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00:00:02,350 --> 00:00:15,740
Hola a todos, bienvenidos a este pequeño tutorial en el cual vamos a analizar la invención a dos voces número uno de Juan Sebastián Bach

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00:00:15,740 --> 00:00:21,280
con el objetivo de aprender cómo se puede componer una pequeña pieza contrapuntística en este estilo.

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00:00:22,100 --> 00:00:26,420
Las invenciones a dos voces y también las invenciones a tres voces que escribió Juan Sebastián Bach

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00:00:26,420 --> 00:00:33,280
las hizo para enseñar a su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, a tocar el clave y también a componer pequeñas obras contrapuntísticas.

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00:00:33,280 --> 00:00:40,399
puntísticas. Estas obras tienen una estructura bastante sencilla que consisten en presentar un

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00:00:40,399 --> 00:00:45,000
pequeño fragmento melódico que se llama sujeto o cuando es muy muy muy pequeño lo llamaremos motivo

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00:00:45,000 --> 00:00:53,420
como en este caso y a partir de ahí desarrollarlo utilizando diferentes técnicas. El sujeto por

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00:00:53,420 --> 00:00:57,439
decirlo así o el motivo va a ser nuestro protagonista y las invenciones a dos voces

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00:00:57,439 --> 00:01:02,020
cada una lo va a desarrollar, tendrás un motivo particular y lo desarrollará de diferente manera.

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00:01:02,020 --> 00:01:10,019
Las 30 en conjunto, las 15 a dos voces y las 15 a tres voces, son por tanto una especie de pequeño tratado de composición en estilo barroco.

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00:01:10,859 --> 00:01:13,700
Bien, pues antes de analizar la invención lo que vamos a hacer es escucharla.

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00:01:18,450 --> 00:02:46,879
Vamos a analizar nuestro análisis hablando de la estructura de esta obra.

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00:02:47,780 --> 00:02:56,840
Esta invención es la más sencilla de toda la serie y está articulada o dividida en tres secciones o periodos, cada uno de los cuales está puntuado con una carencia.

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00:02:56,840 --> 00:03:03,780
Cada una de estas tres secciones además es modulante, esto quiere decir que va a comenzar en una tonalidad y nos va a llevar a otra

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00:03:03,780 --> 00:03:09,879
Esta estructura que es muy sencilla la utiliza Bach en mucha de su música, no solamente en las invenciones

16
00:03:09,879 --> 00:03:16,319
por ejemplo aparte de esta la utiliza en la 4, en la 7 o en la 13, sino también en obras como sus formas binarias de la suite

17
00:03:16,319 --> 00:03:24,139
En nuestro caso concreto, en esta invención, el primer periodo va a comenzar en el compás 1 y nos va a llevar hasta el compás 7

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00:03:24,139 --> 00:03:38,210
La tonalidad con la que empieza es la tonalidad inicial, en do mayor, y la cadencia del compás 7 la va a realizar en el tono de su dominante, es decir, en sol mayor.

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00:03:39,349 --> 00:03:44,030
El segundo periodo arrancará en el compás 7 y nos va a llevar hasta el compás 15.

20
00:03:47,189 --> 00:03:49,870
Vamos a cambiarle el color para que se distingan bien.

21
00:03:53,289 --> 00:03:59,509
Y en el compás 15 la cadencia la vamos a realizar en la tonalidad de la menor.

22
00:03:59,509 --> 00:04:13,219
El último periodo nos va a llevar desde esta tonalidad, el compás 15, ya hasta la cadencia final, que como podemos sospechar va a ser en la tonalidad de do mayor.

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00:04:16,089 --> 00:04:30,449
Además estas tres secciones tienen una estructura muy semejante entre sí, es decir, son paralelas y básicamente van a estar formadas por un pequeño bloque inicial expositivo en el que va a presentar los motivos de la obra,

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00:04:30,449 --> 00:04:36,290
lo que se llama el bloque temático, para a continuación pasar a desarrollar esos motivos

25
00:04:36,290 --> 00:04:39,990
en lo que se denomina el episodio, que sería este pequeño fragmento de aquí.

26
00:04:40,670 --> 00:04:47,310
Por último, el compositor lo que hace es realizar una cadencia para cerrar esta pequeña estructura.

27
00:04:48,069 --> 00:04:50,949
Los otros dos periodos van a ser semejantes pero intensificados,

28
00:04:51,069 --> 00:04:53,689
es decir, poniendo en juego más recursos porque es de lo que se trata.

29
00:04:54,370 --> 00:04:59,009
El último periodo, como veremos, no tiene bloques positivos y arranca directamente con el episodio.

30
00:04:59,009 --> 00:05:09,259
Vamos a ver cómo están construidos los bloques expositivos o bloques temáticos en esta invención.

31
00:05:09,920 --> 00:05:18,500
Recordemos que los periodos de los que consta esta invención arrancan con un bloque expositivo o bloque temático donde se van a presentar los motivos.

32
00:05:19,420 --> 00:05:24,939
Recordemos también que el tercer periodo carece de este bloque expositivo porque comienza directamente con el episodio.

33
00:05:25,740 --> 00:05:32,800
La función del bloque expositivo es precisamente esa, presentarnos el motivo el cual va a ser el protagonista de nuestra obra

34
00:05:32,800 --> 00:05:37,519
Para que de esta manera lo tengamos claro y podamos seguir el desarrollo que hace de él.

35
00:05:38,560 --> 00:05:44,519
En esta invención, el motivo principal es este que tenemos aquí, que recordemos cómo sonaba.

36
00:05:46,120 --> 00:05:52,740
Pues el lo que es positivo va a consistir en ir circulándolo por las dos voces.

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00:05:53,240 --> 00:06:00,300
Comienza haciéndolo la primera voz, para continuación repetirlo la segunda una octava más grave, o es decir, imitándolo.

38
00:06:00,300 --> 00:06:02,800
una vez que ha hecho esta pequeña estructura

39
00:06:02,800 --> 00:06:04,839
el compositor va a realizar

40
00:06:04,839 --> 00:06:06,500
lo mismo que acaba de hacer aquí

41
00:06:06,500 --> 00:06:08,980
pero sobre la armonía de dominante

42
00:06:08,980 --> 00:06:10,959
cuando antes lo acabamos de hacer en tónica

43
00:06:10,959 --> 00:06:15,970
vamos a colocar las caídas

44
00:06:15,970 --> 00:06:19,269
aquí y aquí

45
00:06:19,269 --> 00:06:25,509
con lo cual

46
00:06:25,509 --> 00:06:27,529
el bloque temático inicial

47
00:06:27,529 --> 00:06:28,470
sería esto

48
00:06:28,470 --> 00:06:39,139
mientras una de las voces

49
00:06:39,139 --> 00:06:45,480
va presentando el motivo, la otra voz o bien está callada, como ocurre al principio, que la voz grave está en silencio,

50
00:06:45,899 --> 00:06:49,139
o bien está acompañando de una manera discreta.

51
00:07:09,220 --> 00:07:12,819
Perdón. Ahí estamos. Con lo cual, el bloque inicial quedaría así.

52
00:07:14,560 --> 00:07:30,970
El bloque temático en la dominante tiene una estructura muy semejante a este, pero utiliza una técnica que va a ser muy habitual en esta obra,

53
00:07:30,970 --> 00:07:34,769
que consiste en lo que se llama la inversión contrapuntística.

54
00:07:35,050 --> 00:07:39,529
Básicamente consiste en presentar el mismo material musical,

55
00:07:39,790 --> 00:07:41,949
pero cambiando las voces donde aparece este.

56
00:07:43,410 --> 00:07:44,709
Vamos a ponerlo esto en su sitio.

57
00:07:45,389 --> 00:07:49,170
Y, obviamente, transportado a la tonalidad que nos interesa.

58
00:07:50,350 --> 00:07:56,939
En este caso, aquí está.

59
00:07:58,819 --> 00:08:01,970
No, vamos a hacerlo bien.

60
00:08:02,209 --> 00:08:03,829
Una cuarta, porque es en sol mayor.

61
00:08:05,050 --> 00:08:05,670
Aquí lo tenemos.

62
00:08:05,670 --> 00:08:18,069
Como podéis ver, este es exactamente el material que hacía la primera voz en el bloque inicial, pero ahora es el que va a realizar la segunda voz, cambiando esta pequeña caída.

63
00:08:19,310 --> 00:08:25,889
Mientras tanto, la voz superior, que antes era la que empezaba, ahora es la que está acompañando con este otro material.

64
00:08:32,649 --> 00:08:36,090
Con lo cual, el bloque expositivo o el bloque temático de la dominante suena así.

65
00:08:37,750 --> 00:08:52,700
Ahora entonces, a ver cómo se construyen los episodios en esta invención.

66
00:08:53,200 --> 00:09:07,080
Como ya hemos comentado antes, los episodios tienen como función desarrollar los motivos y crear una inercia o un momento, una tensión básicamente, que nos saque de la tonalidad inicial y nos pueda llevar hacia la nueva tonalidad donde queremos cadenciar.

67
00:09:07,919 --> 00:09:16,580
En esta invención en concreto va a utilizar cuatro técnicas básicas de la composición para desarrollar los motivos y para realizar estos episodios.

68
00:09:16,580 --> 00:09:29,000
Más concretamente va a utilizar lo que se conoce como inversión motívica, va a utilizar las progresiones, va a utilizar la aumentación rítmica y por último la inversión contrapuntística que ya la hemos visto en acción en la construcción de los bloques temáticos.

69
00:09:29,519 --> 00:09:34,200
Vamos a comenzar entonces lo primero por lo que se conoce como la inversión motívica.

70
00:09:34,500 --> 00:09:42,159
La inversión motívica es una técnica que nos permite generar un material melódico nuevo de algo ya conocido.

71
00:09:42,759 --> 00:09:51,669
Más concretamente, vaya, esto es lo que quería, vamos a coger el motivo inicial, este de aquí, y vamos a ponerlo aquí.

72
00:09:51,889 --> 00:09:53,230
Vamos a ir con la octava para que se vea bien.

73
00:09:54,870 --> 00:10:01,610
La inversión motívica consiste en, respetando el ritmo del motivo, cambiar la dirección de sus intervalos.

74
00:10:01,889 --> 00:10:04,809
Con lo cual, lo que antes subía, ahora va a bajar.

75
00:10:04,889 --> 00:10:10,909
Por ejemplo, vemos que aquí hay una escala ascendente, do, re, mi, fa, pues lo vamos a transformar en una escala descendente.

76
00:10:10,909 --> 00:10:18,620
Y ahora, veíamos como hay un salto de tercera hacia abajo, pues ahora el salto va a estar hacia arriba.

77
00:10:20,600 --> 00:10:27,940
Y viceversa, ahora subía una segunda, esto que tenemos aquí, pues ahora va a bajar por segunda y así sucesivamente.

78
00:10:28,899 --> 00:10:37,559
Bien, y por supuesto, este motivo, igual que hace va, lo vamos a colocar desde la.

79
00:10:40,529 --> 00:10:42,830
Recordemos cómo sonaba el motivo sin invertir.

80
00:10:46,570 --> 00:10:48,629
Y ahora veamos cómo suena el motivo en inversión.

81
00:10:52,629 --> 00:10:56,009
Bien, esta técnica va a estar por todas partes en la invención.

82
00:10:56,789 --> 00:10:58,490
Una vez que ha invertido el motivo, ¿qué hace con él?

83
00:10:58,570 --> 00:11:00,809
Pues lo que va a hacer es realizar una progresión.

84
00:11:00,909 --> 00:11:01,970
¿Una progresión qué es?

85
00:11:01,970 --> 00:11:09,669
Una progresión no es más que repetir el motivo, pero no exactamente igual, sino cambiándolo el grado donde lo está realizando.

86
00:11:09,889 --> 00:11:15,850
Es decir, si antes hacíamos esto de aquí, ahora lo vamos a realizar una tercera por debajo.

87
00:11:18,009 --> 00:11:20,629
Y todavía una vez más, una tercera por debajo también.

88
00:11:22,950 --> 00:11:26,529
Como podéis ver, esto es exactamente lo que tenemos aquí escrito.

89
00:11:29,039 --> 00:11:30,340
Vamos a escucharlo como suena.

90
00:11:39,139 --> 00:11:42,519
Bien, y mientras tanto, esta voz está realizando este motivo, ¿qué hace la otra?

91
00:11:42,759 --> 00:11:45,799
La otra la está acompañando, pero no la está acompañando de cualquier manera,

92
00:11:46,159 --> 00:11:50,919
sino que está utilizando una melodía más simple, pero que también muy relacionada con el motivo.

93
00:11:50,919 --> 00:11:55,320
En concreto, está utilizando una técnica conocida como aumentación rítmica.

94
00:11:56,159 --> 00:12:03,720
En este caso, esta técnica consiste en, ahora se van a respetar las direcciones de los intervalos,

95
00:12:03,720 --> 00:12:08,879
pero lo que se va a alterar es las duraciones rítmicas, que se van a alterar proporcionalmente.

96
00:12:08,980 --> 00:12:14,419
Entonces, si nos fijamos en este motivo inicial, está haciendo Do, Re, Mi, Fa en semicorcheas.

97
00:12:14,659 --> 00:12:16,120
Pues vamos a hacerlo, pero en corcheas.

98
00:12:20,059 --> 00:12:23,820
Y como hace Bach, vamos a ponerlo comenzando en el Si.

99
00:12:26,200 --> 00:12:29,820
¿Veis? Aquí tenemos el inicio del motivo, pero en valores más largos.

100
00:12:29,960 --> 00:12:32,360
Y por supuesto, habrá que continuar la progresión.

101
00:12:33,100 --> 00:12:37,820
Vamos a cogerlo y continuamos la progresión.

102
00:12:41,539 --> 00:12:43,460
Y una vez más, la tercera.

103
00:12:47,980 --> 00:12:54,320
Aquí podéis ver que ya comienza la modulación hacia Sol mayor, porque el Fa sostenido hace su primera aparición.

104
00:12:54,559 --> 00:12:55,419
Vamos a ponerlo tal cual.

105
00:12:56,259 --> 00:13:00,419
Así que ya tenemos escrito lo que sería la primera parte del episodio de este primer periodo.

106
00:13:02,740 --> 00:13:12,610
Perdón, me queda todavía una tercera iteración de la progresión.

107
00:13:14,899 --> 00:13:15,940
Esta que aparece aquí.

108
00:13:23,259 --> 00:13:30,159
Bien, lo que va a ocurrir a partir de aquí es muy sencillo.

109
00:13:30,259 --> 00:13:35,019
Una vez que hemos llegado a la tonalidad de Sol mayor, va a ir preparando la cadencia.

110
00:13:35,019 --> 00:13:40,139
Con lo cual, va a hacer una nueva entrada del sujeto, esta vez en la tonalidad de la dominante.

111
00:13:42,100 --> 00:13:47,000
Mientras tanto, en la voz superior lo que va a hacer es una nueva progresión, y en la voz inferior también, por supuesto,

112
00:13:47,220 --> 00:13:53,320
pero en la que va a utilizar solamente un trocito del motivo, del motivo en inversión que hemos estado escuchando hasta ahora.

113
00:13:53,440 --> 00:14:00,879
En concreto, va a utilizar estos trozos que tenéis aquí, que no es otra cosa que este otro motivo que venía utilizando.

114
00:14:00,879 --> 00:14:09,710
Por lo tanto, cogiendo este trocito y poniéndolo en progresión, conseguimos esto.

115
00:14:10,090 --> 00:14:13,169
La voz inferior, por su parte, continúa con su acompañamiento.

116
00:14:17,899 --> 00:14:21,779
Bien. Vamos a escucharlo desde el principio hasta este punto.

117
00:14:23,960 --> 00:14:46,690
Como veis, me ha olvidado la alteración, que es este fa sostenido, que ha sonado bastante al diablo.

118
00:14:46,850 --> 00:14:50,870
Vale. Y una vez que estamos en este punto, ya no queda otra cosa que realizar la cadencia.

119
00:14:50,870 --> 00:14:54,029
Y esto lo hace el compositor con este pequeño fragmento de aquí.

120
00:14:54,330 --> 00:14:59,070
para cerrar el periodo y dejarnos en la cadencia en Sol mayor.

121
00:15:09,039 --> 00:15:12,820
Bien, pues como podemos ver ya tenemos hecho la primera sección de la obra.

122
00:15:19,029 --> 00:15:22,970
Una vez que ya tenemos claro cómo está construida esta primera sección,

123
00:15:23,629 --> 00:15:27,230
vamos a ver qué es lo que hace Bach para construir la segunda o el segundo periodo.

124
00:15:27,909 --> 00:15:31,110
Vamos a ver que la construcción es una construcción paralela,

125
00:15:31,269 --> 00:15:35,870
en el sentido de que va a reutilizar mucho de lo que ya ha empleado en la primera sección.

126
00:15:35,870 --> 00:15:51,629
Además lo va a hacer de un modo muy inteligente porque va realmente a usar lo mismo pero no nos vamos a dar cuenta. ¿Por qué? Porque va a aprovechar la técnica del contrapunto invertible o la inversión contrapuntística que ya hemos visto un poco en acción en la construcción del bloque temático de la segunda sección.

127
00:15:52,610 --> 00:15:59,330
Recordemos que consistía en cambiar el orden de las voces, o mejor dicho, cambiar la disposición de las voces.

128
00:15:59,470 --> 00:16:05,210
Lo que al principio hacía la voz de arriba, esto de aquí, inicialmente, ahora lo va a hacer la voz de abajo,

129
00:16:05,370 --> 00:16:07,990
obviamente transportado al tono donde lo queramos hacer.

130
00:16:08,230 --> 00:16:12,909
Y viceversa, lo que antes hacía la voz de abajo, esto de aquí, ahora lo va a hacer la voz de arriba.

131
00:16:14,049 --> 00:16:17,470
Pues bien, en este segundo periodo Bach lleva esta idea al extremo.

132
00:16:17,470 --> 00:16:26,289
Por lo tanto, es así que el episodio del segundo periodo es básicamente lo mismo que el del primer periodo, pero con las voces invertidas, bajo inversión contrapuntística.

133
00:16:26,690 --> 00:16:28,009
Y eso lo vamos a ver en acción ahora mismo.

134
00:16:28,590 --> 00:16:38,269
Esto quiere decir que lo que antes hacía la voz de arriba, toda esta parte de aquí, Bach se lo va a dar a la voz de abajo.

135
00:16:38,649 --> 00:16:48,649
En concreto, aquí. Vamos a ver, vamos a transportarlo al sitio adecuado y ahora veremos por qué tiene que ser en este sitio.

136
00:16:48,649 --> 00:17:15,700
y voy a poner aquí un cambio de clave porque si no esto se nos va muy grave, perfecto, ya está, salvo las alteraciones, como podemos ver ya tiene exactamente o prácticamente las mismas notas que la correspondiente sección en la inversión original, la única diferencia, que voy a cambiar ya por cierto, es la cadencia, que obviamente, como bien sabemos, las cadencias en el bajo no son como las cadencias en la melodía, así que la cadencia que hacía la melodía antes, ahora no nos va a valer, bien, aquí lo tenemos.

137
00:17:15,700 --> 00:17:21,180
Ahora, esto es importantísimo como lección para compositores que estamos empezando

138
00:17:21,180 --> 00:17:25,059
Tenemos que pensar hacia atrás, no hacia adelante, que es lo que suele ocurrir

139
00:17:25,059 --> 00:17:26,299
La idea es la siguiente

140
00:17:26,299 --> 00:17:31,880
Nosotros lo único que sabemos es que este periodo tiene que terminar en la tonalidad de la menor

141
00:17:31,880 --> 00:17:38,119
Si vamos a utilizar el mismo material que utilizamos en la primera sección

142
00:17:38,119 --> 00:17:40,740
pero invirtiendo las voces, tendremos que tener cuidado

143
00:17:40,740 --> 00:17:46,099
porque antes esta progresión o este episodio nos llevaba hacia la tonalidad de Sol mayor, la dominante

144
00:17:46,099 --> 00:17:49,180
porque claro, empezaba en Do y terminaba en Sol

145
00:17:49,180 --> 00:17:51,259
pues bien, si ahora queremos terminar en La

146
00:17:51,259 --> 00:17:53,059
tendremos que empezar en la tonalidad

147
00:17:53,059 --> 00:17:56,200
tenemos que empezar el episodio en la tonalidad correspondiente

148
00:17:56,200 --> 00:17:58,140
y efectivamente, así hace Bach

149
00:17:58,140 --> 00:18:01,920
lo que va a hacer es llevarnos en este punto a la tonalidad de Re menor

150
00:18:01,920 --> 00:18:04,140
perdón, que no quede esto

151
00:18:04,140 --> 00:18:05,900
a la tonalidad de Re menor

152
00:18:05,900 --> 00:18:09,049
¿por qué Re menor?

153
00:18:09,490 --> 00:18:12,529
porque Re menor guarda la misma relación con La

154
00:18:12,529 --> 00:18:15,910
de la que Do, que tenemos aquí, tiene con Sol

155
00:18:15,910 --> 00:18:17,269
están a distancia de Quinta

156
00:18:17,789 --> 00:18:19,529
Yo lo único que sé es dónde quiero terminar, en la.

157
00:18:19,809 --> 00:18:24,210
Y sé que tengo una progresión que sube una quinta, porque empieza en do y termina en sol.

158
00:18:24,470 --> 00:18:27,150
Pues bien, si quiero terminar en la, tendré que empezar en re.

159
00:18:28,009 --> 00:18:31,910
Y si os estáis preguntando si la otra voz también la reutiliza, por supuesto.

160
00:18:32,529 --> 00:18:35,130
Lo que antes era el bajo, ahora va a pasar a ser la melodía.

161
00:18:38,400 --> 00:18:39,779
Vamos a ponerla en su sitio.

162
00:18:44,980 --> 00:18:52,460
Aquí tenemos. Entonces, como podéis ver, toda esta parte que hay aquí coincide prácticamente con esto que tenemos aquí.

163
00:18:52,460 --> 00:19:04,160
salvo en dos cosas, en esto que tenemos aquí, perdón. Salvo en un par de detalles. Las alteraciones, obviamente, que necesitamos tener para modular hacia las tonalidades que nos interesan en cada momento,

164
00:19:04,359 --> 00:19:16,579
en este caso, primero, re menor, el do sostenido y el si bemol, donde hay más si bemoles aquí, y luego las alteraciones propias de la menor, que son el fa sostenido, el do sostenido y el sol sostenido.

165
00:19:16,579 --> 00:19:26,799
Por aquí están bien todas. Bien, todo esto, como vemos, es exactamente igual. Esta parte de aquí, por ejemplo, el bajo, coincide lo mismo con esto que tenemos aquí.

166
00:19:28,059 --> 00:19:44,190
La melodía también, por lo menos durante dos compases y medio. El final, Bach, como podemos ver, lo cambia. Primero porque esto era un buen bajo en su momento, en el episodio inicial, pero ahora, claro, no queremos un buen bajo, queremos una buena melodía.

167
00:19:44,190 --> 00:20:00,789
Y aparte de por eso, porque es el punto donde máxima tensión hay en la obra, porque al fin y al cabo estamos saliendo de la dominante, pero no para volver a la tónica, sino para ir a otra tonalidad, con lo cual tenemos que añadir más tensión utilizando una textura más densa.

168
00:20:00,789 --> 00:20:05,890
En este caso, metiendo nota contra nota, nota contra nota, o semicorchea contra semicorchea.

169
00:20:05,930 --> 00:20:10,430
Pues bien, ya tenemos, por decirlo así, la estrategia con la que ha planteado...

170
00:20:10,430 --> 00:20:13,069
Perdón, no quería hacer esto...

171
00:20:13,069 --> 00:20:15,630
Con la que ha planteado este segundo...

172
00:20:15,630 --> 00:20:20,329
Este segundo episodio.

173
00:20:20,410 --> 00:20:22,970
Pero ahora hay un pequeño problema, que esto se hace a posteriori, claro.

174
00:20:23,650 --> 00:20:27,109
Nosotros hemos hecho el bloque temático del segundo periodo en Sol mayor.

175
00:20:27,569 --> 00:20:31,329
Y tenemos que empezar esta progresión por las razones que ya hemos comentado en Re menor.

176
00:20:31,910 --> 00:20:34,269
¿Qué tenemos que hacer? Pues hombre, hay que unirlos de alguna manera.

177
00:20:34,690 --> 00:20:39,130
Así que hay que escribir un pequeño fragmento modulante que nos lleve desde la tonalidad de Sol,

178
00:20:39,250 --> 00:20:41,069
que estamos aquí, a la tonalidad de Re menor.

179
00:20:41,069 --> 00:20:44,509
Y eso es precisamente la función que tienen estos compases, estos que tenemos aquí.

180
00:20:45,630 --> 00:20:49,730
Básicamente eso es una pequeña progresión, una vez más, con los motivos que ya conocemos.

181
00:20:53,640 --> 00:20:55,640
Que va... vamos a escuchar este trocito.

182
00:21:03,690 --> 00:21:04,670
Y ahora va a ir a Re.

183
00:21:04,670 --> 00:21:18,680
Bien, y ahora vamos a escuchar el episodio, o el final del episodio, que es, recordemos, el episodio inicial, pero con las voces invertidas.

184
00:21:20,359 --> 00:21:44,119
Do, esto es un sol natural, esto es un fa sostenido, y esto es un fa sostenido. Vale, así que está bien.

185
00:21:44,900 --> 00:21:50,880
Bien, pues esta es la forma en la que se construye el segundo periodo, que como vemos es como el primero, pero intensificado.

186
00:21:50,880 --> 00:21:57,420
Y básicamente solamente ha tenido que escribir nuevas o nuevos estos dos compases.

187
00:21:57,579 --> 00:22:02,500
El resto son transformaciones o derivaciones de lo que ha hecho en el primer periodo.

188
00:22:02,559 --> 00:22:05,180
Como podemos ver, no se puede sacar más con menos.

189
00:22:09,390 --> 00:22:13,529
Después de haber visto este pequeño truco, que en realidad parece muy sencillo,

190
00:22:13,589 --> 00:22:19,170
pero que da muchísimo juego de la inversión contrapuntística o de cómo hacer dos veces lo mismo sin que nos demos cuenta,

191
00:22:19,289 --> 00:22:21,230
que básicamente es lo que ha hecho en este segundo episodio,

192
00:22:21,230 --> 00:22:23,789
igual nos estamos preguntando qué nos espera ahora.

193
00:22:24,369 --> 00:22:29,950
Pues bien, precisamente esta es un poco la idea o la narrativa que tiene estas formas contrapuntísticas en Bach.

194
00:22:30,410 --> 00:22:35,089
Básicamente es siempre dar una vuelta de tuerca más a nuestro motivo o a nuestro sujeto.

195
00:22:35,190 --> 00:22:37,869
Cuando parece que no se puede hacer más complicado, llega Bach y lo hace.

196
00:22:39,150 --> 00:22:42,450
Bien, esto lo vamos a ver en acción en el tercer y último periodo.

197
00:22:42,450 --> 00:22:47,789
Como ya comentamos en su momento, no tiene bloques positivo, sino que arranca directamente con una progresión.

198
00:22:48,230 --> 00:22:54,869
Esta progresión es nueva, es esta que tenemos aquí, que iría desde el compás de la caída en la menor hasta...

199
00:22:54,869 --> 00:22:58,569
No quiero seleccionar esto, quiero coger... Ah, ya que me coge todo.

200
00:22:59,170 --> 00:23:04,359
A ver, bueno... Hasta aquí.

201
00:23:05,519 --> 00:23:07,720
Hasta este punto. Esta progresión es nueva, esta no la hemos escuchado antes.

202
00:23:07,799 --> 00:23:15,700
Sí que es cierto que está alternando imitaciones entre el sujeto por movimiento contrario o invertido y el sujeto por movimiento directo.

203
00:23:15,779 --> 00:23:17,259
Vamos a escucharlo un momento antes de continuar.

204
00:23:19,680 --> 00:23:43,549
Esta progresión se utiliza siempre en este tipo de formas de tres periodos para sacarnos de la tonalidad del relativo y llevarnos de vuelta a la tonalidad inicial, donde prepararemos y realizaremos la cadencia.

205
00:23:44,829 --> 00:23:55,049
Sin embargo, aquí nos llama una cosa la atención, que en realidad la progresión tiene todo el sentido del mundo, pero en lugar de ir a la tonalidad inicial, do mayor, parece que está yendo hacia fa mayor.

206
00:23:55,190 --> 00:24:00,930
¿Y por qué? Pues porque aunque no lo parezca, va a volver a reutilizar de nuevo el primer episodio.

207
00:24:00,930 --> 00:24:05,869
Y recordemos que el primer episodio modulaba de do a sol, es decir, una quinta por encima.

208
00:24:06,309 --> 00:24:12,049
Con lo cual, si queremos ahora terminar la obra en do, pues tendremos que empezar una quinta por debajo, esto quiere decir fa mayor.

209
00:24:12,349 --> 00:24:14,029
De ahí la modulación a fa mayor.

210
00:24:14,549 --> 00:24:17,529
Y bien, ¿y qué va a hacer? ¿Repetir un episodio tal y como lo haya hecho antes?

211
00:24:17,690 --> 00:24:21,450
No, no va a repetir nunca lo mismo, va a ser lo mismo pero diferente.

212
00:24:22,029 --> 00:24:27,970
En este caso en concreto va a utilizar las dos técnicas simultáneamente que hemos visto en esta obra.

213
00:24:27,970 --> 00:24:31,930
Va a utilizar la inversión contrapuntística.

214
00:24:32,170 --> 00:24:34,130
Perdón, no. En este caso no vamos a hablar de inversión contrapuntística.

215
00:24:34,190 --> 00:24:35,670
Va a quedar asesorante con la inversión motívica.

216
00:24:36,490 --> 00:24:43,490
Si aquí teníamos en el primer episodio este fragmento con el motivo en inversión descendente,

217
00:24:43,890 --> 00:24:52,990
en su última aparición lo va a hacer igual pero ascendentemente, que es esto que tenemos aquí.

218
00:24:58,619 --> 00:25:06,819
¿Veis? Exactamente lo mismo, pero en inversión contrapuntística.

219
00:25:06,819 --> 00:25:26,670
Y por supuesto, ¿qué va a hacer el bajo? Pues el bajo va a hacer la inversión motívica de lo que antes hacía el bajo. Es decir, si antes era un bajo en escalas ascendentes, ahora va a ser en escalas descendentes, como esto que tenéis aquí.

220
00:25:26,670 --> 00:25:36,819
increíble verdad

221
00:25:36,819 --> 00:25:38,440
está todo sacado

222
00:25:38,440 --> 00:25:40,980
del mismo motivo

223
00:25:40,980 --> 00:25:42,740
con diferentes técnicas compositivas

224
00:25:42,740 --> 00:25:45,079
lo único que quiere hacer para terminar la obra es la cadencia

225
00:25:45,079 --> 00:25:46,619
que es precisamente lo que hace baja aquí

226
00:25:46,619 --> 00:25:48,680
este pequeño fragmento es un fragmento cadencial

227
00:25:48,680 --> 00:25:50,839
que nos vale para reducir un poco la tensión

228
00:25:50,839 --> 00:25:52,160
que veníamos

229
00:25:52,160 --> 00:25:54,359
creando y

230
00:25:54,359 --> 00:25:57,299
cerrar la obra con su cadencia

231
00:25:57,299 --> 00:26:00,619
pues bien

232
00:26:00,619 --> 00:26:02,900
esta es la manera en la que se puede

233
00:26:02,900 --> 00:26:09,099
estructurar una obra en este estilo contrapuntístico y hemos aprendido cuatro técnicas fundamentales

234
00:26:09,099 --> 00:26:13,279
que son el desarrollo por inversión motivica, el desarrollo por inversión contrapuntística,

235
00:26:14,599 --> 00:26:20,220
la aumentación y las progresiones. Con esto podemos ya escribir invenciones en el estilo

236
00:26:20,220 --> 00:26:24,619
de Juan Sebastián Bach. Vamos a escuchar de nuevo esta obra una vez que ya conocemos

237
00:26:24,619 --> 00:26:26,779
perfectamente su funcionamiento. Un saludo a todos.