1 00:00:01,459 --> 00:00:15,060 Muy bien, vamos ahora a esa, estamos en la segunda parte de los apuntes de barroco, estamos en Francia, en la corte de Luis XIV, su primer ministro, el cardenal Mazzarino, ¿vale? Cuidado porque esta parte es muy importante. 2 00:00:15,060 --> 00:00:25,379 de origen italiano, introdujo la música italiana a través de encargos. 3 00:00:26,120 --> 00:00:30,839 Esos encargos los hizo a los grandes, a los grandísimos músicos italianos de la época 4 00:00:30,839 --> 00:00:34,979 y de la contratación de un músico que, aunque de origen italiano, 5 00:00:34,979 --> 00:00:41,320 se convirtió en el paladín de la música francesa, Jean-Baptiste Lully. 6 00:00:41,320 --> 00:00:51,179 La asimilación del ballet de corps, que es lo que nosotros llamamos el ballet, nació como el ballet de corte y nació en Francia 7 00:00:51,179 --> 00:00:56,960 En las representaciones operísticas hizo nacer un estilo muy diferente al que se desarrolló en Europa 8 00:00:56,960 --> 00:01:05,079 Hasta que la ya citada querella de los bufones volvió a poner de relieve el peso de Italia como artífice de este género musical 9 00:01:05,079 --> 00:01:22,959 Es decir, lo que en Francia se caracteriza su ópera es la introducción dentro de las óperas del ballet. Y hay muchísimas secciones bailadas. De hecho, los franceses acudían para ver las secciones de ballet, más que las partes de área como en Italia. 10 00:01:22,959 --> 00:01:48,799 Era lo más importante para ellos, lo que le daban más importancia. ¿Qué va a ocurrir? Pues que autores italianos que venían a Francia a hacer encargos, por ejemplo Cavalli, pues fue un verdadero fracaso, fue un apoteósico fracaso porque no era capaz de meter los ballets, no hacía música de ese tipo, entonces pues a la gente no le gustaba. 11 00:01:48,799 --> 00:01:59,659 Entonces Lully metió los valets y quedó ahí un pastiche muy feo y Cavalli se fue a Italia hecho polvo y muy decepcionado de la experiencia. 12 00:02:00,560 --> 00:02:22,620 Lully va a terminar siendo un personaje muy controvertido en la corte, con muchísimo poder, y va a conseguir que Luis XIV haga para él una ley que prohíbe a todo el resto de la comunidad musical hacer óperas sin permiso de Lully y representaciones. 13 00:02:22,620 --> 00:02:30,400 Así que Lully va a hacerse de oro, por supuesto, y va a tener el monopolio de la música francesa durante el reinado de Luis XIV. 14 00:02:32,960 --> 00:02:47,159 Tenemos también a Ramó. Jean-Philippe Ramó será el continuador de Lully, ya que las maneras de proceder del controvertido músico de Luis XIV hizo que no hubiera posible competencia en París con respecto a la música escénica. 15 00:02:48,039 --> 00:02:52,039 Rameau, que es más conocido como teórico musical, tenía un libro muy importante de armonía, 16 00:02:52,659 --> 00:02:56,580 consigue aunar el recitativo francés y el melodismo italiano. 17 00:02:56,580 --> 00:03:01,479 Es decir, lo que busca Rameau es unir las dos tendencias. 18 00:03:01,860 --> 00:03:08,680 Así como en fomentar las partes instrumentales y corales para hacer una obra más equilibrada. 19 00:03:09,680 --> 00:03:14,319 En Inglaterra siempre fue muy importante el lugar de la música en el teatro inglés. 20 00:03:15,080 --> 00:03:18,699 La música dentro del teatro se les llamaba las mascaradas. 21 00:03:19,379 --> 00:03:29,639 Fueron adoptando las nuevas maneras italianas, es decir, también va a haber teatros exclusivos italianos dentro de Londres para estar en la moda. 22 00:03:30,099 --> 00:03:31,599 Y se introduce el recitativo. 23 00:03:32,419 --> 00:03:43,060 Con la guerra y la llegada de los puritanos en 1641, los teatros cierran y hasta la segunda mitad del siglo XVII no tendremos grandes nombres. 24 00:03:44,000 --> 00:03:54,780 Henry Parsell será el gran representante con Dido y Eneas, obra totalmente cantada, cuando lo frecuente era que tuvieran partes habladas. 25 00:03:55,580 --> 00:04:05,259 Henry Parsell es uno de los más conocidos e importantes músicos de óperas barrocas y de los más valorados y representados. 26 00:04:05,259 --> 00:04:18,899 A comienzos del XVIII llegaron a Inglaterra las primeras compañías italianas y por lo tanto de músicos extranjeros que se instalaron allí, para desarrollar su trabajo teniendo en cuenta el gusto inglés. 27 00:04:19,860 --> 00:04:24,319 Así llegó otro de los grandes, George Friedrich Händel. 28 00:04:24,939 --> 00:04:35,000 Asentado definitivamente en 1719 en Londres y que ofrece un estilo con influencias alemanas, italianas e inglesas 29 00:04:35,000 --> 00:04:38,920 que harán de él uno de los mayores compositores de la historia. 30 00:04:39,339 --> 00:04:44,399 ¿Cómo será esa ópera en España? ¿Cómo la vamos a asimilar nosotros? 31 00:04:44,600 --> 00:04:48,360 Pues será Juan Hidalgo el autor de la música de la primera ópera que tenemos. 32 00:04:49,000 --> 00:04:53,339 Esa ópera se llama, que está incompleta, Celos aún del aire matan. 33 00:04:53,819 --> 00:04:57,259 Contexto de Calderón de la Barca, fijaros qué importancia. 34 00:04:57,699 --> 00:05:02,879 En España la pasión por la música escénica se centrará rápidamente en la zarzuela 35 00:05:02,879 --> 00:05:06,500 y todos los variantes que generarán toda una tradición. 36 00:05:06,500 --> 00:05:09,839 Eso sí, cada vez más alejada del género operístico. 37 00:05:10,379 --> 00:05:12,420 ¿Qué diferencia hay entre una zarzuela y una ópera? 38 00:05:12,480 --> 00:05:14,139 Pues que la zarzuela tiene partes habladas. 39 00:05:14,139 --> 00:05:34,720 Pero al principio la temática eran temáticas igual, de amor o temáticas mitológicas, etc. Y poco a poco, con el siglo XVIII, a finales del XVIII y XIX, esas óperas van a terminar siendo de temática muy chusquera, muy costumbrista. 40 00:05:34,720 --> 00:05:42,120 Las óperas, vamos ahora a ver la música barroca pero a través de periodos marcados 41 00:05:42,120 --> 00:05:44,459 porque ya habéis visto que el barroco es muy largo 42 00:05:44,459 --> 00:05:47,980 y vamos a hacer periodos de como de 50 años y un último de 30 43 00:05:47,980 --> 00:05:52,000 porque no es para nada igual principio del barroco con el final 44 00:05:52,000 --> 00:05:55,379 La asimilación del barroco no fue parejo en toda Europa 45 00:05:55,379 --> 00:05:58,579 además las técnicas y gustos irán modificándose 46 00:05:58,579 --> 00:06:04,379 no solo en los diferentes países sino a lo largo de más de 150 años 47 00:06:04,720 --> 00:06:09,839 años, por lo que se suele dividir el barroco en diferentes periodos. ¿Cuáles son esos 48 00:06:09,839 --> 00:06:18,560 periodos? Barroco temprano, desde 1580 a 1630. El acontecimiento más importante de esta 49 00:06:18,560 --> 00:06:23,240 parte es el nacimiento de la ópera con Claudio Monteverdi y la emancipación de la música 50 00:06:23,240 --> 00:06:28,860 instrumental con Giovanni Gabrielli. Ojo, Monteverdi no fue el primero, pero fue el 51 00:06:28,860 --> 00:06:32,920 que de alguna manera hizo la primera ópera más parecida a lo que nosotros entendemos 52 00:06:32,920 --> 00:06:40,319 como ópera. Y la música de Gabrieli, que empezó a hacer ya música orquestal solo para instrumentos. 53 00:06:41,240 --> 00:06:48,500 Este será también recordado por ser el maestro de Heinrich Schultz, llegando así al estilo italiano 54 00:06:48,500 --> 00:06:54,060 de Gabrieli a Alemania. Es como llegó la música instrumental a Alemania y va a ser muy importante 55 00:06:54,060 --> 00:06:59,240 porque al final los alemanes se van a caracterizar por esa música instrumental. 56 00:07:00,240 --> 00:07:16,699 Barroco medio, 1630-1680. La difusión de la ópera italiana será en esta época, aunque lo más importante de esta parte es la difusión de esa ópera italiana por toda Europa. 57 00:07:17,639 --> 00:07:28,060 Uno de los más importantes autores fue Pier Francesco Cavalli, que no conseguirá triunfar en Francia, como ya hemos dicho, siempre reace al influjo extranjero en su arte. 58 00:07:28,060 --> 00:07:49,360 También tenemos a Francisco Baldi, que será para la música instrumental el gran representante de la música barroca para órgano, siendo modelo para muchos de sus contemporáneos. El gran empleo de ornamentación en sus composiciones le hicieron ser una figura característica de esta época. 59 00:07:49,360 --> 00:07:54,980 El barroco tardío, 1680-1730 60 00:07:54,980 --> 00:07:59,560 Los países europeos reaccionan de alguna manera al gusto italiano 61 00:07:59,560 --> 00:08:03,740 adaptándolo en sus óperas para matizarlas según los países 62 00:08:03,740 --> 00:08:09,160 En Francia, ya hemos dicho, con Luis XIV, con Jean-Baptiste Lully 63 00:08:09,160 --> 00:08:12,439 desarrollará el ballet de corps en sus comedias ballet 64 00:08:12,439 --> 00:08:14,839 junto al dramaturgo Molière 65 00:08:15,819 --> 00:08:21,259 Henry Parsell, en Inglaterra, será el representante inglés más conocido pese a morir muy joven. 66 00:08:21,899 --> 00:08:25,899 Destacó por su música de órgano y sus emotivas óperas en inglés. 67 00:08:27,439 --> 00:08:35,480 Y ya por fin llegamos a la última parte del barroco, barroco epílogo, desde 1730 a 1750. 68 00:08:36,039 --> 00:08:40,480 En esta época, en otras artes ya no se considera barroco sino clasicismo. 69 00:08:40,480 --> 00:08:46,700 clasicismo. Sin embargo, una serie de compositores que resultan ser los más importantes, los más 70 00:08:46,700 --> 00:08:52,960 populares en este periodo, siguen utilizando una antigua estética con un gran dominio de la técnica 71 00:08:52,960 --> 00:09:01,860 barroca. Algunos de estos autores son Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Friedrich 72 00:09:01,860 --> 00:09:10,200 Händel, Jean-Philippe Ramon y Georges-Philippe Telemann. Fijaros, los más conocidos son 73 00:09:10,200 --> 00:09:15,299 del barroco epílogo, es decir, los hijos de Bach ya estaban haciendo preclasicismo, 74 00:09:15,620 --> 00:09:21,220 pero Bach seguía haciendo fugas al estilo, o sea, recogía lo que le interesaba desde 75 00:09:21,220 --> 00:09:28,100 casi el Renacimiento hasta el barroco y tenía un dominio tan bestial de esta época que 76 00:09:28,100 --> 00:09:33,860 su música pues es perfecta, ¿vale? Bueno, pues con esto hemos terminado los apuntes de barroco.