1
00:00:15,730 --> 00:00:18,089
para que las podáis ver desde la mediateca.

2
00:00:18,690 --> 00:00:24,789
Entonces, la primera clase que vamos a hacer de esta manera es esta relativa al punto 4 de nuestro libro,

3
00:00:25,010 --> 00:00:30,929
que tenéis en pantalla, y en esta clase os voy a comentar un poco cómo comentar una obra de arte,

4
00:00:31,050 --> 00:00:33,030
los elementos básicos que necesitáis.

5
00:00:33,030 --> 00:00:41,210
Este PowerPoint lo tenéis subido en el aula virtual para que lo vayáis viendo a la vez que vais viendo este vídeo.

6
00:00:41,210 --> 00:00:53,869
Mi idea es que el vídeo no dure más de 20 minutos o media hora, para que tengáis el resto de la hora, recordad que nuestras clases son de 55 minutos, para poder hacer la tarea asignada que tenéis para hoy.

7
00:00:54,109 --> 00:01:04,810
Entonces, voy a comenzar mostrando el PowerPoint que tenéis en el aula virtual y vamos a ir comentando poco a poco lo que tenemos aquí.

8
00:01:04,810 --> 00:01:08,409
Bueno, siempre libro y cuaderno abiertos encima de la mesa.

9
00:01:08,650 --> 00:01:13,510
Tenemos aquí nuestro libro en las páginas 212 y 213,

10
00:01:13,629 --> 00:01:16,450
que es el punto 4 de este tema 10 del Renacimiento.

11
00:01:17,209 --> 00:01:21,569
Bien, pues antes de comenzar con nuestro punto 4,

12
00:01:21,709 --> 00:01:26,109
voy a comentaros un poco cómo se hace un comentario de una obra de arte.

13
00:01:26,349 --> 00:01:28,569
Lo que vais a ver ahora no lo tenéis en el libro, ¿vale?

14
00:01:28,650 --> 00:01:29,670
Lo tenéis en el PowerPoint.

15
00:01:30,250 --> 00:01:32,849
Yo os voy a subir también un documento

16
00:01:32,849 --> 00:01:36,810
en el que aparecen los mismos pasos que vais a ver aquí en el PowerPoint para que los tengáis.

17
00:01:37,069 --> 00:01:42,969
Ese documento tiene que aparecer en el cuaderno, o bien lo imprimís y lo pegáis en el cuaderno,

18
00:01:42,969 --> 00:01:45,769
o bien lo ponéis a mano en el cuaderno, pero tiene que estar.

19
00:01:47,129 --> 00:01:52,430
Buscad la manera que consideréis necesaria.

20
00:01:52,670 --> 00:01:59,969
Si os recordáis, dijimos que había tres elementos o tres manifestaciones artísticas básicas,

21
00:01:59,969 --> 00:02:06,489
básicas, arquitectura, escultura y pintura. Entonces estas tres son las que vamos a ver.

22
00:02:06,609 --> 00:02:14,830
Os voy a comentar cómo es el análisis y el comentario de una obra de arte y vais a

23
00:02:14,830 --> 00:02:20,469
ver que es bastante sencillo, tiene muchos pasos, pero si tenemos nuestro guión delante

24
00:02:20,469 --> 00:02:26,289
pues no nos va a suponer mucho problema. Entonces siempre las tres, tanto la arquitectura, la

25
00:02:26,289 --> 00:02:32,509
escultura como la pintura, si os dais cuenta a medida que voy pasando de diapositiva, compartimos

26
00:02:32,509 --> 00:02:41,509
la identificación y clasificación. Tenemos aquí identificación y clasificación, identificación

27
00:02:41,509 --> 00:02:47,090
y clasificación igual. ¿Qué aspectos incluye esta identificación y clasificación? Nombre

28
00:02:47,090 --> 00:02:55,270
del autor y de la obra. En este caso que tenemos aquí, este edificio sería Santa María de

29
00:02:55,270 --> 00:02:59,830
las Flores o Santa María del Fiori en Florencia, que es de estilo gótico, pero a nosotros

30
00:02:59,830 --> 00:03:05,490
en el punto de vista renacentista nos interesa la cúpula que la hizo Brunelleschi. En esta

31
00:03:05,490 --> 00:03:12,810
tenemos al David de Miguel Ángel y al Moisés de Miguel Ángel y en esta tenemos la Yoconda

32
00:03:12,810 --> 00:03:18,569
o Mona Lisa de Da Vinci y la creación de Adán de Miguel Ángel de la Capilla Sistina.

33
00:03:18,789 --> 00:03:24,449
Por lo tanto, siempre nos vamos a encontrar en este curso con el nombre y el autor de

34
00:03:24,449 --> 00:03:29,849
la obra. Por lo tanto, si os vais a dar cuenta, esta identificación y clasificación es copiar

35
00:03:29,849 --> 00:03:36,330
lo que nos dan, es decir, nos van a dar el nombre y el autor, el estilo artístico lo

36
00:03:36,330 --> 00:03:40,509
tenemos que saber, estamos en el tema del Renacimiento, por lo tanto todas las obras

37
00:03:40,509 --> 00:03:46,669
artísticas que veamos en este tema, su estilo artístico va a ser el Renacimiento. La cronología,

38
00:03:46,930 --> 00:03:51,449
pues aquí no hay que saberse los años de las obras ni mucho menos, lo que tenemos que

39
00:03:51,449 --> 00:03:56,750
saber es qué siglo son las obras. Sabemos que en el Renacimiento hay dos etapas, el

40
00:03:56,750 --> 00:04:04,289
480 y el 580, es decir, siglo XV o XVI, pues tendríamos que saber cuál es cuál. Y luego

41
00:04:04,289 --> 00:04:09,750
las características del contexto histórico en el que surge, eso lo tenéis que saber,

42
00:04:09,949 --> 00:04:14,969
es decir, sabemos que estamos en el siglo XV. ¿Qué ocurre en el siglo XV? Pues sabemos

43
00:04:14,969 --> 00:04:20,610
que a finales, en el último tercio del siglo XV, comienza la Edad Moderna, porque empezamos

44
00:04:20,610 --> 00:04:26,269
a tener el humanismo, los descubrimientos geográficos, las monarquías empiezan a ganar

45
00:04:26,269 --> 00:04:31,509
poder, ya no son feudales sino que son autoritarias, empiezan a tener importancia las ciudades

46
00:04:31,509 --> 00:04:37,149
como Florencia que es la que tenemos aquí, en el mecenazgo de ciertas familias como los

47
00:04:37,149 --> 00:04:42,269
Medici. Esas características que yo acabo de decir, que luego las pondré redactadas

48
00:04:42,269 --> 00:04:48,170
para que las tengáis, es el contexto histórico de prácticamente todas las obras del 480.

49
00:04:48,170 --> 00:05:00,550
Con el 580 tendremos un cambio porque ya vamos a estar en Roma y ahí tendremos el protagonismo del papado, pero todas las obras del 480 van a compartir el mismo contexto histórico.

50
00:05:00,990 --> 00:05:11,709
Por lo tanto, como veis, esta parte ya estaría hecha y se comparte exactamente igual con las tres, tienes que decir, los datos de la obra.

51
00:05:12,529 --> 00:05:20,410
Ahora, en el siguiente punto, en este análisis de un edificio, es ahí donde ya empezamos a complicar un poquito las cosas

52
00:05:20,410 --> 00:05:28,910
y donde nuestra capacidad de observación tiene que ser muy buena, o al menos describir lo que vemos.

53
00:05:29,269 --> 00:05:34,689
Realmente esto lo podemos saber simplemente con ver la obra a comentar.

54
00:05:34,790 --> 00:05:40,350
Dentro de la arquitectura tenemos los elementos técnicos, que son material, soportes y cubiertas.

55
00:05:40,910 --> 00:05:45,870
Pues material, vemos la obra y decimos si es piedra, madera o ladrillo.

56
00:05:45,870 --> 00:05:55,649
En esta cúpula podemos ver claramente que la base es de piedra, en el interior hay madera y por fuera, que son estas zonas, son tejas, por lo tanto va a ser ladrillo.

57
00:05:56,129 --> 00:06:01,529
En este caso cumplimos las tres. No siempre puede pasar, pero el material es visible.

58
00:06:02,389 --> 00:06:04,350
Soportes, muros, columnas o pilares.

59
00:06:04,490 --> 00:06:13,310
Bueno, pues sabemos que la cúpula en este caso está sostenida por pilares porque están adosados al muro.

60
00:06:13,910 --> 00:06:18,089
¿Vale? No os preocupéis, yo estoy haciendo un ejemplo muy rápido, pero es para que vayáis viendo cómo se hace.

61
00:06:19,209 --> 00:06:21,850
Y luego las cubiertas arquitrabadas o ardinteladas.

62
00:06:21,949 --> 00:06:24,069
Una cubierta arquitrabada o ardintelada es recta.

63
00:06:24,750 --> 00:06:27,449
¿Vale? Y una cubierta abovedada es curva.

64
00:06:28,250 --> 00:06:28,430
¿Vale?

65
00:06:28,430 --> 00:06:48,430
Entonces, la cúpula en sí es curva, ¿veis? Vemos que podemos bordearla. Por lo tanto, como la cúpula en sí es una cubierta, sería una cubierta abovedada, pero si hubiéramos analizado esta parte, sería una cubierta arquitrabada porque está en línea recta. Eso lo veremos más adelante más tranquilamente.

66
00:06:48,430 --> 00:06:53,529
tranquilamente. Después, formas arquitectónicas. Bueno, pues las formas arquitectónicas, el

67
00:06:53,529 --> 00:06:58,189
tamaño del edificio es monumental, es un tamaño grande, es un edificio que impone,

68
00:06:58,310 --> 00:07:02,350
por lo tanto es un tamaño monumental. La distribución del espacio, pues si se hubiera

69
00:07:02,350 --> 00:07:07,310
puesto otra imagen, sabríamos que en este espacio se distribuyen estos nervios que rodean

70
00:07:07,310 --> 00:07:15,230
la cúpula, que hacen que se apoye en estos pilares que tenemos aquí del muro. Movimiento

71
00:07:15,230 --> 00:07:21,829
y el estatismo, las formas están totalmente quietas. En el barroco veremos que los edificios

72
00:07:21,829 --> 00:07:26,970
tienen movimiento, debido a la forma de las fachadas o de los elementos internos, los

73
00:07:26,970 --> 00:07:31,430
edificios pueden tener movimiento. Y por último, con esto ya acabaríamos nuestro comentario

74
00:07:31,430 --> 00:07:35,649
sobre la finalidad del edificio, si es religioso o civil. Sabemos que es una iglesia, por lo

75
00:07:35,649 --> 00:07:42,350
tanto, religioso. Así sería el comentario de una obra arquitectónica, si no nos dieran

76
00:07:42,350 --> 00:07:44,949
pautas ni nada

77
00:07:44,949 --> 00:07:47,089
sino directamente la obra y a comentar

78
00:07:47,089 --> 00:07:48,990
con la obra de

79
00:07:48,990 --> 00:07:50,670
escultura y pintura la voy a comentar

80
00:07:50,670 --> 00:07:52,930
prácticamente igual, es muy igual

81
00:07:52,930 --> 00:07:54,170
es muy similar, perdón

82
00:07:54,170 --> 00:07:57,029
bueno, la identificación ya la hemos

83
00:07:57,029 --> 00:07:58,870
visto anteriormente, nombre

84
00:07:58,870 --> 00:08:00,689
de la obra y del autor, pues en este caso

85
00:08:00,689 --> 00:08:01,649
David de Miguel Ángel

86
00:08:01,649 --> 00:08:04,949
o Moisés de Miguel Ángel, estilo artístico

87
00:08:04,949 --> 00:08:06,470
pues es renacentista de

88
00:08:06,470 --> 00:08:08,610
480, cronología por lo tanto

89
00:08:08,610 --> 00:08:10,490
del siglo XV y las características

90
00:08:10,490 --> 00:08:16,269
del contexto histórico por lo que ya hemos visto pasamos a comentar la escultura materiales piedra

91
00:08:16,269 --> 00:08:22,009
madera arcilla bronce claramente es piedra mármol para ser más concretos cuando veáis que es una

92
00:08:22,009 --> 00:08:27,589
escultura blanca vale como estas que tenemos aquí es mármol las típicas encimeras que muchos tendréis

93
00:08:27,589 --> 00:08:33,049
en casa mejor o cualquier fuente que habéis visto por la calle normalmente es mármol vale técnicas

94
00:08:33,049 --> 00:08:39,309
de trabajo esculpir o modelado perdón se me ha ido ahí modelar está totalmente esculpido esculpir

95
00:08:39,309 --> 00:08:45,710
es quitar trozo de piedra de un bloque y modelar es hacer orificios en ese bloque. Ambas están

96
00:08:45,710 --> 00:08:51,789
esculpidas. Formas arquitectónicas, es decir, análisis, composición u organización de

97
00:08:51,789 --> 00:08:57,889
los elementos. Esta composición es lo mismo que decir cómo están organizadas las figuras.

98
00:08:57,889 --> 00:09:04,309
En una escultura de una sola persona, la composición es muy complicada de decirla porque no está

99
00:09:04,309 --> 00:09:08,250
distribuyéndose con nadie. Aquí que tenemos el nacimiento

100
00:09:08,250 --> 00:09:11,850
o la creación de Adán, está de abajo, pues aquí vemos a Dios rodeado de figuras.

101
00:09:12,350 --> 00:09:15,929
Pues aquí podemos decir que la composición es lineal, es una línea recta

102
00:09:15,929 --> 00:09:20,149
que va en esta dirección. Luego también tenemos

103
00:09:20,149 --> 00:09:24,090
otra línea que cruza por la anatomía de Adán y otra

104
00:09:24,090 --> 00:09:28,490
línea que cruza por Dios. Se podría decir que es recta y a la vez

105
00:09:28,490 --> 00:09:32,529
cruzada, pero en estas no las podríamos decir. Por lo tanto hay elementos

106
00:09:32,529 --> 00:09:34,669
o rasgos que se pueden comentar

107
00:09:34,669 --> 00:09:36,149
en unas ocasiones y en otras no

108
00:09:36,149 --> 00:09:37,950
así que por eso no os preocupéis

109
00:09:37,950 --> 00:09:39,870
luego el tratamiento de las figuras

110
00:09:39,870 --> 00:09:41,509
pues si es figurativo o abstracto

111
00:09:41,509 --> 00:09:43,769
claramente figurativos son figuras humanas

112
00:09:43,769 --> 00:09:45,750
recordemos que estamos en el renacimiento

113
00:09:45,750 --> 00:09:47,950
el antropocentrismo es la clave

114
00:09:47,950 --> 00:09:49,690
por lo tanto el ser humano

115
00:09:49,690 --> 00:09:52,230
ambos son personajes bíblicos

116
00:09:52,230 --> 00:09:53,990
David y Goliat y Moisés

117
00:09:53,990 --> 00:09:56,129
pero están representados con el

118
00:09:56,129 --> 00:09:57,529
diario humanista, es decir

119
00:09:57,529 --> 00:10:00,190
el hombre como el centro de todo

120
00:10:00,190 --> 00:10:02,230
la perfección, la anatomía muscular

121
00:10:02,950 --> 00:10:12,129
Moisés está fuerte, tiene presencia, no es un anciano que esté débil, sino al contrario, es alguien fuerte.

122
00:10:12,850 --> 00:10:17,830
Y David de Miguel Ángel, o sea, el David se ve exactamente igual, la anatomía, los músculos, etc.

123
00:10:18,669 --> 00:10:20,870
Personajes, tamaño, proporciones, rostro y cuerpo.

124
00:10:21,610 --> 00:10:25,870
Bueno, pues habría que analizar un poco los personajes, si son grandes o pequeños.

125
00:10:26,029 --> 00:10:27,429
Ya os digo yo que son monumentales.

126
00:10:27,690 --> 00:10:31,470
Miguel Ángel lo hacía todo a lo grande, era monumental todo lo que hacía.

127
00:10:32,230 --> 00:10:55,769
Las proporciones son equilibradas, no hay que tenga un brazo más largo que una pierna, no está deforme, por así decir, sino que tiene unas proporciones claras, el rostro, aquí en el, David no se lee muy bien, pero en otra imagen que os puse de esta presentación del otro día, se le ve la cara que tiene, la tensión, Moisés tiene aquí el ceño fruncido, por lo tanto, consiguen mostrar sentimientos.

128
00:10:55,769 --> 00:11:13,509
Y luego el cuerpo, pues la actitud en la que está aquí David está de pie, Moisés está sedente, está sentado, ¿vale? Sería comentar un poco. También podríamos comentar pues un poco las ropas, el pelo, la barba, etcétera, etcétera. Eso ya a gusto de cada uno.

129
00:11:13,509 --> 00:11:20,950
Luego, el movimiento, estatismo, es decir, si están quietos o se están moviendo, pues el dinamismo, pues ambos están quietos, ¿vale?

130
00:11:21,490 --> 00:11:28,690
Aquí sí hay movimiento, ¿por qué? Porque a Dios se le está moviendo el pelo, se le está moviendo la barba, las ropas se están moviendo, ¿vale?

131
00:11:28,690 --> 00:11:36,450
Están flotando, aquí hay movimiento, lo sabemos por las líneas curvas, aquí están quietos, aquí no hay movimiento, ¿vale?

132
00:11:36,450 --> 00:11:42,669
están como tanto. David a punto de luchar contra Goliat y Moisés pues con la tabla

133
00:11:42,669 --> 00:11:46,929
de los diez mandamientos, esperando un poco a ver qué va a ocurrir con el pueblo que

134
00:11:46,929 --> 00:11:52,669
se ha puesto a bendecir al bellocino de oro. Seguimos, claro oscuro, pues la luz. Sabemos

135
00:11:52,669 --> 00:11:56,850
si hay focos de luz en Moisés, se ve muy bien. Vemos que hay un foco de luz que le

136
00:11:56,850 --> 00:12:00,870
ilumina desde aquí arriba, pues esta parte está más brillante y sin embargo aquí la

137
00:12:00,870 --> 00:12:04,690
parte de la rodilla está más oscura. Pues eso es un claro oscuro que nos da las propias

138
00:12:04,690 --> 00:12:09,549
formas de la escultura, pero aquí con la Gioconda de Da Vinci se ve claramente como

139
00:12:09,549 --> 00:12:14,669
esta zona está mucho más oscura porque el foco lumínico está aquí, por lo tanto

140
00:12:14,669 --> 00:12:19,789
la parte iluminada va a ser esta parte y esta va a estar mucho más oscurecida.

141
00:12:20,830 --> 00:12:24,950
Y luego por último la ejecución, pues si la superficie es lisa o rugosa, pues totalmente

142
00:12:24,950 --> 00:12:31,110
lisa, está pulida la piedra. Luego, destino monumental o exento, este destino es para

143
00:12:31,110 --> 00:12:37,610
que está concebida, ambas son monumentales, como ya he dicho, la del David se puede girar,

144
00:12:37,830 --> 00:12:42,970
se puede ver por todos los lados, es una figura de bulto redondo de 360 grados, por tanto

145
00:12:42,970 --> 00:12:48,529
es exenta, sin embargo la del Moisés está acoplada en una tumba, por tanto es monumental,

146
00:12:48,710 --> 00:12:55,470
no se puede sacar de ese conjunto escultórico. Luego el tema, pues ya lo hemos dicho, religioso,

147
00:12:55,470 --> 00:12:58,850
lucha antes de luchar con Goliat

148
00:12:58,850 --> 00:13:01,370
Moisés con las tablas de los diez mandamientos

149
00:13:01,370 --> 00:13:04,309
y luego simbología pues aquí podríamos hablar

150
00:13:04,309 --> 00:13:07,370
de que David tiene en la mano la piedra que le va a lanzar

151
00:13:07,370 --> 00:13:09,529
con la onda que tiene aquí arriba a Goliat

152
00:13:09,529 --> 00:13:13,629
la tensión en el cuerpo, la anatomía perfecta

153
00:13:13,629 --> 00:13:16,409
mientras que aquí con Moisés podemos hablar de estos cuernecillos

154
00:13:16,409 --> 00:13:20,490
que tiene ya que en la tradición cristiana

155
00:13:20,490 --> 00:13:22,370
se le consideran que eran como rayos de luz

156
00:13:22,370 --> 00:13:28,370
pero que en el arte se representan como cuernos, por ejemplo, las barbas que nos muestra que es un hombre mayor,

157
00:13:28,629 --> 00:13:34,490
la vestimenta, es decir, simbología que nos podríamos encontrar a lo largo de una obra para comentar.

158
00:13:34,870 --> 00:13:40,289
Con la pintura, como veis, los pasos son lo mismo, cambiando a lo mejor los colores,

159
00:13:41,210 --> 00:13:49,769
porque la escultura, si os dais cuenta, suele ser sin color, porque en esta época se creían que las esculturas griegas y romanas eran sin color,

160
00:13:49,769 --> 00:13:52,509
mentira, estaba en policromas pero con el paso de los siglos

161
00:13:52,509 --> 00:13:54,269
lo perdieron y por lo tanto ellos

162
00:13:54,269 --> 00:13:55,929
no las pintan

163
00:13:55,929 --> 00:13:57,750
pero sin embargo en la pintura hay muchísimo

164
00:13:57,750 --> 00:14:00,389
color, muchísimas gamas cromáticas

165
00:14:00,389 --> 00:14:02,690
habría que comentar, pues aquí tenemos gamas frías

166
00:14:02,690 --> 00:14:04,610
con azules, más oscuro

167
00:14:04,610 --> 00:14:06,669
más claro, se va mezclando con el blanco

168
00:14:06,669 --> 00:14:08,690
sin embargo aquí tenemos colores más cálidos

169
00:14:08,690 --> 00:14:10,889
este rojo, el color de la carne

170
00:14:10,889 --> 00:14:12,450
incluso el traje que lleva Dios

171
00:14:12,450 --> 00:14:14,590
parece un poco rosado, eso se podría

172
00:14:14,590 --> 00:14:16,590
comentar, la luz ya lo hemos dicho, volumen

173
00:14:16,590 --> 00:14:18,529
pues si las figuras son

174
00:14:18,529 --> 00:14:22,769
planas o tienen sensación de relieve. Eso lo vamos a ver muy claro ahora que os voy

175
00:14:22,769 --> 00:14:29,269
a comparar una pintura del gótico y del renacimiento con una del románico, por ejemplo. Ahí se

176
00:14:29,269 --> 00:14:33,629
va a ver claramente esa sensación de figuras planas. Y luego lo de la pincelada, por esta

177
00:14:33,629 --> 00:14:38,850
parte no os preocupéis porque la pincelada es muy complicado de ver en una obra y tendríais

178
00:14:38,850 --> 00:14:45,049
que saberlo de antemano. Así que no os preocupéis. Pero como veis, las obras se comentan igual.

179
00:14:45,049 --> 00:14:47,350
se hace identificación y clasificación

180
00:14:47,350 --> 00:14:49,309
y se va por los elementos técnicos

181
00:14:49,309 --> 00:14:51,669
los pictóricos y luego ya por último

182
00:14:51,669 --> 00:14:53,289
los mensajes

183
00:14:53,289 --> 00:14:55,210
de esto no os angustiéis

184
00:14:55,210 --> 00:14:56,149
ni os angustiéis

185
00:14:56,149 --> 00:14:59,129
porque el último día

186
00:14:59,129 --> 00:15:01,870
que dedicaré a este tema del renacimiento

187
00:15:01,870 --> 00:15:03,269
que será seguramente el 22

188
00:15:03,269 --> 00:15:05,450
el miércoles 22 y en ese sí que estaremos

189
00:15:05,450 --> 00:15:07,950
conectados online como hemos hecho hasta ahora

190
00:15:07,950 --> 00:15:09,730
os voy a poner muchas fotos

191
00:15:09,730 --> 00:15:11,529
para que vosotros me vayáis comentando

192
00:15:11,529 --> 00:15:13,750
entonces lo que tenéis que hacer en el cuaderno es ir copiando

193
00:15:13,750 --> 00:15:15,730
lo que saquemos en conclusión entre todos.

194
00:15:16,389 --> 00:15:20,009
Pero no os voy a poner a comentar una obra así, sin más.

195
00:15:20,330 --> 00:15:23,049
Pero para que sepáis todo lo que podemos comentar

196
00:15:23,049 --> 00:15:26,549
y que os vayáis haciendo a la vista,

197
00:15:26,889 --> 00:15:29,470
que ya vayáis identificando elementos.

198
00:15:30,009 --> 00:15:31,509
Una vez que hemos comentado esto,

199
00:15:32,169 --> 00:15:35,149
así que sí, nos vamos a nuestra página del libro 212,

200
00:15:36,110 --> 00:15:39,009
que es cómo se consigue la profundidad en pintura.

201
00:15:39,009 --> 00:15:43,190
La profundidad en pintura se consigue gracias a esta idea que tenemos aquí,

202
00:15:43,190 --> 00:15:51,190
que es la perspectiva. Vamos a tener dos tipos de perspectiva en el Renacimiento, una en el 480 que va a ser la lineal o geométrica

203
00:15:51,190 --> 00:15:59,830
y otra en el 580 que va a ser la aérea o atmosférica. ¿Por qué cambiamos? Pues porque si el 480 era un avance respecto a la Edad Media,

204
00:16:00,009 --> 00:16:08,110
el 580 es un avance respecto al 480, es decir, cada vez nos vamos perfeccionando más. Y eso lo vamos a ver con la perspectiva.

205
00:16:08,110 --> 00:16:20,210
¿Y para qué nos sirve la perspectiva? Pues para dar profundidad o sensación de profundidad en un espacio. Pensad que la pintura se intenta trasladar algo que es en tres dimensiones a dos dimensiones, porque está plano.

206
00:16:21,190 --> 00:16:31,789
Entonces, si ya es complicado trasladar algo de tres dimensiones a dos dimensiones, pues ya que lo hacemos, lo hacemos bien. Y los hombres del Renacimiento lo hacían bien, porque utilizaban la perspectiva.

207
00:16:31,789 --> 00:16:58,480
Entonces yo aquí os voy a poner tres fotos. Esta primera foto es una foto de una pintura románica, es decir, esto es medieval. Y esta pintura también es medieval, pero esta es gótica. Una pintura gótica ya está en medio camino entre el Renacimiento y lo románico.

208
00:16:58,480 --> 00:17:08,500
Y ahora os voy a poner la renacentista que tenemos aquí, a Angélico, que es el que nos hace esta obra.

209
00:17:13,299 --> 00:17:16,140
Bueno, mi letruja es un poco así, pero me entendéis.

210
00:17:16,420 --> 00:17:18,579
Románico. Yo lo que quiero es que os fijéis.

211
00:17:19,279 --> 00:17:22,920
La perspectiva hemos dicho que nos sirve para dar profundidad en el espacio,

212
00:17:23,039 --> 00:17:28,180
es decir, para dar sensación de que hay algo más, no solo dos figuras planas.

213
00:17:28,480 --> 00:17:48,519
Si vemos en la figura del románico, vale, ahora vamos a ir a las otras dos, si vamos a la figura del románico vemos aquí que tenemos a Jesús, vale, ese es el Pantócrata, que si os acordáis del año pasado está en el centro con la mandorra mística, etc., con los evangelistas, perdón, cada uno con su símbolo, y bueno, y aquí tenemos las figuras.

214
00:17:48,519 --> 00:17:52,700
no hay espacio, es como si Cristo estuviera flotando en el cielo

215
00:17:52,700 --> 00:17:55,039
que precisamente es lo que hacen porque esto azul es el cielo

216
00:17:55,039 --> 00:18:00,079
no hay un espacio real, no hay profundidad, es plano

217
00:18:00,079 --> 00:18:02,720
están todas las figuras puestas unas encima de otras

218
00:18:02,720 --> 00:18:05,640
Cristo sabemos que es él porque está más grande

219
00:18:05,640 --> 00:18:08,559
por lo tanto ellos utilizan la jerarquía de las figuras

220
00:18:08,559 --> 00:18:10,380
para identificar quién es la figura importante

221
00:18:10,380 --> 00:18:14,000
pero no hay realismo en ese sentido, el espacio no es real

222
00:18:14,000 --> 00:18:16,859
sin embargo aquí en esta figura que tenemos del gótico

223
00:18:16,859 --> 00:18:18,339
en esta pintura, es un retablo

224
00:18:18,339 --> 00:18:20,640
es decir, que está hecho sobre madera

225
00:18:20,640 --> 00:18:22,980
ya nos vamos acercando un poquito más

226
00:18:22,980 --> 00:18:25,119
a la profundidad o a la perspectiva

227
00:18:25,119 --> 00:18:26,859
un poco más realista, tenemos obviamente

228
00:18:26,859 --> 00:18:28,000
a la virgen con el niño

229
00:18:28,000 --> 00:18:30,420
en esta teotocos

230
00:18:30,420 --> 00:18:31,660
que es como se llama

231
00:18:31,660 --> 00:18:34,859
la tenemos más grande, por lo tanto sabemos que es la figura

232
00:18:34,859 --> 00:18:36,940
importante y luego aquí ya vamos a tener

233
00:18:36,940 --> 00:18:38,700
más figuras, si os dais cuenta

234
00:18:38,700 --> 00:18:40,279
las figuras como que se van subiendo

235
00:18:40,279 --> 00:18:42,839
encima de edificios y tal, esto es muy

236
00:18:42,839 --> 00:18:44,559
improbable, esto en la vida real no pasa

237
00:18:44,559 --> 00:18:46,539
pero ya nos vamos dando cuenta

238
00:18:46,539 --> 00:18:50,759
que lo que intentan hacer en esta obra gótica es que las figuras de delante

239
00:18:50,759 --> 00:18:54,579
son más grandes y a medida que nos alejamos intentan hacer más pequeñas

240
00:18:54,579 --> 00:18:58,299
igual que en estas pequeñas escenas que tenemos aquí arriba

241
00:18:58,299 --> 00:19:02,579
eso va a ser una clave de la perspectiva, a medida que nos alejamos las figuras

242
00:19:02,579 --> 00:19:06,880
se hacen más pequeñas, para nosotros es algo lógico, pero en este momento

243
00:19:06,880 --> 00:19:09,940
en el arte no se mostraba, porque lo que importaba era el mensaje

244
00:19:09,940 --> 00:19:14,500
sin embargo ya con el renacimiento hay las cosas ya, ya estamos en el 400

245
00:19:14,500 --> 00:19:36,920
Por ejemplo, tenemos a un artista que tiene una influencia gótica muy muy clara, es decir, de esta segunda imagen, porque tenemos las alas del ángel son doradas, los tondos o los discos dorados que rodean a la Virgen y a Gabriel, que es el que le está dando la enunciación, es decir, que va a ser madre del Hijo de Dios, son dorados.

246
00:19:36,920 --> 00:19:54,039
Eso es propio del gótico, como vemos aquí todo está atadorado. Pero ya nos empiezan a mostrar elementos renacentistas. ¿Por qué? Porque estamos dentro de un edificio. Este edificio se ve claramente las columnas con capiteles de orden clásico. Es un capitel compuesto, jónico y corintio.

247
00:19:54,039 --> 00:20:04,259
Tenemos aquí esta idea de la bóveda celestial, como teníamos aquí con el románico, con el pantócratos, pero sin embargo nos lo da otra sensación.

248
00:20:04,680 --> 00:20:13,319
Y tenemos sobre todo esta abertura que tenemos aquí con un banco que nos está dando una sensación de amplitud, nos está dando la sensación de que miremos aquí.

249
00:20:13,940 --> 00:20:24,769
¿Por qué? Porque vemos al ángel y de esta dirección vemos a la Virgen María y ambas líneas confluyen en este fondo.

250
00:20:24,769 --> 00:20:33,529
Por lo tanto nos está encaminando la vista hacia esa escena, es decir, abre el espacio en una sala adyacente a la escena principal.

251
00:20:33,950 --> 00:20:41,349
Pero es que ya no solo eso, sino que aquí tenemos al sol, que nos está iluminando, por lo tanto nos está dando ya otra línea de composición.

252
00:20:41,970 --> 00:20:45,910
Pero es que en la misma escena del sol tenemos a Adán y Eva siendo expulsados del paraíso.

253
00:20:46,369 --> 00:20:52,569
Nos está mostrando la naturaleza desde fuera, es decir, es como si en la misma representación tenemos dos escenas distintas.

254
00:20:52,569 --> 00:20:57,069
Algo propio del Antiguo Testamento, es decir, la expulsión de Adán y Eva del Paraíso

255
00:20:57,069 --> 00:21:01,569
Y algo propio de lo que va a ser ya el Nuevo Testamento con la presencia de Jesús

256
00:21:01,569 --> 00:21:07,089
Por lo tanto vemos aquí como gracias a esta técnica de abrir una puerta al final de la escena

257
00:21:07,089 --> 00:21:14,430
Y utilizar el paisaje, podemos ver la contraposición con lo gótico y el románico que eran totalmente planas

258
00:21:14,430 --> 00:21:18,890
Como la clase la estoy grabando no puedo contestar a vuestras dudas ahora

259
00:21:18,890 --> 00:21:23,990
Pero si tenéis dudas cuando veáis esto, me escribís al habla virtual y os la respondo.

260
00:21:24,049 --> 00:21:31,369
Pero es fundamental que veáis cómo se abre el espacio aquí con este banco y con esta zona de bosque.

261
00:21:32,029 --> 00:21:35,890
Mientras que en el gótico no hay espacio, no hay cielo, es todo dorado.

262
00:21:36,410 --> 00:21:38,509
Y en el románico pues Dios está flotando.

263
00:21:39,049 --> 00:21:41,130
Eso es lo que quiero que veáis, esa es la perspectiva.

264
00:21:41,809 --> 00:21:47,690
Entonces, ahora vamos a ver las dos perspectivas que se desarrollan en el Renacimiento.

265
00:21:47,690 --> 00:21:52,910
La primera va a ser la perspectiva lineal o geométrica, que en vuestro libro es el punto A, ¿vale?

266
00:21:52,910 --> 00:21:55,250
Y aquí tenemos, pues bueno, los dos dibujitos que tenéis en mano.

267
00:21:55,990 --> 00:22:01,269
Tenemos el cuadro de la entrega de las llaves a San Pedro, que este lo he puesto ya muchas veces,

268
00:22:01,390 --> 00:22:02,869
para mostraros precisamente esta idea.

269
00:22:03,329 --> 00:22:04,170
El punto de fuga.

270
00:22:04,630 --> 00:22:12,849
El punto de fuga va a ser lo que tengamos aquí, es decir, donde se unen todas las líneas, ¿vale?

271
00:22:12,849 --> 00:22:21,029
Veis que si vamos siguiendo la propia línea de las baldosas, todas confluyen en el mismo centro.

272
00:22:21,769 --> 00:22:23,150
Ese va a ser el punto de fuga.

273
00:22:23,450 --> 00:22:29,910
Tenemos aquí tercera dimensión abriendo el fondo, que era como hemos visto en el cuadro anterior de Frangelico.

274
00:22:30,849 --> 00:22:33,809
Esta idea de abrir aquí una sala es abrir el fondo.

275
00:22:33,809 --> 00:22:38,349
luego aquí también tenemos en este paisaje de Perugino

276
00:22:38,349 --> 00:22:44,109
tenemos varios elementos arquitectónicos que nos abren aún más el fondo

277
00:22:44,109 --> 00:22:47,170
el punto de fuga que es una ilusión óptica

278
00:22:47,170 --> 00:22:50,789
ese punto de fuga lo vais a ver bien en esta escena que tenemos aquí

279
00:22:50,789 --> 00:22:54,730
que es un plano que diseña Brunelleschi

280
00:22:54,730 --> 00:22:56,970
el que hizo la cúpula de Santa María del Fiorio

281
00:22:56,970 --> 00:23:00,730
es uno de los mejores arquitectos que hay en el Renacimiento

282
00:23:00,730 --> 00:23:09,609
Y bueno, pues como aquí vemos que es un ejemplo de perspectiva lineal, donde se consigue haciendo coincidir las líneas paralelas que definen el espacio del punto de fuga.

283
00:23:09,710 --> 00:23:15,190
Es decir, estas son líneas paralelas las que tenemos aquí. Esta es una paralela, esta es otra, esta es otra.

284
00:23:15,269 --> 00:23:22,630
Sabéis que las líneas paralelas son dos líneas que marchan en la misma dirección, bien sea en el horizontal o en el oblicuo.

285
00:23:22,950 --> 00:23:28,529
Por lo tanto, el punto de fuga lo conseguimos trazando varias líneas que confluyen en un mismo punto.

286
00:23:28,529 --> 00:23:33,750
utilizamos los marcos arquitectónicos para darse sanción de profundidad

287
00:23:33,750 --> 00:23:36,509
es decir, un edificio si está muy grande

288
00:23:36,509 --> 00:23:38,809
cercano a las figuras no es realista

289
00:23:38,809 --> 00:23:41,829
pero si el edificio a medida que nos acercamos es más pequeño

290
00:23:41,829 --> 00:23:43,349
pero sabes que sigue siendo grande

291
00:23:43,349 --> 00:23:45,250
porque si tú comparas una figura de estas

292
00:23:45,250 --> 00:23:47,289
con la abertura que tenemos aquí

293
00:23:47,289 --> 00:23:48,809
sabes que van a ser más pequeñas

294
00:23:48,809 --> 00:23:51,809
¿por qué? porque estas figuras como están en primer plano son más grandes

295
00:23:51,809 --> 00:23:53,549
y estas ya son más pequeñas

296
00:23:53,549 --> 00:23:56,089
y estas son aún más pequeñas

297
00:23:56,089 --> 00:23:58,049
por lo tanto los tres edificios

298
00:23:58,049 --> 00:24:02,349
el principal y los dos arcos del triunfo romanos nos están dando esa sensación

299
00:24:02,349 --> 00:24:06,410
de tamaño y de profundidad, es decir, que están cerca y como son grandes

300
00:24:06,410 --> 00:24:10,769
pues se ven con ese tamaño, pero están respetando la proporción del ojo humano

301
00:24:10,769 --> 00:24:14,049
a medida que se va alejando. Fijaos estas tres personillas que tenemos aquí

302
00:24:14,049 --> 00:24:18,769
que son mucho más pequeñas ahora. Eso lo consiguen con los marcos arquitectónicos.

303
00:24:19,410 --> 00:24:22,529
Y luego utilizan el método geométrico de la reducción del tamaño,

304
00:24:22,529 --> 00:24:31,970
Es decir, si esta persona mide esto, pues esta va a medir la mitad y esta va a medir tres cuartas partes, ¿vale?

305
00:24:32,049 --> 00:24:40,769
Van disminuyendo de manera geométrica, por lo tanto, el uso de las matemáticas es fundamental en el Renacimiento, ¿vale?

306
00:24:41,630 --> 00:24:45,089
Esto en cuanto a la teoría de la perspectiva geométrica.

307
00:24:45,170 --> 00:24:47,529
Ahora os voy a poner varios ejemplos para que lo veáis.

308
00:24:47,529 --> 00:24:55,750
Estas son dos obras, la última cena de Da Vinci que tenemos aquí, o la Sagrada Cena también se llama, y la Escuela de Atenas de Rafael que tenemos aquí

309
00:24:55,750 --> 00:25:00,710
A mí lo que me interesa que veáis es cómo se han trazado las líneas que nos marca el punto de fuga

310
00:25:00,710 --> 00:25:08,869
Si os dais cuenta, en ambas obras la escena o la figura principal está en el centro, aquí tenemos a Aristóteles y a Platón y aquí tenemos a Jesús

311
00:25:08,869 --> 00:25:16,630
Están en el centro y por lo tanto todas las líneas de la composición van hacia esa figura en el centro

312
00:25:16,630 --> 00:25:32,250
Si os dais cuenta, aquí en esta de Da Vinci, la línea de las ventanas que tenemos aquí y la línea de cada una de las baldosas del techo nos va llevando hacia Cristo.

313
00:25:32,509 --> 00:25:37,549
Si os dais cuenta, a misómetros del pulso, pero que sepáis que es lo mismo que está pintado aquí abajo.

314
00:25:38,269 --> 00:25:43,230
Igual, líneas rectas, estas líneas rectas que confluyen en Jesús aquí.

315
00:25:43,230 --> 00:25:45,190
igual que en la Escuela de Atenas

316
00:25:45,190 --> 00:25:49,329
son líneas que se van trazando desde todos los puntos

317
00:25:49,329 --> 00:25:52,829
para confluir en Aristóteles y Platón

318
00:25:52,829 --> 00:25:55,529
que son los principales filósofos de esta obra

319
00:25:55,529 --> 00:25:57,650
eso es la perspectiva lineal

320
00:25:57,650 --> 00:25:59,809
por eso se llama así, porque es trazar líneas

321
00:25:59,809 --> 00:26:01,609
para conseguir ese punto de fuga

322
00:26:01,609 --> 00:26:05,509
y la última que vamos a ver respecto a la perspectiva lineal

323
00:26:05,509 --> 00:26:07,670
va a ser esta obra de Masaccio

324
00:26:07,670 --> 00:26:11,809
que se llama La Trinidad, Dios, Padre e Hijo

325
00:26:11,809 --> 00:26:16,750
que me interesa que la veáis, esta es la obra en la vida real, es el cuadro normal

326
00:26:16,750 --> 00:26:20,769
y esto es como se ve, es decir, imaginaos que el espectador está aquí

327
00:26:20,769 --> 00:26:25,069
ve recto esta parte de la obra

328
00:26:25,069 --> 00:26:30,509
más abajo vería algo que nosotros no vemos en esta obra

329
00:26:30,509 --> 00:26:33,410
pero a mí me interesa cuando ya va subiendo la vista

330
00:26:33,410 --> 00:26:36,630
sube la vista y ya empieza a ver estas dos figuras

331
00:26:36,630 --> 00:26:43,950
sigue subiendo la vista y ya ve a Jesús

332
00:26:43,950 --> 00:26:48,230
sigue subiendo la vista y ya ve a Dios

333
00:26:48,230 --> 00:26:51,950
y sigue subiendo la vista y ya ve

334
00:26:51,950 --> 00:26:55,490
todos los elementos arquitectónicos que tenemos aquí

335
00:26:55,490 --> 00:27:00,109
es decir, la perspectiva nos está dando a ver cómo podemos subir

336
00:27:00,109 --> 00:27:03,930
es decir, cómo hay un escalonamiento de las figuras, daros cuenta

337
00:27:03,930 --> 00:27:07,529
que esto es un escalonamiento, ¿por qué? porque Dios

338
00:27:07,529 --> 00:27:11,829
no es que sea muy grande, que sí, que es más grande que el resto de figuras, es que está subido

339
00:27:11,829 --> 00:27:18,990
como en una especie de escalón. Cristo al estar crucificado, toda la parte de la cruz la salva a la distancia,

340
00:27:19,150 --> 00:27:24,390
entonces él está mucho más elevado que el resto de figuras que están apoyadas sobre los pies.

341
00:27:24,890 --> 00:27:31,789
Y estos dos que están aquí son más bajitos porque están arrodillados, porque están de manera oferente, están ofreciendo.

342
00:27:32,210 --> 00:27:39,130
Por eso podemos ver cómo se van viendo el escalonamiento de las figuras.

343
00:27:39,130 --> 00:28:01,849
Aquí es otra manera de representarlo y aquí vemos una línea, tenemos aquí que nos está dando ya una línea compositiva con el punto de fuga y luego ya todas las líneas paralelas propias del punto de fuga que si veis van más o menos paralelas a las líneas de los casetones de la cúpula o de la bóveda en la que están.

344
00:28:01,849 --> 00:28:27,789
Entonces yo os voy a poner este enlace que tenéis aquí, lo tenéis en el powerpoint también, entonces yo ahora os voy a poner un vídeo, que es ese enlace, que son como veis un minuto y medio prácticamente, lo vais a oír a través del sonido de mi ordenador para que veáis cómo es la representación de la trinidad de Masaccio.

345
00:28:27,789 --> 00:28:31,869
naturalmente los pintores de la antigüedad y de la edad media

346
00:28:31,869 --> 00:28:33,869
sabían que cuanto mayor es la distancia

347
00:28:33,869 --> 00:28:35,690
más pequeños parecen los objetos

348
00:28:35,690 --> 00:28:38,869
que la posición de un objeto en relación al ojo del observador

349
00:28:38,869 --> 00:28:41,250
determina su apariencia en cuanto a longitud

350
00:28:41,250 --> 00:28:45,930
sin embargo sus tentativas carecían de una aproximación sistemática

351
00:28:45,930 --> 00:28:50,390
la ley de la perspectiva fue encontrada por el brillante arquitecto florentino

352
00:28:50,390 --> 00:28:51,930
Filippo Brunelleschi

353
00:28:51,930 --> 00:28:55,309
una de las primeras pinturas monumentales

354
00:28:55,309 --> 00:28:58,150
hecha según el nuevo sistema de leyes ópticas y matemáticas

355
00:28:58,150 --> 00:29:02,349
se encuentra en el fresco mural de la iglesia florentina de Santa María Novella

356
00:29:02,349 --> 00:29:07,369
el fresco mural de Masaccio pinta la Santísima Trinidad con María y Juan

357
00:29:07,369 --> 00:29:10,009
una capilla sencilla de bóveda de cañón

358
00:29:10,009 --> 00:29:13,069
se abre en medio de una estructura de columnas y pilares

359
00:29:13,069 --> 00:29:16,809
en ese punto la pared del pasillo de la iglesia parece que se rompe

360
00:29:16,809 --> 00:29:18,230
y es posible penetrar en ella

361
00:29:18,230 --> 00:29:22,930
por primera vez era posible representar el mundo tal como el hombre lo percibía

362
00:29:25,309 --> 00:29:55,190
en las pinturas hechas con perspectiva

363
00:29:55,190 --> 00:29:57,609
todo se ve desde el punto de vista del observador

364
00:29:57,609 --> 00:30:00,049
nunca antes se había tenido tan en cuenta

365
00:30:00,049 --> 00:30:01,630
al ser humano individual

366
00:30:01,630 --> 00:30:11,099
bien, bueno, pues con eso

367
00:30:11,099 --> 00:30:13,740
lo que quiero que veáis es

368
00:30:13,740 --> 00:30:17,039
cómo está organizada esta idea

369
00:30:17,039 --> 00:30:19,279
de la Trinidad de Masal

370
00:30:19,279 --> 00:30:22,119
vale, por último ya con esto acabo la clase

371
00:30:22,119 --> 00:30:38,049
Y ahora vamos a ver a qué se percibe.

372
00:30:38,230 --> 00:30:43,710
Al igual que la tercera dimensión con la perspectiva lineal se creaba abriendo un espacio,

373
00:30:43,829 --> 00:30:52,180
es decir, con la perspectiva aérea, la tercera dimensión se crea pintando el aire

374
00:30:52,180 --> 00:31:01,049
de un entorno como una niebla que rodea a las figuras.

375
00:31:01,190 --> 00:31:03,829
Esa es la sensación que se intenta crear con la perspectiva.

376
00:31:04,250 --> 00:31:07,170
¿Cómo lo consigue Da Vinci? Con la técnica del esfumato.

377
00:31:07,589 --> 00:31:10,869
Este esfumato es en lugar de cuando, si os acordáis, cuando hacemos un dibujo,

378
00:31:10,869 --> 00:31:19,750
cuando somos pequeños, lo primero que hacemos es el contorno y luego pintamos dentro. Da Vinci lo que hace es al contrario, difumina el contorno para que las figuras parezcan más reales,

379
00:31:19,809 --> 00:31:29,869
porque nosotros en la vida real no estamos rodeados con una línea negra, sino que lo que hace es que al difuminar las figuras se mezclan un poco con el espacio y crea esa sensación de ambiente.

380
00:31:29,869 --> 00:31:33,589
aquí se va a ver mejor en esta obra

381
00:31:33,589 --> 00:31:35,650
si os fijáis en el manto aquí de la Virgen

382
00:31:35,650 --> 00:31:37,190
no se ve una línea clara

383
00:31:37,190 --> 00:31:39,549
se ve como una pequeña bruma que va por ahí

384
00:31:39,549 --> 00:31:40,950
esa es la perspectiva aérea

385
00:31:40,950 --> 00:31:42,950
es como si hubiera una burbuja

386
00:31:42,950 --> 00:31:44,630
que envuelve toda la escena

387
00:31:44,630 --> 00:31:47,089
también utilizan el claro oscuro

388
00:31:47,089 --> 00:31:49,549
es decir, con zonas oscuras como tenemos aquí

389
00:31:49,549 --> 00:31:51,329
como teníamos antes con la Yoconda

390
00:31:51,329 --> 00:31:53,470
lo que hacemos

391
00:31:53,470 --> 00:31:54,609
es dar

392
00:31:54,609 --> 00:31:56,809
foco de luz a donde queremos

393
00:31:56,809 --> 00:31:59,109
fijaros en los rostros y en los cuerpos desnudos

394
00:31:59,109 --> 00:32:08,089
es ahí donde brilla la luz y un poquito aquí al fondo, pero realmente hay una sensación de oscuridad que rodea toda la obra.

395
00:32:08,549 --> 00:32:16,309
Y por último, ¿cómo consiguen esta técnica? Con el óleo. Si recordáis, la pintura al óleo es mezclar el pigmento, es decir, el polvillo del color, con aceite.

396
00:32:16,910 --> 00:32:24,170
Entonces, al mezclarlo con aceite te permite pintar mucho más suave, mucho más ligero y ser mucho, mucho más perfeccionista.

397
00:32:24,170 --> 00:32:38,369
La obra que tenemos aquí de Giorgione, de la tempestad, nos interesa verla para que veáis cómo utiliza los colores, sobre todo en esta masa verde, para rodear las figuras y sobre todo no utilizar la línea negra.

398
00:32:38,369 --> 00:32:50,069
Lo que se pretende es ser lo más realista posible, lo más natural. Entonces, como en el mundo real no hay línea negra, que rodee las figuras, en los cuadros tampoco. Y eso lo van a conseguir con el esfumato.

399
00:32:50,069 --> 00:33:16,710
Entonces, recapitulando, ¿cómo diferencio la perspectiva lineal de la aérea? Pues en la lineal siempre voy a tener líneas, es decir, va a haber líneas por todos lados, nos van a predominar las líneas, ¿vale? Como veis aquí, siempre va a haber líneas. La perspectiva atmosférica o aérea no va a haber líneas, va a ser precisamente la ausencia de esas líneas y lo que va a predominar es como el entorno que bordea toda la escena, ¿vale?

400
00:33:16,710 --> 00:33:29,369
Bien, chicos, bueno, si tenéis cualquier duda, lo he dicho, me escribís y os respondo. O en la próxima clase que vayamos a tener en directo, por así decir, online, me lo preguntáis sin problema, ¿vale?

401
00:33:29,410 --> 00:33:39,750
Os dejo las tareas que tenéis que hacer. Son la ficha ART de la página 213, que es analizar precisamente la obra, ¿vale? Siguiendo las preguntas que tenéis ahí.

402
00:33:39,750 --> 00:33:48,769
No tenéis que analizarlo de otra manera a como dice el libro, es decir, se os pone ficha ART, busca en internet más información y completa la ficha.

403
00:33:49,269 --> 00:33:54,230
Tenéis que completar la ficha única y exclusivamente, copiáis las preguntas y las contestáis.

404
00:33:54,910 --> 00:34:00,930
Si hacéis en el cuaderno, recordadlo en el cuaderno y lo copiáis, lo enunciáis y lo respondéis ahí.

405
00:34:00,930 --> 00:34:11,349
Y luego el ejercicio 3 de esta misma página, de la página 213, que, bueno, con qué recursos técnicos los pintores de Renacimiento consiguen dar profundidad a sus obras, ¿vale?

406
00:34:11,710 --> 00:34:17,670
Ambos ejercicios se tienen que hacer en el cuaderno, les hacéis fotos y los subís al aula virtual.

407
00:34:17,670 --> 00:34:23,570
A partir de ahora no hay que mandarlos todos juntos, ¿vale? Sino que los subís diariamente, cada día.

408
00:34:23,570 --> 00:34:26,250
es decir, este vídeo como es para la clase

409
00:34:26,250 --> 00:34:27,150
del 15 de abril

410
00:34:27,150 --> 00:34:30,070
el 15 de abril subís los ejercicios

411
00:34:30,070 --> 00:34:31,409
por lo tanto, cuando podáis

412
00:34:31,409 --> 00:34:34,210
y nada chicos, poco más

413
00:34:34,210 --> 00:34:35,329
que cualquier cosa

414
00:34:35,329 --> 00:34:37,670
me escribís sin problema

415
00:34:37,670 --> 00:34:40,010
hasta luego