1
00:00:20,820 --> 00:00:43,420
Buenas tardes a todas y a todos, bienvenidas y bienvenidos a esta actividad que la verdad es que Manuel ha presentado estupendamente bien, Voces del siglo XX, precisamente en homenaje a estos dos autores por el motivo que ya también ha comentado, por el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla y por el 50 aniversario del fallecimiento de Benjamin Britten.

2
00:00:44,420 --> 00:00:53,320
Gracias a Ramón por toda la actividad, incansable para que esto salga adelante, porque la verdad es que es un currazo tremendo,

3
00:00:53,840 --> 00:01:00,159
iniciativas así, la verdad es que son preciosas y revitalizan mucho la vida cultural del centro y del barrio.

4
00:01:00,259 --> 00:01:09,159
Y también gracias a los compañeros, a los participantes, Luis, Nicoleta, Cristina y Eugenia al piano, además Luis y Nicoleta van a hablar también,

5
00:01:09,159 --> 00:01:18,900
José Miguel y Paco a la guitarra, Isidro a la voz y Miguel Prida como ponente y yo muy poquito.

6
00:01:20,060 --> 00:01:29,099
Así que nada, en esta actividad la idea es que podamos profundizar someramente en las influencias

7
00:01:29,099 --> 00:01:34,459
y características principales de los estilos de estos dos compositores, así como parcialmente en su repertorio

8
00:01:34,459 --> 00:01:39,420
para poder apreciar la importancia de su legado, que vamos a ver que es mucha.

9
00:01:40,060 --> 00:01:46,239
Empezamos con Manuel de Falla, que es un compositor bastante conocido y muy apreciado.

10
00:01:46,760 --> 00:01:49,180
Y nada, simplemente comentar algunas cosillas generales.

11
00:01:49,819 --> 00:01:54,439
Manuel de Falla nació, como habéis visto, en 1876 en Cádiz.

12
00:01:54,579 --> 00:01:57,599
Se suele dividir su vida atendiendo a los lugares de residencia que tuvo.

13
00:01:58,819 --> 00:02:02,040
Primero vivía en el Cádiz natal, donde se empezó a formar y tal,

14
00:02:02,040 --> 00:02:08,860
y ya destacaba como compositor y como intérprete, pero cuando entra en contacto muy fuertemente con la composición

15
00:02:08,860 --> 00:02:15,199
y concretamente con la tradición musical española, es cuando viene a vivir a Madrid, que conoce a Felipe Pedrel,

16
00:02:15,340 --> 00:02:20,240
que nos hablará Cristina de él, que es el maestro de maestros de la música española.

17
00:02:20,860 --> 00:02:29,259
Posteriormente vivirá unos años, de 1907 al 1914, en París, donde entrará en contacto con nuevas corrientes,

18
00:02:29,259 --> 00:02:37,740
como son el impresionismo, la tendencia de los ballets, estos primeros ballets de Stravinsky y otras muchas cuestiones.

19
00:02:38,400 --> 00:02:44,840
Posteriormente regresa a España, pasa un tiempo en Madrid, que es donde por ejemplo se compone y se estrena el Amor Brujo.

20
00:02:46,139 --> 00:02:53,960
Después se traslada a Granada, que es donde pasa gran parte de su vida, ahí está la Casa Museo y el fondo y archivo de Manuel de Falla,

21
00:02:53,960 --> 00:02:58,780
que es realmente muy interesante y de donde se han tomado varias imágenes.

22
00:02:59,460 --> 00:03:06,840
Y finalmente, en 1939, debido a complicaciones de salud, porque él tuvo una salud bastante frágil a lo largo de toda su vida,

23
00:03:07,300 --> 00:03:14,780
y en ese momento, por las complicaciones derivadas de lo obvio, que es un golpe de Estado y una guerra terrible,

24
00:03:15,740 --> 00:03:21,460
la cosa en España no estaba muy bien. Entonces decide emigrar, no tanto exiliarse, sino emigrar a Argentina,

25
00:03:21,460 --> 00:03:31,860
que es donde fallece unos años más tarde. Falla se mojó y en él convergen multitud de influencias muy distintas

26
00:03:31,860 --> 00:03:38,659
que vamos a poder ir viendo a lo largo de este concierto comentado. En él confluyen la tradición, la música popular,

27
00:03:38,979 --> 00:03:46,120
el cantejondo, el mundo de la guitarra flamenca o del folclore gitano o andaluz, pero también tendencias nuevas

28
00:03:46,120 --> 00:03:53,860
y totalmente modernas en aquella época, como las mencionadas, como el impresionismo, los ballets y mucha influencia pictórica.

29
00:03:54,580 --> 00:04:00,719
Como muestra, aquí se le ve un entorno bastante privilegiado, está en la Alhambra, no es cualquier sitio tampoco,

30
00:04:00,719 --> 00:04:10,319
con dos hermanos de García Lorca, con Ángel Barrios y con Adolfo Salazar, que es un historiador y pensador de la música español muy importante.

31
00:04:10,319 --> 00:04:27,160
Y en la siguiente diapositiva podemos ver, si dejo ver, una cita que es un fragmento de una entrevista que se le hizo a Falla justo antes del estreno de El amor brujo en 1915 aquí en Madrid, en el Teatro Lara, con bastante poco éxito, por cierto.

32
00:04:27,160 --> 00:04:34,860
Y en esta entrevista, Falla plantea o plasma muy brevemente su pensamiento, que se puede ver ahí.

33
00:04:35,079 --> 00:04:41,680
Él siempre parte de ideas de índole popular, en el caso del amor brujo, pues cantadas, como dice, por la propia Pastora Imperio,

34
00:04:41,759 --> 00:04:46,579
que es la cantadora que le encarga la obra, o que motiva la composición de la obra,

35
00:04:47,000 --> 00:04:53,560
y luego les aplica unas técnicas compositivas determinadas, las suyas, para crear un todo homogéneo, coherente y sólido,

36
00:04:53,560 --> 00:04:55,480
pero siempre con esa identidad

37
00:04:55,480 --> 00:05:00,300
y ahí dice que ha sido su convicción

38
00:05:00,300 --> 00:05:01,540
con otras obras, con esa

39
00:05:01,540 --> 00:05:03,040
y lo será con otras tantas

40
00:05:03,040 --> 00:05:05,379
no me entretengo más

41
00:05:05,379 --> 00:05:07,279
voy a dar paso a Luis que nos va a hablar

42
00:05:07,279 --> 00:05:10,199
de Falla y la relación con el pintor Zuloaga

43
00:05:10,199 --> 00:05:11,339
por favor

44
00:05:11,339 --> 00:05:19,819
muchas gracias

45
00:05:19,819 --> 00:05:21,519
efectivamente yo voy a hablar

46
00:05:21,519 --> 00:05:22,959
de Falla y Zuloaga

47
00:05:22,959 --> 00:05:24,800
los que ya peinamos algunas canas

48
00:05:24,800 --> 00:05:25,720
los jóvenes no

49
00:05:25,720 --> 00:05:28,819
conocemos ese retrato de Falla

50
00:05:28,819 --> 00:05:31,100
sí, como escuchinizado

51
00:05:31,100 --> 00:05:33,079
es verdad que tenía muy mala salud

52
00:05:33,079 --> 00:05:35,199
y no comía y todo, era como difícil

53
00:05:35,199 --> 00:05:37,399
porque estaba en los billetes

54
00:05:37,399 --> 00:05:39,240
de 100 pesetas, que vienen a ser

55
00:05:39,240 --> 00:05:41,560
6 euros de ahora, en unos billetes marrones

56
00:05:41,560 --> 00:05:42,360
muy bonitos

57
00:05:42,360 --> 00:05:45,100
y a los que yo les tenía especial cariño

58
00:05:45,100 --> 00:05:47,560
porque significó un upgrade

59
00:05:47,560 --> 00:05:49,439
en mi paga del domingo

60
00:05:49,439 --> 00:05:51,560
ya cuando tuve 100 pesetas

61
00:05:51,560 --> 00:05:53,259
de paga mensual

62
00:05:53,259 --> 00:05:55,240
pues ya entraba casi en la edad adulta

63
00:05:56,579 --> 00:05:57,779
lo cierto

64
00:05:57,779 --> 00:06:04,199
y verdad es que estos dos artistas muy importantes, sobre todo Falla, que es el que es más universal,

65
00:06:05,220 --> 00:06:12,139
entran en contacto alrededor de 1913 por una beca que solicita Falla y se conocen en París

66
00:06:12,139 --> 00:06:23,160
y su relación personal de amistad y profesional va a culminar en un proyecto pequeñito,

67
00:06:23,160 --> 00:06:30,560
pero muy bonito, muy acabado y sofisticado, que es la creación del retablo de Maese Pedro,

68
00:06:30,740 --> 00:06:35,920
que es como una especie de ópera, ni siquiera de cámara, yo diría que de salón,

69
00:06:36,480 --> 00:06:41,819
que encargan unos aristócratas parisinos y que se representa en su casa,

70
00:06:41,819 --> 00:06:53,079
y Falla escribe la música reutilizando temas del Renacimiento español en ocasiones,

71
00:06:53,160 --> 00:06:57,379
Y Zuloaga va a hacer la dirección de escena, vamos a decir.

72
00:07:00,100 --> 00:07:17,699
El caso es que estos dos artistas, uno desde la música y el otro desde la visión, desde la pintura, van a, de alguna forma, reclamar el regresar a las raíces más puras de lo español.

73
00:07:17,699 --> 00:07:39,579
Ha dicho antes muy bien Alejandro que Falla representa la tradición y la modernidad, es verdad, asimismo Zuloaga también, en un momento en que la pintura está en el auge de la vanguardia y la aparición del arte abstracto,

74
00:07:39,579 --> 00:08:06,699
Zuloaga no renuncia al arte figurativo, pero incluso voy más allá, en Zuloaga siempre hay una línea como delimitando las figuras casi como un cómic, vamos a decir, estableciendo muy claramente los distintos planos visuales, y en ese sentido es un pintor que bebe del clasicismo,

75
00:08:06,699 --> 00:08:12,100
o al menos no renuncia a él, especialmente en esto de la línea, y creo que a Falla también le pasa.

76
00:08:14,139 --> 00:08:28,120
Los dos presentan lo español en su variedad y en su desdoro, en tanto en cuanto no hay idealización,

77
00:08:28,360 --> 00:08:33,139
y sin embargo, en el arte español nunca hay idealización, o no lo hay tradicionalmente.

78
00:08:33,139 --> 00:08:44,500
Velázquez pintaba huevos fritos de una vieja o un enano, Goya pinta despiadadamente a la familia del rey del que él era pintor de cámara.

79
00:08:45,379 --> 00:08:49,919
Entonces en lo español no hay idealización como sí que lo hay en lo italiano o en lo francés

80
00:08:49,919 --> 00:09:01,659
y estos artistas representan su visión de España, de sus raíces, de su cultura, de su educación, de su trayectoria sin esa idealización

81
00:09:01,659 --> 00:09:11,659
pero el resultado sí es muy bonito, y como decía antes, Zuluaga no renuncia al arte figurado,

82
00:09:12,399 --> 00:09:20,559
lo que pasa es que lo traspasa, porque hay un elemento de psicología y de penetración del alma muy evidente.

83
00:09:21,740 --> 00:09:30,500
Ambos se inspiran efectivamente en la tradición popular, Falla en este sentido tuvo una importancia capital

84
00:09:30,500 --> 00:09:38,620
con la creación del concurso congreso de 1922 junto a Lorca de Cantejondo.

85
00:09:38,759 --> 00:09:44,720
Hasta entonces el flamenco era una cosa absolutamente lumpen, underground completamente

86
00:09:44,720 --> 00:09:56,360
y gracias a este congreso de 1922 el flamenco, permitidme en fin, se convierte en lo español de cara al mundo

87
00:09:56,360 --> 00:10:01,919
mucho más que la paella o el Real Madrid, o sea, si por algo somos conocidos los españoles en el mundo

88
00:10:01,919 --> 00:10:10,220
es por el flamenco, desde Japón a... y como os digo, esto se debe al esfuerzo conjunto de Falla y de Lorca

89
00:10:10,220 --> 00:10:18,860
de sacarlo del inframundo y otorgarle carta credencial de arte en toda regla.

90
00:10:20,259 --> 00:10:21,980
Este es el mundo en el que se mueven.

91
00:10:21,980 --> 00:10:44,659
Luego, otra cuestión que es muy interesante y que yo creo que es un paralelismo que viene al caso, es la pintura de Zuloaga, emplea una técnica un poco caravallesca de claro-oscuro, de contrastes muy marcados, que no se ocultan, y eso está muy presente en Faria también.

92
00:10:44,659 --> 00:10:49,480
ritmos quebrados, armonías que se intuyen

93
00:10:49,480 --> 00:10:52,279
siempre alguna disonancia pero que viene al caso

94
00:10:52,279 --> 00:10:54,059
el resultado nunca es desagradable

95
00:10:54,059 --> 00:10:58,879
al final en ambos artistas lo que encontramos

96
00:10:58,879 --> 00:11:01,779
es una vivencia, al menos, esto tirarlo a la basura

97
00:11:01,779 --> 00:11:03,600
porque es personal mío, subjetivo

98
00:11:03,600 --> 00:11:08,279
pero es un clima, como pone ahí, emocional intenso

99
00:11:08,279 --> 00:11:11,139
eso es muy español, no hay nada suavizado

100
00:11:11,139 --> 00:11:14,639
y muy radical, muy rotundo

101
00:11:14,639 --> 00:11:34,940
No nos deja indiferentes. Sí, esto se dice mucho porque es la corriente del momento, apegaos a la tradición, a su herencia, etc., pero pasado por las técnicas parisinas de educación, de vanguardia, yo en el caso de la música lo conozco mejor porque soy músico.

102
00:11:34,940 --> 00:11:38,379
lo que hace Falla, luego lo veremos

103
00:11:38,379 --> 00:11:40,539
posiblemente cuando hagamos las siete canciones

104
00:11:40,539 --> 00:11:40,899
pero

105
00:11:40,899 --> 00:11:44,340
se dan como

106
00:11:44,340 --> 00:11:46,500
tres casos, la cita

107
00:11:46,500 --> 00:11:48,299
literal de la

108
00:11:48,299 --> 00:11:49,860
música popular, tal cual está

109
00:11:49,860 --> 00:11:52,440
la cita estilizada, es el caso

110
00:11:52,440 --> 00:11:54,700
de las canciones de Falla, donde les ponen un acompañamiento

111
00:11:54,700 --> 00:11:55,340
de piano

112
00:11:55,340 --> 00:11:58,759
muy elaborado, académico

113
00:11:58,759 --> 00:12:00,639
vamos a decir, y luego lo que

114
00:12:00,639 --> 00:12:02,639
parece español, pero a lo mejor no lo es

115
00:12:02,639 --> 00:12:04,279
tradicional, es lo que haría, por ejemplo,

116
00:12:04,279 --> 00:12:06,000
Bizet con Carmel

117
00:12:06,000 --> 00:12:08,360
entonces Falla siempre es

118
00:12:08,360 --> 00:12:10,379
extraordinariamente escrupuloso en el

119
00:12:10,379 --> 00:12:11,700
tratamiento del material

120
00:12:11,700 --> 00:12:13,720
temático

121
00:12:13,720 --> 00:12:16,820
otra cosa que se me ha olvidado decir respecto de lo de la línea

122
00:12:16,820 --> 00:12:18,639
es que Falla

123
00:12:18,639 --> 00:12:20,320
muchas veces antes de empezar sus composiciones

124
00:12:20,320 --> 00:12:22,500
hacía el molde de las mismas

125
00:12:22,500 --> 00:12:24,240
alineaba los compases

126
00:12:24,240 --> 00:12:26,539
los vaciaba y luego sobre eso una vez que tenía

127
00:12:26,539 --> 00:12:28,639
el armazón hecho como una

128
00:12:28,639 --> 00:12:30,779
sonata de Mozart o como queráis llamarlo

129
00:12:30,779 --> 00:12:32,539
en el caso de la fantasía bética

130
00:12:32,539 --> 00:12:43,299
entonces ya lo llenaba esos compases, le preocupaba mucho esa limpieza, y ambos efectivamente combinan lo antiguo con lo actual.

131
00:12:43,980 --> 00:12:56,559
Luego efectivamente la mujer, en el caso de Zuloaga, que aparece siempre muy sensual, pero extraordinariamente expresiva,

132
00:12:56,559 --> 00:13:06,980
y casi categórica, una afirmación de un cierto poderío femenino que a mí me llama muchísimo la atención

133
00:13:06,980 --> 00:13:16,000
y me resulta muy atractivo. No es la mujer florero, la mujer en ese sentido a lo mejor se responde un poquitín

134
00:13:16,000 --> 00:13:28,659
al cliché de Carmen, etc., la mujer que puede, y luego son ambas músicas, esto es muy español también,

135
00:13:29,259 --> 00:13:37,360
que es lo pasional y racional radical y lo espiritual místico, y a lo mejor las dos cosas no están tan alejadas.

136
00:13:38,000 --> 00:13:44,500
Y en fin, pues como conclusión, veis como se ven las líneas, parece casi como un cómic,

137
00:13:44,500 --> 00:14:05,019
Y eso creo que se une a Falla en lo de rellenar los compases, que todo esté muy limpio antes de empezar. Bueno, deciros que efectivamente lo mismo que Sorolla va a hacerlo en otro ámbito con los lientos de la Spanish Society de Nueva York, pero ambos autores, ambos artistas crean una visión de España.

138
00:14:05,019 --> 00:14:18,120
esto es un título que le arrebatamos, que tomamos prestado a Sorolla, pero sí hacen un retrato muy profundo de España, tal cual ellos la ven sin, como decía antes, nada idealizado, etc.

139
00:14:18,120 --> 00:14:40,080
Y, al final, hay un drama en ambos autores, pero que siempre se resuelve, como nos pasa mucho en los españoles, ¿no? Siempre, al final, pues triunfa la luz, la sonrisa, aunque sea a veces sarcástica, ¿no? Y, bueno, son personalidades muy interesantes. Muchas gracias.

140
00:14:40,080 --> 00:15:17,059
Pues yo intentaré hablar sobre una de las obras de referencias para Manuel de Falla sobre el cicornio, que tiene un segundo título que se llama Sombrero de Tres Picos.

141
00:15:17,059 --> 00:15:34,000
Bien, pues Manuel de Falla junto con Felipe Pembrell, Isaac Albeniz y Enrique Granados son los representantes, quizás los máximos representantes de la cultura nacional española.

142
00:15:34,000 --> 00:15:42,000
y cuando me refiero a la cultura nacional española, me refiero a la corriente musical-artística

143
00:15:42,000 --> 00:15:51,779
que se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX.

144
00:15:53,639 --> 00:15:58,620
Esta corriente, que es la corriente de las escuelas nacionales en general,

145
00:15:58,620 --> 00:16:11,679
pues nace después del romanticismo y va a co-vivir, co-existir con otras grandes estéticas artísticas y musicales de la época

146
00:16:11,679 --> 00:16:21,539
como el impresionismo francés, el expresionismo, el neoclassicismo, el neoromanticismo, el dodecafonismo, el atonalismo.

147
00:16:21,539 --> 00:16:36,960
Pero esta cultura nacional española, esta corriente musical, artística en general, de hecho empieza a desarrollarse en España y no precisamente por la parte musical, sino por la parte literaria.

148
00:16:36,960 --> 00:16:57,019
Esta corriente se la debemos a la generación de 1898, generación encabezada en la literatura por Don Miguel de Unamuno, por Azorín, por Ramón María de Valleclan, por Pío Baroja, por Consuelo Álvarez Pol,

149
00:16:57,019 --> 00:17:11,720
y que reivindicaba los valores nacionales españolas, una reivindicación muy necesaria después del resultado de la guerra hispanoamericana.

150
00:17:11,720 --> 00:17:31,319
Entonces, a esta generación de literatos de 1898 se une toda una generación ilustre, impresionante de músicos como, repito, Felipe Pedrell, Isaac Albeniz Granados de Falla y también Joaquín Turina.

151
00:17:31,319 --> 00:17:48,640
Entonces Manuel de Falla empieza su carrera en el Conservatorio de Música de Madrid bajo la pedagogía de Felipe Pedrel y como pianista concertista se va a París en 1907.

152
00:17:48,640 --> 00:18:05,420
París en aquel momento era el gran punto de encuentro de las personalidades más importantes artísticas de todo el mundo, porque en aquel momento se vivía un momento histórico excepcional.

153
00:18:05,420 --> 00:18:27,000
Era la antesala, el mundo vivía la antesala de la Primera Guerra Mundial, era una explosión de artistas de gran genio, una explosión de nuevas tendencias estéticas en todas las artes.

154
00:18:27,000 --> 00:18:43,859
Y París, después de su revolucionaria comuna de París en 1871, que abrió las puertas a esta ciudad para que llegue a ser la capital del libre pensamiento

155
00:18:43,859 --> 00:18:50,180
y de la democracia y de la ciudad artística por excelencia,

156
00:18:51,759 --> 00:19:01,539
pues después de 1871 los artistas, por la realidad histórica y social que se vivía en Europa

157
00:19:01,539 --> 00:19:09,160
y en el mundo en aquel entonces, pues todos más o menos van hacia París para darse a conocer

158
00:19:09,160 --> 00:19:20,220
y ahí Manuel de Falla, llegado a Aris en 1907, se da rápidamente a conocer, como le he dicho, como pianista-concertista

159
00:19:20,220 --> 00:19:29,319
y entablando amistades con algunos de los músicos más importantes de la época.

160
00:19:29,980 --> 00:19:37,680
Y me refiero a Igor Stravinsky, y me refiero a Claude Debussy, y me refiero a Maurice Ravel.

161
00:19:37,680 --> 00:19:57,420
Pero no va a entablar amistad solamente con estos músicos de excepción, sino también con artistas de otros índoles. Por ejemplo, con Pablo Picasso, que por su matrimonio con una bailarina rusa de gran excepción, Olga Koklova, pues estaba afincado en París.

162
00:19:57,420 --> 00:20:17,559
Pues entabló amistad también con el mecena, quizás más importante de todos los tiempos, con Sergei Diaghilev y también con uno de los coreógrafos de referencia en historia de la danza clásica, que fue Leonid Massin.

163
00:20:17,559 --> 00:20:26,240
¿Y por qué van a quedar todos ellos tan importantes, únicos e irrepetibles en la historia del arte?

164
00:20:26,240 --> 00:20:51,880
Primero porque Manuel de Falla llegó a expresar en París, a dar a conocer toda la expresividad musical típica española que consistía en la belleza del canto hondo, de las farrucas, de las jotas, del fandango,

165
00:20:51,880 --> 00:21:10,660
A la que va a unir también influencias del impresionismo francés. Y ahí en París, entablando esta relación de amistad con Diaghilev y con Picasso, juntos van a venir a España, se van a bajar a Andalucía.

166
00:21:10,660 --> 00:21:20,519
Yagilev le encarga a Manuel de Falla un ballet al escuchar Noches en los Jardines de España

167
00:21:20,519 --> 00:21:26,759
Yagilev quiere que Leonid Massin haga una coreografía de Noches en los Jardines de España

168
00:21:26,759 --> 00:21:32,819
pero Manuel de Falla le dice que es imposible en aquel momento dedicarse a eso

169
00:21:32,819 --> 00:21:40,160
y entonces le ofrece el proyecto del tricornio y nace este ballet, el tricornio

170
00:21:40,160 --> 00:22:01,339
Y entonces aquí vemos lo que va a ser como un punto de revolución en la historia del espectáculo por parte de Picasso esta vez. Es el telón de boca espejo que trae al mundo artístico precisamente Pablo Picasso.

171
00:22:01,339 --> 00:22:16,799
No va a ser la primera vez que lo haga en el tricornio, lo hace anteriormente en otro ballet en Pará, pero lo que va a ser la puesta en escena del tricornio va a ser un éxito total desde todos los puntos de vista.

172
00:22:16,799 --> 00:22:32,900
¿Por qué es tan importante este talón de boca? Porque el espacio escénico es un espacio tridimensional, pero dividido en dos partes, la parte de los espectadores y la parte de los artistas.

173
00:22:32,900 --> 00:22:52,900
¿Qué hace aquí Picasso que sea genial? Pues está haciendo un cuadro en el que los personajes están mirando al espectador y de repente el espectador se transforma en el artista principal.

174
00:22:52,900 --> 00:23:00,220
principal, que ya deja de ser espectador y está realmente unido al mundo del espectador,

175
00:23:00,359 --> 00:23:08,880
está arrastrado en el escenario propiamente dicho. Y aquí vemos cosas tan amadas para

176
00:23:08,880 --> 00:23:16,279
Picasso, el mundo de la tauromagia, a que él estaba vinculado desde su infancia, el

177
00:23:16,279 --> 00:23:35,579
El mundo del pueblo, aquí no se ve, pero hay cielos con golondrinas y de hecho tenemos como dos planos, igual que el espacio escénico está dividido en dos, aquí tenemos dos planos.

178
00:23:35,579 --> 00:23:42,440
Lo que hay dentro del espacio circular, donde se desarrolla la corrida de toros,

179
00:23:42,880 --> 00:23:48,200
lo que hay en el segundo espacio, que se desarrolla en los palos.

180
00:23:48,539 --> 00:23:52,720
Bien, entonces, ¿en qué consistía la escenografía de este ballet?

181
00:23:53,319 --> 00:23:58,059
Primero era el telón de boca normal, que lo tiene cualquier teatro.

182
00:23:58,059 --> 00:24:17,440
Después el telón de boca espejo y después durante este telón de boca espejo la música, el director de orquesta y la orquesta interpretaban la obertura y después se abría realmente y empezaba la acción.

183
00:24:17,440 --> 00:24:33,059
La acción es del ticorno, es una fábula en la que la acción ocurre en un pueblo sencillo de Andalucía, donde un corregidor corrupto quiere seducir a la mujer muy joven de un molinero.

184
00:24:33,059 --> 00:24:52,259
El pueblo hace parte, todo se desarrolla delante del pueblo llano que toma parte en la acción y por supuesto que al final el amor de la joven pareja de los molineros va a ganar.

185
00:24:52,259 --> 00:25:00,940
Pero aquí tenemos las imágenes de los vestuarios utilizados para el ballet.

186
00:25:01,720 --> 00:25:10,819
Bueno, son vestuarios únicos en la historia de la inventaria, porque es una estética cubista,

187
00:25:11,700 --> 00:25:18,900
los volúmenes en el caso de los vestuarios es súper importante porque hablamos de un trabajo coreográfico,

188
00:25:18,900 --> 00:25:36,180
no de cualquier cosa, entonces los volúmenes son cubistas, pero los materiales utilizados son muy livianos y que se puedan adaptar y que puedan facilitar la danza de los bailarines.

189
00:25:36,180 --> 00:25:46,779
Por supuesto que es un vestuario estilizado y me refiero que es un vestuario goyesco, de tipo goyesco.

190
00:25:47,619 --> 00:25:52,039
Todos ellos son personajes del pueblo llano, del pueblo sencillo,

191
00:25:52,440 --> 00:25:59,319
pero Picasso no los va a traer en el escenario así con su indumentaria corriente de cada día,

192
00:25:59,319 --> 00:26:13,319
sino que les embellece, les ennoblece, les dignifica y les hace como símbolos a cada uno de su clase social,

193
00:26:14,359 --> 00:26:23,279
respetando dentro de este vestuario hay una jerarquización de la importancia de cada personaje.

194
00:26:23,279 --> 00:26:45,700
Aquí vemos una foto original del estreno del Gricorno que tuvo lugar el 22 de julio de 1919 en el Teatro Alhambra de Londres, dirigido por una celebridad de la época, por Ernst Arzermed, e interpretado por Tamara Karsabina y Leonid Massim.

195
00:26:45,700 --> 00:26:59,119
Leonid Massim, punto de referencia en la historia de la coreografía, como bailarín de excepción y también como coreógrafo.

196
00:26:59,119 --> 00:27:26,019
Pues para la realización del ballet tricornio, él se va a poner en contacto en Andalucía con un bailaor flamenco, Félix Fernández, que le va a enseñar, le va a desvelar toda la magia, el ritmo, el fuego del alma, la expresividad, todo lo que significa el flamenco español.

197
00:27:26,019 --> 00:27:54,440
Entonces, Leoni Massin se queda absolutamente obnubilado por este nuevo arte que él aprende aquí en España, que es el flamenco, y que va después a ir añadiendo a otras creaciones suyas coreográficas, porque habrá después del Picornio, también en colaboración con Jalbert y con Picasso, otra fuerza en escena que se llama Cuatro Flamenco.

198
00:27:54,440 --> 00:28:10,200
Entonces, estas son fotos del mismísimo estreno y lo que es súper importante es que se ha quedado una película, hay una grabación de todos sus ensayos de Basín con Félix Fernández.

199
00:28:10,200 --> 00:28:29,700
Ahí hay un drama, y no es una anécdota, es un drama real. Félix Fernández, le llevaron a Félix Fernández a Londres con ellos, y Félix Fernández siempre albergó la esperanza de que él va a interpretar el papel principal del molinero.

200
00:28:29,700 --> 00:28:37,660
Cosa que no ocurrió, porque Leonid Massín se enamoró tanto de esta técnica de baile flamenco,

201
00:28:38,240 --> 00:28:41,779
él que era un bailarín clásico y un coreógrafo de excepción,

202
00:28:42,200 --> 00:28:46,279
que no le dejó a Félix Fernández que tenga el papel principal.

203
00:28:46,599 --> 00:28:55,559
Entonces, Félix Fernández se puso a bailar este papel del molinero en una iglesia en Londres, en Trafalgar Square.

204
00:28:55,559 --> 00:29:02,920
Pues la trama fue que estuvo arestado y metido en el manicomio de donde nunca jamás salió.

205
00:29:03,660 --> 00:29:10,619
Entonces, si esto se oye por ahí como una anécdota, no es una anécdota, ha ocurrido de verdad.

206
00:29:11,319 --> 00:29:21,660
Aquí vemos a Sergei Diaghilev mirar los vestuarios, todo lo que es el colorido de los vestuarios, los volúmenes.

207
00:29:21,660 --> 00:29:29,380
Este precisamente es el vestuario del corregidor, el vestuario de la mujer del corregidor.

208
00:29:30,460 --> 00:29:33,680
Aquí le tenemos en la imagen al Sergei Yagilev.

209
00:29:34,039 --> 00:29:38,180
Sergei Yagilev, el menciona más importante artístico de todos los tiempos,

210
00:29:38,599 --> 00:29:43,559
pues nació en Novgorod, en el imperio ruso, en 1872.

211
00:29:45,180 --> 00:29:47,660
Estudió derecho y quiso ser compositor.

212
00:29:47,660 --> 00:30:17,140
Se puso en contacto con Rinsky Korsakov y le dijo que no serviría para ello, pero él no se desanimó, empezó a ser mecenas de arte, tuvo su propia revista de arte y en 1908 la corte imperial rusa le envió a París con la compañía imperial de ópera con un montaje de la ópera Boris Godunov de Mussorgsky,

213
00:30:17,140 --> 00:30:31,279
interpretada por Fyodor Sharyabin. El éxito fue tan abrumador que entonces Geyler regresó a París otra vez

214
00:30:31,279 --> 00:30:40,880
por las circunstancias históricas que atravesaba Rusia en aquel entonces. Había empezado la Primera Guerra Mundial,

215
00:30:40,880 --> 00:30:48,599
en la asunción del comunismo ruso, estaba preparado el asesinato de la familia de los Chávez,

216
00:30:48,599 --> 00:30:57,740
entonces él cogió a los mejores solistas, primeros solistas del ballet imperial ruso,

217
00:30:58,079 --> 00:31:04,539
y cuando digo mejores primeros solistas me refiero a Ana Pávlova, la Pávlova como la llamamos aquí,

218
00:31:04,539 --> 00:31:15,680
a Tamara Karsavina, a Léon Basin, a Serge Vivard, a Anton Dolin, a Václav Nijinsky, entre otros, y se los llevó a París.

219
00:31:16,500 --> 00:31:23,920
Y desde París, pues, hicieron giras en todo el mundo, llegaron hasta Estados Unidos,

220
00:31:23,920 --> 00:31:45,759
Y bueno, lo genial de Jagler fue saber rodearse de los bienes más importantes del mundo artístico de aquel entonces, de músicos, de directores de escena, de bailarines.

221
00:31:45,759 --> 00:32:12,000
Entonces, cuando hablamos de los ballets rusos, y me gustaría insistir un poco, un minuto sobre ello, hablamos de un fenómeno artístico sin precedentes, una compañía profesional de superestrellas que sobrevivió desde 1909 hasta 1929, año de la muerte de Diaghilev,

222
00:32:12,000 --> 00:32:18,059
y que no solamente fueron grandes bailarines, fueron inmensos artistas,

223
00:32:18,500 --> 00:32:25,460
inmensos artistas, los compositores les componían música especialmente para ellos,

224
00:32:25,460 --> 00:32:35,579
como fue el caso de la Paulova, Saint-Saëns compuso el cisne especialmente para Paulova

225
00:32:35,579 --> 00:32:45,440
Y bueno, la siesta de un fauno de Ljubljana que fue compuesta por Václav Nijinsky y eso dice todo sobre ellos.

226
00:32:45,440 --> 00:33:07,500
Y ellos, estos ballets rusos, les ballets russes, dejaron abiertos los caminos, los más importantes caminos de la creación artística del siglo XX para que nosotros hoy día enfoquemos estas profesiones artísticas,

227
00:33:07,500 --> 00:33:16,359
no solamente desde un punto de vista técnico y de virtuosidad, sino desde la más profunda emoción

228
00:33:16,359 --> 00:33:23,019
y desde nuestra meta de transmitir emoción al público.

229
00:33:23,440 --> 00:33:24,359
Muchísimas gracias.

230
00:33:24,359 --> 00:33:38,000
Bueno, ahora invito al escenario

231
00:33:38,000 --> 00:33:40,480
a mi compañera

232
00:33:40,480 --> 00:33:42,779
doña Eugenia Gabriel

233
00:33:42,779 --> 00:33:45,980
con la que vamos a interpretar

234
00:33:45,980 --> 00:33:47,759
la primera danza

235
00:33:47,759 --> 00:33:49,740
de Manuel de Falla

236
00:33:49,740 --> 00:33:51,039
de la vida real

237
00:34:40,639 --> 00:38:37,559
Bueno, muchas gracias, Eugenia y Cristina.

238
00:38:37,679 --> 00:38:41,760
Ahora vamos a pasar a ver un poco sobre el amor brujo de Manuel de Falla

239
00:38:41,760 --> 00:38:45,739
con unos ejemplos de guitarra de Paco y Miguel.

240
00:38:46,519 --> 00:38:47,739
A ver, vamos a decirle.

241
00:38:48,860 --> 00:38:59,159
Sí.

242
00:39:28,750 --> 00:39:32,829
Bueno, hoy yo os voy a hablar de la guitarra en Falla,

243
00:39:32,829 --> 00:39:45,110
la profunda relación que tiene el guitarrismo español y folclórico con la música que Falla ha compuesto

244
00:39:45,110 --> 00:39:47,710
y la influencia que tuvo esta en toda su obra.

245
00:39:49,550 --> 00:39:56,130
Lo primero es la relación que tiene Falla de la guitarra a través del cantejondo,

246
00:39:56,230 --> 00:40:02,030
no de la guitarra clásica, sino de la guitarra del cantejondo, la guitarra que llamaríamos la guitarra flamenca.

247
00:40:02,829 --> 00:40:12,730
Esto se debe a tres momentos de su vida. El primero de ellos es la amistad con Ángel Barrios, un gran guitarrista que conoce ya en París, en su época de París.

248
00:40:13,449 --> 00:40:26,809
Ya en el periodo de Granada, entre 1920 y 1939, conoce al sacerdote de García Lorca y ahí, entre Lorca y Falla y unos cuantos más intelectuales de la época,

249
00:40:26,809 --> 00:40:33,090
organizan el primer concurso de cantejondo en 1922.

250
00:40:36,389 --> 00:40:40,550
Sin embargo, pese a la gran influencia de la guitarra en falla,

251
00:40:41,110 --> 00:40:43,449
su producción para este instrumento es muy limitada.

252
00:40:44,670 --> 00:40:49,429
Cuenta con unos cántares de Nochebuena del año 1934,

253
00:40:50,110 --> 00:40:53,590
en la que tiene unos arreglos muy sencillos de canciones populares,

254
00:40:53,590 --> 00:40:57,230
que tienen un acompañamiento de guitarra muy simple.

255
00:40:57,949 --> 00:41:03,590
Y, por supuesto, el homenaje a la tumba de Claude Vichy, de 1920,

256
00:41:04,409 --> 00:41:11,369
estrenado por Jovet y para el que también arregla el romance del pescador,

257
00:41:11,510 --> 00:41:17,070
que es uno de los números del amor brujo, que nosotros lo conocemos por el círculo mágico,

258
00:41:17,070 --> 00:41:22,909
y la canción del fuego fatuo para hacer un tríptico, al cual Falla queda muy contento.

259
00:41:23,590 --> 00:41:38,070
Falla se da cuenta de que la escritura para guitarra prolifera muchas notas que para nosotros estarían fuera de la armonía tradicional

260
00:41:38,070 --> 00:41:45,929
y ve que estas notas se deben a la presencia, a la gran presencia de cuerdas al aire de la guitarra.

261
00:41:45,929 --> 00:41:57,110
Esto, según dice Cristoforidis, para falla en las condiciones técnicas del instrumento habrían sido un factor determinante en la configuración modal y armónica de esta música.

262
00:41:57,969 --> 00:42:04,110
Entonces, pasa por favor, la cadencia frigia en la guitarra flamenca.

263
00:42:04,110 --> 00:42:28,800
flamenca, nos damos cuenta, viendo la imagen, vemos que hay un montón de notas tenidas

264
00:42:28,800 --> 00:42:37,360
entre unos acordes y otros, que se ven a posiciones determinadas, es una cuestión muy técnica

265
00:42:37,360 --> 00:42:44,059
de las posiciones de la mano izquierda, más que una lógica de construcción de acordes,

266
00:42:44,059 --> 00:42:55,059
porque todo esto que estoy poniendo ahí abajo es básicamente una majadería, ningún guitarrista flamenco está pensando en esos acordes realmente.

267
00:42:55,460 --> 00:42:56,579
¿Podemos escuchar la otra?

268
00:43:19,079 --> 00:43:26,199
Veis la sonoridad tan característica y se debe a que aparte de los sonidos de los acordes limpios que diríamos,

269
00:43:26,199 --> 00:43:36,659
nos encontramos también esas notas añadidas que pertenecen a ese territorio de las cuerdas al aire.

270
00:43:39,320 --> 00:43:44,800
Entonces, yo me he centrado en el amor brujo porque es la obra que estamos haciendo este año con la orquesta

271
00:43:44,800 --> 00:43:52,639
y he apreciado tres rasgos de la presencia de la guitarra en esta obra.

272
00:43:52,639 --> 00:44:08,920
Uno de ellos son las armonías derivadas de estas posiciones que estábamos diciendo ahora, otro relacionado con los ritmos y las técnicas guitarrísticas y otro, como no podía faltar, los modos frigios, tanto el menor como el mayor.

273
00:44:08,920 --> 00:44:30,079
Vamos a ver tres ejemplos ahora de esta escritura, cómo sería a partir de la técnica de la guitarra, vamos a ver si lo logro, vamos a escuchar este primer número, la introducción, en un arreglo muy simple, muy sencillo para la guitarra.

274
00:44:30,079 --> 00:45:03,449
Y ahora vamos a ver el ejemplo en la versión orquestal

275
00:45:03,449 --> 00:45:39,360
De una de las dos canciones, la canción del Amor Dolido

276
00:45:39,360 --> 00:45:43,300
Tenemos también un buen ejemplo de estas armonías, también de los ritmos

277
00:45:43,300 --> 00:45:44,980
Como vais a ver

278
00:45:44,980 --> 00:46:31,579
Y el tercer ejemplo es de la escena que antecede la canción del Fogofato

279
00:46:31,579 --> 00:46:40,019
En la que vamos a escuchar en la primera guitarra el modo frigio mayor

280
00:46:40,019 --> 00:47:21,230
Bien, y sin más

281
00:47:21,230 --> 00:47:25,010
voy a dar paso a mi compañero Paco

282
00:47:25,010 --> 00:47:28,469
que va a interpretar el homenaje a la tumba de Claudio Vissi

283
00:47:28,469 --> 00:47:29,190
Gracias

284
00:47:29,190 --> 00:51:21,489
Bueno, pues ahora para

285
00:51:21,489 --> 00:51:23,690
como colofón fallesco

286
00:51:23,690 --> 00:51:27,889
vamos a escuchar las siete canciones populares españolas

287
00:51:27,889 --> 00:51:32,349
acompañadas por distintos compañeros, piano, guitarra y acordeón.

288
00:51:33,050 --> 00:51:34,030
Así que vamos con ello.

289
00:52:32,769 --> 00:52:34,050
La 108.

290
00:52:34,050 --> 00:52:43,550
Bueno, pues vamos a hacer las siete canciones populares españolas

291
00:52:43,550 --> 00:52:48,750
que fue un encargo, se le hicieron a Falla para sonarlo en el Teatro Eón en París

292
00:52:48,750 --> 00:52:57,989
aunque el ciclo está pensado como un ciclo y todas las canciones tienen un ídolo conductor

293
00:52:57,989 --> 00:53:02,110
el orden se ha variado en muchas ocasiones y el orden sobre todo al final

294
00:53:02,110 --> 00:53:11,070
fueron consideraciones de interpretación, de performativa, es decir, crear contrastes entre las canciones.

295
00:53:12,989 --> 00:53:23,070
La primera canción de todas es el paño moruno, que es un tipo de composición que se acompañaba con guitarra.

296
00:53:24,369 --> 00:53:28,070
Había muchos tipos de paño, estaba el paño moruno, el paño americano,

297
00:53:28,070 --> 00:53:36,449
Bueno, igual que hay jotas en diferentes partes de España, pues había paños en diferentes regiones también.

298
00:53:36,650 --> 00:53:48,070
Entonces, Eri intenta evocar de alguna manera el toque o el estilo guitarrístico y lo vamos a ver también con los rasgueados.

299
00:53:48,070 --> 00:53:55,690
rasgueados. Es en cuanto al título. En cuanto al texto, el texto del Paño Murulón se refiere

300
00:53:55,690 --> 00:54:04,130
a la honra femenina, a través de la metáfora del pañuelo, de la tela y sobre todo en el

301
00:54:04,130 --> 00:54:12,809
mundo gitano. Es una mera coincidencia que el Paño Murulón empiece a decir al Paño

302
00:54:12,809 --> 00:54:14,809
en fin, una tienda, porque no tiene nada que ver

303
00:54:14,809 --> 00:54:16,550
es simplemente una mera coincidencia

304
00:54:16,550 --> 00:54:18,889
vamos a explicar dos palabras

305
00:54:18,889 --> 00:54:20,809
de cada canción, usted no está muy de acuerdo

306
00:54:20,809 --> 00:54:22,949
tampoco que decíamos que si hacíamos

307
00:54:22,949 --> 00:54:24,869
que pero, bueno, por hacer un pequeño

308
00:54:24,869 --> 00:54:26,889
apunte de cada una y que no se nos olvide

309
00:54:26,889 --> 00:54:27,030
¿no?

310
00:54:28,570 --> 00:54:30,130
hacemos así

311
00:54:30,130 --> 00:55:26,219
¿Por qué perdió su valor?

312
00:55:26,219 --> 00:55:30,559
porque perdió su valor

313
00:55:30,559 --> 00:55:51,960
La siguiente canción es La Seguidilla Munciana

314
00:55:51,960 --> 00:55:55,699
La Seguidilla Munciana era una seguidilla que se utilizaba

315
00:55:55,699 --> 00:56:00,760
este tipo de seguidilla mucho para las celebraciones de la huerta

316
00:56:00,760 --> 00:56:05,219
es un tipo de seguidilla que está muy marcado por el ritmo de las castañuelas

317
00:56:05,219 --> 00:56:10,260
en este sentido el piano responde mucho a las imágenes del texto

318
00:56:10,260 --> 00:56:16,519
porque esta canción tiene dos de los refranes más conocidos españoles,

319
00:56:16,639 --> 00:56:19,739
cualquiera que el tejado tenga de vidrio, no de tirar piedras al del vecino,

320
00:56:19,800 --> 00:56:22,380
y arrieros hemos en el camino nos encontraremos.

321
00:56:22,500 --> 00:56:29,980
De alguna forma, la música, el piano, responde tanto al taque, taque, taque, taque de las castañuelas,

322
00:56:30,039 --> 00:56:33,480
como a lo que podrían ser las piedras sobre el tejado,

323
00:56:33,480 --> 00:56:39,800
como a lo que sería el mundo sonoro de los arrieros con el trote de los animales,

324
00:56:39,800 --> 00:56:43,739
los cascos, los cascables. La seguidilla.

325
00:57:27,719 --> 00:57:35,909
yo te comparo por tu mucha inconstancia

326
00:57:35,909 --> 00:57:41,190
yo te comparo con peseta que corre de mano en mano

327
00:57:41,190 --> 00:57:49,789
al fin se borra y creyendo la falsa

328
00:57:49,789 --> 00:57:52,869
y creyendo la falsa

329
00:57:52,869 --> 00:57:55,550
nadie la toma

330
00:57:55,550 --> 00:58:02,460
nadie la toma

331
00:58:02,460 --> 00:58:13,789
la siguiente canción es la asturiana

332
00:58:13,789 --> 00:58:22,309
que como su nombre indica, la melodía original es un tema, una canción antigua asturiana

333
00:58:22,309 --> 00:58:31,230
y en esta canción alguien en primera persona está pidiendo consuelo y se lo está pidiendo a un pino

334
00:58:31,230 --> 00:58:38,489
y el pino le da consuelo, es decir que claramente esta canción tiene una dimensión simbólica

335
00:58:38,489 --> 00:58:47,969
lo cual da lugar a diferentes interpretaciones. Por un lado está el mito de Atis y Cibeles,

336
00:58:48,150 --> 00:58:56,710
donde Atis es convertido en un pino y Cibeles va a llorar al pino y el pino lo humaniza porque dice que el pino llora.

337
00:58:57,030 --> 00:59:05,449
Bueno, podemos pensar que la resina de los pinos cuando lo sangran, como se llama, puede ser el llanto del pino.

338
00:59:05,449 --> 00:59:22,449
Por otra parte, en la literatura también se ha tenido al pino como un símbolo de constancia, como un símbolo de firmeza en el mundo amoroso.

339
00:59:22,449 --> 00:59:37,190
Yo recuerdo haber leído en algún sitio, no me acuerdo dónde, como hablaba una imagen muy bonita de los cantos de Castilla y esos pinares que hay de repente los describía como si fueran un faro o como si fueran un refugio.

340
00:59:37,190 --> 00:59:53,630
Así es que esta canción, además, tiene un mundo sonoro muy impresionista, porque a Zaya le gustaban muchísimo las campanas,

341
00:59:53,630 --> 01:00:04,409
Esto me recuerda mucho a Miróas de Rabel, el Valle de las Campanas, y donde puede describir, si queremos de alguna forma, todas las esquilas.

342
01:00:04,630 --> 01:00:16,150
Es una imagen de un monte asturiano donde se pueden oír las esquilas y al fondo las campanas de la iglesia, con esa sonrida, como he dicho, muy impresionista.

343
01:00:53,360 --> 01:01:53,360
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Por verme llorar

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01:03:03,599 --> 01:03:44,280
Dicen que nos queremos

346
01:03:44,280 --> 01:03:52,719
Dicen que no nos queremos

347
01:03:52,719 --> 01:04:07,730
¿Por qué no nos queremos?

348
01:04:07,730 --> 01:05:01,119
Dios mío, se lo pueden preguntar, dicen que no nos queremos, porque no nos ven, ya me despido de ti,

349
01:05:01,119 --> 01:05:10,699
Ya me despido de ti

350
01:05:10,699 --> 01:05:16,840
Tu casa y tu ventana

351
01:05:16,840 --> 01:05:24,780
Y aunque no quiero a tu madre

352
01:05:24,780 --> 01:05:31,480
Adiós niña hasta mañana

353
01:05:31,480 --> 01:05:38,460
Adiós niña hasta mañana

354
01:05:38,460 --> 01:06:11,639
Y ya me despido de ti, aunque no quiera tu mano.

355
01:06:20,369 --> 01:06:33,489
Bueno, la siguiente canción es La Nana Falla. Decía que las nanas no se acompañan con un instrumento.

356
01:06:34,909 --> 01:06:42,489
Y lo que ha hecho es que a través del acompañamiento del piano, que por una parte es muy reiterativo y que nos puede dar una sensación de balanceo,

357
01:06:42,489 --> 01:06:49,010
de balanceo, y por otra está utilizando notas continuamente a contratiempo que hace que

358
01:06:49,010 --> 01:06:52,929
no haya ninguna sensación de estabilidad a lo que se suma, que cuando entra la voz

359
01:06:52,929 --> 01:07:02,630
entra totalmente con otro ritmo, con lo cual nos va a crear una atmósfera de ingravidez,

360
01:07:02,630 --> 01:07:04,269
de ensoñación

361
01:07:04,269 --> 01:08:50,729
y vamos con la canción

362
01:08:50,729 --> 01:08:51,930
que no está claro porque

363
01:08:51,930 --> 01:08:54,909
Pagli identificó esta pieza

364
01:08:54,909 --> 01:08:56,770
con la denominación genérica

365
01:08:56,770 --> 01:08:58,149
de canciones

366
01:08:58,149 --> 01:09:00,729
son unos versos de amor desengañado

367
01:09:11,449 --> 01:09:29,029
Voy a enterrarlos, por traidor estos, ojo les voy a enterrarlos, no saben lo que cuesta del aire, ni ni el mirarlos, madre a la vida, ni ni el mirarlos, madre.

368
01:09:29,029 --> 01:09:39,289
Dicen que no me quieres y me has querido

369
01:09:39,289 --> 01:09:44,590
Dicen que no me quieres y me has querido

370
01:09:44,590 --> 01:09:50,109
Vaya a ser lo ganado del aire por lo perdido

371
01:09:50,109 --> 01:09:53,789
Madre a la orilla por lo perdido

372
01:09:53,789 --> 01:09:55,909
Madre

373
01:09:59,029 --> 01:10:07,949
Y terminamos con el polo que evoca, como dices en el título de la canción, el polo flamenco.

374
01:10:07,949 --> 01:10:17,890
Aquí el yo hablante ha vivido las penas del amor y maldice con la fórmula antigua del malaya.

375
01:10:19,229 --> 01:10:27,850
Parece que utiliza lo que es característico del cartejondo, que es el uso reiterativo de una nota continua, obsesionante.

376
01:10:29,029 --> 01:10:34,710
y que no le da a la voz un sentido del pulso.

377
01:10:36,449 --> 01:10:39,350
Creo que es así, de esta forma, una sensación de hechizo.

378
01:11:03,250 --> 01:11:25,819
Y a nadie se la diré

379
01:11:25,819 --> 01:11:40,420
Ay, el amor malo, el amor malo, el amor malo

380
01:11:40,420 --> 01:11:47,619
Ay, ay, ay

381
01:11:47,619 --> 01:11:50,340
¿Y a quién me lo di a entender?