1
00:00:00,560 --> 00:00:18,410
Todos sabéis que la interpretación musical no consiste en tocar unas notas, unos sonidos que suenen más o menos agradable

2
00:00:18,410 --> 00:00:21,870
o que produzcan asombro por su aparente dificultad.

3
00:00:22,910 --> 00:00:25,109
La música es expresión, es cultura.

4
00:00:25,850 --> 00:00:31,890
Debe transmitir un mensaje, un mensaje que no necesariamente es expresable en términos extramusicales,

5
00:00:32,049 --> 00:00:34,289
sino que puede tener su propia lógica.

6
00:00:35,429 --> 00:00:37,929
Para ello, la música se constituye en un lenguaje.

7
00:00:38,590 --> 00:00:42,649
un lenguaje con sus elementos constructivos y la lógica que los ordena.

8
00:00:43,590 --> 00:00:48,869
Poder reconocer estos elementos y esta lógica es fundamental para la ejecución musical.

9
00:00:51,009 --> 00:00:55,869
En la obra, además, en el contenido de la obra, se pueden dar dos enfoques indisolubles,

10
00:00:56,789 --> 00:00:59,250
que son el etos y el patos.

11
00:00:59,950 --> 00:01:05,430
Es decir, por un lado, el comportamiento de estos elementos constructivos y de la lógica que los ordena,

12
00:01:05,430 --> 00:01:12,569
y por otro, el contenido pasional, emocional, es decir, que puede mover de la obra.

13
00:01:13,290 --> 00:01:16,739
Nos vamos a marcar dos objetivos.

14
00:01:17,379 --> 00:01:21,180
Identificar los elementos constructivos, técnico-expresivos en una obra

15
00:01:21,180 --> 00:01:27,019
y reconocer el contenido semántico y emocional de estos elementos.

16
00:01:29,280 --> 00:01:35,379
La obra que hemos escogido es el Preludio y Fuga en Do menor, BWV 546.

17
00:01:35,379 --> 00:01:40,219
Uno de los más significativos del género preludio y fuga.

18
00:01:40,939 --> 00:01:44,680
Es una obra de madurez compuesta en Leipzig después de 1730.

19
00:01:46,260 --> 00:01:53,340
Vamos a recuperar el documento compartido con la partitura que tenemos en Cloud de EducaMadrid

20
00:01:53,340 --> 00:02:03,219
y en el que vosotros previamente habréis señalado los elementos que os parecen de importancia en la construcción de la obra.

21
00:02:06,239 --> 00:02:08,840
Vamos a descargarlo para trabajar más cómodamente con él.

22
00:02:10,639 --> 00:02:16,560
Ahora vamos a identificar sobre la partitura los elementos constructivos que conforman el material.

23
00:02:17,479 --> 00:02:25,419
El preludio está construido como una alternancia de un ritornello de carácter más homofónico, en contrapunto simple,

24
00:02:26,699 --> 00:02:35,000
con otras secciones, como esta que comienza aquí en compás 25, de carácter más ligero, en contrapunto complejo,

25
00:02:35,000 --> 00:02:37,819
y construidas como una doble fuga.

26
00:02:39,419 --> 00:02:44,900
Esta construcción se asemeja a la tipología tuti-soli propia del concierto italiano.

27
00:02:45,680 --> 00:02:49,599
En este artículo nos vamos a centrar solo en el primer ritornello del preludio,

28
00:02:49,740 --> 00:02:52,199
los primeros 24 compases.

29
00:02:54,849 --> 00:02:59,849
Aquí tenemos el motivo inicial, con una apoyatura o retardo disuelto,

30
00:03:00,569 --> 00:03:06,449
cuasi síncopa, que le imprime un carácter enérgico y tenso.

31
00:03:06,629 --> 00:03:14,229
La morfología es pregunta-respuesta con la armonía 1-7-7-1 sobre pedal de tónica.

32
00:03:14,990 --> 00:03:18,030
La construcción es además antifónica, como a doble coro.

33
00:03:18,449 --> 00:03:21,229
Aquí tendríamos un coro y aquí el otro coro.

34
00:03:21,909 --> 00:03:27,990
El motivo B, de carácter prácticamente decorativo, consiste en una disminución rítmica para descender una segunda.

35
00:03:27,990 --> 00:03:38,469
Es empleado en muchos más lugares del preludio.

36
00:03:38,830 --> 00:03:56,830
El motivo siguiente, el motivo C, es un motivo de gran importancia. Consiste en una serie de notas agrupadas de dos en dos, en sentido ascendente o descendente por grados conjuntos, repitiendo siempre la tercera nota.

37
00:03:56,830 --> 00:04:01,770
repite la primera nota de cada grupo, repite la anterior.

38
00:04:03,110 --> 00:04:07,889
Las ligaduras que aparecen en algunas ediciones antiguas, en esta están en línea de puntos,

39
00:04:08,310 --> 00:04:12,469
no son originales, pero sin duda corresponden al sentido que tiene esta figura.

40
00:04:12,810 --> 00:04:16,110
En otras obras de Bach, esta misma figura sí lleva las ligaduras.

41
00:04:17,689 --> 00:04:21,470
El siguiente elemento consiste en unos acordes percutidos

42
00:04:21,470 --> 00:04:26,990
con una ornamentación de escalas entre sillos.

43
00:04:30,879 --> 00:04:33,899
Es significativa la secuencia armónica sobre pedal de dominante,

44
00:04:34,699 --> 00:04:36,680
una construcción muy habitual en esta época,

45
00:04:36,680 --> 00:04:44,839
que es una sucesión de acorde séptima, cuarta y sexta, séptima superflua,

46
00:04:44,959 --> 00:04:49,860
que realmente es el acorde sobre cuarto grado elevado, y dominante.

47
00:04:49,860 --> 00:05:18,120
Ahora en E tenemos una construcción que consiste en el tetracordo superior ascendente de la escala de do menor, sol, la, si, do, con un salto octava para dar mayor dinamismo, realizado a cuatro voces destacando el cromatismo sol, fa, fa, mi en el tenor.

48
00:05:19,060 --> 00:05:23,680
Se aprecia además el movimiento convergente de las voces principales, bajo y tenor, cerrándose.

49
00:05:24,860 --> 00:05:30,180
La voz superior, sincopada, acaba en un retardo de novena.

50
00:05:30,379 --> 00:05:38,680
La misma construcción se repite en una progresión en cuarta alta con una flexión a fa menor.

51
00:05:41,480 --> 00:05:45,939
Para mayor claridad se resume aquí la secuencia armónica en valores llanos.

52
00:05:48,810 --> 00:05:51,769
Después viene un motivo más enérgico, en sincorcheas.

53
00:05:52,029 --> 00:06:00,410
un ornamento que se va repitiendo en posición cada vez más alta.

54
00:06:00,410 --> 00:06:07,509
Se trata del acorde de sexta napolitana, que es la sexta menor sobre el cuarto grado,

55
00:06:08,310 --> 00:06:14,310
o es el re bemol, es un re bemol al que hemos llegado en la flexión a fa menor que había inmediatamente antes.

56
00:06:14,310 --> 00:06:21,310
ahora en G tenemos la realización del tetracordo inferior descendente

57
00:06:21,310 --> 00:06:25,750
con cuatro voces con una blosa entre sillos en la voz superior

58
00:06:25,750 --> 00:06:30,829
ahora el movimiento de las voces es divergente en lugar de convergente como en el motivo E

59
00:06:30,829 --> 00:06:38,350
se observa que la voz superior en realidad se puede desdoblar en dos voces

60
00:06:38,350 --> 00:06:39,790
lo que llamamos heterolepsis

61
00:06:39,790 --> 00:06:46,149
La superior si do re mi bemol y la inferior sería un sol con una bordadura al la bemol.

62
00:06:47,250 --> 00:06:49,949
Resulta ser una estructura a cinco voces en este momento.

63
00:06:52,350 --> 00:07:05,029
Y en fin, finalmente tenemos una cadencia, la obra acaba con una pauta cadencial muy típica del periodo con un acorde sobre el cuarto grado elevado.

64
00:07:05,029 --> 00:07:19,449
Bien, ya tenemos los elementos que constituyen la obra y que tienen su propio comportamiento lógico según las leyes de armonía, melodía y ritmo, el etos de la obra.

65
00:07:20,189 --> 00:07:29,889
Estos elementos, que forman parte del lenguaje compositivo del barroco y en particular del de Johann Sebastian Bach, tienen también un contenido emocional y expresivo, el pathos.

66
00:07:29,889 --> 00:07:39,689
Para descubrirlo es interesante observar cómo se emplean estos mismos elementos en otras obras en las cuales están asociadas a un texto

67
00:07:39,689 --> 00:07:44,149
lo que nos puede dar una pista de su contenido semántico

68
00:07:44,149 --> 00:07:54,370
La música de órgano se desarrolla en un contexto religioso y por lo tanto estos elementos nos van a remitir siempre a ideas de este mundo

69
00:07:54,370 --> 00:08:12,610
El tema A lo encontramos en el ritornelo del coro inicial de la cantata 47, una cantata de témpore cuyo texto dice el que se ensalza será humillado. El rigor del texto está descrito por la dureza de las apoyaturas.

70
00:08:26,129 --> 00:08:41,139
El mismo proceso armónico, pregunta-respuesta, primero-séptimo, séptimo-primero, sobre vedal de tónica, lo encontramos en la sinfonía de la segunda partita para clave, BWV 826.

71
00:08:41,139 --> 00:08:55,019
El motivo de las apoyaturas o retardos disueltos

72
00:08:55,019 --> 00:08:58,700
con los que empezaba el preludio de ese primer elemento A

73
00:08:58,700 --> 00:09:01,559
lo encontramos también otras veces

74
00:09:01,559 --> 00:09:03,080
por ejemplo en el aria

75
00:09:03,080 --> 00:09:07,000
de la pasión según San Mateo

76
00:09:07,000 --> 00:09:08,019
el texto dice

77
00:09:08,019 --> 00:09:09,399
sangra, amado corazón.

78
00:09:27,269 --> 00:09:31,610
También en la música instrumental lo encontramos, por ejemplo, en el preludio en fa menor del

79
00:09:31,610 --> 00:09:33,649
segundo libro del clave bien temperado.

80
00:09:42,789 --> 00:09:54,370
Vamos ahora con el motivo C, que lo hemos hablado y como uno de los más importantes del preludio.

81
00:09:55,509 --> 00:09:58,649
Me refiero al motivo de las notas agrupadas de dos en dos.

82
00:09:59,629 --> 00:10:04,250
Este motivo lo encontramos siempre en textos asociados al dolor y en concreto al llanto.

83
00:10:04,950 --> 00:10:12,610
Por ejemplo, en el coral O mens bebein dein Sündegros, con el que acaba la primera parte de la pasión según San Mateo.

84
00:10:13,049 --> 00:10:15,029
O hombre, llora tu gran culpa.

85
00:10:16,090 --> 00:10:38,379
En la misma pasión según San Mateo, en el coro final, también lo encontramos este motivo.

86
00:10:39,039 --> 00:10:44,120
En el coro, wir setzen uns mit Tränen, con lágrimas nos sentamos.

87
00:10:44,940 --> 00:10:48,980
En este caso además coincide la tonalidad en do menor con la del preludio que estamos analizando.

88
00:10:55,519 --> 00:11:06,820
También en la música para órgano lo encontramos.

89
00:11:06,820 --> 00:11:13,720
Por ejemplo, en el coral Olam Gottesum Schuldig, o Cordero de Dios Inocente, del Orgel Wiglein.

90
00:11:14,200 --> 00:11:16,059
Es un coral también de tiempo de pasión.

91
00:11:32,879 --> 00:11:37,759
Aquí lo encontramos también en la fantasía BWV 537.

92
00:11:42,039 --> 00:11:59,179
Pues bien, los motivos anteriores creo que hablan por sí solos del patos de esta obra,

93
00:11:59,580 --> 00:12:04,860
relacionada en su mayor parte con la pasión de Cristo, con el dolor, las lágrimas, el rigor.

94
00:12:04,860 --> 00:12:26,240
A esto podemos sumar también que tanto el motivo E con su cromatismo y su retardo de novena o el motivo F con la sexta napolitana también nos remiten a una expresión dolorosa.

95
00:12:26,240 --> 00:12:29,500
Son elementos que se han utilizado siempre para expresar el dolor.

96
00:12:30,600 --> 00:12:39,409
Por último, es de señalar que se aprecia en el preludio una construcción organizada numéricamente,

97
00:12:40,309 --> 00:12:42,710
lo que es propio de las grandes obras de madurez de Bach.

98
00:12:44,129 --> 00:12:48,769
El preludio tiene 144 compases, 12 por 12.

99
00:12:50,330 --> 00:12:55,769
Está organizado en grupos de 24 compases, 6 grupos de 24 compases.

100
00:12:56,470 --> 00:13:01,049
Todos estos números, el 12, tienen una gran carga simbólica.

101
00:13:02,350 --> 00:13:09,769
Es importante constatar que Bach no emplea estas referencias numerológicas como un mero pasatiempo matemático, un juego ingenioso.

102
00:13:11,230 --> 00:13:16,970
El hecho de cuidar la simetría y perfección numérica en la obra es esencial para su creación artística,

103
00:13:17,629 --> 00:13:23,730
pues en el pensamiento de Bach esta perfección es al fin y al cabo una muestra de la perfección de la naturaleza

104
00:13:23,730 --> 00:13:26,870
creada a imagen de la perfección de Dios.

105
00:13:30,649 --> 00:13:35,509
Pues bien, hemos tomado una de las obras más importantes para el órgano de Bach,

106
00:13:35,750 --> 00:13:44,009
el preludifogando menor, y hemos identificado en ella los elementos constitutivos de la obra

107
00:13:44,009 --> 00:13:52,080
y hemos intentado llegar hasta el contenido emocional de esta pieza,

108
00:13:52,259 --> 00:13:54,799
lo que es muy importante para su ejecución.

109
00:13:54,799 --> 00:14:12,169
Además que todo este material lo podéis encontrar escrito de clase, que es el que