1 00:00:00,880 --> 00:00:09,119 Orígenes del teatro peninsular. El teatro medieval. El texto dramático castellano más antiguo conservado es el auto de los Reyes Magos de mediados del siglo XII. 2 00:00:09,820 --> 00:00:18,839 Se trata de un fragmento de 147 versos polimétricos con predomino de alejandrinos, eneasílabos y heptasílabos, que se escenificaba en las fiestas de la Epifanía. 3 00:00:19,239 --> 00:00:25,980 En la segunda mitad del siglo XV destaca Gómez Manrique, que vivió del 1414 al 1480. A la derecha tenéis una foto de él. 4 00:00:25,980 --> 00:00:34,280 Autor de dos piezas cortas de carácter sacro, como La representación del nacimiento de nuestro Señor y Coplas, fechas para Semana Santa. 5 00:00:35,179 --> 00:00:40,159 Mientras Castilla contaba con una pobre dramaturgia sacra medieval, en el este peninsular se desarrollaron los misterios, 6 00:00:40,700 --> 00:00:43,840 obras que dramatizaban episodios de la Biblia o de la vida de los santos. 7 00:00:44,520 --> 00:00:47,560 Su puesta en escena en calles y palacios fue ganando espectacularidad. 8 00:00:48,140 --> 00:00:51,579 Participaban carrozas, figuras grotescas, músicos, bailarinas, etc. 9 00:00:52,299 --> 00:00:57,899 Los misterios proliferaron en el siglo XV en Aragón y a finales de la Centuria en Cataluña, Valencia y Mallorca. 10 00:00:59,060 --> 00:01:02,759 El teatro renacentista. En el siglo XVI se distinguen cinco tendencias. 11 00:01:03,340 --> 00:01:09,400 El teatro religioso, en el que adquiere relevancia la alegoría, uso que desembocará en el auto sacramental del teatro barroco, 12 00:01:10,040 --> 00:01:15,480 destaca en esta orientación Diego Sánchez de Badajoz, con obras como Farsa de Isaac o Farsa de Tamar. 13 00:01:16,079 --> 00:01:20,680 Teatro italianizante. En esta orientación dramática sobresalen Juan de la Encina, 14 00:01:20,680 --> 00:01:26,319 creador de égologas como égologa de Pácida y Victoriano y Bartolomé de Torres Naharro, 15 00:01:26,920 --> 00:01:30,599 con sus obras a noticia que desarrollan casos en verdad acaecidos, 16 00:01:31,180 --> 00:01:34,659 como la soldadesca y a fantasía, que plantean hechos fantásticos o fingidos. 17 00:01:35,519 --> 00:01:40,079 Teatro clasicista. Se imitan los modelos grecoromanos tanto de comedia como de la tragedia. 18 00:01:40,599 --> 00:01:43,140 En esta última, sin embargo, no fue del gusto popular. 19 00:01:43,140 --> 00:01:47,480 Se difundió en círculos intelectuales de colegios y universidades, con finalidad diáctica. 20 00:01:48,280 --> 00:01:57,079 Su mayor auge se produjo en torno al 1580 con Andrés Rey de la Artieda, con obras como Los amantes y Cristóbal de Virués con la obra La cruel Casandra. 21 00:01:58,140 --> 00:02:06,680 Teatro nacionalista. Un grupo de dramaturgos, entre los que se encontraba Juan de la Cueva, con obras como El saco de Roma y La muerte del rey Sancho, utilizaron como tema la historia nacional. 22 00:02:07,500 --> 00:02:17,419 Teatro popular. En esta línea en la que influyeron las compañías italianas que escenificaban asuntos costumbristas, destaca Lope de Rueda, que compuso comedias y fue el creador de Los pasos. 23 00:02:17,479 --> 00:02:22,039 piezas breves que a través de las intrigas, enredos y otros recursos cómicos 24 00:02:22,039 --> 00:02:24,699 introducen el espectáculo teatral como diversión 25 00:02:24,699 --> 00:02:27,620 subgéneros dramáticos renacentistas 26 00:02:27,620 --> 00:02:30,659 hay cinco subgéneros dramáticos 27 00:02:30,659 --> 00:02:35,699 Erlogas, con el Renacimiento se produjo una progresiva dignificación de lo pastoril 28 00:02:35,699 --> 00:02:40,300 el refinamiento del pastor propio de la lírica de García se dio paso en el teatro al realismo 29 00:02:40,300 --> 00:02:44,800 en Juan de la Encina el pastor rústico se ennoblece y convierte en cortesano 30 00:02:44,800 --> 00:02:49,500 Se caracterizan por su brevedad, el empleo de la polimetría y por estar entusiastas por un prólogo. 31 00:02:50,159 --> 00:02:54,139 Tanto Juan de la Encina como Lucas Fernández hacen hablar a sus pastores en sagallagués, 32 00:02:54,759 --> 00:02:57,740 habla arrusticada que finge ser dialecto del leonés sagallo. 33 00:02:59,460 --> 00:03:03,500 Autos. Vinculado al teatro religioso, especialmente a la Navidad y la Semana Santa. 34 00:03:03,939 --> 00:03:06,900 El auto contiene escenas costumbristas con referencias graciosas. 35 00:03:07,000 --> 00:03:14,060 Fue cultivado por Juan de la Encina como égloga y por Lucas Fernández con obras como el auto pastoril o el auto de dos reyes magos. 36 00:03:14,060 --> 00:03:16,680 quien introdujo mayor complejidad y simbolismo. 37 00:03:17,319 --> 00:03:20,439 Progresivamente a los autos se fueron incorporando figuras retóricas. 38 00:03:22,759 --> 00:03:27,840 Farsas. En este tipo de obras se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo brocad y lo grosero 39 00:03:27,840 --> 00:03:32,740 y su temática es preferentemente profana aunque en algunas aparezca entremezclado lo sagrado. 40 00:03:33,560 --> 00:03:38,860 Prólogos. Se trata de géneros breves, no autónomos, cuya finalidad era atraer a los espectadores. 41 00:03:39,520 --> 00:03:43,819 Pasos o entremeses. En un primer momento los pasos eran piezas religiosas de la Semana Santa 42 00:03:44,300 --> 00:03:50,000 Carentes de comicidad, con Lope de Rueda se homologaron los entremeses de carácter lúcido y popular. 43 00:03:50,400 --> 00:03:55,919 Eran piezas cómicas breves, escritas en prosa, con personajes de baja extracción social que empleaban un lenguaje cotidiano. 44 00:03:59,009 --> 00:03:59,990 El teatro cervantino. 45 00:04:00,729 --> 00:04:03,930 Además de la narrativa lírica, Cervantes cultivó también el género dramático. 46 00:04:04,409 --> 00:04:05,389 Se distingue en dos etapas. 47 00:04:05,389 --> 00:04:11,550 En su primera etapa, entre 1580 y 1587, las obras teatrales de Cervantes tuvieron cierto éxito. 48 00:04:11,550 --> 00:04:16,310 De este periodo sólo se conservan los tratos de Argel y Numancia, que responden a los modelos relacentistas. 49 00:04:17,410 --> 00:04:27,389 Segunda etapa. En 1615, el mismo Cervantes hizo imprimir ocho comedias y ocho entremeses, nunca representados ya que sus obras, al no seguir la fórmula triunfante de Lope, no despertaban interés. 50 00:04:28,449 --> 00:04:36,790 Comedias. Siguió diferentes modelos, moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos, entre ellas pueden mencionarse los baños de Argel, la entretenida y el rufián dichoso. 51 00:04:36,790 --> 00:04:45,129 Entre meses, en estas piezas, Cervantes relabora la tipología de personajes de Rueda, el rupián, el lobo, el sacristán, el estudiante, etc. 52 00:04:45,569 --> 00:04:47,949 Sus temas son el amor, el matrimonio y la sátira social. 53 00:04:48,129 --> 00:04:52,850 Entre los más valorados cabe destacar la cueva de Sanamanca, el viejo celoso y el retablo de las maravillas. 54 00:04:54,069 --> 00:05:02,389 Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casas, en cuyos lados se alzaba el tablado. 55 00:05:02,389 --> 00:05:04,209 Aquí tienes una foto con sus partes. 56 00:05:08,930 --> 00:05:34,290 Teatro cortesano. Elemento fundamental en las fiestas cortesanas y caracterizado por su espectacularidad. Se representaba en palacio y al aire libre en el Gran Lago del Parque de Buen Retiro, donde en 1640 se inauguró el Coliseo del Buen Retiro y los autos sacramentales, que son del siglo XVII y coincidentes en su florecimiento con la contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía. 57 00:05:35,129 --> 00:05:40,709 En ello se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría, se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica y sus rasgos son los siguientes. 58 00:05:41,649 --> 00:05:53,569 Estructura en un solo acto, carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe, la vinculación con la fiesta del corpus y el tema eucarístico, la expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica. 59 00:05:55,430 --> 00:06:02,870 La Comedia Nacional fue creada por López de Vega y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que sobresale Calderón de la Barca. 60 00:06:03,430 --> 00:06:04,889 Aquí a la derecha tenéis una foto de ambos. 61 00:06:05,970 --> 00:06:08,050 Características. Mezcla de lo cómico y lo trágico. 62 00:06:08,550 --> 00:06:13,449 López, creador de la fórmula de mayor éxito entre el público, justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico, 63 00:06:13,810 --> 00:06:17,069 pues ambos elementos se dan vida, la misma vida. 64 00:06:18,149 --> 00:06:23,189 Pese a la aparición de elementos cómicos en las obras, en el siglo XVII existen auténticas tragedias, 65 00:06:23,689 --> 00:06:24,709 si bien al estilo español. 66 00:06:24,709 --> 00:06:28,370 El término trágico media se usó para designar obras trágicas con final satisfactorio 67 00:06:28,370 --> 00:06:30,069 u obras despreocupadas con final trágico. 68 00:06:31,329 --> 00:06:32,769 Unidades dramáticas. 69 00:06:32,870 --> 00:06:42,870 Para mantener la verosimilitud, las obras barrocas no representaban las unidades de tiempo ni de lugar, y los dramaturgos utilizaron cambios de escenarios de tiempo en función de los requisitos argumentales. 70 00:06:44,149 --> 00:06:48,589 La unidad de tiempo sí se mantuvo como principio general. Todos los elementos de la acción debían estar integrados. 71 00:06:49,889 --> 00:07:00,889 División del drama. Las obras se dividen externamente en tres actos o jornadas. La exposición abarca el principio del primero, el nudo, el resto del primer acto, todo el segundo acto y parte del tercero, y el desenlace al final del tercer acto. 72 00:07:01,730 --> 00:07:08,189 Dentro de los actos se distinguen cuadros diferenciados que corresponden a una acción ininterrumpida en un espacio y en un tiempo determinados. 73 00:07:08,769 --> 00:07:11,009 Los cuadros están delimitados por cambios métricos. 74 00:07:18,509 --> 00:07:19,990 Decoro, lenguaje y polimetría. 75 00:07:20,189 --> 00:07:26,410 El decoro consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representa. 76 00:07:26,889 --> 00:07:31,750 El decoro se relacionaba con la verosimilitud y López exigió un lenguaje puro y casto. 77 00:07:32,449 --> 00:07:35,730 Se recomendaba la polimetría a utilización de la variedad de metros y estrofas. 78 00:07:35,730 --> 00:07:47,870 López menciona dos tipos de temas, la honra y las acciones virtuosas, pero las comedias del siglo XVII abordaban muchos asuntos, 79 00:07:48,329 --> 00:07:53,029 tomados de la historia, la mitología, los romances, la vida urbana y rural, la Biblia, etc. 80 00:07:53,750 --> 00:07:59,970 Los personajes que desarrollan estos temas se definían por su sexo y su papel social. Respondían seis tipos básicos. 81 00:08:00,589 --> 00:08:09,089 La dama, protagonista de la comedia, es bella y fiel, de noble linaje y en algunas obras representa la capacidad para el enredo y el engaño. 82 00:08:09,689 --> 00:08:17,769 Galán, contrapunto masculino de la dama, es igualmente bello y noble, generoso y leal, en algunas obras encarna al héroe y en las agriografías es el santo. 83 00:08:19,329 --> 00:08:22,769 Poderoso, suele estar encarnado por el rey y a veces por un noble o por un príncipe. 84 00:08:22,769 --> 00:08:32,789 Viejo. Este personaje es prudente, valiente y defensor del honor. Es casi siempre para el de la dama, pero a veces la función de defender el honor es desempeñada por los hermanos de la dama. 85 00:08:33,850 --> 00:08:40,289 Gracioso. Figura de la que el público se ríe y con quien ríe. Está supeditado a un personaje nobis y a menudo es la contrafigura del ganal. 86 00:08:41,509 --> 00:08:45,269 La criada es la pareja de gracioso, que en ocasiones presenta los mismos rasgos que él. 87 00:08:45,269 --> 00:08:48,070 Tipos de dramas 88 00:08:48,070 --> 00:08:51,769 Obras largas y obras cortas 89 00:08:51,769 --> 00:08:53,570 Se dividen en obras largas y obras cortas 90 00:08:53,570 --> 00:08:56,490 Las obras largas se dividen en obras serias y obras cómicas 91 00:08:56,490 --> 00:08:58,730 Dentro de las obras serias hay tres tipos 92 00:08:58,730 --> 00:09:03,649 Las tragedias que prendan catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público 93 00:09:03,649 --> 00:09:06,409 Las tragicomedias que tratan temas muy variados 94 00:09:06,409 --> 00:09:09,169 Casi siempre relacionados con el honor, los elementos cómicos 95 00:09:09,169 --> 00:09:13,330 Y a cargo del gracioso se organizaban en secuencias bastante aisladas 96 00:09:13,970 --> 00:09:19,370 Los autos sacramentales. Son obras religiosas cuyo asunto básico es la exaltación de la Eucaristía. 97 00:09:19,509 --> 00:09:22,450 Se caracterizan por el uso de la alegoría y por otra serie de convenciones. 98 00:09:23,529 --> 00:09:27,250 Obras dramáticas cómicas. Hay cuatro tipos. 99 00:09:27,909 --> 00:09:33,970 Comedias de capa y espada y protagonizadas por caballeros que tratan asuntos amorosos próximos en el tiempo y al espacio público. 100 00:09:34,450 --> 00:09:42,970 Comedias de figurón. En la trama se caracteriza un protagonista cómico cuya figura central es la comicidad grotesca. 101 00:09:44,049 --> 00:09:47,309 Comedias palatinas. Son comedias de enredo, igual que la de capa y espada, 102 00:09:47,470 --> 00:09:52,149 con una acción situada en la lejanía del tiempo espacial y sus protagonistas son nobles. 103 00:09:54,370 --> 00:09:58,730 Las comedias burlescas solían representarse en carnaval o en el día de San Juan o en las fiestas cordesanas. 104 00:09:59,389 --> 00:10:03,649 Su comicidad reside en la inversión de los valores de decoro y alegría por la deshonra, 105 00:10:03,850 --> 00:10:05,289 venganzas grotescas y humor verbal. 106 00:10:06,210 --> 00:10:09,090 Hay seis tipos de obras cortas. Entre ellas se encuentran los entremeses, 107 00:10:09,090 --> 00:10:13,210 que son obras cocosas a un solo acto a los que predominaba la acción burlesca o asunto erótico, 108 00:10:13,970 --> 00:10:20,409 Las loas que se utilizaban como introducción a la argumentación y pretendían ganar en favor y secio del público solían ser de carácter cómico, 109 00:10:20,409 --> 00:10:28,889 aunque más tarde se compusieron loas sacramentales que introducían la materia teológica y las obras cortesanas, que exaltaban a personajes reales. 110 00:10:29,509 --> 00:10:35,409 Bailes constituían el intermedio de la representación. Sus principales elementos eran la música, el canto y sobre todo el baile. 111 00:10:36,350 --> 00:10:42,490 Las jácaras, que se trataba de romances cantados, generalmente versaban sobre luchas entre rupianes y ampones. 112 00:10:43,350 --> 00:10:49,149 Mojigangas consistían en danzas descompuestas y movimientos ridículos, con disfraces de animales y en medio de un barrullo estrepitoso. 113 00:10:49,909 --> 00:10:57,110 Follas eran mezclas sin ningún orden de breves estructuras cómicas de otros géneros, pero servían como pretexto para cantar y bailar. 114 00:10:58,450 --> 00:10:59,750 Elementos de la representación. 115 00:11:00,370 --> 00:11:05,690 Entre los elementos visuales nos encontramos los gestos y los movimientos invictos en el diálogo, 116 00:11:06,190 --> 00:11:09,789 el vestuario, que era mucho más rico en el teatro cortesano y los asuntos sacramentales, 117 00:11:09,789 --> 00:11:13,269 que debía comunicar rápidamente al público la condición del personaje. 118 00:11:13,970 --> 00:11:17,429 El edificio del vestuario de los corrales se utilizaba para la escenografía 119 00:11:17,429 --> 00:11:21,970 y detrás de las cortinas se representaban los espacios interiores por medio de algunos elementos, 120 00:11:22,169 --> 00:11:23,490 un estrado y un museo, por ejemplo. 121 00:11:25,009 --> 00:11:30,230 La utilería permitía presentar el lugar con cántaros, cojines, 122 00:11:30,809 --> 00:11:34,950 posibilitaba a los actores realizar acciones y brindaba información sobre los personajes, 123 00:11:35,710 --> 00:11:36,429 cadenas y espadas. 124 00:11:36,429 --> 00:11:40,649 En cuanto a la iluminación, las velas indicaban una acción interior y las hachas las exteriores. 125 00:11:41,509 --> 00:11:42,490 Elementos auditivos. 126 00:11:43,950 --> 00:11:49,149 Los ruidos desempeñaban diversas acciones, anunciaban el comienzo de la acción o la salida de escena de un personaje 127 00:11:49,149 --> 00:11:52,529 y contribuían a imaginar un acontecimiento que ocurría fuera del escenario. 128 00:11:53,429 --> 00:11:59,789 Y en cuanto a la música, servía para subrayar la acción e indicaba cambios de lugar y entradas y salidas de los personajes. 129 00:12:00,269 --> 00:12:05,350 Los músicos eran los primeros en aparecer sobre el tablado y los que ponían punto y final a la representación. 130 00:12:05,889 --> 00:12:09,750 Además, actuaba entre meses bailes y otras piezas cortas. 131 00:12:10,230 --> 00:12:15,970 Al igual que sucedió con los otros elementos de la representación, la música tuvo mayor relevancia en el teatro cortesano y los otros sacramentales.