1 00:00:01,010 --> 00:00:27,399 El arte en el Museo del Prado. Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada en 1656 en la última etapa pictórica del autor. La Cruz de la Orden de Santiago, que aparece en su pecho, se la concedieron en 1659, por lo que posiblemente fue pintada por el artista posteriormente. 2 00:00:27,399 --> 00:00:33,820 La estancia en la que se desarrolla la escena es el taller que el pintor tenía en el Alcázar de Madrid 3 00:00:33,820 --> 00:00:37,020 donde residían los reyes y su corte 4 00:00:37,020 --> 00:00:42,840 Estaba iluminada por las ventanas que aparecen en la derecha del cuadro 5 00:00:42,840 --> 00:00:50,740 y estaba decorada con copias de pinturas mitológicas de Rubens al que Velázquez admiraba 6 00:00:50,740 --> 00:01:00,829 En la composición vemos a 11 personas 7 00:01:00,829 --> 00:01:20,370 La escena está presidida por la infanta Margarita de Austria, de cinco años de edad entonces, y a su lado se sitúan las meninas, doncellas de honor, María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. 8 00:01:20,370 --> 00:01:28,109 En la izquierda del cuadro se encuentra Velázquez ante un enorme lienzo 9 00:01:28,109 --> 00:01:38,909 En la derecha se hallan los enanos Maribárbola y Nicolásillo Pertusato que está jugando con un mastín 10 00:01:38,909 --> 00:01:47,700 Tras la infanta observamos a dos personajes más de su corte 11 00:01:47,700 --> 00:01:53,359 Doña Marcela de Ulloa y el desconocido guardadamas 12 00:01:53,359 --> 00:02:03,640 Reflejados en el espejo están los reyes Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria 13 00:02:03,640 --> 00:02:10,180 La composición se cierra con la figura del aposentador de palacio, José Nieto 14 00:02:10,780 --> 00:02:17,460 La escena de grupo justifica que este cuadro sea también conocido como la familia de Felipe IV 15 00:02:17,460 --> 00:02:22,979 Velázquez nos muestra en él una escena cotidiana en el Alcázar 16 00:02:23,800 --> 00:02:30,219 La infanta Margarita llega, acompañada de su corte, al taller de Velázquez para ver cómo trabaja el pintor. 17 00:02:31,460 --> 00:02:36,139 Ha pedido agua que le ofrece María Agustina Sarmiento en un búcaro. 18 00:02:46,750 --> 00:02:50,150 En ese momento el rey y la reina entran en la estancia. 19 00:02:50,150 --> 00:02:57,590 De ahí que algunos personajes detengan su actividad y saluden a sus majestades, como Isabel de Velasco, 20 00:02:57,590 --> 00:03:06,990 y otros personajes permanezcan ajenos a la llegada de los reyes, como es el caso de Agustina Sarmiento. 21 00:03:08,169 --> 00:03:17,889 Esta idea de llegada o irrupción de los reyes en el taller se refuerza con la presencia de la figura del aposentador al fondo, 22 00:03:18,349 --> 00:03:22,110 cuya misión era precederles abriendo las puertas del palacio. 23 00:03:22,810 --> 00:03:40,289 Sin embargo, algunos autores piensan que lo que el pintor está haciendo en este enorme lienzo que tiene delante de él es un retrato del rey y de su esposa, por lo que los monarcas se reflejan en el espejo. 24 00:03:41,129 --> 00:04:03,120 Ángel del Campo aporta una idea interesante al señalar que las cabezas de los personajes de la izquierda y los cuadros del fondo de la estancia describen un círculo, círculo que se toma como símbolo de la perfección. 25 00:04:03,120 --> 00:04:22,399 En el centro de este círculo encontramos a los reyes y la infanta está debajo del espejo en el que se reflejan los reyes denotando la continuidad dinástica como heredera al trono en ese momento. 26 00:04:22,399 --> 00:04:33,399 En cuanto a la técnica, el primer plano está inundado por un potente foco de luz procedente de la ventana de la derecha. 27 00:04:34,300 --> 00:04:41,259 La infanta es el centro del grupo y parece flotar ya que no vemos sus pies. 28 00:04:42,360 --> 00:04:47,759 Las figuras del segundo plano están en una semiperumbra. 29 00:04:47,759 --> 00:04:55,819 mientras que en la parte del fondo encontramos nuevamente un potente foco de luz 30 00:04:55,819 --> 00:05:04,300 coincidiendo con el punto de fuga de la perspectiva y en él se recorta la figura del aposentador 31 00:05:04,300 --> 00:05:12,819 La pincelada empleada por Velázquez es suelta en los vestidos y en los adornos 32 00:05:12,819 --> 00:05:29,980 predominan las tonalidades plateadas que contrastan con los toques rojos que vemos en la cruz de Santiago, 33 00:05:29,980 --> 00:05:39,920 en la paleta de Velázquez, en el búcalo, en el adorno de la infanta, en su pañuelo, en el pañuelo de Isabel de Velasco 34 00:05:39,920 --> 00:05:44,339 o incluso en la indumentaria de Nicolásillo Pertusato. 35 00:05:44,339 --> 00:05:49,220 es magistral la sensación atmosférica creada por el pintor 36 00:05:49,220 --> 00:05:53,480 la llamada perspectiva aérea que da profundidad a la escena 37 00:05:53,480 --> 00:06:01,980 a través del aire que rodea a cada una de las figuras 38 00:06:01,980 --> 00:06:07,839 quizá donde sea más notable esa perspectiva aérea 39 00:06:07,839 --> 00:06:15,040 sea la de los personajes del fondo cuyos contornos se difuminan. 40 00:06:18,360 --> 00:06:21,920 Este cuadro es un excelente ejemplo de la maestría del pintor.