1
00:00:00,000 --> 00:00:30,000
ბიი ვურლ ვაგდ მავიკი იოვი ნაეთ სანევ გ჏თ დდა ბიი ვეთ ნადეავი კიოი მავი მოი იოემი ბიიი მიომი დი�

2
00:00:30,000 --> 00:01:00,000
ობირლი თძე ვცთნუნთოლი დაეთ მიოი რმიკი რდევი როემიკი მოი როევი როევის როედევაეი როევის გ

3
00:01:00,000 --> 00:01:18,000
La música barroca es el estilo musical que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno al año 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

4
00:01:30,000 --> 00:01:51,000
El barroco es uno de los periodos más revolucionarios de la historia de la musica, nace la orquesta y con ella las grandes formas instrumentales y vocales.

5
00:01:51,000 --> 00:02:02,000
También se establece el uso de la tonalidad y la armonía. Surgen los primeros grandes compositores de la historia de la música.

6
00:02:22,000 --> 00:02:34,000
La música barroca es el estilo musical que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno al año 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1751.

7
00:02:35,000 --> 00:02:39,000
Pasamos ahora a hablar de las características de la música del barroco.

8
00:02:40,000 --> 00:02:51,000
La música estaba al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia. Posee una estética expresiva y teatralizante.

9
00:02:52,000 --> 00:03:08,000
La música era contrastante, utilizaban dinámicas en terraza. Aparece también una nueva textura, la monodía acompañada. Se trataba de una melodía vocal o instrumental acompañada de un bajo continuo.

10
00:03:08,000 --> 00:03:21,000
Esta será la técnica de composición más utilizada hasta nuestros días. También es característico la utilización de elementos ornamentales para enriquecer la música.

11
00:04:08,000 --> 00:04:14,000
La música vocal se divide en música vocal profana y la música vocal religiosa.

12
00:04:16,000 --> 00:04:28,000
La ópera nació en los círculos humanistas de Florencia a finales del siglo XVI, en particular en la Camerata Florentina, donde se buscaba ya a finales del siglo XVI revivir los teatros antiguos griegos.

13
00:04:29,000 --> 00:04:35,000
La evolución de la fusión con otras formas musicoteatrales acabó convirtiendo a la ópera en una representación teatral.

14
00:04:35,000 --> 00:04:46,000
Dentro de la música vocal profana surge la ópera seria y la ópera bufa. La ópera seria utilizaba argumentos basados en temas mitológicos o heroicos y estaba escrita en italiano.

15
00:04:47,000 --> 00:04:52,000
Los cantantes eran virtuosos y aparece también la figura característica de este periodo histórico, que son los castrati.

16
00:04:53,000 --> 00:05:02,000
La ópera bufa utilizaba argumentos más cercanos al polos, basados en la vida cotidiana y escritos en el idioma de cada país. La ópera comenzaba con una obertura, que era una introducción instrumental.

17
00:05:02,000 --> 00:05:12,000
Había partes cantadas por solistas y coros. Las partes solistas se podían escribir en dos estilos, el estilo aria y el estilo recitativo. Intercalaban uniendo las distintas partes de la obra unas secciones instrumentales llamadas interludios.

18
00:05:13,000 --> 00:05:20,000
La música vocal religiosa sigue teniendo un gran peso durante el barroco. Todas las formas son complejas, están escritas para orquesta, coro y solista.

19
00:05:21,000 --> 00:05:31,000
Las principales formas son la cantata, el oratorio y la pasión. La cantata es una forma reducida y sencilla compuesta sobre textos o temas religiosos populares.

20
00:05:32,000 --> 00:05:40,000
El oratorio puede considerarse como una ópera de tema religioso, pero sin representación escénica y hay una figura de narrador que va relatando la acción.

21
00:05:41,000 --> 00:05:48,000
La pasión puede definirse como un género musical cuyo argumento está basado en el padecimiento y la muerte de Jesucristo.

22
00:06:20,000 --> 00:06:22,000
Pasemos a hablar de la música instrumental.

23
00:06:23,000 --> 00:06:35,000
La emancipación de la música instrumental iniciada en el Renacimiento llegará a su punto culminante durante el barroco gracias a la evolución técnica de los instrumentos y al nacimiento de las orquestas.

24
00:06:36,000 --> 00:06:42,000
Las formas instrumentales se dividen entre simples que solo tienen un movimiento y las formas compuestas con más de un movimiento.

25
00:06:42,000 --> 00:06:56,000
La fuga es una forma simple que consiste en la imitación de un tema principal llamado sujeto alternado con otros temas secundarios que son los contrasujetos y también intercalando partes de imitación más libres llamados episodios.

26
00:06:57,000 --> 00:07:04,000
La sonata estaba dividida en cuatro movimientos que contrastaban en tiempos lentos y rápidos, con diferentes texturas. Estaba acompañada con el instrumento clave como bajo continuo.

27
00:07:05,000 --> 00:07:08,000
El concierto estaba compuesto por una sucesión de tres movimientos contrastantes.

28
00:07:09,000 --> 00:07:21,000
Según la intervención de los instrumentos, el concierto puede ser un concierto grosso compuesto para un grupo de solistas que contrastaban con el resto de la orquesta o el concierto a solo compuesto para un instrumento contrastando con el resto de la orquesta.

29
00:07:22,000 --> 00:07:25,000
Aparece la orquesta barroca que tiene como baser la cuerda flotada y el bajo continuo.

30
00:07:26,000 --> 00:07:32,000
Gracias a los constructores de instrumentos denominados luthiers se perfeccionaron los instrumentos.

31
00:07:35,000 --> 00:07:39,000
La danza en el barroco se divide entre la danza teatral y la danza de sociedad.

32
00:07:39,000 --> 00:07:45,000
En la danza teatral se destacaba el ballet de coq, que era una obra teatral paguitlada en la que se comenzaba con una obertura de forma de caida.

33
00:07:46,000 --> 00:07:49,000
La danza teatral se destacaba con la danza de la música.

34
00:07:50,000 --> 00:07:54,000
El ballet de coq estaba la primera obra de ballet en la que se comenzaba con una obertura de la música.

35
00:07:55,000 --> 00:07:58,000
La danza de la música se destacaba con la danza de la música.

36
00:07:58,000 --> 00:08:09,000
En la danza teatral se destacaba el ballet de coq, que era una obra teatral paguitlada en la que se comenzaba con una obertura de la música.

37
00:08:10,000 --> 00:08:14,000
Y terminaba con un gran baile en el que solía participar el rey.

38
00:08:15,000 --> 00:08:19,000
El propio Luis XIV participó como bailarín en los espectáculos de la corte.

39
00:08:20,000 --> 00:08:28,000
Su papel de sol en la representación del ballet de la nuit en 1653 dio lugar a su sobrenombre como el rey de sol.

40
00:08:29,000 --> 00:08:39,000
En la danza de sociedad se destaca la suite, una forma instrumental compleja compuesta por la agrupación de danzas de diferente carácter y tenía un número variable.

41
00:08:39,000 --> 00:08:48,000
Las danzas más populares de la suite en el periodo del barroco son Alemande, Cougan, Bouguet, La Chacona, Sarabanda y Giga.

42
00:08:49,000 --> 00:08:53,000
El orden más habitual de la suite del barroco es la Alemande, Cougan, Sarabanda y Giga.

43
00:08:54,000 --> 00:08:58,000
Los principales compositores del barroco son Händel, Bach y Vivaldi.

44
00:08:59,000 --> 00:09:06,000
La producción musical de Händel abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio,

45
00:09:06,000 --> 00:09:11,000
a los que, con su aportación, contribuyó a llevarlos a una etapa de gran esplendor.

46
00:09:12,000 --> 00:09:17,000
Bach fue un compositor alemán que tuvo una familia con una larga tradición musical.

47
00:09:18,000 --> 00:09:25,000
Algunas de sus obras más importantes fueron el Concierto de Brandenburgo, el Clavier bien temperado y la Pasión según San Mateo.

48
00:09:26,000 --> 00:09:30,000
Vivaldi fue hijo de un violinista famoso, es reconocido por sus conciertos de estilo barroco.

49
00:09:31,000 --> 00:09:36,000
Su obra más conocida en la actualidad son las Cuatro Estaciones y han sido utilizadas hasta en el cine.

50
00:09:37,000 --> 00:09:41,000
Es importante señalar que durante el barroco la música seguía limitada a las mujeres al ámbito doméstico.

51
00:09:42,000 --> 00:09:44,000
Sin embargo, tenemos que destacar, como excepción, el caso de Italia,

52
00:09:45,000 --> 00:09:52,000
donde las mujeres podían acceder a estudiar en los antiguos conservatorios y convertirse en instrumentistas e incluso en compositoras.

53
00:09:53,000 --> 00:09:55,000
Francesca Cagazzini fue la primera mujer en componer una ópera.

54
00:09:55,000 --> 00:09:58,000
Bárbara Strozzi llegó a ser maestra de capilla de corte.

55
00:09:59,000 --> 00:10:08,000
Y Elisabeth-Claude Jaquet de La Guerre fue de las primeras grandes compositoras francesas y la primera mujer en estrenar una ópera en Francia.