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La pintura en el arte del Renacimiento, educación plástica visual y audiovisual 2, curso 2º de la ESO.

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El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente al periodo del siglo XIV al siglo XVI, con epicentro en Italia.

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Una de las grandes aportaciones del Renacimiento fue la recuperación de los tesoros de la cultura griega y romana,

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los cuales utilizaron como fuente de inspiración para las distintas creaciones artísticas de aquella época.

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Sin embargo, los pintores del Renacimiento no pudieron recurrir a modelos clásicos por estar dichas pinturas desaparecidas en ese momento.

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Por lo tanto, las pinturas del Renacimiento destacan por su originalidad y por el interés en representar la vida real dando a sus cuadros apariencia tridimensional.

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Florencia, Venecia y Roma fueron las ciudades con mayor producción artística y consiguieron crear escuela.

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Los temas preferidos eran retratos, mitología clásica y temas religiosos.

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Uso de la perspectiva lineal

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Mediante el dibujo se representa la realidad de la forma más parecida a como nosotros la percibimos.

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Se establece una línea de horizonte LH a la altura de nuestra cabeza, situando en ella un punto llamado punto de vista.

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Todas las rectas perpendiculares a nosotros van a jugar al punto de vista.

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La perspectiva lineal sería el dibujo que realizamos sobre un cristal de aquello que vemos a través del mismo.

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Este cuadro llamado La escuela de Atenas es una de las pinturas más destacadas del artista renacentista italiano Rafael Sancio.

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Como podemos ver, utiliza la perspectiva lineal.

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Uso de la perspectiva aérea

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La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura,

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al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.

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El uso del óleo permitirá hacer el ácido esfumado.

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Uso del sombreado

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El esfumado o esfumato en italiano es una técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas,

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proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía.

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Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad.

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La invención de esta técnica, así como su nombre, esfumato, se debe a Leonardo da Vinci,

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quien la describía como sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque.

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Los fondos arquitectónicos se incorporan a la pintura junto con los paisajes frente a los fondos dorados de los cuadros medievales.

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En definitiva, el arte del Renacimiento refleja un cambio en la forma de ver el mundo.

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El hombre se sitúa en el centro del universo, busca una belleza basada en el equilibrio, la proporción, la finura del dibujo y la riqueza del color.