1 00:00:00,000 --> 00:00:05,339 Los modos de fusión es la forma en la que cada píxel actúa en relación a la capa de abajo. 2 00:00:05,500 --> 00:00:10,800 Están aquí en la paleta capas, en la segunda fila, y solo se activan cuando hay dos capas por lo menos. 3 00:00:10,919 --> 00:00:16,039 Os he dejado el archivo este del perro, no porque tengáis que hacer ningún ejercicio ni me lo tengáis que entregar, 4 00:00:16,160 --> 00:00:18,760 sino para seguir la explicación con el archivo delante. 5 00:00:18,940 --> 00:00:23,179 Bueno, yo voy a duplicar la capa. Para que sean diferentes, la capa de abajo la voy a invertir. 6 00:00:23,320 --> 00:00:28,000 Se invierte con la I de invertir y presionando la tecla Comando, Mando I, Control. 7 00:00:28,000 --> 00:00:32,780 Si me coloco en la capa de arriba, veré que aquí en la paleta capas, donde pone normal, 8 00:00:32,920 --> 00:00:36,219 puedo abrir un desplegable que son los diferentes modos de fusión. 9 00:00:36,359 --> 00:00:38,899 Ahí vais viendo los distintos efectos que va haciendo. 10 00:00:39,179 --> 00:00:44,840 Lo que hace el programa es mezclar cada píxel de la capa de arriba con el que tiene inmediatamente abajo, 11 00:00:45,100 --> 00:00:48,799 aplicando una fórmula matemática para conseguir distintos efectos. 12 00:00:48,920 --> 00:00:54,539 Los modos de fusión están ordenados por grupos en función del resultado que suelen dar. 13 00:00:54,539 --> 00:00:57,759 Yo no me voy a detener uno a uno, pero sí que os explico a grandes rasgos 14 00:00:57,759 --> 00:01:02,539 lo que se consigue en cada grupo y si queréis os podéis entretener revisando uno a uno. 15 00:01:02,659 --> 00:01:08,459 Tenemos el primer grupo, que serían los modos normales, en el que la capa de arriba tapa por completo a la capa de abajo. 16 00:01:08,719 --> 00:01:12,920 Si bajamos la opacidad de la capa de arriba y lo ponemos en modo disolver, 17 00:01:13,120 --> 00:01:18,200 sí que vamos a apreciar que el modo disolver, cuando trabaja con capas que no son del todo opacas, 18 00:01:18,379 --> 00:01:20,760 consigue este efecto de ruido que vemos aquí. 19 00:01:20,840 --> 00:01:23,939 El siguiente bloque son los modos de fusión de oscurecer. 20 00:01:23,939 --> 00:01:27,799 Con distintas fórmulas lo que van a conseguir es oscurecer la imagen. 21 00:01:28,060 --> 00:01:31,319 Los que más se utilizan son los dos primeros, oscurecer y multiplicar. 22 00:01:31,379 --> 00:01:36,219 El primero lo que hace es elegir el píxel más oscuro de las dos capas y es el que deja. 23 00:01:36,420 --> 00:01:43,519 Y el de multiplicar, multiplica los valores de cada uno de los canales de los dos píxeles y el resultado siempre va a ser más oscuro. 24 00:01:43,640 --> 00:01:48,420 El bloque siguiente es el de aclarar y lo que hace es lo contrario de lo que hemos visto en el bloque anterior. 25 00:01:48,620 --> 00:01:51,939 Los modos de fusión del siguiente bloque consiguen aumentar el contraste. 26 00:01:52,780 --> 00:01:57,920 Serían los modos de fusión de brillo, que hacen es oscurecer ciertos píxeles e iluminar otros. 27 00:01:58,239 --> 00:02:02,760 Si os acordáis son los que utilizábamos con el filtro paso alto para conseguir más enfoque, 28 00:02:02,760 --> 00:02:07,579 puesto que lo que hacía era, donde se aplicaba un gris más claro que el medio, aclaraba píxeles, 29 00:02:07,719 --> 00:02:10,759 y donde se aplicaba un gris más oscuro que el medio, los oscurecía. 30 00:02:11,379 --> 00:02:17,080 Los del grupo de comparación encuentran las diferencias o los píxeles en común de las dos capas 31 00:02:17,080 --> 00:02:19,759 y bueno, consiguen efectos bastante psicodélicos. 32 00:02:19,759 --> 00:02:29,599 Y el último bloque, que serían los modos de fusión de sustitución, trabajan sobre cada uno de estos parámetros de tono, saturación, color y luminosidad sin afectar al resto. 33 00:02:29,780 --> 00:02:37,000 Vamos a hacer una aplicación práctica con este ejercicio para ver un poco cómo se comportan los diferentes modos de fusión y para qué se pueden utilizar. 34 00:02:37,159 --> 00:02:40,680 Empezaremos por añadir una capa vacía a la que vamos a llamar texturas. 35 00:02:41,800 --> 00:02:46,620 En el menú edición, rellenar, vamos a decir que queremos rellenar con un motivo. 36 00:02:46,620 --> 00:02:53,900 Al seleccionar motivo nos va a aparecer un selector en el que podemos visualizar los diferentes motivos que tenemos cargados. 37 00:02:54,060 --> 00:02:58,840 Por alguna razón en las últimas versiones de Photoshop vienen muy pocos motivos cargados. 38 00:02:59,099 --> 00:03:08,539 Podéis iros aquí al botón herramientas y bueno aquí aparte de elegir distintas vistas, miniaturas o solo texto o miniaturas más pequeñas, 39 00:03:08,759 --> 00:03:13,080 pues podéis cargar en la última parte otros motivos que tengáis en el ordenador. 40 00:03:13,080 --> 00:03:38,419 Si tenéis por ejemplo alguna versión anterior de Photoshop, pues podéis ir aquí a importar motivos y buscar en la carpeta, veis que los motivos se guardan en una carpeta que se llama Patterns, pues buscáis en aplicaciones una versión más antigua de Photoshop, por ejemplo yo ahora tengo, estoy trabajando con el 2020, pues busco el 2019 que lo tengo aquí y dentro de la carpeta Presets encontraré otra, está por orden alfabético, que se titula Patterns. 41 00:03:38,419 --> 00:03:45,719 Bueno, pues yo aquí tenía ya cargados otros motivos que puedo seleccionar y darle a abrir para que se me incorporen a mi lista. 42 00:03:45,939 --> 00:03:50,360 Si conseguís importar más motivos, fenomenal, y si no, pues elegid cualquiera de los que hay por aquí. 43 00:03:50,500 --> 00:03:54,159 Aquí en superficies artísticas voy a coger uno que se llama tejido basto. 44 00:03:54,259 --> 00:03:57,520 Le daré OK y la capa se me ha rellenado con este motivo. 45 00:03:57,719 --> 00:04:03,719 Al tener aquí seleccionado el modo de fusión normal, la textura me está tapando por completo a la imagen del paisaje. 46 00:04:03,719 --> 00:04:10,659 Pero si cambio este modo de fusión por uno de luz, como por ejemplo superponer, pues la textura queda integrada en el paisaje. 47 00:04:10,780 --> 00:04:13,939 Quizás demasiado exageradamente, puedo bajar un poco la opacidad. 48 00:04:14,219 --> 00:04:21,579 Otra cosa que puedo hacer es cambiar el modo de fusión y probar otros también de luminosidad como luz suave, luz fuerte, luz intensa. 49 00:04:21,759 --> 00:04:25,899 Yo lo voy a dejar en luz suave al 100%, pero vosotros probad y dejadlo como queráis. 50 00:04:25,899 --> 00:04:33,759 Bien, voy a quitar ahora el ojito a esta capa, me voy a colocar en el paisaje y voy a pegar encima al sapiens que tengo en este otro archivo. 51 00:04:33,939 --> 00:04:39,879 Para eso con la herramienta mover pincho en la capa del sapiens y la arrastro a la pestaña donde está el paisaje. 52 00:04:40,139 --> 00:04:43,220 Mantengo un poquito en la pestaña y ahora ya lo coloco aquí. 53 00:04:43,279 --> 00:04:53,579 Voy a borrarle el fondo negro utilizando un panel que ya conocéis y es haciendo doble clic sobre la capa, se me abre estilo de capa y me quedo en el que se abre por defecto que es opciones de fusión. 54 00:04:53,579 --> 00:04:59,740 Si recordáis, esto lo utilizamos en el texto entre nubes y es lo mismo que vamos a hacer ahora para hacer desaparecer el color negro. 55 00:04:59,879 --> 00:05:05,480 Me sitúo en el regulador que hace referencia a esta capa y voy a hacer invisibles los píxeles negros, 56 00:05:05,579 --> 00:05:12,459 deslizando el triángulo de la izquierda hasta que desaparezcan estos píxeles oscuros sin que afecte al interior de la figura. 57 00:05:12,579 --> 00:05:18,079 Que veis que aquí, por ejemplo, veis que si me paso, pues empiezan a desaparecer también píxeles interiores. 58 00:05:18,079 --> 00:05:30,160 Si quiero que el corte no sea tan brusco, con la tecla Alt divido el deslizador en dos mitades, en dos triangulitos, que me van a generar una zona de transición para que el corte no sea tan radical. 59 00:05:30,379 --> 00:05:41,060 Por otro lado, como también quiero hacer que el sapiens esté entre las nubes, voy a hacer que de la capa subyacente los colores más claros que corresponden a los blancos de las nubes se superpongan a la capa de arriba. 60 00:05:41,060 --> 00:05:48,980 Para eso me voy al regulador de capa subyacente y el deslizador que voy a mover es el de la derecha, haciendo visibles los píxeles más claros. 61 00:05:49,079 --> 00:05:57,000 De nuevo, con la tecla Alt pulsada, separo en dos mitades este regulador para generar una zona de transición más natural. 62 00:05:57,160 --> 00:06:02,480 De esta manera, si yo ahora con la herramienta mover pincho en el Sapiens, veo que queda entre nubes. 63 00:06:02,660 --> 00:06:09,060 Por último, le voy a añadir un efecto de degradado creando una capa nueva a la que voy a llamar degradado. 64 00:06:09,060 --> 00:06:11,399 voy a coger la herramienta degradado 65 00:06:11,399 --> 00:06:15,639 en la barra de opciones de degradado voy a elegir el degradado violeta naranja 66 00:06:15,639 --> 00:06:17,300 y lo voy a poner en modo lineal 67 00:06:17,300 --> 00:06:19,839 voy a generar un degradado de izquierda a derecha 68 00:06:19,839 --> 00:06:22,100 y para que se integre con las capas de abajo 69 00:06:22,100 --> 00:06:26,040 voy a seleccionar un modo de fusión en esta capa que sea luz suave 70 00:06:26,040 --> 00:06:28,660 de esta manera me tiñe un poco los tonos de abajo 71 00:06:28,660 --> 00:06:31,500 si es demasiado exagerado puedo bajarle la opacidad 72 00:06:31,500 --> 00:06:35,100 y vuelvo a poner el ojito en la capa de textura que hemos puesto antes 73 00:06:35,100 --> 00:07:00,500 Y de esta manera, utilizando las opciones de difusión al paisaje, le he añadido la capa Sapiens en la que he borrado los píxeles negros y he hecho que los píxeles más blancos de la capa inferior se superpongan, una capa de degradado en modo luz suave que añade luminosidad de color a la imagen y una capa de textura en el modo difusión luz suave o puede ser superponer o el que vosotros elijáis de esta sección. 74 00:07:00,500 --> 00:07:04,220 Guardadlo en modo PSD para que yo reciba la información de las capas. 75 00:07:04,399 --> 00:07:06,319 Apellido, nombre, paisaje Sapiens.