1 00:00:09,900 --> 00:00:24,820 Bueno, esta es la presentación que he hecho en PowerPoint. El tema es el teatro isabelino y en concreto Romy y Julieta, no trabajar este contenido en artes escénicas, primero de bachillerato. 2 00:00:25,640 --> 00:00:37,600 Entonces, esta es la introducción donde se explica primero la importancia que tienen los siglos XVI y XVII en el estudio de la historia de la escena, que es uno de los contenidos de las artes escénicas. 3 00:00:37,600 --> 00:00:46,439 no solamente por suponer un avance respecto a la Edad Media en cuestión de teatralidad 4 00:00:46,439 --> 00:00:51,439 la Edad Media es una época muy pobre en teatro pagano 5 00:00:51,439 --> 00:00:57,140 sino también porque es cuando van a surgir en Europa los lugares de representación 6 00:00:57,140 --> 00:01:03,299 antes el teatro se representaba en el pórtico de las iglesias, incluso dentro de las iglesias 7 00:01:03,299 --> 00:01:12,560 en las plazas de los pueblos, en carretas, pero en este momento ya se aprovechan espacios existentes anteriormente 8 00:01:12,560 --> 00:01:17,640 para primero utilizarlos como lugar de representación teatrales por los actores 9 00:01:17,640 --> 00:01:22,239 y después se imitarán esos espacios y se crearán ya teatros. 10 00:01:23,140 --> 00:01:29,079 Esto me parece una época muy interesante sobre la que el alumno puede investigar. 11 00:01:29,079 --> 00:01:39,370 Bueno, dentro del Renacimiento en Europa, digamos que Inglaterra tiene un papel muy importante 12 00:01:39,370 --> 00:01:43,430 porque se desarrolla el llamado Teatro Isabelino, por el reinado de la Reina Isabel I 13 00:01:43,430 --> 00:01:48,969 la cual era muy aficionada no solamente a ver representaciones escénicas sino también incluso a actuar 14 00:01:48,969 --> 00:01:56,150 Entonces vamos a centrarnos en este periodo, sobre todo en el dramaturgo más importante que es William Shakespeare 15 00:01:56,150 --> 00:02:03,489 y para ello vamos a trabajar en la obra Romeo y Julieta, muy conocida por todos los alumnos seguro, 16 00:02:03,670 --> 00:02:07,950 pero que quizá no la han leído o no la han visto en escena, en el cine, 17 00:02:08,550 --> 00:02:15,569 y es un texto interesantísimo tanto por la historia que cuenta como por las escenas que ofrece 18 00:02:15,569 --> 00:02:17,789 para representar por los propios alumnos. 19 00:02:17,789 --> 00:02:25,949 Entonces ellos van a trabajar la comprensión, la actuación, todo lo que tenga que ver con la materia 20 00:02:25,949 --> 00:02:27,509 a través de este texto. 21 00:02:28,210 --> 00:02:30,949 Y entonces el trabajo final consistirá en montar escenas, 22 00:02:31,490 --> 00:02:33,849 dos escenas hemos elegido, como vamos a explicar ahora, 23 00:02:34,189 --> 00:02:35,610 por diferentes grupos de alumnos. 24 00:02:37,050 --> 00:02:40,729 Unos objetivos son estos, conocer y valorar el legado cultural 25 00:02:40,729 --> 00:02:43,770 del teatro renacentista en Europa, sobre todo el isabelino, 26 00:02:44,229 --> 00:02:48,250 relacionarlo con otros países, conocer y comparar los espacios escénicos 27 00:02:48,250 --> 00:02:52,610 de estos países, por ejemplo en Inglaterra el modelo es el globo, 28 00:02:52,610 --> 00:02:57,909 el teatro donde el propio Shakespeare expuso sus obras, trabajó como actor y director. 29 00:02:58,590 --> 00:03:01,650 En España los corrales de comedia, juegos de pelota en Francia. 30 00:03:02,870 --> 00:03:06,310 Otro objetivo es desarrollar el interés y el gusto por las obras artísticas. 31 00:03:07,289 --> 00:03:11,610 El siguiente objetivo sería adquirir destiquezas propias del actor por medio de juegos escénicos 32 00:03:11,610 --> 00:03:16,569 que le permitan fomentar diseño y visión, creatividad, atención y escucha en escena. 33 00:03:17,789 --> 00:03:21,129 El siguiente objetivo es adquirir responsabilidad en el trabajo de grupo, 34 00:03:21,129 --> 00:03:26,310 También en el trabajo actoral, respetando la puntualidad a la hora de empezar ensayos y en clase, 35 00:03:26,509 --> 00:03:30,150 respetar el trabajo de los compañeros y colaborar en el montaje del escenario, 36 00:03:30,610 --> 00:03:32,770 poniendo y quitando los muebles y el atrezo. 37 00:03:33,610 --> 00:03:38,189 Y por último, memorizar los textos dramáticos para después ser capaz de interpretarlos en escena. 38 00:03:39,889 --> 00:03:45,750 La organización que vamos a llevar a cabo es partir primero de la lectura de los temas 39 00:03:45,750 --> 00:03:48,090 que están colgados en el aula virtual, 40 00:03:48,090 --> 00:03:52,030 que pueden completarse con búsqueda de información por parte del alumnado, 41 00:03:52,210 --> 00:03:59,409 incluso por vídeos que ellos vean, puesta en común en clase para aclarar conceptos. 42 00:04:00,430 --> 00:04:03,830 Después también leer la obra en voz alta por parte de todos los alumnos 43 00:04:03,830 --> 00:04:08,870 para que ya empiecen a trabajar la entonación, vocalización, dicción y comprensión lectora. 44 00:04:09,969 --> 00:04:13,650 El siguiente paso sería formar grupos para trabajar sobre dos escenas, 45 00:04:13,650 --> 00:04:17,269 la escena del balcón, escena primera del acto segundo 46 00:04:17,269 --> 00:04:20,209 y el monólogo de Julieta, uno de los monólogos más famosos 47 00:04:20,209 --> 00:04:22,110 en la escena tercera del acto cuarto 48 00:04:22,110 --> 00:04:24,610 para ello vamos a formar grupos 49 00:04:24,610 --> 00:04:28,949 algunos de dos actores, es la escena del balcón con Romeo y Julieta 50 00:04:28,949 --> 00:04:32,509 y otros de tres, que aparece Julieta nodriza y madre de Julieta 51 00:04:32,509 --> 00:04:35,870 es importante decir que no hace falta que los papeles sean chicos o chicas 52 00:04:35,870 --> 00:04:37,529 los que los representen 53 00:04:37,529 --> 00:04:41,730 un chico puede hacer de Julieta o una chica puede hacer de Romeo 54 00:04:41,730 --> 00:04:43,689 Hemos trabajado con eso también en clase. 55 00:04:44,889 --> 00:04:50,670 Después cada alumno estudia su escena, personaje, conflicto, objetivo, superobjetivo, línea de acción del personaje. 56 00:04:51,910 --> 00:05:01,689 Memoriza los textos y empezamos los ensayos en el salón de actos, con juegos escénicos primero, dinámicas de grupo y dinámicas de escucha y respuesta, 57 00:05:01,870 --> 00:05:03,870 algo que hemos trabajado durante todo el curso. 58 00:05:03,870 --> 00:05:13,990 Culmina con un ensayo general en que ya los alumnos tienen que ir caracterizados, utilizar la utilería y la escenografía que hayan preparado 59 00:05:13,990 --> 00:05:19,089 Y por último, dedicar el último día a representar las escenas y una apuesta en común con todos los grupos 60 00:05:19,089 --> 00:05:23,529 Esto se va a realizar de la siguiente manera 61 00:05:23,529 --> 00:05:28,350 Las dos primeras sesiones se dedican a la parte de teoría, de la apuesta en común de la teoría 62 00:05:28,490 --> 00:05:33,269 La tercera sesión se dedica a la lectura de la obra, que puede ser que ocupe más de una sesión 63 00:05:33,269 --> 00:05:36,149 Esto hay que tenerlo en cuenta, porque es larga, son cinco actos. 64 00:05:36,689 --> 00:05:40,790 Pero quizá nos detendremos solo en algunas partes de la obra, 65 00:05:40,870 --> 00:05:43,089 si no en la obra completa, las más representativas. 66 00:05:43,750 --> 00:05:47,949 En la cuarta sesión se forman los grupos y se empieza a tomar contacto con la escena 67 00:05:47,949 --> 00:05:51,689 y el personaje sobre el que se va a trabajar y la relación con los otros personajes. 68 00:05:52,370 --> 00:05:55,110 Y se estudia todo lo que es el trabajo de mesa del texto. 69 00:05:55,850 --> 00:05:58,170 Quinta, sexta y séptima escena es ya el trabajo, 70 00:05:58,490 --> 00:06:00,350 la memorización la tienen que traer los alumnos, 71 00:06:00,350 --> 00:06:03,689 se echa de casa y se empieza a ensayar sobre el escenario. 72 00:06:04,569 --> 00:06:08,810 Y la octava sería la representación en el salón de actos del centro. 73 00:06:10,290 --> 00:06:15,629 La evaluación va a tener en cuenta la parte teórica y la parte práctica que tiene la asignatura. 74 00:06:16,910 --> 00:06:19,670 En la parte teórica se responderá a preguntas sobre los temas, 75 00:06:20,689 --> 00:06:25,810 se mirará la expresión escrita correcta, tanto ortográfica como gramaticalmente, 76 00:06:25,970 --> 00:06:29,149 con coherencia, cohesión y adecuación y el uso adecuado del lenguaje. 77 00:06:30,350 --> 00:06:37,170 y también la expresión oral cuidada como un lenguaje formal en las puestas en común en voz alta en clase. 78 00:06:37,829 --> 00:06:43,569 La parte práctica valorará el compromiso y responsabilidad del alumno con el grupo, 79 00:06:44,509 --> 00:06:49,870 el trabajo de memorización del texto, la adquisición de destrezas relacionadas con el hecho escénico, 80 00:06:50,470 --> 00:06:55,589 todo lo que tiene que ver con la fluidez, edición, recitado, grado de desinhibición del alumno, 81 00:06:56,430 --> 00:06:58,509 interpretación y saber estar en escena. 82 00:06:58,509 --> 00:07:04,569 Hay que tener en cuenta que en el momento en que los alumnos tienen bloqueos o miedo escénico, que también se trabajará en ese momento. 83 00:07:05,629 --> 00:07:11,790 Y por último, el cuidado y respeto con el material y la colaboración durante el montaje. 84 00:07:13,089 --> 00:07:16,449 Este es el trabajo que vamos a realizar.