1
00:00:01,840 --> 00:00:06,559
Hola, buenas tardes, buenos días o buenas noches, según el momento en que vean la grabación.

2
00:00:07,299 --> 00:00:12,339
Vamos a comenzar el tema del arte del siglo XIX, de las artes plásticas del siglo XIX.

3
00:00:13,359 --> 00:00:18,980
Y es un tema importantísimo porque la concepción de la pintura en la actualidad,

4
00:00:19,219 --> 00:00:23,460
o de las artes en general, son deudas de este momento.

5
00:00:23,600 --> 00:00:29,320
Hace una reflexión en el siglo XIX sobre lo que había sido la pintura, el arte anteriormente,

6
00:00:29,320 --> 00:00:41,159
y a partir de ahí, con las nuevas expresiones que se van originando, se crea lo que actualmente entendemos como mundo de las artes plásticas, de ahí su importancia.

7
00:00:42,240 --> 00:00:49,060
Bueno, ya se ven en esta parte de la presentación, tienen distintas obras, distintas preguntas, si se las quieren plantear.

8
00:00:49,060 --> 00:01:01,119
Aquí, por ejemplo, veo el libro de Munch con las pinturas negras de Goya que vimos, para que vean el origen del expresionismo en esa figura del arte español.

9
00:01:06,640 --> 00:01:17,540
La comparación a lo que les decía, por ejemplo, con las perspectivas de estos cuadros, con la perspectiva que se crea en el Renacimiento, es decir, el cambio que se crea tan importante.

10
00:01:17,540 --> 00:01:22,620
Los puntos del arte del siglo XIX

11
00:01:22,620 --> 00:01:24,120
pues van a ser

12
00:01:24,120 --> 00:01:26,299
vamos a empezar viendo el romanticismo

13
00:01:26,299 --> 00:01:28,319
luego veremos la religiosidad romántica

14
00:01:28,319 --> 00:01:30,159
haremos una introducción

15
00:01:30,159 --> 00:01:32,239
a la segunda mitad del siglo XIX

16
00:01:32,239 --> 00:01:34,079
con esos tres movimientos

17
00:01:34,079 --> 00:01:35,540
que se van a enlazar

18
00:01:35,540 --> 00:01:37,579
racionando unos y otros

19
00:01:37,579 --> 00:01:38,700
como suena el realismo

20
00:01:38,700 --> 00:01:40,439
el impresionismo

21
00:01:40,439 --> 00:01:44,950
y luego el posimpresionismo

22
00:01:44,950 --> 00:02:04,930
que tiene varios movimientos o varias sensibilidades, por ejemplo, dentro de los estampos los expresionistas como Van Gogh, Cézanne, los neopresionistas como Seurat, y luego la escultura del siglo XIX.

23
00:02:04,930 --> 00:02:26,270
Los vídeos los vamos a dividir para que sean un poquito más accesibles, más fáciles, más ágiles. Una primera mitad del siglo XIX donde veremos el romanticismo, los cambios que hay en esa segunda mitad del siglo XIX y el realismo y luego veremos el impresionismo en otro vídeo y el posimpresionismo para que sean un poquito más fáciles los vídeos.

24
00:02:26,270 --> 00:02:44,949
Empezamos con el romanticismo. Lo primero, recuerden, una definición, pues es un movimiento cultural que hay que localizarlo en un lugar, en Europa occidental, en un momento, en el siglo XIX hasta mediados del siglo XIX.

25
00:02:44,949 --> 00:03:03,590
El contexto donde surge es una relación al neoclasicismo, aunque ya hemos visto también que es una definición muy general. Luego también hay que ver que hay artistas, como hemos visto, que incluso tienen rasgos de un movimiento y de otro, como por ejemplo en David.

26
00:03:04,590 --> 00:03:30,370
Se van a ver influenciados los principios revolucionarios que se van a desarrollar en Europa a partir de 1914, como es el liberalismo y el nacionalismo. Es un arte burgués, surge de la sociedad burguesa, de esa sociedad que está surgiendo en Europa, y va a acabar cuando en el mundo burgués van a triunfar las ideas del positivismo,

27
00:03:30,370 --> 00:03:44,250
de la importancia de las especies subjetivas, de la experimentación, de lo que una persona experimenta, de la realidad, algo totalmente distinto al sentimiento, a la subjetividad que proclaman los románticos.

28
00:03:44,250 --> 00:04:11,849
En relación con esto, pues los rasgos, es decir, los rasgos, pues es, como se usa en contra del neoclasicismo, rechazan la razón, la medida que defienden los neoclásicos, recuerden las academias, la importancia que tenían las academias, en España la Academia de Bias Artes en Fernando, el rechazo a todo lo académico, a todo lo que implica en unas normas, al contrario, la defensa de la subjetividad, del sentimiento,

29
00:04:11,849 --> 00:04:13,789
leía de lo sublime

30
00:04:13,789 --> 00:04:16,209
es decir, conectar con lo más íntimo

31
00:04:16,209 --> 00:04:17,769
llévanos por ejemplo a la naturaleza

32
00:04:17,769 --> 00:04:20,129
como este caminante entre las nubes

33
00:04:20,129 --> 00:04:22,350
de Friedrich o de lo pintoresco

34
00:04:22,350 --> 00:04:23,089
ante lo

35
00:04:23,089 --> 00:04:25,870
universal, lo general

36
00:04:25,870 --> 00:04:27,930
las leyes que

37
00:04:27,930 --> 00:04:29,629
podemos encontrar en el mundo

38
00:04:29,629 --> 00:04:31,810
que defendía el mundo

39
00:04:31,810 --> 00:04:33,149
neoclásico

40
00:04:33,149 --> 00:04:35,689
ellos defienden lo particular

41
00:04:35,689 --> 00:04:37,850
lo detallista

42
00:04:37,850 --> 00:04:39,470
es decir, lo pintoresco

43
00:04:39,470 --> 00:04:43,970
en cuanto a la pintura romántica

44
00:04:43,970 --> 00:05:07,189
Y luego nos vamos a encontrar, el artista es libre, es decir, no es un artista que está subordinado a lo que diga un Estado, se supone que el artista es libre, va a representar las cosas como él las entiende.

45
00:05:07,189 --> 00:05:24,209
O sea, claro, ya hemos hablado, es decir, es artista libre, pero claro, tiene que tener una financiación, tiene que tener unos medios económicos, tiene que tener unos clientes. Dentro de esto está su libertad creativa, la libertad creativa y luego la lucha entre el sentimiento y la razón.

46
00:05:24,209 --> 00:05:55,259
Y los rasgos de la pintura romántica es un poco lo contrario a lo neoclásico, siempre teniendo como rasgos generales, esto es como un esquema que intentamos aplicar a obras, lo que pasa es que como hemos visto hay pintores, David por ejemplo, que tiene rasgos del romanticismo y del neoclasicismo, incluso veremos pintores románticos como Ingrid que también tienen rasgos de uno y de otro,

47
00:05:55,259 --> 00:06:16,079
Es decir, son rasgos muy generales que nos pueden ayudar a definir una obra, una composición con un rasgo o con otro rasgo. El primer rasgo es el sentimiento contra razón, es decir, va a ser una pintura en donde van a dominar los sentimientos, un sentimiento determinado es el que va a dominar.

48
00:06:16,079 --> 00:06:18,720
en contra de la línea

49
00:06:18,720 --> 00:06:20,139
va a ser el color

50
00:06:20,139 --> 00:06:22,779
aunque sea como veremos con Ingress

51
00:06:22,779 --> 00:06:24,800
la luz vibrante

52
00:06:24,800 --> 00:06:26,600
es decir, la luz va a ser

53
00:06:26,600 --> 00:06:27,779
importante porque

54
00:06:27,779 --> 00:06:30,160
en esa transmisión de las sensaciones

55
00:06:30,160 --> 00:06:31,019
del sentimiento

56
00:06:31,019 --> 00:06:34,420
del pintor

57
00:06:34,420 --> 00:06:35,639
pues la luz va a ser

58
00:06:35,639 --> 00:06:38,279
un factor importantísimo

59
00:06:38,279 --> 00:06:40,519
las composiciones van a ser

60
00:06:40,519 --> 00:06:42,240
dinámicas y desequilibradas

61
00:06:42,240 --> 00:06:42,680
es decir

62
00:06:42,680 --> 00:06:46,040
igual que el barroco

63
00:06:46,040 --> 00:06:48,540
igual que el barroco que también viene

64
00:06:48,540 --> 00:06:50,779
de la premia del color, pues composiciones con mucho movimiento

65
00:06:50,779 --> 00:06:51,779
con muchas diagonales

66
00:06:51,779 --> 00:06:54,620
no van a ser composiciones

67
00:06:54,620 --> 00:06:56,720
centradas, clásicas como en el

68
00:06:56,720 --> 00:06:58,980
Renacimiento, en lo clásico, ese juramento

69
00:06:58,980 --> 00:07:00,819
de los Horacios de David

70
00:07:00,819 --> 00:07:02,800
las composiciones van a primar

71
00:07:02,800 --> 00:07:04,839
el drama, el sentimiento

72
00:07:04,839 --> 00:07:06,879
aunque luego tengan

73
00:07:06,879 --> 00:07:08,220
un final victorioso, un final

74
00:07:08,220 --> 00:07:10,560
trágico, lo que importa es el drama

75
00:07:10,560 --> 00:07:12,579
el momento y luego los temas

76
00:07:12,579 --> 00:07:14,720
pueden ser temas históricos, algún tema

77
00:07:14,720 --> 00:07:21,100
de literatura, exóticos orientales como lo veremos en el baño turco de Ingres, el paisaje

78
00:07:21,100 --> 00:07:28,220
como los ingleses de Constable o Turner, la naturaleza, incluso desastres como esta

79
00:07:28,220 --> 00:07:38,819
basada la medusa de Jericol. Hablando de la basada medusa, pues vámonos a una primera

80
00:07:38,819 --> 00:07:44,120
línea del romanticismo donde predomina el color, donde tenemos por ejemplo a Jericol.

81
00:07:44,120 --> 00:07:47,720
va a ser una pintura con mucha energía

82
00:07:47,720 --> 00:07:49,540
y con mucho sentimiento

83
00:07:49,540 --> 00:07:50,519
que lo va a intentar

84
00:07:50,519 --> 00:07:53,120
plasmar a través del

85
00:07:53,120 --> 00:07:55,459
color, una de sus

86
00:07:55,459 --> 00:07:57,560
obras que va a ser muy importante

87
00:07:57,560 --> 00:07:59,420
luego para De la Cura es La Barça a la Medusa

88
00:07:59,420 --> 00:08:01,079
una obra de 1918

89
00:08:01,079 --> 00:08:03,519
la composición está

90
00:08:03,519 --> 00:08:05,779
definida por dos triángulos

91
00:08:05,779 --> 00:08:07,500
aquí

92
00:08:07,500 --> 00:08:09,540
tienen el primer triángulo

93
00:08:09,540 --> 00:08:11,259
o una pirámide

94
00:08:11,259 --> 00:08:13,620
culminada

95
00:08:13,620 --> 00:08:25,279
por este hombre, flameando este pañuelo rojo para ser vistos por algún barco que han divisado en el horizonte.

96
00:08:26,939 --> 00:08:35,259
Es la pirámide de la esperanza, de la vida, y en contra está otra pirámide, definida como ven por esta vela,

97
00:08:35,259 --> 00:08:54,220
en dirección contraria donde ha podido aparecer esa esperanza, que es la pirámide de la desesperanza, de la muerte. En la perspectiva se renuncia a una perspectiva lineal, es decir, una perspectiva geométrica con un punto de fuga claro,

98
00:08:54,220 --> 00:09:13,399
Un rasgo que se está rompiendo del academicismo. La luz, ante un acontecimiento dramático como es un naufragio, es un momento de luz muy especial, con un fuerte claro oscuro en el atardecer.

99
00:09:13,399 --> 00:09:37,100
En cuanto a la volumen y expresión nos recuerda mucho por ejemplo a Miguel Ángel, cuerpos formidos en esas musculaturas tan potentes, los colores, los colores son cálidos con esa variedad de ocres y con esos azules verdosos incluso a la parte del final.

100
00:09:37,100 --> 00:09:56,740
En cuanto al tema, es un tema que hace referencia a un naufragio que tuvo lugar pocos años antes. En ese naufragio fue muy significativo porque el capitán del barco abandonó el barco antes del resto de los tripulantes.

101
00:09:56,740 --> 00:10:08,000
y el tema es llevado como una metáfora política, como el desgobierno que hay en Francia después del periodo napoleónico,

102
00:10:08,120 --> 00:10:19,840
de ese intento de restauración borbónica, en ese momento de falta de equilibrio donde los representantes políticos

103
00:10:19,840 --> 00:10:24,279
o más o menos en el pueblo, pues se pinta ese cuadro.

104
00:10:25,220 --> 00:10:30,019
Como ven la significación del cuadro, pues eso es decir, es la primación del sentimiento,

105
00:10:30,019 --> 00:10:38,320
coger un tema histórico, un tema de presente, llevarlo a una dimensión política

106
00:10:38,320 --> 00:10:43,419
donde predominan los sentimientos, donde predomina el drama, incluso en el propio cuadro

107
00:10:43,419 --> 00:10:46,940
tenemos el drama del padre

108
00:10:46,940 --> 00:10:48,159
por ejemplo que tienen aquí

109
00:10:48,159 --> 00:10:50,279
con el hijo muerto

110
00:10:50,279 --> 00:10:52,519
también hay ese drama

111
00:10:52,519 --> 00:10:54,940
de los supervivientes

112
00:10:54,940 --> 00:10:56,879
de la balsa para poder sobrevivir

113
00:10:56,879 --> 00:10:57,679
tuvieron que usar

114
00:10:57,679 --> 00:11:00,440
el canibalismo y por ejemplo

115
00:11:00,440 --> 00:11:01,919
una chasangrienta

116
00:11:01,919 --> 00:11:04,940
es decir, todas las cuestiones

117
00:11:04,940 --> 00:11:06,639
del romanticismo con la ruptura

118
00:11:06,639 --> 00:11:09,019
del neoclassicismo están en el

119
00:11:09,019 --> 00:11:12,980
cuadro. El siguiente representante

120
00:11:12,980 --> 00:11:14,279
de esta línea

121
00:11:14,279 --> 00:11:16,419
del color, del romanticismo del color

122
00:11:16,419 --> 00:11:18,340
es de la Croix. Igual que

123
00:11:18,340 --> 00:11:20,059
el anterior, Derricot

124
00:11:20,059 --> 00:11:22,299
del cual aprende, va a ser el color

125
00:11:22,299 --> 00:11:23,240
para la expresión

126
00:11:23,240 --> 00:11:26,500
va a predominar

127
00:11:26,500 --> 00:11:28,379
el sentimiento de libertad

128
00:11:28,379 --> 00:11:30,440
y va a ser un pintor

129
00:11:30,440 --> 00:11:32,120
en ese sentido muy político

130
00:11:32,120 --> 00:11:34,399
va a defender

131
00:11:34,399 --> 00:11:36,379
las revoluciones burguesas de ese momento

132
00:11:36,379 --> 00:11:38,259
las principales revoluciones liberales, por ejemplo

133
00:11:38,259 --> 00:11:40,500
en esta matanza de Kiosk, en la 1.304

134
00:11:40,500 --> 00:11:42,159
está haciendo referencia

135
00:11:42,159 --> 00:11:43,600
a la independencia de Grecia

136
00:11:43,600 --> 00:11:52,059
frente al poder turco. Es un cuadro para llamar a que este movimiento independentista, tendencia burgués,

137
00:11:52,159 --> 00:11:59,549
sea apoyada por la propia burguesía francesa. Su cuadro más importante o más significativo,

138
00:12:00,049 --> 00:12:05,230
digámoslo bien claro, en el cuadro que entra en Lavau, pues es esta libertad guiando al pueblo en 1830.

139
00:12:06,009 --> 00:12:12,149
Su composición debe muchísimo a Jericol en esta, como ven aquí en este dibujito que les he puesto,

140
00:12:12,149 --> 00:12:31,730
en esa composición piramidal marcada por el mástil de la bandera, el fusil de este hombre burgués y luego lo que es el brazo de este joven que acompaña a esta libertad.

141
00:12:31,730 --> 00:12:57,129
Luego también, aparte del triángulo, de esta composición triangular, también destaca el azul que marca, por un lado, esta parte de la bandera francesa, la blusa de este joven que está mirando a la libertad,

142
00:12:57,129 --> 00:13:16,909
Estas polainas azules, es decir, están marcando un eje simétrico, más o menos con esos elementos. Luego la composición es abierta o atectónica, no está totalmente cerrada porque como ven aquí hay figuras que quedan totalmente fuera del cuadro, partes de la figura que quedan fuera del cuadro.

143
00:13:16,909 --> 00:13:19,950
los colores

144
00:13:19,950 --> 00:13:22,970
hay colores fríos

145
00:13:22,970 --> 00:13:24,470
como estos azules que hemos marcado

146
00:13:24,470 --> 00:13:25,549
con estos

147
00:13:25,549 --> 00:13:28,529
lógicamente con colores

148
00:13:28,529 --> 00:13:30,490
cálidos

149
00:13:30,490 --> 00:13:32,429
de rojo, rojo por aquí

150
00:13:32,429 --> 00:13:33,750
rojo por aquí también

151
00:13:33,750 --> 00:13:36,669
la luz es una luz

152
00:13:36,669 --> 00:13:37,330
vibrante

153
00:13:37,330 --> 00:13:42,649
que da sobre todo entrando

154
00:13:42,649 --> 00:13:43,509
en la blusa

155
00:13:43,509 --> 00:13:46,470
perdón, el lápiz

156
00:13:46,470 --> 00:13:58,330
en la blusa del muerto que está aquí abajo, en la propia imagen de esta libertad que está guiando al pueblo

157
00:13:58,330 --> 00:14:03,190
y en esta neblina blanca que surge alrededor de ella.

158
00:14:04,629 --> 00:14:12,809
La cuestión de la profundidad está conseguida mediante dos efectos, la sensación de creación del espacio.

159
00:14:12,809 --> 00:14:33,730
Por un lado, la contraposición de este primer plano, de este piquete que está aquí con estos muertos, que también está cogido de Jericó, de una base de la pirámide donde están los muertos, arriba donde está esa composición avanzando hacia nosotros, hacia el espectador.

160
00:14:33,730 --> 00:14:52,649
Y luego también se consigue al fondo, se ven las torres de Notre Dame que están difuminadas con la perspectiva aérea conseguida por esa neblina y a través de ese efecto de pólvora, de explosiones que hay a su alrededor.

161
00:14:52,649 --> 00:15:21,129
El tema es un tema político, es un tema de las revoluciones de julio de 1830, en donde el pueblo de París, donde hay clase, por ejemplo, el burgués, por ejemplo, el obrero, soldados, luchando contra la monarquía, contra esa vuelta a la monarquía absoluta que había significado el reino de Carlos X.

162
00:15:21,129 --> 00:15:46,870
La idea de que todos, el pueblo de París, independientemente de la clase social, está luchando por la libertad, está luchando por sus derechos, contra la monarquía absoluta. La imagen de la libertad guiando al pueblo es, por un lado, también la libertad, pero por otro lado también es el simbolismo de Francia, es decir, de Francia que conduce a sus ciudadanos hacia sus derechos ganados por ellos mismos.

163
00:15:46,870 --> 00:15:55,789
De ahí el tema romántico, de la importancia del sentimiento, la importancia del drama en el cuadro.

164
00:15:57,190 --> 00:16:03,870
Por otro lado, para remarcar más, una de las palabras de De la Cura fue que si él no pudo luchar en las barricadas,

165
00:16:04,789 --> 00:16:08,190
por lo menos intentó estar en las barricadas a través de esta pintura.

166
00:16:08,190 --> 00:16:19,029
Como ven, la idea de sentimiento, la idea del cuadro puesta en el propio tema y manifestada por el propio autor.

167
00:16:21,080 --> 00:16:36,759
Cambiamos de romanticismo, de línea romántica, de un romanticismo del color, vamos a un romanticismo de la línea, lo cual es un rasgo clásico, como hemos visto en el classicismo, es decir, la línea predominando sobre el color con acabados más o menos perfectos.

168
00:16:36,759 --> 00:16:52,899
Es un tema romántico, sobre todo por el tema. En el romanticismo hay temas en los que se intenta evadir de la sociedad en la que se está viviendo y nos llevan, por ejemplo, a temas orientales, por ejemplo, a este baño turco.

169
00:16:52,899 --> 00:17:14,099
La composición es una composición que aglutina a una serie de mujeres desnudas en este lado del cuadro para dejar esta parte del cuadro más o menos libre y así que podamos apreciar mejor el tema del cuadro, la sensación del cuadro.

170
00:17:14,099 --> 00:17:16,920
por otro lado

171
00:17:16,920 --> 00:17:18,099
el propio

172
00:17:18,099 --> 00:17:20,680
formato del cuadro

173
00:17:20,680 --> 00:17:23,279
en un formato de tondo

174
00:17:23,279 --> 00:17:25,480
o circular como ve

175
00:17:25,480 --> 00:17:26,880
la sensación también

176
00:17:26,880 --> 00:17:28,660
de ser como un

177
00:17:28,660 --> 00:17:31,259
ojo de cerradura a través del cual

178
00:17:31,259 --> 00:17:33,019
el espectador como si fuera un boller

179
00:17:33,019 --> 00:17:35,480
está mirando el cuadro

180
00:17:35,480 --> 00:17:37,200
la línea es fundamental

181
00:17:37,200 --> 00:17:41,299
las figuras

182
00:17:41,299 --> 00:17:42,960
están perfectamente

183
00:17:42,960 --> 00:17:54,220
dibujadas, precisas, no se sale nada de la línea. El volumen se consigue con claroscuros,

184
00:17:54,220 --> 00:18:03,019
la luz es cenital, cae en la parte superior, dejando esta parte con claridad y dejando

185
00:18:03,019 --> 00:18:14,250
partes como ven más oscuras. La profundidad del cuadro se consigue mediante una diagonal

186
00:18:14,250 --> 00:18:28,369
muy marcada, este jarrón azul verdoso que está al final. Los colores son colores cálidos

187
00:18:28,369 --> 00:18:33,950
con las ternuras de las carnaciones

188
00:18:33,950 --> 00:18:35,650
pero luego contrastados con estos

189
00:18:35,650 --> 00:18:37,670
rojos, estos azules

190
00:18:37,670 --> 00:18:40,269
de elementos decorativos

191
00:18:40,269 --> 00:18:41,809
destaca mucho

192
00:18:41,809 --> 00:18:43,430
una cuestión

193
00:18:43,430 --> 00:18:45,069
del encuadre

194
00:18:45,069 --> 00:18:47,170
que luego va a ser muy importante para la historia

195
00:18:47,170 --> 00:18:49,390
de la pintura en Cézanne

196
00:18:49,390 --> 00:18:51,509
sobre todo en los cubistas, es decir, ver una imagen

197
00:18:51,509 --> 00:18:53,329
desde distintos puntos de vista

198
00:18:53,329 --> 00:18:55,589
que serían distintos

199
00:18:55,589 --> 00:18:57,309
pero en un mismo momento

200
00:18:57,309 --> 00:18:59,029
me explico

201
00:18:59,029 --> 00:19:00,470
para que se vea mejor

202
00:19:00,470 --> 00:19:02,349
por ejemplo, en esta mujer

203
00:19:02,349 --> 00:19:04,349
que borro

204
00:19:04,349 --> 00:19:05,750
en este

205
00:19:05,750 --> 00:19:07,670
rayo

206
00:19:07,670 --> 00:19:11,289
en esta mujer que tiene los brazos levantados

207
00:19:11,289 --> 00:19:12,230
por un lado

208
00:19:12,230 --> 00:19:14,089
se está viendo este pecho

209
00:19:14,089 --> 00:19:16,829
desde una vista lateral

210
00:19:16,829 --> 00:19:19,589
y este otro pecho

211
00:19:19,589 --> 00:19:21,009
se está viendo

212
00:19:21,009 --> 00:19:22,789
desde un punto de vista frontal

213
00:19:22,789 --> 00:19:23,769
al espectador

214
00:19:23,769 --> 00:19:29,609
una misma figura que está entre nosotros

215
00:19:29,609 --> 00:19:32,970
está mostrando en dos perspectivas distintas

216
00:19:32,970 --> 00:19:35,329
en dos encuadres distintos al espectador

217
00:19:35,329 --> 00:19:38,150
esta idea de poder ver los objetos

218
00:19:38,150 --> 00:19:41,029
desde distintos puntos de vista en un punto

219
00:19:41,029 --> 00:19:43,970
es la idea que luego va a coger por ejemplo el cubismo

220
00:19:43,970 --> 00:19:46,890
en este cuadro, en esta cuestión

221
00:19:46,890 --> 00:19:51,690
estamos teniendo los orígenes del cubismo

222
00:19:51,690 --> 00:19:55,569
como una de las vanguardias artísticas del siglo XX, a coger Picasso.

223
00:19:56,650 --> 00:20:03,190
El tema es un tema oriental, un tema exótico, un tema que nos lleva más allá de la realidad burguesa

224
00:20:03,190 --> 00:20:06,990
para intentarse abstraer de la realidad donde ellos están viviendo.

225
00:20:12,039 --> 00:20:16,579
Otro tema del romanticismo, hemos visto temas más o menos históricos,

226
00:20:16,579 --> 00:20:21,880
temas de presente, con la luz de los 30, el naufragio de la Barça-Melusa, temas orientales.

227
00:20:21,880 --> 00:20:39,700
Nos vamos a la otra gran temática, que es el paisaje. A través del paisaje, los pintores, los artistas, nos van a intentar mostrar estados íntimos de ellos, esas sensaciones que tienen ellos, y nos van a intentar mostrar las relaciones del ser humano y de la naturaleza.

228
00:20:39,700 --> 00:20:52,900
Vamos a ver dos paisajistas ingleses con esta idea del paisaje para mostrar sensaciones, experiencias del pintor, pero desde el punto de vista, como ven, totalmente distintos.

229
00:20:52,900 --> 00:21:13,099
Por un lado, constable. Se llama el pintor de las nubes, el pintor de los estados atmosféricos. Va a ser un pintor que va a intentar plasmar las nubes, la luminosidad que hay en el propio cuadro.

230
00:21:13,099 --> 00:21:17,160
Incluso eso va a ser el tema del cuadro

231
00:21:17,160 --> 00:21:20,099
Con lo cual ya estamos en un to importante de la pintura

232
00:21:20,099 --> 00:21:23,599
Se está rompiendo la idea de que lo importante representa la pintura

233
00:21:23,599 --> 00:21:25,019
De representación de la realidad

234
00:21:25,019 --> 00:21:31,619
Para pintar la pintura como lo importante no es lo que representa la realidad

235
00:21:31,619 --> 00:21:35,859
Sino lo que nos está representando el pintor

236
00:21:35,859 --> 00:21:37,900
Que es uno de los rasgos del Romanticismo

237
00:21:37,900 --> 00:21:45,720
que están rompiendo con la pintura más o menos establecida del Renacimiento y del Barroco.

238
00:21:46,220 --> 00:21:52,519
En esta obra, importante, engostable, que tenemos que comentar y analizar, se llama El carro de Lennon.

239
00:21:53,299 --> 00:21:58,180
La composición está marcada por este perrillo que está aquí, más o menos en el centro,

240
00:21:58,420 --> 00:22:06,019
nos lleva la visión hacia ese carro que está cruzando ese río, está cruzando el río, ese carro está vacío,

241
00:22:06,019 --> 00:22:08,240
pero luego se llenará con el heno

242
00:22:08,240 --> 00:22:10,180
que está aquí

243
00:22:10,180 --> 00:22:11,940
con estos segadores

244
00:22:11,940 --> 00:22:13,900
que están cortando el heno en este lado

245
00:22:13,900 --> 00:22:15,980
en lo cual ya queda el cuadro dividido

246
00:22:15,980 --> 00:22:17,460
en esas dos partes

247
00:22:17,460 --> 00:22:18,880
y luego en esta otra parte

248
00:22:18,880 --> 00:22:21,700
la parte de la izquierda, esa casa

249
00:22:21,700 --> 00:22:23,579
ese paisaje

250
00:22:23,579 --> 00:22:25,420
boscoso que se encuentra

251
00:22:25,420 --> 00:22:27,279
en este lado

252
00:22:27,279 --> 00:22:31,240
la luz

253
00:22:31,240 --> 00:22:33,799
viene marcada por

254
00:22:33,799 --> 00:22:35,700
esas nubes

255
00:22:35,700 --> 00:22:38,799
no uniformes, sino una parte

256
00:22:38,799 --> 00:22:40,279
más oscura

257
00:22:40,279 --> 00:22:42,359
una parte más clara, que dan

258
00:22:42,359 --> 00:22:43,839
distintas tonalidades al cuadro

259
00:22:43,839 --> 00:22:45,660
los colores son variados

260
00:22:45,660 --> 00:22:48,519
desde este lado

261
00:22:48,519 --> 00:22:49,680
perdón que borro

262
00:22:49,680 --> 00:22:51,559
este lado de la pintura

263
00:22:51,559 --> 00:22:53,640
con colores más

264
00:22:53,640 --> 00:22:55,779
más ocres

265
00:22:55,779 --> 00:22:58,819
este lado con colores más

266
00:22:58,819 --> 00:23:00,880
más fríos

267
00:23:00,880 --> 00:23:01,740
como el verde

268
00:23:01,740 --> 00:23:04,980
o ya azules o blancos

269
00:23:04,980 --> 00:23:06,799
con la parte del cielo

270
00:23:06,799 --> 00:23:08,140
el tema ya les digo

271
00:23:08,140 --> 00:23:11,579
es la naturaleza

272
00:23:11,579 --> 00:23:12,359
con los distintos

273
00:23:12,359 --> 00:23:15,119
estados animos

274
00:23:15,119 --> 00:23:16,319
que nos da el pintor

275
00:23:16,319 --> 00:23:18,339
lo que pasa es que es una naturaleza muy bucólica

276
00:23:18,339 --> 00:23:20,599
una cierta armonía

277
00:23:20,599 --> 00:23:22,539
entre el hombre y la naturaleza

278
00:23:22,539 --> 00:23:24,160
es decir, cómo el hombre se está

279
00:23:24,160 --> 00:23:25,359
aprovechando de la naturaleza

280
00:23:25,359 --> 00:23:29,140
que no controla

281
00:23:29,140 --> 00:23:30,380
de esa tormenta

282
00:23:30,380 --> 00:23:32,779
que está a punto de estallar

283
00:23:32,779 --> 00:23:34,640
la importancia del cuadro

284
00:23:34,640 --> 00:23:40,700
es la idea de que no es tanto pintar la realidad

285
00:23:40,700 --> 00:23:44,400
sino lo que en potencia es la propia pintura

286
00:23:44,400 --> 00:23:45,319
por la propia pintura

287
00:23:45,319 --> 00:23:47,380
algo que ya también Velázquez

288
00:23:47,380 --> 00:23:49,559
cuando pintó los paisajes de Medici

289
00:23:49,559 --> 00:23:52,380
ya no se estaba haciendo

290
00:23:52,380 --> 00:23:56,039
es decir, lo importante no es que la pintura represente la realidad

291
00:23:56,039 --> 00:23:59,799
sino que la propia pintura es una realidad

292
00:23:59,799 --> 00:24:01,839
que se está elaborando

293
00:24:01,839 --> 00:24:06,779
otro pintor inglés, William Turner

294
00:24:06,779 --> 00:24:16,579
A ver, igual nos va a transmitir, su tema principal van a ser los paisajes, pero en la luminosidad, pero con algo distinto, ¿vale?

295
00:24:18,200 --> 00:24:30,359
Comparte con Tarni la pincelada suelta, esos colores en la pincelada suelta, pero la diferencia es que las formas se van disolviendo, es decir, la luz penetra en los objetos y los va desintegrando, los va difuminando.

296
00:24:30,359 --> 00:24:44,160
Y va a intentar la representación fugaz, es decir, el movimiento, por ejemplo, la revolución industrial con el ferrocarril, ese movimiento en el cuadro. Y es ese movimiento que él va a intentar representar en el cuadro.

297
00:24:44,160 --> 00:25:05,650
En este vapor, lluvia y velocidad de 1944, la composición viene marcada por esta línea diagonal, que son las vías del tren en este puente, que está avanzando hacia el espectador, pero luego el cuadro se muestra dividido en dos planos.

298
00:25:05,650 --> 00:25:07,170
en este plano que es

299
00:25:07,170 --> 00:25:09,309
donde está en la tierra

300
00:25:09,309 --> 00:25:10,589
con esos colores amarillos

301
00:25:10,589 --> 00:25:13,549
y el cielo con esta parte

302
00:25:13,549 --> 00:25:14,809
más con nubes

303
00:25:14,809 --> 00:25:17,369
con las nubes que se están

304
00:25:17,369 --> 00:25:18,829
pintando con el vapor

305
00:25:18,829 --> 00:25:20,789
de la máquina

306
00:25:20,789 --> 00:25:23,150
los colores pues ven en esta parte

307
00:25:23,150 --> 00:25:25,329
esos colores

308
00:25:25,329 --> 00:25:27,230
amarillos, más cálidos

309
00:25:27,230 --> 00:25:28,869
colores oscuros

310
00:25:28,869 --> 00:25:30,809
va a ser una diferencia también importante

311
00:25:30,809 --> 00:25:32,509
con otros pintores

312
00:25:32,509 --> 00:25:35,369
como los impresionistas que van a pintar naturaleza

313
00:25:35,369 --> 00:25:47,210
Los inversionistas se van a inspirar en esta representación fugaz que está haciendo Turner, pero a diferencia Turner usa el negro, los inversionistas no van a usar nunca el color negro.

314
00:25:47,210 --> 00:26:00,089
Y luego esta parte del cielo, esa perspectiva que ya usó Velázquez, en este caso difuminándose las nubes con el propio vapor del ferrocarril.

315
00:26:00,089 --> 00:26:18,930
El cuadro tiene un ritmo indudable en el que la máquina está avanzando, la locomotora está avanzando hacia el espectador y se está contrastando con esta barca que va a ir por el río más lenta, está contrastando los distintos ritmos que está viendo.

316
00:26:18,930 --> 00:26:41,930
El tema es la fusión entre esa naturaleza con la revolución industrial, pero es un cuadro que habla de una conjunción, una conjunción más o menos armónica, más o menos también no bucólica como constable,

317
00:26:41,930 --> 00:27:09,190
Constable, pero una conjunción entre esa nueva revolución industrial con la naturaleza inglesa. La significación de eso es que ya el cuadro no es lo que tiene que representar la realidad fielmente, sino que está retransmitiendo lo que el pintor intenta, que es el impacto de la luz, la luz que está disolviendo las formas

318
00:27:09,190 --> 00:27:12,430
e intentar captar momentos fugaces.

319
00:27:17,930 --> 00:27:22,990
Lleva a entender lo que sucede en la segunda mitad del siglo XIX.

320
00:27:23,329 --> 00:27:26,930
Estamos en la época de la burguesía, es el triunfo ya de la burguesía en toda Europa

321
00:27:26,930 --> 00:27:29,650
y prácticamente en Estados Unidos también.

322
00:27:30,710 --> 00:27:35,349
Incluso estas ideas de la burguesía se van a expandir por todo el mundo a través del imperialismo

323
00:27:35,349 --> 00:27:40,130
y su sistema económico, sus valores sociales, sus valores económicos, a través del capitalismo,

324
00:27:40,130 --> 00:27:41,849
también se van a ir difundiendo ya

325
00:27:41,849 --> 00:27:44,410
no solo por Europa, sino también por todo el mundo

326
00:27:44,410 --> 00:27:46,390
una de esas ideas

327
00:27:46,390 --> 00:27:48,569
es un sistema filosófico que es el positivismo

328
00:27:48,569 --> 00:27:50,849
en el que el conocimiento

329
00:27:50,849 --> 00:27:52,230
se estira a través de la experiencia

330
00:27:52,230 --> 00:27:54,190
para poder conocer

331
00:27:54,190 --> 00:27:55,630
tenemos que experimentar

332
00:27:55,630 --> 00:27:57,970
y tenemos que ser los más objetivos posible

333
00:27:57,970 --> 00:27:59,390
esto hace romper

334
00:27:59,390 --> 00:28:01,970
el romanticismo

335
00:28:01,970 --> 00:28:04,529
esa importancia de la subjetividad

336
00:28:04,529 --> 00:28:06,049
lo que pasa es que luego trae

337
00:28:06,049 --> 00:28:07,769
una relación como veremos en el

338
00:28:07,769 --> 00:28:10,009
posimpresionismo y luego no hay

339
00:28:10,130 --> 00:28:30,190
Hay que olvidar los avances técnicos, ya no solo discentar en ese ferrocarril, esa introducción de la velocidad, introducción de la luz artificial, es decir, empezar la velocidad y iluminarse, no con la electricidad, pero sí con gas, y la importancia de la fotografía, la fotografía ya nos transmite la realidad, ¿a qué queremos un pintor que nos transmita la realidad cuando la pintura no lo puede hacer?

340
00:28:30,190 --> 00:28:53,710
Además, leía del encuadre de la pintura. Luego también va a ser importante las ideas de los grabados japoneses con los colores planos, ¿vale? Con colores planos para crear sensaciones, ¿vale? Para crear distintos tipos de sensaciones.

341
00:28:53,710 --> 00:29:09,539
Y luego vamos a ver los cambios que hay en el arte. Cambios en el arte, por ejemplo, la libertad en la creación. Es decir, el artista es libre, ya no tiene que fijarse en la realidad, reproducir la realidad. Tiene libertad para crear.

342
00:29:10,400 --> 00:29:23,640
Todos los artistas que vamos a ver son miembros de la burguesía. Lo que pasa es que van a ser críticos también con la propia burguesía, con lo cual el arte va a reflejar o va a rechazar a la propia sociedad burguesa.

343
00:29:23,640 --> 00:29:43,200
Ten en cuenta que son propios burgueses. Y ahora lo importante es que el artista crea su realidad. Ya no te interesa reproducir la realidad, para eso está la fotografía. Lo que interesa es crear una realidad con tu lenguaje artístico. Es decir, el artista con su lenguaje, con sus sentimientos, con sus expresiones, crea la realidad.

344
00:29:43,200 --> 00:29:47,200
es decir, el artista crea una realidad

345
00:29:47,200 --> 00:29:49,579
distinta de la realidad, una nueva realidad

346
00:29:49,579 --> 00:29:52,839
no es reproducir la realidad, es crear la propia realidad

347
00:29:52,839 --> 00:29:54,500
eso es importantísimo en el arte

348
00:29:54,500 --> 00:29:58,500
y es el origen del arte contemporáneo

349
00:29:58,500 --> 00:30:00,619
tiene un lugar ahora en el siglo XIX

350
00:30:00,619 --> 00:30:03,319
porque si no no es un arte que ha habido antes

351
00:30:03,319 --> 00:30:07,460
y a partir de ahí creando esa nueva realidad artística

352
00:30:07,460 --> 00:30:12,769
ese momento de ruptura de lo que ya lo he comentado antes

353
00:30:12,769 --> 00:30:16,910
el arte no tiene que representar

354
00:30:16,910 --> 00:30:17,630
realidad fiel

355
00:30:17,630 --> 00:30:21,089
representa la realidad tal como la entiende el artista

356
00:30:21,089 --> 00:30:22,990
y son los artistas que crean

357
00:30:22,990 --> 00:30:24,349
su propia realidad

358
00:30:24,349 --> 00:30:27,130
y habrá tres movimientos

359
00:30:27,130 --> 00:30:28,690
de ruptura con el arte

360
00:30:28,690 --> 00:30:30,410
que va a ser por un lado el realismo

361
00:30:30,410 --> 00:30:32,269
como este entierro de Hernán

362
00:30:32,269 --> 00:30:33,750
de Courbet

363
00:30:33,750 --> 00:30:35,210
en el cual

364
00:30:35,210 --> 00:30:39,029
coge un tema cotidiano

365
00:30:39,029 --> 00:30:39,910
un entierro

366
00:30:39,910 --> 00:30:42,029
y lo hace en un tema de gran formato

367
00:30:42,029 --> 00:31:08,410
Es decir, está rompiendo una norma de la academia totalmente. O, por ejemplo, el impresionismo, con esta impresión sonnociente de Monet, en donde lo que voy a intentar captar no es la realidad tal cual rompiendo la norma de que no puedo transmitirla en la pintura, sino lo que voy a intentar transmitir es cómo la luz está disolviendo las formas.

368
00:31:08,410 --> 00:31:32,750
¿De acuerdo? Y cómo yo veo un momento determinado, que sé que es instantáneo. O el posimpresionismo. Por ejemplo, toda la pintura que va a ir después es una relación al impresionismo. El impresionismo intenta captar la realidad tal cual es captar la realidad en el momento fugaz, pero separándolo de la vida, de los sentimientos.

369
00:31:32,750 --> 00:31:34,650
y el posimpresionismo

370
00:31:34,650 --> 00:31:37,309
intenta sacar la esencia de la verdad

371
00:31:37,309 --> 00:31:38,329
por ejemplo Cézanne

372
00:31:38,329 --> 00:31:40,509
es este jugador de cartas

373
00:31:40,509 --> 00:31:42,650
a través de buscar formas geométricas

374
00:31:42,650 --> 00:31:43,109
puras

375
00:31:43,109 --> 00:31:45,869
que nos lleve a la esencia de las cosas

376
00:31:45,869 --> 00:31:50,180
teniendo en cuenta esto, volvemos al pluralismo

377
00:31:50,180 --> 00:31:52,059
el pluralismo es un movimiento cultural

378
00:31:52,059 --> 00:31:53,480
también está en literatura

379
00:31:53,480 --> 00:31:56,180
en el que intenta representar

380
00:31:56,180 --> 00:31:57,740
la realidad de una forma objetiva

381
00:31:57,740 --> 00:32:00,660
sin tener en cuenta ninguna poética preestablecida

382
00:32:00,660 --> 00:32:02,400
sin tener en cuenta

383
00:32:02,400 --> 00:32:03,740
ideales

384
00:32:03,740 --> 00:32:29,920
Es decir, hay que representar la realidad tal cual es. Estamos en el año 40-80, es la época donde va a surgir el marxismo, no lo olviden, donde la Europa está desarrollando la revolución industrial con todas las injusticias que lo están viviendo, con lo cual es un arte que intenta provocar, por ejemplo, en este entierro de Courbet, es un entierro de alguien cotidiano, es decir, es una provocación.

385
00:32:29,920 --> 00:32:32,339
cuando se pintaba en arte

386
00:32:32,339 --> 00:32:34,539
un entierro con el entierro del conde de Orgaz

387
00:32:34,539 --> 00:32:35,980
que este cuadro

388
00:32:35,980 --> 00:32:37,740
está reinventándolo

389
00:32:37,740 --> 00:32:39,900
es algo

390
00:32:39,900 --> 00:32:42,160
es un entierro algo heroico

391
00:32:42,160 --> 00:32:43,920
algo importante, algo significativo

392
00:32:43,920 --> 00:32:46,160
es el entierro de un señor normal de un pueblo

393
00:32:46,160 --> 00:32:48,319
el cual está provocando

394
00:32:48,319 --> 00:32:52,420
el rasgo del

395
00:32:52,420 --> 00:32:54,019
realismo, o por ejemplo

396
00:32:54,019 --> 00:32:56,059
este tema de las expiradoras de Millet

397
00:32:56,059 --> 00:32:58,240
es un tema tan cotidiano

398
00:32:58,240 --> 00:33:01,400
la pintura no estaba reservada para esos temas

399
00:33:01,400 --> 00:33:03,420
o cuando se pintaba

400
00:33:03,420 --> 00:33:04,619
por ejemplo en el barroco era

401
00:33:04,619 --> 00:33:06,519
para decoración, ahora es

402
00:33:06,519 --> 00:33:08,240
dignificar el trabajo humano

403
00:33:08,240 --> 00:33:11,400
y los riesgos del realismo son o bien temas de paisajes

404
00:33:11,400 --> 00:33:13,039
o

405
00:33:13,039 --> 00:33:14,720
estos temas que estamos viendo

406
00:33:14,720 --> 00:33:15,880
de pintura social

407
00:33:15,880 --> 00:33:19,039
que se están dignificando

408
00:33:19,039 --> 00:33:20,200
o temas cotidianos

409
00:33:20,200 --> 00:33:22,519
y lo importante es la experiencia

410
00:33:22,519 --> 00:33:24,319
si la única fuente de conocimiento

411
00:33:24,319 --> 00:33:26,200
no es tus ideas cotidianamente

412
00:33:26,200 --> 00:33:28,339
no es tú lo que vayas experimentando

413
00:33:28,339 --> 00:33:30,019
los factores explicativos

414
00:33:30,019 --> 00:33:31,740
es el positivismo que ya hemos hablado de

415
00:33:31,740 --> 00:33:33,380
y la industrialización

416
00:33:33,380 --> 00:33:34,900
tanto como

417
00:33:34,900 --> 00:33:38,000
por ejemplo Millet, esta vuelta al campo

418
00:33:38,000 --> 00:33:40,059
esa unificación del trabajo manual

419
00:33:40,059 --> 00:33:42,200
el trabajo artesanal frente a las injusticias

420
00:33:42,200 --> 00:33:43,880
que se están viviendo en la

421
00:33:43,880 --> 00:33:44,859
revolución industrial

422
00:33:44,859 --> 00:33:51,000
aquí tenemos a los dos realistas

423
00:33:51,000 --> 00:33:52,799
que son realistas franceses

424
00:33:52,799 --> 00:33:54,980
aunque hay más, pero bueno, el programa nos habla

425
00:33:54,980 --> 00:33:57,259
de los franceses

426
00:33:57,259 --> 00:34:13,079
Es una reacción muy de la pintura romántica, del sentimiento, de lo que el pintor siente, de grandes ideales como hemos visto en Delacroix o tragedias como en la base de la Medusa y el Bicol.

427
00:34:13,079 --> 00:34:33,139
Y la pincelada es una pincelada precisa, también un poco a diferencia de los autores que hemos dicho. Millet hace una dignificación del trabajador, es decir, es un cuadro donde se dignifica el trabajo, por ejemplo, en estas inspiradoras o en este Ángelus.

428
00:34:33,139 --> 00:34:35,440
el ángelus

429
00:34:35,440 --> 00:34:37,760
esta obra si entra dentro del programa

430
00:34:37,760 --> 00:34:39,500
hay que analizarla, bueno pues tenemos

431
00:34:39,500 --> 00:34:40,840
una composición

432
00:34:40,840 --> 00:34:42,460
muy estática

433
00:34:42,460 --> 00:34:44,940
muy equilibrada

434
00:34:44,940 --> 00:34:47,880
donde predominan por ejemplo con este rastrillo

435
00:34:47,880 --> 00:34:49,480
la propia posición de las

436
00:34:49,480 --> 00:34:51,539
de los seres humanos

437
00:34:51,539 --> 00:34:53,980
con posiciones muy verticales

438
00:34:53,980 --> 00:34:58,139
que contrastan

439
00:34:58,139 --> 00:34:58,880
con la línea del

440
00:34:58,880 --> 00:35:01,860
horizonte, que contrastan con el

441
00:35:01,860 --> 00:35:06,960
campo, que es un mudo horizontal y sólo hay algo que puede romper este

442
00:35:06,960 --> 00:35:15,079
estaticismo provocado por estas líneas verticales y horizontales, que serían

443
00:35:15,079 --> 00:35:23,380
el cesto donde están recogiendo las patatas y esta rueda del carro.

444
00:35:23,380 --> 00:35:26,239
El dibujo

445
00:35:26,539 --> 00:35:33,059
es preciso como ven, los colores

446
00:35:33,059 --> 00:35:52,659
Son colores ocres, terrosos en la parte inferior, cálidos, que luego se van juntando con este verde, con este azul, que acaban disolviéndose con las nubes. Esto nos lleva a la profundidad que está creándose con esta degradación de los colores de la protección aérea.

447
00:35:52,659 --> 00:35:54,960
la luz

448
00:35:54,960 --> 00:35:57,440
hace que este personaje

449
00:35:57,440 --> 00:35:59,599
quede en claro oscuro

450
00:35:59,599 --> 00:36:00,800
mientras que está

451
00:36:00,800 --> 00:36:01,179
dándole

452
00:36:01,179 --> 00:36:05,019
de cara a ella

453
00:36:05,019 --> 00:36:09,969
el tema pues es un tema

454
00:36:09,969 --> 00:36:13,750
es un tema cotidiano

455
00:36:13,750 --> 00:36:16,030
momento en el que

456
00:36:16,030 --> 00:36:18,389
los campesinos paran

457
00:36:18,389 --> 00:36:20,889
su trabajo

458
00:36:20,889 --> 00:36:22,030
para hacer este rezo

459
00:36:22,030 --> 00:36:24,289
del ángelus cuando está

460
00:36:24,289 --> 00:36:25,110
cayendo la tarde

461
00:36:25,110 --> 00:36:49,400
está dignificando el trabajo, en esa línea del horizonte tan alta que crea para que los personajes tengan una apariencia más monumental, más rotunda y la importancia del cuadro es la dignificación del trabajador.

462
00:36:49,400 --> 00:37:07,659
Y luego este tema de la significación del trabajo va a ser una temática que van a seguir otros autores como por ejemplo Van Gogh o por ejemplo Dalí en el futuro realista, en la significación del trabajo.

463
00:37:07,659 --> 00:37:11,800
el otro realista francés es Courbet

464
00:37:11,800 --> 00:37:14,079
para Courbet el interés está en la propia

465
00:37:14,079 --> 00:37:16,280
en la propia pintura

466
00:37:16,280 --> 00:37:18,260
es lo que estamos viendo

467
00:37:18,260 --> 00:37:21,219
lo importante es lo bien que representa la realidad

468
00:37:21,219 --> 00:37:22,800
lo interesante de la pintura

469
00:37:22,800 --> 00:37:23,960
es la propia pintura

470
00:37:23,960 --> 00:37:26,179
vamos a transmitir la realidad

471
00:37:26,179 --> 00:37:27,880
sin ningún tipo de idealización

472
00:37:27,880 --> 00:37:31,420
y vamos a romper con

473
00:37:31,420 --> 00:37:33,579
las normas académicas

474
00:37:33,579 --> 00:37:35,139
y vamos a intentar provocar

475
00:37:35,139 --> 00:37:36,820
es un pintor muy provocador

476
00:37:36,820 --> 00:37:38,940
en esta obra, el estudio del pintor

477
00:37:38,940 --> 00:37:40,199
divide el cuadro

478
00:37:40,860 --> 00:37:47,059
en tres fases, en tres momentos, donde están por uno el mundo de los artistas,

479
00:37:47,920 --> 00:37:52,019
el mundo de él como artista, donde tiene su musa, que es la realidad desnuda,

480
00:37:53,519 --> 00:37:58,340
también está el perrillo, donde está también el niño,

481
00:37:58,340 --> 00:38:04,500
y por otro lado, la realidad que retrata, donde están tanto los explotadores,

482
00:38:04,579 --> 00:38:07,019
la burguesía, como los explotadores.

483
00:38:07,019 --> 00:38:10,039
el cuadro donde tenemos que ver un poquito más

484
00:38:10,039 --> 00:38:11,219
es este cuadro

485
00:38:11,219 --> 00:38:12,320
El entierro de Ornans

486
00:38:12,320 --> 00:38:14,679
hace una composición

487
00:38:14,679 --> 00:38:17,500
un friso

488
00:38:17,500 --> 00:38:20,159
un friso como ven muy horizontal

489
00:38:20,159 --> 00:38:22,400
donde va colocando todas las figuras

490
00:38:22,400 --> 00:38:25,000
llama la atención

491
00:38:25,000 --> 00:38:26,440
la monumentalidad

492
00:38:26,440 --> 00:38:27,139
del cuadro

493
00:38:27,139 --> 00:38:28,920
que para un entierro

494
00:38:28,920 --> 00:38:31,860
de un aldeano

495
00:38:31,860 --> 00:38:33,760
su propio abuelo

496
00:38:33,760 --> 00:38:36,119
ha creado un cuadro monumental

497
00:38:36,119 --> 00:38:37,900
lo cual está rompiendo una norma

498
00:38:37,900 --> 00:38:39,219
de la calle

499
00:38:39,219 --> 00:38:40,179
no somos una estabilidad

500
00:38:40,179 --> 00:38:41,280
de cuando se pintan entierros

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00:38:41,280 --> 00:38:43,659
con las dimensiones que uno está pintando

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00:38:43,659 --> 00:38:44,840
es para alguien digno

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00:38:44,840 --> 00:38:47,440
de esa monumentalidad

504
00:38:47,440 --> 00:38:50,019
no, es el entierro de un señor normal

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00:38:50,019 --> 00:38:53,619
los colores

506
00:38:53,619 --> 00:38:56,119
como ven son colores muy oscuros

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00:38:56,119 --> 00:38:57,079
muy negros

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00:38:57,079 --> 00:38:59,619
muy fríos

509
00:38:59,619 --> 00:39:01,980
la luz

510
00:39:01,980 --> 00:39:04,119
que se está abriendo

511
00:39:04,119 --> 00:39:04,679
por ahí

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00:39:04,679 --> 00:39:08,400
la profundidad

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00:39:08,400 --> 00:39:09,440
casi no hay profundidad

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00:39:09,440 --> 00:39:11,460
todos los personajes están en ese primer plano

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00:39:11,460 --> 00:39:13,340
solo hay un poquito de profundidad

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00:39:13,340 --> 00:39:16,360
por los acantilados que se están colocando

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00:39:16,360 --> 00:39:20,090
las figuras

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00:39:20,090 --> 00:39:21,710
son de gran tamaño

519
00:39:21,710 --> 00:39:24,150
son moldeadas

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00:39:24,150 --> 00:39:25,869
por la luz que están dando frontalmente

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00:39:25,869 --> 00:39:28,050
lo que destaca sobre todo del cuadro

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00:39:28,050 --> 00:39:28,889
son los rostros

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00:39:28,889 --> 00:39:31,989
en un entierro

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00:39:31,989 --> 00:39:33,650
donde se supone que todo el mundo debía sentir

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00:39:33,650 --> 00:39:34,869
la muerte de la persona

526
00:39:34,869 --> 00:39:57,730
pues que están ahí por una convención social, es decir, indiferencias en los rostros, que tienen que estar ahí por obligación, porque es un rito comunitario, e incluso pone este perrillo, este perrito aquí, que es el que más cercano, quizás está a la tumba,

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00:39:57,730 --> 00:40:21,829
Lo cual también habla un poco de que hay mucha gente, sí, pero cercano a lo que sientan realmente la muerte, esta mascota, este ser, que el resto de personas, es un tema provocador.

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00:40:21,829 --> 00:40:24,449
está plasmando en un lienzo de grandes dimensiones

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00:40:24,449 --> 00:40:26,369
un entierro cotidiano

530
00:40:26,369 --> 00:40:28,150
y por ejemplo la significación

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00:40:28,150 --> 00:40:30,030
es esa, es decir, está rompiendo con las

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00:40:30,030 --> 00:40:31,409
normas de la pintura

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00:40:31,409 --> 00:40:33,929
y está provocando

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00:40:33,929 --> 00:40:34,769
el cuadro

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00:40:34,769 --> 00:40:40,280
sus principales aportaciones de Courbet

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00:40:40,280 --> 00:40:41,639
es supera

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00:40:41,639 --> 00:40:43,940
el academicismo

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00:40:43,940 --> 00:40:45,440
rompe las normas que nos han establecido

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00:40:45,440 --> 00:40:47,679
supera el romanticismo en cuanto a que

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00:40:47,679 --> 00:40:49,900
tiene ideales, ideales bellos

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00:40:49,900 --> 00:40:52,099
la realidad es tal cual es

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00:40:52,099 --> 00:40:55,400
y nos estamos liberando de las limitaciones académicas.

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00:40:55,840 --> 00:41:00,639
Esa es la principal aportación que nos está introduciendo el realismo.

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00:41:01,639 --> 00:41:04,599
Ahora nos faltan, en el siguiente vídeo, ver los otros dos movimientos

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00:41:04,599 --> 00:41:09,239
que nos ayudan a comprender las artes plásticas en la actualidad.

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00:41:09,239 --> 00:41:16,219
Esa ruptura que produce realismo, presionismo y posimposicionismo

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00:41:16,219 --> 00:41:20,719
y que nos han configurado el arte, las artes plásticas, tal como las entendemos en la actualidad.

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00:41:20,719 --> 00:41:23,019
Hasta el próximo vídeo. Un saludo muy fuerte.