1 00:00:00,430 --> 00:00:09,169 Es un honor para mí presentar a Don Víctor, que es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2 00:00:10,070 --> 00:00:15,150 catedrático en mérito de Historia del Arte de la Universidad Nacional a Distancia 3 00:00:15,150 --> 00:00:19,089 y miembro del Comité Internacional de Historia del Arte, 4 00:00:19,250 --> 00:00:23,449 presidente también del Comité Español del Corpus Biblium 5 00:00:23,449 --> 00:00:30,870 y correspondiente de Hispania y Sociedad de Nueva York, de las Academias de San Isabel de Hungría y de Sevilla, 6 00:00:31,410 --> 00:00:38,649 San Jordi de Barcelona, La Purísima de Valladolid, San Quintes de Segovia y Real Academia Canaria de San Miguel. 7 00:00:39,170 --> 00:00:45,689 Delegado del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante el periodo de 2004-2009, 8 00:00:46,329 --> 00:00:50,450 también ha sido director de la revista Fragmentos Reales Sitios 9 00:00:50,450 --> 00:00:57,189 y en 1999 obtuvo el Premio Nacional de Historia por su libro La Biblia Española. 10 00:00:57,829 --> 00:01:05,390 Ha dedicado su actividad investigadora al estudio renacentista, al estudio de la Biblia Española sobre todo 11 00:01:05,390 --> 00:01:09,810 y ha presentado también una especial atención al arte contemporáneo. 12 00:01:09,810 --> 00:01:16,849 Yo quiero también manifestar que ha sido la persona que ha puesto en el siglo XX 13 00:01:16,849 --> 00:01:21,189 la investigación de las vidrieras que habían estado un tanto olvidadas. 14 00:01:21,349 --> 00:01:28,769 Por lo tanto, es para mí un honor, un investigador que sigue en proceso de investigación de estas vidrieras, 15 00:01:28,769 --> 00:01:35,870 de que hará referencia en algún momento, y también decir que en este momento la conferencia se titula 16 00:01:35,870 --> 00:01:39,930 Artistas y tendencias de las colecciones de pintura de la Academia. 17 00:01:40,530 --> 00:01:45,450 Y ya sin más, don Víctor, paso a que pase usted por su conferencia. Gracias. 18 00:01:46,849 --> 00:01:59,650 Buenas tardes. El Museo de la Academia está formado por un conjunto complejo de obras, de muchos tipos. 19 00:02:00,790 --> 00:02:07,950 Hay una colección de escultura, hay una colección magnífica de vaciados, de pintura. 20 00:02:08,949 --> 00:02:15,349 También en la Academia se conserva una magnífica y espléndida colección de dibujos 21 00:02:15,349 --> 00:02:23,469 y también en la calcografía de grabados, entre ellas las planchas de las series grabadas por Goyer. 22 00:02:25,210 --> 00:02:33,469 Naturalmente, yo de lo que voy a hablar no va a ser de los distintos artistas, de sus lenguajes, de sus vestidos, etc., 23 00:02:34,110 --> 00:02:38,969 sino sobre todo de cómo se ha formado, qué sentido ha tenido el Museo de la Academia, 24 00:02:39,469 --> 00:02:42,030 cómo se han formado sus colecciones y a qué obedece. 25 00:02:42,030 --> 00:02:51,129 de todas maneras quizás la primera impresión que se obtiene cuando se visita el Museo de la Academia 26 00:02:51,129 --> 00:02:58,610 es de sorpresa, es un gran museo, es uno de los mejores museos de arte que se conservan en Madrid 27 00:02:58,610 --> 00:03:02,469 y no solo en Madrid, pero sin embargo no es suficientemente conocido 28 00:03:02,469 --> 00:03:08,090 en primer lugar está instalado en lo que ha sido, no desde el principio 29 00:03:08,090 --> 00:03:13,750 pero sí desde una fecha muy temprana, la Academia de Bellas Artes de San Fernando. 30 00:03:14,250 --> 00:03:20,669 Lugar en el que también, antes de su conversión en facultad y su traslado a la ciudad universitaria, 31 00:03:21,449 --> 00:03:26,990 se impartieron las lecciones y las enseñanzas de la Escuela de Bellas Artes. 32 00:03:27,550 --> 00:03:36,270 Es decir, ha cumplido todo ese desarrollo de archivo, de biblioteca, de enseñanza, de museo, de cartografía, etc. 33 00:03:38,090 --> 00:03:44,189 Por otra parte, todos los distintos avatares que ha seguido el Museo de la Academia 34 00:03:44,189 --> 00:03:47,150 obedecen a circunstancias muy particulares. 35 00:03:47,389 --> 00:03:52,789 No es un museo que se haya hecho en su totalidad adquiriendo obras, 36 00:03:53,009 --> 00:03:56,169 formando un tipo de museos con un sentido u otro, 37 00:03:56,729 --> 00:03:59,150 que tenga un argumento, que pueda seguirse un discurso, 38 00:04:00,310 --> 00:04:04,849 sino que éste puede realizarse, pero desde otro punto de vista, 39 00:04:04,849 --> 00:04:14,789 viéndolo como una colección que surge primero como obra de los alumnos que cursan aquí sus estudios 40 00:04:14,789 --> 00:04:23,550 después como una colección para el estudio de modelos clásicos para la enseñanza de las artes 41 00:04:23,550 --> 00:04:28,949 es decir, por ejemplo, una parte importante de colección de dibujos 42 00:04:28,949 --> 00:04:33,449 que es el fondo de Carlo Maratti, el italiano del XVII 43 00:04:33,449 --> 00:04:42,050 se compra en el siglo XVIII para que sirvan de enseñanza a los estudiantes, a los alumnos que estudian Bellas Artes. 44 00:04:42,709 --> 00:04:47,610 Por lo tanto, parte de esa colección está determinada por eso. 45 00:04:48,129 --> 00:04:57,689 También, y no voy a dedicarme a eso, yo solamente voy a hablar de parte de la pintura y del origen que tiene la colección, 46 00:04:58,290 --> 00:05:02,110 también hay una colección importantísima de dibujos de arquitectura. 47 00:05:02,110 --> 00:05:07,050 ¿Por qué? Pues porque los dibujos tenían que pasar por el control de la academia. 48 00:05:07,930 --> 00:05:16,310 Fundamentalmente, la fundación de la academia obedece a un criterio de enseñanza, por una parte, 49 00:05:16,889 --> 00:05:24,209 y también de control, algo que surge bajo los Borbones, un control del gusto y un control de las artes. 50 00:05:24,990 --> 00:05:29,730 Por lo tanto, también la realización de proyectos tenía que pasar por la academia, 51 00:05:29,730 --> 00:05:33,389 lo mismo que también lo que podríamos llamar 52 00:05:33,389 --> 00:05:36,149 la conformación del gusto de los nuevos artistas 53 00:05:36,149 --> 00:05:40,050 tenía que pasar por unas enseñanzas que estaban controladas 54 00:05:40,050 --> 00:05:44,850 un caso excepcional dentro de esto puede ser el caso de Goya 55 00:05:44,850 --> 00:05:47,889 ahora, para que nos hagamos una idea 56 00:05:47,889 --> 00:05:53,189 de cómo se imponía esta tiranía del gusto de alguna manera 57 00:05:53,189 --> 00:05:57,310 una obra que no está precisamente en el museo de la academia 58 00:05:57,310 --> 00:05:59,089 pero que era el lugar en que debería estar 59 00:05:59,089 --> 00:06:04,850 como es el Cristo de Goya que está en el Museo del Prado, quizás la obra menos goyesca 60 00:06:04,850 --> 00:06:10,129 de todas las que conocemos, es la obra más académica, es una obra que hace Goya para 61 00:06:10,129 --> 00:06:16,430 ingresar en la academia. Es decir, hay un gusto impuesto, hay una teoría, una práctica 62 00:06:16,430 --> 00:06:22,629 del arte impuesta en la academia y eso va a ir cambiando a lo largo del tiempo. Naturalmente 63 00:06:22,629 --> 00:06:29,189 en el XVIII, inicialmente, vamos a encontrar que hay todavía un gusto barroco, por así 64 00:06:29,189 --> 00:06:34,750 decirlo, con brotes clasicistas, luego se irá imponiendo un gusto y unas enseñanzas 65 00:06:34,750 --> 00:06:41,730 esencialmente neoclásicas, esencialmente clasicistas, y a partir de ahí vamos a encontrar 66 00:06:41,730 --> 00:06:49,910 que ese fenómeno era, diríamos, la renovación de las artes en aquel momento. Lo académico 67 00:06:49,910 --> 00:06:56,170 era la renovación, lo académico era lo moderno, era lo nuevo. Hoy en día el concepto 68 00:06:56,170 --> 00:07:02,290 de academicista tiene un tono peyorativo, es todo lo contrario a lo que tuvo en su momento 69 00:07:02,290 --> 00:07:10,250 que ser académico era una, si no ser académico prácticamente no será nada, pero ser académico 70 00:07:10,250 --> 00:07:18,750 era un signo, era un valor claramente renovador y acorde con la novedad de los tiempos. Sin 71 00:07:18,750 --> 00:07:36,089 Sin embargo, este concepto de académico iremos viendo que a lo largo del siglo XIX se va a ir transformando y fundamentalmente a lo largo del siglo XX pervivirá un espíritu académico que yo prefiero llamarlo academicista. 72 00:07:36,089 --> 00:07:41,449 Es decir, lo académico como una actitud del XVIII es una actitud renovadora. 73 00:07:41,970 --> 00:07:50,189 Lo academicista en el siglo XIX y en el siglo XX, que incluso todavía existe, es una actitud conservadora. 74 00:07:50,870 --> 00:07:57,810 Un crítico de arte dijo que el arte moderno o la modernidad en el arte era pintar con problemas, 75 00:07:58,170 --> 00:08:02,310 o trabajar con problemas, y que el academicismo era pintar con soluciones. 76 00:08:03,050 --> 00:08:11,829 Naturalmente, en una enseñanza reglada de las artes e impuesta, fundamentalmente ocurriría ese fenómeno. 77 00:08:11,829 --> 00:08:20,029 Un caso como digo, aparte, va a ser el de Goya, pero paulatinamente se irán imponiendo recetas, doctrinas, criterios, 78 00:08:20,529 --> 00:08:25,149 que no son clásicos, son clasificas, que no son académicos, que son academicistas. 79 00:08:25,149 --> 00:08:36,149 Y a esos vaivenes del gusto, a lo largo del XVIII, del XIX y del XX, va a obedecer la colección de pinturas y también a otra serie de acontecimientos históricos. 80 00:08:36,149 --> 00:09:06,129 Aquí tenemos, por ejemplo, una alegoría de la fundación de la Academia de González Ruiz desde 1746, muy barroca en su concepción, pero por otra parte que frente a la concepción gremial, frente al aprendizaje de las artes en el taller o en el estudio, o mejor, en el taller de un maestro, se pasaba a un aprendizaje de las artes en una escuela, en una academia como era el caso de la Academia de la Historia. 81 00:09:06,149 --> 00:09:21,809 Que imponía, como digo, un gusto y un gusto que también reflejaba de alguna manera el gusto oficial. Era, por otra parte, una expresión más de ese poder centralizador que van a imponer los borbones. 82 00:09:21,809 --> 00:09:34,669 Una prueba, creo que lo han puesto antes, no lo sé, pero una prueba de ese cambio es cuando se coge este edificio 83 00:09:34,669 --> 00:09:42,429 para sede de la Academia, que era el Palacio de Juan de Goyeneche, para sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 84 00:09:42,429 --> 00:09:48,370 Hay un proyecto, digo, de Villanueva, que si nos fijamos hay un eje por la mitad 85 00:09:48,370 --> 00:09:53,970 la parte de la izquierda, incluso con ese almohadillado de la parte inferior a la rústica 86 00:09:53,970 --> 00:09:59,210 los elementos que tiene la puerta, la portada, son elementos barrocos 87 00:09:59,210 --> 00:10:03,649 se van a cambiar, se les va a hacer una especie de esorcismo clasicista 88 00:10:03,649 --> 00:10:09,870 es decir, frente a una concepción barroca inicial se pasa hacia esa concepción clasicista 89 00:10:09,870 --> 00:10:15,289 la concepción clasicista va a ser el apoyo, sobre todo, que va a tener la enseñanza de las artes 90 00:10:15,289 --> 00:10:19,190 y que va a tener una institución como la Academia de San Fernando. 91 00:10:19,330 --> 00:10:21,830 Y ello basado sobre todo en el dibujo. 92 00:10:22,629 --> 00:10:29,909 Basado en el dibujo porque el academicismo, esa tiranía del gusto o ese gusto oficial, 93 00:10:30,590 --> 00:10:31,490 tiene que difundirse. 94 00:10:32,110 --> 00:10:35,669 Y naturalmente las artes del dibujo son las que pueden difundirse, 95 00:10:35,750 --> 00:10:38,389 las que pueden transmitirse, las que pueden repetirse. 96 00:10:39,129 --> 00:10:44,529 Por ejemplo, las pinturas negras de Goya, pongamos un ejemplo antitético de esto, 97 00:10:45,289 --> 00:10:49,370 prácticamente son imposibles de reproducir como un elemento de enseñanza. 98 00:10:49,870 --> 00:10:55,409 Es propio de un artista que lo hace en su casa, en la pinta del solbo, que lo hace para sí mismo, 99 00:10:55,889 --> 00:10:58,250 pero no es un modelo que se pueda reproducir. 100 00:10:58,669 --> 00:11:07,549 En cambio, obras de Menz, muchos de los vaciados que se traen aquí para la enseñanza, sí pueden reproducirse. 101 00:11:07,549 --> 00:11:12,710 Por lo tanto, el clasicismo asociado al dibujo y al dibujo como forma de enseñanza 102 00:11:12,710 --> 00:11:18,950 serán uno de los instrumentos y uno de los medios que se utilizarán para esa concepción. 103 00:11:19,789 --> 00:11:26,009 Naturalmente, ya han puesto algunas, aquí tenemos una obra de pintura, aquí tenemos la de escultura, 104 00:11:26,190 --> 00:11:35,149 son distintos artistas que realizan estas representaciones, también los vaciados de obras clásicas 105 00:11:35,149 --> 00:11:48,210 van a servir como elemento de enseñanza y eso va a constituir por una parte también una parte importante de los fondos del Museo de la Academia 106 00:11:48,210 --> 00:11:56,190 cuando a finales del XVIII comienza ya a visitarse y en el XIX sobre todo queda configurado como tal. 107 00:11:56,190 --> 00:12:07,669 Por lo tanto, es un museo muy temprano en este sentido y que inicialmente su origen es un material de carácter didáctico 108 00:12:07,669 --> 00:12:11,929 y obras también de los pensionados, de los artistas que realizan en todos. 109 00:12:12,389 --> 00:12:22,830 Ahora, en la procedencia de las colecciones del Museo de la Academia hay toda una serie de acontecimientos históricos que las van a explicar. 110 00:12:22,830 --> 00:12:25,230 una de ellas es por ejemplo 111 00:12:25,230 --> 00:12:26,970 la procedencia de obras 112 00:12:26,970 --> 00:12:28,789 de las colecciones reales 113 00:12:28,789 --> 00:12:31,250 obras de las colecciones reales 114 00:12:31,250 --> 00:12:33,470 que además van a 115 00:12:33,470 --> 00:12:34,830 poner de manifiesto 116 00:12:34,830 --> 00:12:37,230 el gusto de las épocas 117 00:12:37,230 --> 00:12:38,649 en que se valoran 118 00:12:38,649 --> 00:12:40,549 por ejemplo esto no es hasta una época 119 00:12:40,549 --> 00:12:42,450 avanzada del siglo XX 120 00:12:42,450 --> 00:12:45,529 cuando este Archimboldo 121 00:12:45,529 --> 00:12:47,470 esta librería de la primavera 122 00:12:47,470 --> 00:12:49,570 de este artista italiano 123 00:12:49,570 --> 00:12:51,610 que trabaja 124 00:12:51,610 --> 00:12:52,710 y realiza siempre 125 00:12:52,710 --> 00:13:05,649 estas composiciones en las que lo ambiguo, eso lo que llamaría María Luisa Caturla, esa complacencia del equívoco, van a ser el fundamento, no van a entrar de moda hasta muy tarde. 126 00:13:05,649 --> 00:13:13,350 Es decir, es una concepción plenamente manierista, esto parece ser que estaba en los aposentos reales de Felipe II, 127 00:13:13,350 --> 00:13:22,850 Felipe II que era además un coleccionista de arte muy inclinado también por elementos exóticos 128 00:13:22,850 --> 00:13:29,850 se nos presenta siempre la imagen de Felipe II como esa araña en el escorial 129 00:13:29,850 --> 00:13:35,990 controlando todo el poder y sin embargo una cosa es el arte que él hace para mostrarlo 130 00:13:35,990 --> 00:13:42,090 y desarrollar la presencia de esa imagen del poder y otra muy distinta el arte que él disfruta 131 00:13:42,090 --> 00:13:45,309 él disfruta del bosco, él colecciona boscos 132 00:13:45,309 --> 00:13:47,009 él tiene también al Chimbordo 133 00:13:47,009 --> 00:13:49,129 lo mismo que Rodolfo II de Prada 134 00:13:49,129 --> 00:13:51,250 y es además un fenómeno 135 00:13:51,250 --> 00:13:53,389 muy propio de la crisis 136 00:13:53,389 --> 00:13:55,070 del clasicismo que se produce 137 00:13:55,070 --> 00:13:56,850 en la segunda mitad del siglo XVI 138 00:13:56,850 --> 00:13:59,429 que se produce como consecuencia 139 00:13:59,429 --> 00:14:00,509 de 140 00:14:00,509 --> 00:14:03,250 la crisis del valor 141 00:14:03,250 --> 00:14:04,230 de las apariencias 142 00:14:04,230 --> 00:14:07,230 y no es solamente un fenómeno histórico 143 00:14:07,230 --> 00:14:09,409 es un fenómeno también literario 144 00:14:09,409 --> 00:14:11,330 son los molinos 145 00:14:11,330 --> 00:14:20,830 que aparecen como gigantes, es el casco que supone una vacía de barbero que lleva Don Quijote, etc. 146 00:14:21,169 --> 00:14:27,470 Es decir, ver que lo aparente o lo que aparece muchas veces no es lo que es. 147 00:14:28,049 --> 00:14:32,389 Y cuando nosotros nos acercamos, de lejos nos puede parecer una alegoría de la primavera, 148 00:14:32,750 --> 00:14:37,049 cuando nos acercamos vemos que hay todo este conjunto de elementos fantásticos. 149 00:14:37,049 --> 00:14:59,330 Naturalmente esto, hasta que no comenzó a ponerse en valor el manielismo y distintas tendencias de la pintura en un momento ya avanzado del XX y sobre todo ya con el surrealismo, no quiere decir que esto sea un surrealista, pero sí es el arte de un artista que entusiasmaba como el Bosco a los surrealistas. 150 00:14:59,330 --> 00:15:08,909 y que los surrealistas van a valorar precisamente estas artes exóticas o estas artes que tenían su sentido, 151 00:15:09,090 --> 00:15:13,190 que es el que he dicho con anterioridad, pero que ahora adquiere un nuevo valor. 152 00:15:14,049 --> 00:15:21,370 Las frases del conde de Le Tremont, cuando dice que es tan hermoso como una máquina de coser 153 00:15:21,370 --> 00:15:27,529 y un paraguas o una mesa de disección, y normalmente está creando una imagen muy parecida a esta. 154 00:15:27,529 --> 00:15:29,950 lógicamente eso 155 00:15:29,950 --> 00:15:32,110 que es un texto literario 156 00:15:32,110 --> 00:15:33,570 pero que lo van a tener 157 00:15:33,570 --> 00:15:35,950 los cantos de Maldonor, los surrealistas 158 00:15:35,950 --> 00:15:38,590 debajo de la almohada 159 00:15:38,590 --> 00:15:40,429 prácticamente van a vivir 160 00:15:40,429 --> 00:15:42,809 de ese mundo de contrastes 161 00:15:42,809 --> 00:15:44,789 el valor que adquieren las cosas 162 00:15:44,789 --> 00:15:46,730 cuando se contrastan unas con otras 163 00:15:46,730 --> 00:15:48,289 van a hacer que se valoren 164 00:15:48,289 --> 00:15:49,690 estas pinturas 165 00:15:49,690 --> 00:15:52,190 de ahí que esto ahora que es una de las pinturas 166 00:15:52,190 --> 00:15:54,669 más visitadas del Museo de la Academia 167 00:15:54,669 --> 00:15:55,809 por los colegios, etc. 168 00:15:55,809 --> 00:16:11,169 Sin embargo, estuvo en los almacenes del museo durante muchísimo tiempo. Fue fundamentalmente el profesor Pérez Sánchez el que llamó la atención sobre la importancia de este artista, por ejemplo. 169 00:16:11,169 --> 00:16:29,710 También hay otras obras muy distintas como esta de Giovanni Bellini, El Salvador, que figuró en la exposición de hace unos años que se celebró sobre Bellini, obra de una gran calidad y que procede también, está en las colecciones reales. 170 00:16:29,710 --> 00:16:53,009 Por lo tanto, como esta otra de Correio, son obras dispersas, porque del siglo XVI hay que tener en cuenta que no es mucho lo que conserva la Academia. Tiene obras procedentes de la desamortización, como muchas del XVII, y obras procedentes también de los fondos de colecciones reales, o algo que también se compró con algún otro fondo. 171 00:16:53,009 --> 00:17:11,250 Una de las obras importantes también del museo, que se conservaba en mal estado hasta que figuró en la exposición dedicada a Tintoretto, que es la última escena, la exposición Tintoretto que tuvo lugar en el Museo del Prado, donde fue recientemente restaurada. 172 00:17:11,250 --> 00:17:14,390 es una obra de todas maneras un tanto mutilada 173 00:17:14,390 --> 00:17:16,190 vemos aquí en la parte 174 00:17:16,190 --> 00:17:17,309 de la derecha que sale 175 00:17:17,309 --> 00:17:19,750 un brazo en que portaba 176 00:17:19,750 --> 00:17:23,329 unos alimentos 177 00:17:23,329 --> 00:17:25,849 algo que no está desde luego 178 00:17:25,849 --> 00:17:27,130 en el cuadro 179 00:17:27,130 --> 00:17:30,250 que fue portado probablemente en España 180 00:17:30,250 --> 00:17:31,509 en atención al decoro 181 00:17:31,509 --> 00:17:33,829 entendamos por decoro lo que se entendía 182 00:17:33,829 --> 00:17:34,809 en el siglo XVII 183 00:17:34,809 --> 00:17:38,089 no era un problema oral, era un problema de una adecuación 184 00:17:38,089 --> 00:17:40,430 del tema a las exigencias 185 00:17:40,430 --> 00:17:42,769 iconográficas y temáticas de la época 186 00:17:42,769 --> 00:17:44,450 por lo tanto probablemente 187 00:17:44,450 --> 00:17:46,430 este elemento 188 00:17:46,430 --> 00:17:48,349 fue cortado para 189 00:17:48,349 --> 00:17:49,650 tenerse adecuado 190 00:17:49,650 --> 00:17:52,710 porque lo único que las tres marías 191 00:17:52,710 --> 00:17:54,789 en el espolio del greco 192 00:17:54,789 --> 00:17:56,430 que no aparecen en el relato 193 00:17:56,430 --> 00:17:58,190 pues dieron lugar a toda una 194 00:17:58,190 --> 00:18:00,970 polémica y toda una diatriba 195 00:18:00,970 --> 00:18:02,890 y también obras singulares 196 00:18:02,890 --> 00:18:04,970 que esta procede 197 00:18:04,970 --> 00:18:06,390 de colecciones reales 198 00:18:06,390 --> 00:18:08,410 es de pequeño formato 199 00:18:08,410 --> 00:18:10,109 es una copia 200 00:18:10,109 --> 00:18:12,309 de la cena de Tintoretto 201 00:18:12,309 --> 00:18:14,589 hay un texto de Palomino 202 00:18:14,589 --> 00:18:15,410 y también 203 00:18:15,410 --> 00:18:17,670 algo de la factura 204 00:18:17,670 --> 00:18:20,210 que cuenta que Velázquez hizo 205 00:18:20,210 --> 00:18:21,250 una copia de 206 00:18:21,250 --> 00:18:24,390 la santa cena que se conserva de Tintoretto 207 00:18:24,390 --> 00:18:26,069 y probablemente 208 00:18:26,069 --> 00:18:27,730 es esta que encontramos aquí 209 00:18:27,730 --> 00:18:30,049 una copia de las que hizo Velázquez 210 00:18:30,049 --> 00:18:32,609 uno de los artistas por otra parte 211 00:18:32,609 --> 00:18:35,069 más interesados 212 00:18:35,069 --> 00:18:36,349 por el arte de Tintoretto 213 00:18:36,349 --> 00:18:37,789 en uno de los viajes que hizo 214 00:18:37,789 --> 00:18:39,069 de manera que 215 00:18:39,069 --> 00:18:41,650 vamos reconstruyendo 216 00:18:41,650 --> 00:18:43,470 una historia de la pintura 217 00:18:43,470 --> 00:18:45,269 muy singular, por ejemplo 218 00:18:45,269 --> 00:18:47,150 tenemos varios murillos, uno de ellos 219 00:18:47,150 --> 00:18:49,789 este, son obras que van a proceder 220 00:18:49,789 --> 00:18:51,329 de la desamortización de bienes 221 00:18:51,329 --> 00:18:53,210 eclesiásticos, lo mismo que hay 222 00:18:53,210 --> 00:18:55,029 algunos de divino morales 223 00:18:55,029 --> 00:18:57,549 no voy a hacer una exposición 224 00:18:57,549 --> 00:18:58,910 de todo el 225 00:18:58,910 --> 00:19:01,289 museo de la academia, simplemente 226 00:19:01,289 --> 00:19:03,250 voy tocando algunos aspectos 227 00:19:03,250 --> 00:19:05,289 que nos muestran de donde viene 228 00:19:05,289 --> 00:19:07,390 cuál es la procedencia de esas 229 00:19:07,390 --> 00:19:09,029 obras, algunas de ellas 230 00:19:09,029 --> 00:19:20,109 por ejemplo, pueden ser objeto de donaciones privadas. Por ejemplo, una de las obras importantes del arte del XIX y del XX en la Academia 231 00:19:20,109 --> 00:19:34,769 es este gran cuadro de Sorolla, La comida en la barca, de 1898. Era una obra en que ya aparece esa preocupación cromatista y luminista de Sorolla 232 00:19:34,769 --> 00:19:41,349 y a través de esas donaciones o también muchas veces de incautaciones. 233 00:19:41,349 --> 00:19:46,970 Por ejemplo, la incautación de bienes, de pinturas que se hacen de Godoy, 234 00:19:47,069 --> 00:19:54,849 la colección Godoy va a venir al Museo del Prado, perdón, va a venir al Museo de la Academia 235 00:19:54,849 --> 00:20:02,890 y obras de Goya que van a ser donadas, por ejemplo, también por familiares, amigos del pintor, 236 00:20:02,890 --> 00:20:09,150 se van a conservar aquí. De esa colección procedían las dos majas que estuvieron en el Museo de la Academia 237 00:20:09,150 --> 00:20:16,750 hasta que un político decidió que se fueran al Prado por las buenas y están en el Museo del Prado. 238 00:20:16,890 --> 00:20:22,670 Pero fueron piezas que estuvieron en el Museo de la Academia. Es decir, son aspectos que conviene tener en cuenta. 239 00:20:22,769 --> 00:20:30,470 Aquí tenemos en cambio otras obras que fueron compradas por la Academia en relación, por ejemplo, 240 00:20:30,470 --> 00:20:32,789 este retrato en Roma 241 00:20:32,789 --> 00:20:35,630 que fueron compradas 242 00:20:35,630 --> 00:20:37,450 con el fondo 243 00:20:37,450 --> 00:20:38,990 de un benefactor de la academia 244 00:20:38,990 --> 00:20:40,970 que es Guitarte 245 00:20:40,970 --> 00:20:42,470 esta sala se llama sala Guitarte 246 00:20:42,470 --> 00:20:45,230 Guitarte fue un benefactor que dejó un dinero 247 00:20:45,230 --> 00:20:47,210 para la adquisición de obras en el museo 248 00:20:47,210 --> 00:20:49,190 de la academia y con ese dinero 249 00:20:49,190 --> 00:20:51,329 se han comprado muchas pinturas 250 00:20:51,329 --> 00:20:52,789 que han de alguna manera 251 00:20:52,789 --> 00:20:55,049 han ido facilitando 252 00:20:55,049 --> 00:20:57,069 la colección 253 00:20:57,069 --> 00:20:58,490 llenando huecos, etc. 254 00:20:59,210 --> 00:21:16,710 Otras han sido, como digo, donación de familiares, esta se compró también con el Museo Guitarte, que la han puesto ya repetidas veces, Goya, es un retrato de Goya joven, con ese sombrero con las velas para pintar de noche, 255 00:21:16,710 --> 00:21:20,549 o este otro retrato ya, una donación del hijo de Goya 256 00:21:20,549 --> 00:21:26,130 es una pintura ya tardía, paralela a la del Museo del Prado 257 00:21:26,130 --> 00:21:29,089 prácticamente entre una y otra y toda una vida 258 00:21:29,089 --> 00:21:32,569 y todo un desarrollo de la historia de España 259 00:21:32,569 --> 00:21:37,549 que está comprendida en la mirada de los dos artistas 260 00:21:37,549 --> 00:21:41,750 o también esta que encontramos aquí de Fernando VII 261 00:21:41,750 --> 00:21:43,250 que es de 1808 262 00:21:43,250 --> 00:21:47,230 que es un retrato después de los acontecimientos de Bayona 263 00:21:47,230 --> 00:21:48,869 cuando viene Fernando VII 264 00:21:48,869 --> 00:21:52,210 la academia no tiene retrato de Fernando VII 265 00:21:52,210 --> 00:21:55,589 y encarga a Goya uno rápidamente de Fernando VII 266 00:21:55,589 --> 00:21:58,250 para que presida la sala de juntas de la academia 267 00:21:58,250 --> 00:22:01,890 es ese primer retrato que va a hacer Goya 268 00:22:01,890 --> 00:22:06,410 que tiene importancia porque hasta ese fondo 269 00:22:06,410 --> 00:22:09,430 que de alguna manera evoca la sierra del Guadarrama 270 00:22:09,430 --> 00:22:20,650 y también la postura, el caballo, el personaje que recuerda a Velázquez, recuerda o plantea un enlace con una tradición perdida que es la velázqueña, 271 00:22:21,130 --> 00:22:34,690 saltando esa tradición inmediatamente anterior, muy de gusto francés, borbónica, y en cambio aquí Goya acomete esa recuperación de ese gusto, de esa tradición hispánica. 272 00:22:34,690 --> 00:22:56,150 Hay otro aspecto importante que interesa destacar. La Academia de Bellas Artes, que tuvo primero ese valor de centro de enseñanza, va a tener después, al ser un centro de decisión, 273 00:22:56,150 --> 00:23:06,009 un centro de asesoramiento, un centro en el que ingresan académicos con una característica especial. 274 00:23:06,910 --> 00:23:13,390 Hay dos tipos hoy de académicos, los académicos profesionales y no profesionales, 275 00:23:13,450 --> 00:23:17,750 no es que no sean unos y otros profesionales y otros no, pero es una división. 276 00:23:18,410 --> 00:23:23,970 Profesionales se entiende un escultor, un pintor, un músico, un arquitecto. 277 00:23:23,970 --> 00:23:28,569 No profesional se entiende un historiador de la música, un historiador de la arte, etc. 278 00:23:28,910 --> 00:23:30,529 Tan académicos unos como otros. 279 00:23:31,450 --> 00:23:38,910 En su acto de ingreso leen un discurso y esos académicos no profesionales donan una obra cuando ingresan. 280 00:23:39,809 --> 00:23:48,349 De ahí entonces que sea un museo no cerrado, porque ahora va a ingresar dentro de poco, 281 00:23:48,349 --> 00:23:53,950 van a ingresar dos académicos más que están elegidos, que todavía no han leído el discurso, 282 00:23:53,970 --> 00:23:58,589 y a dar entrega de alguna obra para el Museo de la Academia. 283 00:23:59,069 --> 00:24:02,710 Con lo cual, este museo no tiene una característica, es un museo histórico, 284 00:24:02,970 --> 00:24:10,250 pero por otra parte es un museo contemporáneo que refleja los cambios, las oscilaciones del gusto 285 00:24:10,250 --> 00:24:17,289 y la transformación del gusto que se ha producido en el arte español fundamentalmente desde el XIX y el siglo XX. 286 00:24:18,869 --> 00:24:22,789 Si se ven obras de los años XX de la Academia y se ven obras de los años 80, 287 00:24:22,789 --> 00:24:30,670 es un cambio diametralmente opuesto, como es la situación del arte contemporáneo en España. 288 00:24:31,230 --> 00:24:35,910 En los años 20 la vanguardia no se desarrolló casi en España, 289 00:24:36,130 --> 00:24:39,589 hubo una modernidad importante pero en una vanguardia radical. 290 00:24:40,309 --> 00:24:44,609 Un cuadro de vanguardia radical de esos años, el Juan Gris que tenemos aquí, 291 00:24:44,710 --> 00:24:48,609 fue una pintura comprada, como otras obras de Picasso, con el fondo guitarte. 292 00:24:48,609 --> 00:25:13,549 Pero no eran académicos de ese carácter los que entraban aquí, eran académicos academicistas, bastante más conservadores o, si eran modernos, eran de una modernidad moderada, como se ha dicho, una vanguardia doméstica, una modernidad doméstica, frente a esa vanguardia universal de los Miró, Juan Gris, Picasso, Dalí, etc. 293 00:25:13,549 --> 00:25:23,509 Por ejemplo, una de las obras también que no se compró con el Fondo Guitarte 294 00:25:23,509 --> 00:25:29,450 sino que procede de la colección Guitarte fue esta hija del artista de 1841 295 00:25:29,450 --> 00:25:33,710 es una de las pinturas más bellas del romanticismo de Esquivel 296 00:25:33,710 --> 00:25:40,269 que se conservan en el museo, no me voy a detener porque hay visitas para ver obras de la academia 297 00:25:40,269 --> 00:26:01,069 Pero es importante que nos vayamos dando cuenta cómo se va formando esta colección o, por ejemplo, esta obra que dona en el año 27 Ignacio Zuloaga, que ingresa en la Academia, regala esta pintura que realizó en su estancia en París. 298 00:26:01,069 --> 00:26:08,170 Julieta era una modelo que puso repetidas veces para Ignacio Zuluaga en su estancia en París 299 00:26:08,170 --> 00:26:11,890 con una estilización muy del gusto de Zuluaga y del greco 300 00:26:11,890 --> 00:26:16,869 es decir, se ve un poco no solo la valoración del greco 301 00:26:16,869 --> 00:26:21,890 sino también la influencia que el greco ha tenido en la pintura de Zuluaga 302 00:26:21,890 --> 00:26:29,509 y nos pone de manifiesto en esos años 20 cuál es el gusto dominante en la academia 303 00:26:29,509 --> 00:26:40,789 Por ejemplo, domina también el gusto clasicista, el gusto de los clasicistas que toman, de los academicistas que toman como modelo a Velázquez, por ejemplo. 304 00:26:41,710 --> 00:26:51,490 Los modelos velázqueños lo encontramos en Benedito y en otros más, y aquí la Madre del Pito es una obra de 1813, 305 00:26:51,490 --> 00:27:01,430 y esto es lo que se entendía por arte académico, por arte academicista, que ha estado profundamente despreciado. 306 00:27:01,549 --> 00:27:11,609 Lo que pasa es que el academicismo, no solamente hemos de limitarlo a esto, el arquecismo, como yo lo entiendo, se produce siempre. 307 00:27:12,390 --> 00:27:18,069 Es decir, encontramos artistas que están creando y encontramos artistas que muchas veces repiten, coquen, imitan, 308 00:27:18,069 --> 00:27:30,309 Están haciendo academicismo aunque sea pintura abstracta. Muchas veces la copia, la imitación, la reiteración de temas de unos que crean y otros que siguen es una forma academicista. 309 00:27:30,910 --> 00:27:38,869 Quizá por eso se ha sustituido un academicismo muchas veces por otro, que no está dentro de la academia, sino que está en todos los sitios. 310 00:27:38,869 --> 00:27:52,390 Pero ese academicismo lo hay también. Es decir, es una actitud ante la vida, una actitud ante el arte y una forma de concebir la imagen y la misma profesión del artista. 311 00:27:52,390 --> 00:28:04,170 Por ejemplo, de López Mezquita, Andrés Segovia, en que la presión de los modelos velazqueños es clarísima. 312 00:28:04,970 --> 00:28:12,890 Es decir, sigue muy de cerca modelos velazqueños de retratos de los años 20, de la primera etapa de Velázquez, 313 00:28:12,950 --> 00:28:19,190 cuando viene a la corte los retratos de Felipe IV, del cardenal infante don Fernando, etc. 314 00:28:19,190 --> 00:28:27,089 pues con ese mismo fondo neutro van a ser un motivo importante. 315 00:28:27,269 --> 00:28:37,349 Pero junto a esos academicistas hay también pintores modernos que entran en la academia, 316 00:28:38,150 --> 00:28:42,130 de una modernidad, diríamos, moderada. 317 00:28:42,130 --> 00:28:45,329 no es, fijémonos por ejemplo Vázquez Díaz 318 00:28:45,329 --> 00:28:48,269 que es un pintor muy influido por Cézanne 319 00:28:48,269 --> 00:28:51,170 conocedor de la obra de Picasso y de los cubistas 320 00:28:51,170 --> 00:28:55,789 influido por los cubistas por la geometrización del cubismo 321 00:28:55,789 --> 00:28:57,970 lo vemos desde las indumentarias 322 00:28:57,970 --> 00:29:01,750 a toda la arquitectura y la escenografía del cuadro 323 00:29:01,750 --> 00:29:03,750 en este retrato de los dos barrojas 324 00:29:03,750 --> 00:29:08,150 fijémonos como el grabador aparece con un grabado 325 00:29:08,150 --> 00:29:11,250 que es una representación del retrato de Fernando VII 326 00:29:11,250 --> 00:29:18,869 que habíamos visto antes, Ricardo Baroja, o Pío Baroja con un texto como referente 327 00:29:18,869 --> 00:29:25,390 o referencia a su condición de escritor. Hay que tener en cuenta que esto que hoy nos 328 00:29:25,390 --> 00:29:33,009 parece tradicional, que en el contexto de aquella otra pintura es casi revolucionario. 329 00:29:33,730 --> 00:29:41,049 Vázquez Díaz además tuvo problemas en ese sentido, por considerarse un pintor muy vanguardista, 330 00:29:41,049 --> 00:29:49,869 por los artistas academicistas, pero sin embargo en su taller, ahora me refiero ya a los años 40 y los años 50, 331 00:29:50,329 --> 00:29:55,549 en que ese academicismo todavía seguía dominando de una forma importante la enseñanza de las artes de la academia, 332 00:29:56,369 --> 00:30:01,609 en el taller de Vázquez Díaz se formaron muchos de los artistas de la vanguardia, de la vanguardia española, 333 00:30:01,690 --> 00:30:07,349 de la extracción española o la figuración, Canovar por ejemplo, Cristino de Vera por citar algunos, 334 00:30:07,349 --> 00:30:14,549 en el taller de Vázquez Díaz, no en la academia. Otros sí, en cambio, surgieron de la academia. 335 00:30:14,789 --> 00:30:22,329 Pero el taller de Vázquez Díaz fue importante en ese sentido y también porque mantuvo una referencia 336 00:30:22,329 --> 00:30:31,650 del cubismo, del fenómeno del análisis de la forma, de la geometrización de la forma, 337 00:30:31,650 --> 00:30:34,269 de ese esquematismo, de esa autonomía 338 00:30:34,269 --> 00:30:36,390 de la forma con respecto a la realidad 339 00:30:36,390 --> 00:30:37,930 en la que el pintor 340 00:30:37,930 --> 00:30:39,569 de forma autónoma 341 00:30:39,569 --> 00:30:40,950 se va desentendiendo 342 00:30:40,950 --> 00:30:43,769 de formas preestablecidas 343 00:30:43,769 --> 00:30:45,710 aunque continúan con formas 344 00:30:45,710 --> 00:30:47,789 de carácter cubista 345 00:30:47,789 --> 00:30:49,769 va a ser esa línea 346 00:30:49,769 --> 00:30:51,069 que se contrapone 347 00:30:51,069 --> 00:30:53,009 por ejemplo a la de otro 348 00:30:53,009 --> 00:30:54,190 pintor 349 00:30:54,190 --> 00:30:56,329 Gutiérrez Solana 350 00:30:56,329 --> 00:30:59,650 del que aquí se pudo comprar 351 00:30:59,650 --> 00:31:05,109 con dinero de la Fundación Guitarte, esta cupletista que es de los años veintitantos. 352 00:31:05,930 --> 00:31:14,430 Es una cupletista, es un exabrupto en cierto modo, que tiene un sombrero de picador en 353 00:31:14,430 --> 00:31:20,490 su mano izquierda, que está fumando, es de los años en que surge el cuplet Fumando Espero, 354 00:31:21,750 --> 00:31:29,630 y que es esa línea, diríamos, más agresiva, más goyesca, de una pintura más sucia, más 355 00:31:29,630 --> 00:31:38,849 más expresiva, mucho menos dibujada. Es una forma de una renovación moderada, desde luego 356 00:31:38,849 --> 00:31:44,950 no es ni los expresionistas alemanes, ni muchísimo menos, pero en el conjunto de la pintura española, 357 00:31:45,630 --> 00:31:52,289 tanto Vázquez Díaz como él obtuvo una medalla de Bellas Artes en una fecha tardísima ya, 358 00:31:52,289 --> 00:32:16,589 Esto que nos parece hoy de lo más convencional. Y dentro de estos pintores, de esa modernidad moderada, hay uno muy singular que tenemos aquí, las tentaciones de Buda, que Buda ha tentado por toda esta serie de figuras que vemos alrededor, de un artista, perdón, está mal escrito, Eduardo Chicharro, es una obra del 16 al 21. 359 00:32:16,589 --> 00:32:22,289 también tenemos un autorretrato de él en que se refleja este cuadro detrás 360 00:32:22,289 --> 00:32:25,410 pero al revés, un autorretrato está mirando un espejo 361 00:32:25,410 --> 00:32:30,210 y el cuadro, observenlo, cuando lo vean que se refleja, está reflejando esto al revés 362 00:32:30,210 --> 00:32:36,869 es un pintor simbolista, muy clasicista en la concepción de las figuras 363 00:32:36,869 --> 00:32:41,210 pero en la concepción de la imagen y de los temas 364 00:32:41,210 --> 00:32:44,650 es un pintor profundamente simbolista 365 00:32:44,650 --> 00:32:48,029 que es una obra que también dio con motivo de ingreso en la academia. 366 00:32:48,930 --> 00:32:55,710 Hay sin embargo ya en los años 50 y en los años 60 la introducción y la presencia 367 00:32:55,710 --> 00:33:00,990 entre los académicos de artistas de una modernidad doméstica. 368 00:33:01,910 --> 00:33:11,690 El García Ochoa, por ejemplo, es lozano, son otros pintores que frente al academicismo recalcitrante 369 00:33:11,690 --> 00:33:17,650 que había dominado la enseñanza de las artes y también entre los académicos 370 00:33:17,650 --> 00:33:22,930 se va a ir imponiendo o va a ir introduciéndose esta pintura más moderna. 371 00:33:23,430 --> 00:33:32,210 Esta pintura más moderna que llega ya a experimentar un cambio muy importante a partir de los años 80 372 00:33:32,210 --> 00:33:40,630 porque comienzan a entrar artistas de otra generación, comienzan a entrar artistas de una vanguardia 373 00:33:40,630 --> 00:33:43,670 que no se había producido antes 374 00:33:43,670 --> 00:33:45,430 la diferencia que va a tener 375 00:33:45,430 --> 00:33:47,109 el arte de los 50-60 376 00:33:47,109 --> 00:33:48,950 impresionemos que aquí estos van a ingresar 377 00:33:48,950 --> 00:33:51,430 en una fecha ya tardía, 70 y tantos, 80 378 00:33:51,430 --> 00:33:53,230 que va a tener esa vanguardia 379 00:33:53,230 --> 00:33:55,569 es que a diferencia de la vanguardia anterior 380 00:33:55,569 --> 00:33:56,630 que la hubo en España 381 00:33:56,630 --> 00:33:58,549 pero sin embargo la vanguardia radical 382 00:33:58,549 --> 00:34:00,190 tenía lugar fuera de España 383 00:34:00,190 --> 00:34:03,390 mientras que aquí lo dominante 384 00:34:03,390 --> 00:34:05,730 era un academicismo o una vanguardia moderada 385 00:34:05,730 --> 00:34:07,930 vamos a encontrar que una vanguardia radical 386 00:34:07,930 --> 00:34:09,710 tiene lugar también en España 387 00:34:09,710 --> 00:34:11,730 y se impone, una vanguardia 388 00:34:11,730 --> 00:34:13,650 en sintonía con la vanguardia 389 00:34:13,650 --> 00:34:16,030 del caso universal que se está desarrollando 390 00:34:16,030 --> 00:34:16,329 fuera 391 00:34:16,329 --> 00:34:20,050 tanto en lo figurativo, esa modernidad 392 00:34:20,050 --> 00:34:21,690 como es el caso de 393 00:34:21,690 --> 00:34:23,630 Alcorlo, con este tipo 394 00:34:23,630 --> 00:34:24,389 de pintura 395 00:34:24,389 --> 00:34:27,530 figurativa en la que entran 396 00:34:27,530 --> 00:34:30,010 elementos literarios 397 00:34:30,010 --> 00:34:31,570 incluso humorísticos 398 00:34:31,570 --> 00:34:33,590 un magnífico dibujante 399 00:34:33,590 --> 00:34:34,849 un magnífico pintor 400 00:34:34,849 --> 00:34:37,289 que introduce estos elementos nuevos 401 00:34:37,289 --> 00:34:39,210 o incluso por ejemplo también 402 00:34:39,210 --> 00:34:41,250 de Antonio Tapies 403 00:34:41,250 --> 00:34:43,650 que fue elegido académico 404 00:34:43,650 --> 00:34:45,250 y que encontramos ya 405 00:34:45,250 --> 00:34:46,969 pintura de este tipo, es decir 406 00:34:46,969 --> 00:34:49,429 pintura de aquellos grupos que en los años 407 00:34:49,429 --> 00:34:51,409 50 habían sido 408 00:34:51,409 --> 00:34:53,469 pioneros de una 409 00:34:53,469 --> 00:34:55,449 vanguardia en España 410 00:34:55,449 --> 00:34:57,289 Antonio Tapies 411 00:34:57,289 --> 00:34:59,369 de el grupo de progenio 412 00:34:59,369 --> 00:35:01,929 surrealista pero abstracto 413 00:35:01,929 --> 00:35:03,010 Dao Alset 414 00:35:03,010 --> 00:35:04,650 que tiene lugar en Barcelona 415 00:35:04,650 --> 00:35:06,690 desde el año 49 416 00:35:06,690 --> 00:35:18,909 a ser un grupo en cierto modo apadrinado por el crítico surrealista también y poeta Juan Eduardo Zirlot 417 00:35:18,909 --> 00:35:25,949 y que estaba formado por Tarras, por Pons, por Cuizar, etc. 418 00:35:26,630 --> 00:35:30,409 y también por artistas del grupo El Paso 419 00:35:30,409 --> 00:35:35,630 aquí vamos a encontrar concretamente Manuel Rivera por ejemplo 420 00:35:35,630 --> 00:35:55,010 si lo hago en las fechas del 92, si se produce en el año 80, 90, el ingreso de estos artistas, que son las telas metálicas, son unas telas metálicas dobladas que introducen un cromatismo y una luminosidad cambiante y móvil, 421 00:35:55,010 --> 00:36:03,889 propia de un arte óptico, muy propia de ese arte de la abstracción geométrica, como 422 00:36:03,889 --> 00:36:10,389 Feito, son obras un poco posteriores al paso, son obras que suelen tener la fecha o inmediatamente 423 00:36:10,389 --> 00:36:15,610 anteriores a cuando estos artistas ingresan en la academia. No suelen dar una obra mucho 424 00:36:15,610 --> 00:36:20,949 más antigua, sino que dan una obra reciente, del momento reciente o del momento que corresponde 425 00:36:20,949 --> 00:36:29,070 con su ingreso. La pintura de ceito anterior a esto que es mucho más geométrica es una 426 00:36:29,070 --> 00:36:34,590 pintura de materia muy expresiva propia de ese expresionismo abstracto americano o Canogar 427 00:36:34,590 --> 00:36:43,690 aquí por ejemplo que sitúa este tipo de pintura de materia reducida ya no a un minimal 428 00:36:43,690 --> 00:36:52,110 geométrico, sino un minimal de materia. Y también, por ejemplo, hay obras de un grupo 429 00:36:52,110 --> 00:37:01,570 importante que tuvo su importancia en la introducción del arte abstracto en España, que es el caso 430 00:37:01,570 --> 00:37:06,809 de Zobel y el caso de Turner, que son los que montaron el gran museo de arte abstracto 431 00:37:06,809 --> 00:37:14,889 de Cuenca y que Zobel no llegó a entrar en la Academia, fue una donación que se hizo 432 00:37:14,889 --> 00:37:21,349 poco después de su muerte, Turner en cambio es un pintor académico y tenemos bastantes 433 00:37:21,349 --> 00:37:30,170 más obras de él en la Academia o también de ese grupo de Cuenca pero que también antes 434 00:37:30,170 --> 00:37:38,190 había formado parte de ese grupo de nueva generación que tiene lugar en los años 60 y 70 435 00:37:38,190 --> 00:37:45,309 de la tendencia que agrupa o se agrupa con artistas muy dispersos 436 00:37:45,309 --> 00:37:50,449 por el entorno a Juan Antonio Aguirre, crítico de arte de entonces 437 00:37:50,449 --> 00:37:57,530 y que incluso tiene un carácter ecléctico porque en relación con ese grupo de Cuenca 438 00:37:57,530 --> 00:37:59,489 está por ejemplo Carmen de la Font 439 00:37:59,489 --> 00:38:00,510 que es una pintura 440 00:38:00,510 --> 00:38:04,110 figurativa 441 00:38:04,110 --> 00:38:05,889 con una figuración 442 00:38:05,889 --> 00:38:06,750 trascendente 443 00:38:06,750 --> 00:38:10,190 tiene algo más que los puros elementos 444 00:38:10,190 --> 00:38:12,090 que se ven, que los puros elementos 445 00:38:12,090 --> 00:38:13,869 representados, muy propio 446 00:38:13,869 --> 00:38:14,889 de su sensibilidad 447 00:38:14,889 --> 00:38:16,610 aquí en la Academia tenemos 448 00:38:16,610 --> 00:38:19,730 dos cuadros, este fue el que donó cuando 449 00:38:19,730 --> 00:38:21,250 ingresó en la Academia 450 00:38:21,250 --> 00:38:23,170 y luego con posterioridad 451 00:38:23,170 --> 00:38:25,610 para que hubiera un cuadro más moderno de ella 452 00:38:25,610 --> 00:38:28,190 donó o hizo una donación de otro cuadro. 453 00:38:29,010 --> 00:38:31,730 Y también de un artista, 454 00:38:32,230 --> 00:38:37,969 de los pioneros de la renovación artística en la Academia, 455 00:38:38,510 --> 00:38:41,269 entre los artistas académicos, que es Rodríguez Acosta. 456 00:38:41,869 --> 00:38:45,550 Fijémonos que en el pleno de la Academia de estos años 457 00:38:45,550 --> 00:38:51,309 estaban conviviendo Rodríguez Acosta con Juan de Ávaros. 458 00:38:51,309 --> 00:39:08,889 Es decir, con Donaire, con Julio López Hernández, estaba Canobar, es decir, es un arte que respondía bastante a ese carácter heterogéneo, dispar, ecléctico, propio del arte en España. 459 00:39:09,530 --> 00:39:16,989 Había dejado de ser tendencioso el criterio de selección y era un criterio mucho más amplio que aparece. 460 00:39:16,989 --> 00:39:26,489 Incluso entra también un nuevo lenguaje en la Academia, importante, y se crea además una nueva sección de artes de la imagen. 461 00:39:27,090 --> 00:39:36,869 Entra el cine y entra también la fotografía, y no solo por fotógrafos, sino también por historiadores de la fotografía, 462 00:39:37,309 --> 00:39:45,090 y entra incluso el diseño publicitario, que es la última sección que se creó en la Academia recientemente, 463 00:39:45,090 --> 00:39:47,469 y por lo tanto, pues ha habido obras de este tipo. 464 00:39:49,969 --> 00:39:55,809 Por lo tanto, el futuro del museo, con independencia de adquisiciones que se puedan hacer, 465 00:39:56,489 --> 00:40:00,630 de donaciones que se hagan y se acepten, no toda donación se acepta siempre, 466 00:40:02,150 --> 00:40:10,050 es un museo abierto, cuyo futuro podemos predecir diciendo que será un futuro 467 00:40:10,050 --> 00:40:17,710 formado por las oscilaciones del gusto, por la transformación del gusto y la sensibilidad del arte 468 00:40:17,710 --> 00:40:23,489 en la sociedad española, a medida que se vayan incorporando nuevos académicos 469 00:40:23,489 --> 00:40:29,190 que vayan donando obras al museo y que por lo tanto sea un museo que tenemos 470 00:40:29,190 --> 00:40:34,789 desde obras antiguas hasta obras de la más reciente actualidad.