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00:00:00,000 --> 00:00:44,750
Bienvenidos a las Voces del Movimiento, el podcast de Onda Amaya, Amalgama, decimoquinta

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00:00:44,750 --> 00:00:52,829
edición. Hoy hablamos de artes escénicas y del cruce creativo entre disciplinas.

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00:00:54,030 --> 00:00:58,130
Conéctate a la sintonía de Onda Amaya y disfruta del viaje.

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00:01:11,489 --> 00:01:31,659
La danza y la música han estado unidas desde siempre.

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00:01:32,340 --> 00:01:35,659
Y aunque hoy en día sabemos que la danza puede vivir sin la música,

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00:01:36,180 --> 00:01:38,859
pues ya se encargó la danza contemporánea de demostrarlo.

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00:01:39,519 --> 00:01:41,980
En este episodio queremos recorrer la estrecha relación

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00:01:41,980 --> 00:01:44,500
que ambas han compartido a lo largo de la historia.

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00:01:51,939 --> 00:01:58,299
Con Elena Córdoba, Arturo Escudero y Pablo Peñalvo vamos a descubrir algunas figuras de coreógrafos y compositores

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00:01:58,299 --> 00:02:01,980
que han colaborado para crear muchas de las grandes obras del repertorio.

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00:02:04,340 --> 00:02:08,939
Vamos a empezar por la danza clásica, más concretamente en la época del ballet imperial ruso.

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00:02:09,439 --> 00:02:13,599
Aquí nos encontramos a dos figuras fundamentales, Mariusz Petipa y Tchaikovsky.

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00:02:14,460 --> 00:02:17,759
Juntos han creado algunas de las obras más representativas del repertorio clásico

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00:02:17,759 --> 00:02:21,080
como La Bella Durmiente, El Casca Nueces y El Lago de los Cisnes.

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00:02:21,080 --> 00:02:32,439
La relación entre ambos artistas fue inusual y especial, y os preguntaréis el por qué

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00:02:32,439 --> 00:02:34,939
Normalmente el procedimiento era el siguiente

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00:02:34,939 --> 00:02:41,699
El coreógrafo le decía al compositor qué tipo de ballet quería realizar, cuándo tiempo duraría o cómo se desarrollaría la trama

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00:02:41,699 --> 00:02:44,379
Y el compositor por su parte trabajaba en esas pautas

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00:02:44,379 --> 00:02:48,599
Petipa, que tenía conocimientos musicales, era bastante detallista

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00:02:48,599 --> 00:02:55,520
Y especificaba en un esquema de la obra todo tipo de detalles como el ritmo, los compases, el número de divertimentos

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00:02:55,520 --> 00:02:59,259
con el fin de asegurarse de que la música fuera lo más parecido a lo que él quería.

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00:03:05,879 --> 00:03:11,439
Sin embargo, el cargo de compositor de música de ballet era una figura que tenía poca capacidad de decisión

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00:03:11,439 --> 00:03:13,719
y no podía dar libertad a su imaginación.

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00:03:14,539 --> 00:03:17,419
La música en los ballets estaba subeditada a la danza.

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00:03:18,379 --> 00:03:23,340
Con la figura de Tchaikovsky, esta relación de coreógrafo-compositor iba a cobrar otro sentido.

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00:03:23,939 --> 00:03:29,659
Aunque Petipa continuó entregando al compositor el argumento, el tempo, la duración y la atmósfera de la escena,

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00:03:29,659 --> 00:03:34,620
su nuevo colaborador Tchaikovsky aportó la cualidad de música sinfónica a sus creaciones

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00:03:34,620 --> 00:03:40,879
para los ballets. ¿Qué más ejemplos podríamos destacar? Pues mira, un poco más hacia adelante,

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00:03:41,319 --> 00:03:46,080
en nuestra línea del tiempo, nos encontramos la danza neoclásica, un estilo que, haciendo uso

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00:03:46,080 --> 00:03:51,039
del lenguaje clásico, explora nuevas formas de expresión y un enfoque innovador. Una de las

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00:03:51,039 --> 00:03:57,580
figuras más representativas es George Balanchine. Técnica, precisión, velocidad y musicalidad son

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00:03:57,580 --> 00:04:03,500
algunos de los rasgos más característicos en sus composiciones. Además, también fue pionero en la

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00:04:03,500 --> 00:04:08,580
fusión de la danza clásica con otros géneros, como el jazz y el moderno, y trabajó en estrecha

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00:04:08,580 --> 00:04:13,800
colaboración con algunos de los músicos más importantes del siglo XX, como Igor Stravinsky

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00:04:13,800 --> 00:04:21,899
y Leonard Bernstein. Vamos a poner un ejemplo. Agón es un ballet creado por Balanchine, en

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00:04:21,899 --> 00:04:27,519
colaboración con el compositor Stravinsky. Juntos diseñaron la estructura del ballet durante la

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00:04:27,519 --> 00:04:33,980
creación de la música. El esquema de la partitura especifica con detalle y con tiempos exactos los

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00:04:33,980 --> 00:04:39,120
movimientos básicos para 12 bailarines vestidos con sencillos trajes, en blanco y en negro.

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00:04:40,199 --> 00:04:47,759
Vamos a profundizar un poco más sobre Igor Stravinsky, 1882-1971. Además de ser uno de

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00:04:47,759 --> 00:04:52,279
los grandes compositores del siglo XX y abarcar estilos muy diversos, como el romanticismo,

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00:04:52,279 --> 00:04:57,379
el neoclasicismo y el serialismo. Entre sus ballets para los ballets rusos de Diaghilev

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00:04:57,379 --> 00:05:04,930
se incluyen El pájaro de fuego, Petruska y La consagración de la primavera. ¿Sabías

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00:05:04,930 --> 00:05:09,850
que su música se ha utilizado más de 30 ballets en el New York City Ballet entre 1948

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00:05:09,850 --> 00:05:14,350
y 1987? Increíble, ¿son tan interesantes este tipo

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00:05:14,350 --> 00:05:25,660
de colaboraciones? Arturo, como estudiante de la especialidad

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00:05:25,660 --> 00:05:28,399
de danza española, ¿nos podrías contar sobre alguna creación?

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00:05:30,939 --> 00:05:34,699
Si miramos hacia la danza española nos encontramos con la colaboración entre el maestro,

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00:05:34,699 --> 00:05:36,959
José Garanero y el compositor Manolo Sanlúcar.

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00:05:37,939 --> 00:05:41,199
Ambos firman Medea para el Ballet Nacional de España en 1984.

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00:05:42,459 --> 00:05:45,560
Medea es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español.

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00:05:47,199 --> 00:05:49,839
José Garanero es considerado un renador de la danza española.

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00:05:50,120 --> 00:05:54,180
Trabajó en la obra relacionando para su creación a libretistas, músicos y escenógrafos.

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00:06:03,610 --> 00:06:08,149
Medea, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza.

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00:06:08,149 --> 00:06:11,089
asesina a su hermano y ayuda a robar el bellocino de oro

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00:06:11,089 --> 00:06:14,649
al aventurero griego Jasón, a quien ama y con quien huye.

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00:06:15,329 --> 00:06:18,029
Jasón y Medea, con sus dos hijos, viven en Corinto,

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00:06:18,550 --> 00:06:20,129
donde reina el anciano Creonte,

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00:06:20,610 --> 00:06:23,089
que tiene una bella y única hija, Creusa.

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00:06:24,790 --> 00:06:27,750
El rey Creonte ofrece su joven hija a Jasón,

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00:06:28,189 --> 00:06:29,790
quien la acepta repudiando a Medea.

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00:06:30,389 --> 00:06:33,269
Para Medea, mujer bárbara, consumida por los celos,

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00:06:33,269 --> 00:06:36,930
no puede brotar justicia sin una enloquecedora venganza.

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00:06:40,160 --> 00:06:42,040
Comienza la larga noche de Medea.

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00:06:49,009 --> 00:06:53,069
Elena, ¿qué nos podrías contar sobre la danza contemporánea y su relación con la música?

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00:06:53,730 --> 00:06:56,629
Pues viajando por la línea del tiempo de la danza contemporánea,

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00:06:57,050 --> 00:07:00,930
nos vamos a encontrar que hay un antes y un después en la forma de concebir el arte

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00:07:00,930 --> 00:07:03,629
de la creación coreográfica y su relación con la música.

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00:07:04,329 --> 00:07:07,089
Este cambio de paradigma va a estar protagonizado

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00:07:07,089 --> 00:07:10,310
por una de las parejas más increíbles y apasionantes de la historia.

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00:07:10,730 --> 00:07:17,629
Ellos son...

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00:07:17,629 --> 00:07:19,170
Merced Cunningham y John Cage.

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00:07:23,350 --> 00:07:27,829
Poner atención porque la mirada que estos artistas aportan es algo muy novedoso.

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00:07:31,490 --> 00:07:36,889
Merce Cunningham, en una famosa entrevista, comenta algo así sobre las coreografías convencionales.

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00:07:39,529 --> 00:07:41,930
La coreografía se crea para una pieza musical.

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00:07:42,550 --> 00:07:46,670
La música sirve de apoyo a la coreografía y el decorado lo enmarca todo.

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00:07:47,370 --> 00:07:49,949
Cada una de las artes enfatiza la idea central.

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00:07:50,269 --> 00:07:56,430
Lo que hemos hecho en nuestro trabajo es reunir en el espacio y el tiempo tres elementos separados.

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00:07:56,430 --> 00:08:02,230
la música, la danza y el decorado, permitiendo que cada uno permaneciera independiente.

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00:08:03,029 --> 00:08:09,509
Las tres artes no surgen de una única idea que la danza muestra, la música apoya y el decorado ilustra,

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00:08:10,009 --> 00:08:13,990
sino que son tres elementos separados, cada uno central en sí mismo.

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00:08:17,509 --> 00:08:38,519
La danza se rodea de otras artes y es lo que la hace tan completa y rica.

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00:08:44,669 --> 00:08:47,190
Su trabajo en equipo es un ejemplo de arte en comunidad.

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00:08:54,879 --> 00:09:23,940
En la sección Onda Amayita vamos a adentrarnos en Amalgama. Vamos a conocer en qué consiste este proyecto, su origen e historia, cómo ha ido creciendo y cuáles han sido algunas de las experiencias de sus protagonistas.

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00:09:23,940 --> 00:09:29,220
Amalgama es un proyecto muy especial que une música y danza

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00:09:29,220 --> 00:09:32,320
Su nombre viene del árabe y significa reunión

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00:09:32,320 --> 00:09:35,299
Una palabra que describe perfectamente su esencia

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00:09:35,299 --> 00:09:40,159
Una gran reunión de trabajo, de ideas y de artistas que comparten escenario

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00:09:40,159 --> 00:09:46,059
En el año 2002 se crean en Madrid dos nuevos conservatorios profesionales

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00:09:46,059 --> 00:09:50,519
Uno de música y otro de danza, con una particularidad muy especial

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00:09:51,200 --> 00:09:53,960
Comparten el mismo edificio en el distrito de Villaverde.

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00:09:54,620 --> 00:09:58,879
Hoy los conocemos como el Conservatorio Profesional de Música Victoria de Los Ángeles

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00:09:58,879 --> 00:10:01,840
y el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.

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00:10:03,100 --> 00:10:10,220
Amalgama inicia su andadura en el curso 2006-2007 y desde entonces se han celebrado 15 ediciones

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00:10:10,220 --> 00:10:18,820
y en cada edición unos 250 estudiantes, futuros músicos y bailarines suben al escenario para interpretar música y danza,

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00:10:18,820 --> 00:10:21,500
dando forma a un espectáculo de gran formato.

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00:10:22,120 --> 00:10:26,679
En algunas ediciones de Amalgama se han llegado a realizar hasta cinco funciones,

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00:10:26,960 --> 00:10:29,759
con cerca de 2.000 personas asistiendo al espectáculo.

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00:10:30,559 --> 00:10:34,940
Este proyecto, que fomenta la creatividad, el esfuerzo y el trabajo en equipo,

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00:10:35,559 --> 00:10:39,460
se ha consolidado como una iniciativa referente en la Comunidad de Madrid,

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00:10:39,980 --> 00:10:43,360
donde no existían propuestas similares en el momento de su creación.

101
00:10:43,360 --> 00:10:50,799
Hoy nos acompaña Paula Marín, alumna del Conservatorio de Música Victoria de Los Ángeles y estudiante de contrabajo.

102
00:10:51,460 --> 00:10:59,500
Y con ella abrimos una charla entre danza y música en vivo para descubrir cómo se cruzan sus miradas, experiencias y procesos creativos.

103
00:11:00,259 --> 00:11:02,980
Paula, ¿cómo vives la experiencia de tocar para danza?

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00:11:03,379 --> 00:11:08,440
La verdad que lo veo como una experiencia súper enriquecedora para la carrera de cualquier músico.

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00:11:08,440 --> 00:11:11,840
nos lleva a perfeccionar nuestras obras en muchos sentidos,

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00:11:12,419 --> 00:11:16,500
ya que hay que ser más flexibles en el tempo, en la expresividad.

107
00:11:17,120 --> 00:11:19,620
¿Qué te aporta el movimiento a tus estudios de música?

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00:11:20,019 --> 00:11:25,320
Es una parte fundamental, tanto para la expresividad como para la eficiencia técnica.

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00:11:26,139 --> 00:11:31,179
No es lo mismo cierto tipo de movimiento ni se generan en partes iguales del cuerpo.

110
00:11:31,799 --> 00:11:33,879
Por ejemplo, en mi caso, yo soy contrabajista

111
00:11:33,879 --> 00:11:39,659
y bueno, mi sonido depende íntegramente del movimiento del arco que hago con la mano derecha,

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00:11:39,980 --> 00:11:43,519
que no es el mismo que hago para tocar las posiciones con la mano izquierda.

113
00:11:44,720 --> 00:11:49,159
Y al final el movimiento es algo que te viene evocado al tocar tu pieza.

114
00:11:49,820 --> 00:11:58,019
Después de estudiarla y ensayarla tanto, te evoca sensaciones que se transmiten a través del cuerpo y a través de los gestos.

115
00:11:58,480 --> 00:12:00,840
Pablo, como bailarín, ¿qué significa la música para ti?

116
00:12:00,840 --> 00:12:17,539
Pues para mí la música significa un soporte para la danza. Es una pauta para poner tus movimientos y darles un sentido. Y creo que sin la música, la danza, aunque se ha demostrado que se puede bailar sin música, creo que tiene otro significado.

117
00:12:18,500 --> 00:12:20,840
Elena, ¿qué te aporta bailar con música en directo?

118
00:12:20,840 --> 00:12:24,940
Pues la verdad es que me resulta muy difícil de expresar con palabras

119
00:12:24,940 --> 00:12:30,379
pero sientes la música mucho más intensa que por ejemplo cuando trabajas con música que ya está grabada

120
00:12:30,379 --> 00:12:36,779
y además creas una gran complicidad con los músicos que te están ayudando en el escenario

121
00:12:36,779 --> 00:12:41,220
Arturo, ¿qué retos encuentras en un proyecto como Amalgama?

122
00:12:42,080 --> 00:12:45,919
Pues para mí Amalgama es un proyecto bastante complicado

123
00:12:45,919 --> 00:12:49,659
porque hay que ensamblarse dos grupos, tanto los músicos como los bailarines

124
00:12:49,659 --> 00:12:54,120
y como construir entre todo, hacer un conjunto que te quede todo bien.

125
00:12:55,000 --> 00:12:58,980
¿Notáis alguna diferencia entre bailar con música grabada o música en directo?

126
00:12:59,820 --> 00:13:05,419
Sí que hay que estar más pendiente de la música porque al final con música grabada

127
00:13:05,419 --> 00:13:11,080
según vas ensayando vas ubicando los pasos en cuanto tienes que hacer ciertas cosas

128
00:13:11,080 --> 00:13:17,039
y con música en directo de repente te hacen un retardando muy lento

129
00:13:17,039 --> 00:13:19,519
y tienes que entrar a un pique o lo que sea.

130
00:13:19,659 --> 00:13:22,159
y pues tienes que aguantar ese tiempo.

131
00:13:23,000 --> 00:13:27,419
Sí, además yo creo que es como un trabajo en común entre los bailarines y los músicos

132
00:13:27,419 --> 00:13:32,200
porque hay veces que nosotros, como dice mi compañero, nos tenemos que adaptar a ellos

133
00:13:32,200 --> 00:13:37,240
y a veces yo creo que ellos también necesitan adaptarse a nosotros como bailarines

134
00:13:37,240 --> 00:13:40,740
y creo que al final es cuestión de equilibrio entre unos y otros.

135
00:13:41,240 --> 00:13:46,919
Y vosotros como músicos, ¿cómo preparáis el proceso de crear las piezas para Amalgama?

136
00:13:46,919 --> 00:14:03,720
Un poco a ciegas porque nosotros no conocemos la coreografía hasta bastante avanzada la pieza y por ejemplo empezamos con ensayos propiamente dichos con bailarines relativamente cerca del concierto.

137
00:14:03,720 --> 00:14:30,960
Entonces nosotros nos aseguramos de tenerlo muy bien cerrado, de memoria desde muy temprano, flexibles en dinámicas, flexibles en tempos, por lo que pueda pasar y ya cuando ensayamos con los bailarines ya terminamos de cerrar, de flexibilidad, de aquí necesitar un poquito de tiempo, aquí corremos nosotros para llegar a un equilibrio en el que todos disfrutemos lo máximo posible y al final crear el espectáculo que buscamos.

138
00:14:36,809 --> 00:14:37,830
Agenda en escena

139
00:14:37,830 --> 00:14:51,190
Hola, soy Bongane. Marzo llega con muchísima danza al Carmen Amaya. Los alumnos y alumnas de enseñanzas elementales estamos preparando con mucha ilusión nuestro espectáculo Coppelia en España.

140
00:14:51,789 --> 00:15:00,110
Además, nuestros compañeros y compañeras de enseñanzas profesionales volverán a subirse a un gran escenario, el Auditorio del Escorial.

141
00:15:00,110 --> 00:15:06,070
Y si te gusta bailar y quieres saber cómo es estudiar danza en el Carmen Amaya, esta es tu oportunidad.

142
00:15:06,830 --> 00:15:10,610
Durante el mes de marzo celebraremos nuestras jornadas de Puertas Abiertas

143
00:15:10,610 --> 00:15:15,769
para que vengas a conocernos, ver cómo trabajamos y sentir la danza desde dentro.

144
00:15:16,230 --> 00:15:20,029
No te lo pierdas. Marzo se vive y se baila en el Carmen Amaya.

145
00:15:28,559 --> 00:15:34,000
Aquí las voces del movimiento.

146
00:15:34,639 --> 00:15:36,139
Coordinación María Domínguez.

147
00:15:36,600 --> 00:15:38,100
Guión Lucía Bernardo.

148
00:15:38,600 --> 00:15:40,080
Sonido Víctor Álvarez.

149
00:15:40,500 --> 00:15:42,220
Difusión Molnari Capilla.

150
00:15:42,679 --> 00:15:44,580
Y al micrófono Beatriz Uría.

151
00:15:44,580 --> 00:15:48,240
gracias a todo el alumnado y profesorado

152
00:15:48,240 --> 00:15:49,220
por hacerlo posible

153
00:15:49,220 --> 00:15:51,080
y síganos en redes

154
00:15:51,080 --> 00:15:53,320
hasta la próxima