1 00:00:00,560 --> 00:00:04,259 La música del barroco, siglos XVII y mitad del XVIII. 2 00:00:04,960 --> 00:00:06,580 La sociedad barroca. 3 00:00:07,259 --> 00:00:15,960 Europa vuelve a entrar en crisis tras la plenitud alcanzada a finales del siglo XVI. 4 00:00:16,899 --> 00:00:23,100 En lo religioso, la división de Europa entre católicos y protestantes es ya irreversible. 5 00:00:24,039 --> 00:00:29,179 En lo económico, aumenta la población, pero también las diferencias entre las clases sociales. 6 00:00:29,179 --> 00:00:42,670 En el caso de España, la crisis la asumió en la ruina total, sin clase media y sin apenas burguesía, cosa que sí se desarrolló en otros países como Inglaterra, Holanda y Francia. 7 00:00:43,450 --> 00:00:52,070 ¿Esto por qué es importante para la música? Porque si hay burguesía, los músicos van a tener muchísimo más trabajo, igual que los pintores, etc. 8 00:00:52,070 --> 00:01:08,769 Porque la burguesía va a querer todos esos recursos artísticos para dar una imagen más adinerada de su posición e intentar igualarse a la clase social de la nobleza a través del arte. 9 00:01:09,510 --> 00:01:18,049 Es un periodo muy bélico, con enfrentamientos entre los Borbones y los Habsburgo, por hegemonía en Europa. 10 00:01:18,650 --> 00:01:22,769 La paz de Utrecht en 1714 pondrá cierta calma en los enfrentamientos. 11 00:01:24,170 --> 00:01:28,769 Aún así, es una época donde se avanza mucho en ciencia, arte y filosofía. 12 00:01:30,909 --> 00:01:37,269 La estética barroca, esto nos interesa muchísimo, es muy recargada, llegando a veces a lo deforme. 13 00:01:37,269 --> 00:01:43,049 uniforme. La teatralidad, esto también es muy importante en la música, es como si se creara 14 00:01:43,049 --> 00:01:50,170 un mundo imaginario para las clases privilegiadas, alejadas de lo mundano. El manierismo es el primer 15 00:01:50,170 --> 00:01:57,069 paso hacia este barroco, con pintores como el greco y Cervantes como escritor. El arte tendrá 16 00:01:57,069 --> 00:02:03,670 un papel propagandístico fundamental, con la intención de mostrar el poder de la iglesia y 17 00:02:03,670 --> 00:02:11,370 las monarquías. La temática, sobre todo en literatura, será moralista, religiosa y satérica. 18 00:02:12,310 --> 00:02:24,080 La música en el barroco. Vamos a ver primero las características generales. Predomina la textura 19 00:02:24,080 --> 00:02:30,599 melodía acompañada, en contraste con el contrapunto de la época renacentista. La forma más común de 20 00:02:30,599 --> 00:02:36,259 realizar esta melodía acompañada es escribiendo la melodía, que puede ser vocal o instrumental, 21 00:02:36,259 --> 00:02:42,900 y el acompañamiento con otro instrumento, a través de notas más graves. 22 00:02:43,680 --> 00:02:50,000 El relleno no se solía escribir y debía desarrollarlo el intérprete, es decir, eso es como una especie de esquema. 23 00:02:50,719 --> 00:02:53,259 A esta técnica se le llamó bajo continuo. 24 00:02:54,120 --> 00:03:03,199 Cuando este bajo iba acompañado de cifras que indicaban el tipo de acorde para hacer el desarrollo, se le llamó bajo cifrado. 25 00:03:03,199 --> 00:03:08,460 ¿Vale? Esta técnica es la más importante, la más característica del barroco 26 00:03:08,460 --> 00:03:11,139 Y lo que hace es aligerar mucho el trabajo de los compositores 27 00:03:11,139 --> 00:03:14,240 Porque el acompañamiento solo se hacía con notas graves 28 00:03:14,240 --> 00:03:17,199 ¿Vale? Y el intérprete, el que le tocaba tocar eso 29 00:03:17,199 --> 00:03:21,439 Se tenía que inventar el relleno para que quedara más mono 30 00:03:21,439 --> 00:03:26,840 Esta manera de componer hará que los acordes sean más audaces 31 00:03:26,840 --> 00:03:30,840 Ricos y variados 32 00:03:30,840 --> 00:03:34,819 ¿Por qué? Pues porque están improvisados y de alguna manera tienen menos rigidez. 33 00:03:35,740 --> 00:03:44,860 Para el desarrollo de las melodías, junto a estos acordes, se empezó a escribir en dos modos, el mayor y el menor, 34 00:03:45,719 --> 00:03:51,719 abandonando el sistema modal e iniciando el sistema tonal. Esto es importantísimo. 35 00:03:52,199 --> 00:03:59,319 ¿Qué va a ocurrir con este sistema tonal? Pues que ese modo mayor y ese modo menor va a tener a su vez una serie de escalas. 36 00:03:59,319 --> 00:04:06,800 ¿Cuántas escalas? Pues tantas como notas haya. Entonces vamos a tener 12 escalas mayores y 12 escalas menores. 37 00:04:07,139 --> 00:04:14,120 Total, 24 escalas. La música, en vez de tener las 8 escalas, las 8 modos que tenía antiguamente, 38 00:04:14,479 --> 00:04:20,459 vamos a pasar a tener 24 escalas, divididas en ese modo mayor, que da cierta sensación de alegría, 39 00:04:20,779 --> 00:04:24,519 y ese modo menor, que queda esa reminiscencia de sensación de tristeza. 40 00:04:24,519 --> 00:04:33,699 Los cambios de intensidad y contraste de tempo serán poco a poco anotados en las partituras 41 00:04:33,699 --> 00:04:39,399 Ya en el Renacimiento había anotaciones, pero en el Barroco cada vez va a ser más clara esa anotación 42 00:04:39,399 --> 00:04:42,819 para que los intérpretes sepan un poco el carácter de cada parte 43 00:04:42,819 --> 00:04:49,120 Es un tipo de música muy expresiva porque es muy exagerada, ya lo hemos dicho 44 00:04:49,120 --> 00:04:52,980 Está todo muy recargado y es muy teatral 45 00:04:52,980 --> 00:05:20,279 La teatralidad implica exageración, ¿vale? La música pasa a ser un arte muy complejo, se profesionalizará, ¿eso qué significa? Pues que habrá gente que se dedique a la música para ganarse la vida totalmente y ya no son tanto los aficionados los que tocaban en pequeñas agrupaciones, etc., sino profesionales y se separará del mundo de los aficionados, que pasarán a ser público más que intérpretes, ¿vale? 46 00:05:20,279 --> 00:05:25,579 Antiguamente los aficionados pues también eran intérpretes, ¿vale? Sobre todo en el ámbito domístico. 47 00:05:26,680 --> 00:05:37,420 El texto, en la música vocal claramente, en la instrumental no hay texto, cobra una vital importancia, tanto en la música religiosa como en la teatral, ¿vale? 48 00:05:37,420 --> 00:05:46,259 Esto tiene muchísimo que ver con la influencia de la ópera, que en el barroco va a ser fundamental y el texto pues va a tener un peso muy importante. 49 00:05:46,259 --> 00:06:03,899 Las formas instrumentales. Se desarrollan nuevas formas instrumentales y vocales. Las formas instrumentales evolucionarán a la par que los instrumentos se independizan de la función de acompañar a la música vocal y danza. 50 00:06:03,899 --> 00:06:28,459 Esto ya lo habíamos visto, ¿vale? Hay una emancipación de los instrumentos que se empieza a dar ya en el Renacimiento, pero que en el barroco ya es total, ¿vale? No es solamente música instrumental para acompañar a la voz o para acompañar a la danza, sino que va a ser autónoma, propia en sí misma, y la gente va a acudir a pequeñas veladas de instrumentos para tocar música solo instrumental. 51 00:06:28,459 --> 00:06:33,100 Formas, pues tenemos la sonata, que puede ser de dos tipos 52 00:06:33,100 --> 00:06:36,199 La sonata de iglesia, que tiene cuatro movimientos 53 00:06:36,199 --> 00:06:40,839 Y ellos siempre son contrastantes, entonces uno rápido, lento, rápido, lento 54 00:06:40,839 --> 00:06:44,920 Y la sonata de cámara, que tiene una forma de suite 55 00:06:44,920 --> 00:06:49,339 Que pueden ser movimientos más cortos y que normalmente también suelen ser contrastantes 56 00:06:49,339 --> 00:06:51,939 Pero pueden ser cuatro, cinco, seis, siete movimientos 57 00:06:51,939 --> 00:06:57,500 La suite es un conjunto de danzas, pero ya no se bailaban 58 00:06:57,500 --> 00:07:06,459 Eran para ser escuchadas, con una unidad armónica y con carácter contrastante, es decir, rápido o lento, rápido o lento. 59 00:07:07,220 --> 00:07:17,920 Partes, por ejemplo, de una suite, el preludio, la alemande, la curán, la sarabanda, la giga, la burré, rondos, minuetos, fugas, ¿vale? 60 00:07:18,240 --> 00:07:23,079 La fuga será muy importante, ya que no perderá el carácter contrapuntístico. 61 00:07:23,079 --> 00:07:42,899 Esto lo vamos a ver, por ejemplo, en Bach. Bach, que es un personaje del barroco fundamental de finales, utiliza mucho el contrapunto imitativo porque usa mucho la suite y la fuga como fundamentales dentro de sus preludios, que también hace muchísimos contrapuntos en sus preludios. 62 00:07:42,899 --> 00:07:48,819 Pero la idea es eso, jugar con el contrapunto antiguo, ¿vale? Recuperar ese contrapunto renacentista. 63 00:07:49,360 --> 00:07:58,040 El concierto será para conjunto de instrumentos que buscan entre ellos un contraste tímbrico, ¿vale? 64 00:07:58,680 --> 00:08:08,399 Ya sea entre dos grandes grupos de la orquesta, y a eso le vamos a llamar concierto grosso, o entre orquesta y solista, ¿vale? 65 00:08:08,399 --> 00:08:25,519 Las formas vocales. En cuanto a las formas vocales, en lo religioso vamos a tener el oratorio, dentro de la música religiosa, que no se representa teatralmente, pero que tiene un narrador y personajes. 66 00:08:26,800 --> 00:08:35,379 Dentro del oratorio tenemos la pasión, cuya temática es la pasión de Cristo, y será muy importante para la religión protestante. 67 00:08:35,379 --> 00:08:43,120 la cantata es similar al oratorio pero de menor duración y puede tener temática profana no hace 68 00:08:43,120 --> 00:08:48,840 falta que sea religiosa y luego dentro del ámbito profano ya totalmente tenemos la ópera que va a 69 00:08:48,840 --> 00:08:55,139 ser lo más lo más importante del barroco en todos los niveles el entusiasmo que va a generar la ópera 70 00:08:55,139 --> 00:09:01,899 será de tal calibre que los compositores italianos más relevantes desarrollaron en muchos de sus 71 00:09:01,899 --> 00:09:05,919 estados, un tipo de género acorde con las características sociales de cada ciudad. 72 00:09:06,220 --> 00:09:12,320 Es decir, va a haber ópera napolitana, ópera veneciana, ópera romana y en cada sitio, 73 00:09:12,720 --> 00:09:17,279 dependiendo de cómo eran los músicos de cada ciudad, estado, pues así va a ser su 74 00:09:17,279 --> 00:09:24,480 tipo de ópera. Vamos a Florencia. Florencia con autores como Peri, Caccini y Monteverdi, 75 00:09:25,080 --> 00:09:32,580 ¿vale? Fundamentales, los más importantes. Venecia, Monteverdi se va a Venecia y también 76 00:09:32,580 --> 00:09:38,139 formará parte de su escuela con Monteverdi. El primer teatro comercial se va a hacer también 77 00:09:38,139 --> 00:09:45,600 en Venecia, comerciales que da paso al gran público en 1637. Un paso fundamental para la 78 00:09:45,600 --> 00:09:51,639 llegada del gran público que paga su entrada y para los condicionantes económicos que esto 79 00:09:51,639 --> 00:09:57,100 implicará en la calidad de las obras con el paso de los años. ¿Eso qué significa? Pues que si tú 80 00:09:57,100 --> 00:10:02,100 pagas una entrada quieres ver algo que te guste y a la larga las óperas van a terminar siendo muy 81 00:10:02,100 --> 00:10:09,460 repetitivas, porque el empresario va a solicitar solamente óperas con libretos de historias que 82 00:10:09,460 --> 00:10:14,960 a la gente le gusta y con la música que a la gente le gusta y eso va a ralentizar mucho la evolución 83 00:10:14,960 --> 00:10:25,220 del género. Roma. En Roma la familia Barberini, que va a ser la patrocinadora, va a tener como 84 00:10:25,220 --> 00:10:32,759 máximo representante a Rossi, un compositor. En Nápoles será a finales del siglo XVII a principios 85 00:10:32,759 --> 00:10:40,980 del XVIII, la escuela más internacional, con autores como Scarlatti, cuidado que Scarlatti 86 00:10:40,980 --> 00:10:48,139 tiene un hijo y es muy conocido en España, y Giovanni Palestrina, digo, Pergolesi, con 87 00:10:48,139 --> 00:10:54,899 su obra La serva padrona, compuesta con 23 años. Mucho ojo porque, aunque la compuso 88 00:10:54,899 --> 00:11:00,240 muy pronto, Pergolesi, La serva padrona, años después, cuando se interpretó en Francia, 89 00:11:00,240 --> 00:11:19,919 Esta ópera fue la impulsora de una gran revuelta popular. La segunda representación de esta ópera cómica, la de la serva padrona, se hizo en París en 1752 y desencadenará la conocida querella de los bufones. 90 00:11:20,539 --> 00:11:30,620 ¿Qué significa la serva padrona? Serva es sirvienta, es la sirvienta que se hace matrona, es decir, la jefa de la casa, porque se casa con el dueño de la casa. 91 00:11:32,100 --> 00:11:41,919 Ese cambio de clases sociales en esa época estaban muy mal vistos y en Francia es una época de revolución y muy importante para ese tipo de temáticas. 92 00:11:42,139 --> 00:11:44,980 Por eso fue un desencadenante de una gran revuelta. 93 00:11:44,980 --> 00:12:01,379 En Europa no sé quién concibe en el siglo XVII y sobre todo en el siglo XVIII una corte sin músicos italianos, que trabajen este género, es decir, todas las cortes van a tener músicos italianos haciendo óperas. 94 00:12:01,379 --> 00:12:11,539 Los compositores europeos a finales del siglo XVIII asimilarán sin problema las nuevas maneras de este tipo de música y las adaptarán a los gustos nacionales. 95 00:12:11,779 --> 00:12:18,240 Poco a poco, esta ópera va a ser adaptada a cada país.