
y posiblemente estaba embarazada, así que lo que nos cuenta el poema está basado en su propia experiencia.

240
00:30:44,779 --> 00:30:56,480
En el caso de Schemberg, cuando compone esta pieza musical, acaba de conocer a la que sería su primera esposa

241
00:30:56,480 --> 00:31:02,539
que es Matilde Semlinski, es que el apellido no suena ya, era la hermana de aquel amigo suyo

242
00:31:02,539 --> 00:31:07,019
que le había dado las clases de composición. Bueno, estaban de vacaciones en el campo

243
00:31:07,019 --> 00:31:14,220
y Schönberg estaba con ellos y probablemente Alexander Semlinski ayudó un poco al romance entre los dos

244
00:31:14,220 --> 00:31:20,720
como manera de distraer a Matilde, que acababa de tener un desengaño amoroso bastante importante

245
00:31:20,720 --> 00:31:29,180
y estaba pensando en suicidarse. Así que, como manera de distraer un poco a Matilde de esta tendencia,

246
00:31:31,000 --> 00:31:40,099
les ayudó a que al final se convirtieran en una pareja y unos pocos años más tarde, en 1901, se casaron, estando ya Matilde embarazada.

247
00:31:41,420 --> 00:31:50,660
De alguna manera, la relación tormentosa que vemos entre el hombre y la mujer del poema, incluso con ese otro hombre ausente,

248
00:31:50,720 --> 00:31:57,799
el padre del niño que no ha nacido todavía, son un poco precursoras de futuras tormentas

249
00:31:57,799 --> 00:32:02,079
que va a haber en la relación entre estas dos personas, entre Arnold y Mathilde Schoenberg.

250
00:32:03,640 --> 00:32:17,640
En 1906 hemos dicho que Schoenberg empieza esta etapa de pintor y con este deseo de convertirlo en un segundo oficio

251
00:32:17,640 --> 00:32:25,420
entabla una relación muy estrecha con este joven pintor vienés

252
00:32:25,420 --> 00:32:28,880
que también era un personaje bastante curioso porque era pintor

253
00:32:28,880 --> 00:32:34,440
pero él rehuía totalmente el contacto con otros pintores, prefería relacionarse con músicos

254
00:32:34,440 --> 00:32:39,400
y por lo visto estuvo insistiendo muchísimo hasta que consiguió ser aceptado en el círculo de Schoenberg.

255
00:32:40,440 --> 00:32:45,079
El caso es que Schoenberg recibió en su casa y en un estudio que abrieron juntos

256
00:32:45,079 --> 00:32:47,259
clases de pintura de Gersel

257
00:32:47,259 --> 00:32:50,980
y Gersel realizó a su vez varios retratos

258
00:32:50,980 --> 00:32:53,480
de miembros de la familia, algunos de la familia completa

259
00:32:53,480 --> 00:32:57,259
este es el último que pintó, vemos que es un pintor expresionista

260
00:32:57,259 --> 00:32:58,059
claramente también

261
00:32:58,059 --> 00:33:03,099
pero el mismo verano que se pintó esta segunda pintura

262
00:33:03,099 --> 00:33:05,819
que ven aquí de la familia Schemberg, resulta que Matilde

263
00:33:05,819 --> 00:33:09,079
y Richard Gersel empezaron una relación

264
00:33:09,079 --> 00:33:11,619
a espaldas de Arnold Schemberg

265
00:33:11,619 --> 00:33:19,740
Y cuando finalmente salió a la luz, se marcharon a Viena, se fueron y estuvieron varios días por ahí desaparecidos.

266
00:33:20,359 --> 00:33:27,079
Finalmente, por mediación también de algún alumno de Schoenberg, Matilde decidió volver a casa con su familia, con su marido,

267
00:33:27,900 --> 00:33:35,759
y el pobre Gersel no pudo gestionar este abandono y acabó suicidándose en su estudio y destruyendo además gran parte de su obra.

268
00:33:35,759 --> 00:33:45,279
Las obras de Schoenberg, La espera, La mano feliz, que son justamente posteriores a estos hechos

269
00:33:45,279 --> 00:33:51,759
sí que reflejan claramente los sentimientos de Arnold Schoenberg sobre todo este embrollo

270
00:33:51,759 --> 00:33:57,720
sobre la muerte del pintor y en ese sentido Noche transfigurada no es una profecía

271
00:33:57,720 --> 00:34:04,460
pero sí que es indicativa del clima emocional en el que viven sumergidos todos estos artistas

272
00:34:04,460 --> 00:34:17,570
Bien, pues con esto llegamos al final de esta pequeña introducción. A continuación vamos a poder escuchar la obra interpretada por nuestro sexteto.

273
00:34:19,409 --> 00:34:28,969
Van a ver también el texto de cada una de las estrofas, cómo corresponde al inicio de cada sección de la música. Iremos pasando una proyección.

274
00:34:28,969 --> 00:34:39,730
Y a la vez lo acompañaremos también de una selección de pinturas. Por cierto, la traducción del texto es también de Elena. Muchísimas gracias, Elena.

275
00:34:41,889 --> 00:34:55,630
Las pinturas que hemos escogido las hemos puesto en un lugar muy concreto porque nos parecía que iluminaban de alguna manera algún aspecto de la música o del texto que era especialmente relevante en ese momento.

276
00:34:55,630 --> 00:35:06,429
Son pinturas que combinan autores y autoras de distintas corrientes, aunque todas girando un poco en torno a esta época.

277
00:35:07,050 --> 00:35:16,010
Hay algunos pre-expressionistas, como es esta obra también, esta obra musical, como por ejemplo Klimt y Hamtel,

278
00:35:16,010 --> 00:35:22,469
que pertenecieron a este movimiento de la Secesión Veneza, algún simbolista, al igual que el poema es simbolista,

279
00:35:22,469 --> 00:35:34,530
Hemos escogido a Redón y otros pintores que, aunque no son expresionistas ellos mismos, pero sí que tuvieron una gran influencia sobre la generación posterior, como por ejemplo Eduard Munch o Van Gogh.

280
00:35:35,469 --> 00:35:50,530
Tenemos también un grueso de pinturas expresionistas, tanto de autores vieneses como Schiele y Kokoschka, de los que ya hemos hablado antes, y algunos alemanes como Gabriele Münter, Paula Modersohn-Becker o Emil Nolde.

281
00:35:50,530 --> 00:36:05,550
Y hemos complementado también con otros autores contemporáneos, anglosajones, como Peters o McNeill-Whistler, o europeos un poquito posteriores, pero que de alguna manera nos parece que son herederos también de esta estética expresionista.

282
00:36:05,550 --> 00:36:18,039
De alguna manera hemos querido imitar a los simbolistas y presentar esta combinación de palabras, imágenes, música…

283
00:36:19,880 --> 00:37:04,730
Perdón, cosas del directo. Vale.

284
00:37:05,809 --> 00:37:11,329
decía que de alguna manera nos gustaría imitar a los simbolistas

285
00:37:11,329 --> 00:37:16,409
y presentar esta combinación de palabras, imágenes, música,

286
00:37:17,250 --> 00:37:22,750
de manera que nos permita trascender un poco las limitaciones que nos impone cada una de las artes

287
00:37:22,750 --> 00:37:28,369
y revelar, aunque sea de manera oblicua, la verdad oculta en todas ellas.

288
00:37:29,829 --> 00:37:33,650
Damos la bienvenida al sexteto y que disfruten de la experiencia.

289
00:41:58,369 --> 00:43:36,980
¡Gracias!

290
00:55:02,000 --> 01:16:54,840
Gracias por ver el video.