1
00:00:00,000 --> 00:00:05,519
Yo os voy a comentar el autorretrato, que es una de las obras más importantes de Alberto Durero.

2
00:00:06,639 --> 00:00:10,380
Empezaremos primero a explicar cuál es el material y el soporte utilizado.

3
00:00:11,519 --> 00:00:16,260
La técnica de dibujo utilizada es el óleo y el soporte es la tabla.

4
00:00:16,760 --> 00:00:23,379
Respecto al color y al dibujo, empezando por el dibujo, el dibujo es el elemento intelectual de la pintura.

5
00:00:23,379 --> 00:00:31,339
¿Qué quiere decir esto? Que el artista va a utilizar el dibujo para transmitir, expresar de una forma pictórica e intelectual.

6
00:00:33,219 --> 00:00:38,520
Respecto al dibujo, es muy detallado y definido, como podemos ver por la barba y el pelo.

7
00:00:39,299 --> 00:00:48,179
Y respecto a los colores, que es un elemento sensitivo de la pintura, vamos a ver que hay tanto colores fríos como cálidos.

8
00:00:48,179 --> 00:01:02,039
Los colores cálidos predominan en el rostro de durero, así como en sus ropajes, mientras que los fríos van a estar presentes en la ventana que se encuentra en el fondo, que no vemos en este caso, así que si queréis ver el cuadro entero, visitad el Museo del Prado.

9
00:01:02,840 --> 00:01:14,459
Y bueno, en la ventana que se ve predominan colores fríos como distintas tonalidades de azul y verde, lo que hace que el paisaje sea una sensación de lejano.

10
00:01:15,319 --> 00:01:35,700
Luego también respecto a la valoración tonal podemos ver los rompajes de manera que se crea el volumen y también vemos la primacía del dibujo antes que de los colores ya que Durero tuvo la intención de transmitir antes una idea que emociones.

11
00:01:36,200 --> 00:01:49,840
Ahora pasamos a la representación de la luz. La luz es natural. La fuente de iluminación principal, que es focal, procede de la izquierda, iluminando el rostro del dorero y el alpiza de la ventana, que no está aquí.

12
00:01:49,840 --> 00:02:04,040
y también se utiliza la técnica del claro oscuro, que consiste en la distribución de luces y sombras

13
00:02:04,040 --> 00:02:09,840
de manera que también se puede crear volumen en los ropajes y eso.

14
00:02:10,539 --> 00:02:12,259
Y luego pasamos a la composición.

15
00:02:12,259 --> 00:02:22,300
El esquema compositivo de este cuadro es triangular y es un cuadro que en realidad es muy pequeño, ya que solo está hecho en tres cuartos.

16
00:02:23,280 --> 00:02:32,900
Y luego también hay que mencionar que el brazo de Durero forma una L, que también se va a poder ver en la ventana, que sigue el mismo esquema compositivo.

17
00:02:32,900 --> 00:02:43,139
Y la composición, por otra parte, también es cerrada, centrípeta, ya que el elemento central del cuadro, que es Durero, se dirige hacia el centro de la composición.

18
00:02:44,139 --> 00:02:46,219
Y pues ya está, esa es la composición.

19
00:02:46,379 --> 00:02:51,360
Ahora pasamos al tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana.

20
00:02:51,979 --> 00:02:58,219
Durero está representado como un hombre vigoroso, noble, que está muy cuidado.

21
00:02:58,219 --> 00:03:10,240
Esto lo vemos, por ejemplo, en la barba, en el pelo y también vemos que era un hombre de bienestar económico, como vemos por la cinta que tiene aquí, que está cubierta por hilos de oro.

22
00:03:11,400 --> 00:03:23,960
De esta manera se reflejaba el bienestar económico del artista y también lo vemos en los guantes, que tampoco aparecen justo aquí, pero son muy importantes en el cuadro.

23
00:03:23,960 --> 00:03:36,259
Además, las manos eran muy importantes, ya que estaba cubierto por unos guantes grises, que en esa época era un artículo que normalmente era de lujo y que solo llevaban los caballeros.

24
00:03:36,580 --> 00:03:41,099
Por lo tanto, Murero, como vamos a ver, va a querer enaltecer su figura.

25
00:03:41,099 --> 00:03:46,840
y también las manos eran de gran importancia en el cuadro

26
00:03:46,840 --> 00:03:53,900
porque al final las manos son la herramienta de todo artista

27
00:03:53,900 --> 00:03:57,360
y Durero las puso en el primer plano del cuadro

28
00:03:57,360 --> 00:03:58,460
aunque no podemos ver aquí

29
00:03:58,460 --> 00:04:02,539
y luego respecto a la ventana que no podemos ver

30
00:04:02,539 --> 00:04:06,800
seguían los modelos de la estética veneciana

31
00:04:06,800 --> 00:04:09,460
ya que en este momento se puso de moda

32
00:04:09,460 --> 00:04:15,599
embarcar dentro del cuadro un paisaje. Ahora pasamos a la representación del espacio

33
00:04:15,599 --> 00:04:23,339
tridimensional. En la obra se utiliza la perspectiva aérea, que es la forma más real de representar

34
00:04:23,339 --> 00:04:28,120
la tercera dimensión en la pintura. De esta forma también se va a crear profundidad en

35
00:04:28,120 --> 00:04:34,040
el cuadro. Además, gracias a la luz, se van a crear una serie de sombras en el fondo y

36
00:04:34,040 --> 00:04:39,980
final oscuridad, lo que hace que se dé toda esa profundidad. Y ahora ya pasamos al tema

37
00:04:39,980 --> 00:04:45,160
y significado de esta pintura y por qué la hemos elegido para nuestro instituto. Pues

38
00:04:45,160 --> 00:04:50,100
en esta autoretato de Obrero se representa como un hombre de gran elegancia, como podemos

39
00:04:50,100 --> 00:04:55,639
ver con cómo está vestido, como he mencionado anteriormente, y esto es considerado una gran

40
00:04:55,639 --> 00:05:00,759
innovación, ya que normalmente los artistas durante esta época eran considerados simples

41
00:05:00,759 --> 00:05:06,540
artesanos. Y el obrero, aparte de querer enaltecer su imagen y la figura, va a pretender que

42
00:05:06,540 --> 00:05:11,899
todos los artistas no sean considerados simples artesanos, sino que se considere el ser artista

43
00:05:11,899 --> 00:05:18,839
como un oficio de un gran contenido intelectual. Y luego, por último, pasamos a la clasificación

44
00:05:18,839 --> 00:05:28,500
y al contexto histórico-social, el autorretrato de 1498, que también se conoce con el nombre

45
00:05:28,500 --> 00:05:34,160
de autorretrato con guantes fue una de las obras más importantes de Alberto Durero,

46
00:05:34,800 --> 00:05:42,759
que es el representante del renacimiento en Alemania. Su técnica fue de gran maestría

47
00:05:42,759 --> 00:05:51,620
que con sólo 20 años ya se codeaba con algunos grandes intelectuales como Rafael y Leonardo.

48
00:05:52,220 --> 00:05:58,480
Este autorretrato lo pintó en 1498, que fue un año trascendente para él, ya que también

49
00:05:58,480 --> 00:06:04,699
publicó en la famosa serie de grabados del Apocalipsis. Además, había vuelto de su

50
00:06:04,699 --> 00:06:08,860
primer viaje a Italia, lo que vemos que tiene una gran influencia en este cuadro, en el

51
00:06:08,860 --> 00:06:14,500
caso de la ventana que mencionaba anteriormente. Además, Durero fue el primer pintor occidental

52
00:06:14,500 --> 00:06:19,459
que se fue representando con autoretratos a lo largo de su vida, de manera que podemos

53
00:06:19,459 --> 00:06:25,399
ver la evolución humana del artista hasta el último retrato que realiza, ya que el

54
00:06:25,399 --> 00:06:26,860
El primero fue con solo 13 años.

55
00:06:27,620 --> 00:06:32,060
Y finalmente, para terminar, os cuento que otras obras de Durero son

56
00:06:32,060 --> 00:06:35,939
El liebre joven, Adoración de los magos y Adoración de la trinidad.