1
00:00:00,000 --> 00:00:06,000
En la parte final del tema vamos a ver lo que es la parte de arte.

2
00:00:06,000 --> 00:00:12,000
Nosotros vamos a ver en este tema dos estilos, que son el Renacimiento y el Barroco,

3
00:00:12,000 --> 00:00:16,000
que corresponden básicamente a los dos periodos que nosotros hemos estudiado en el tema,

4
00:00:16,000 --> 00:00:19,000
como son el Renacimiento, que sería el siglo XV y XVI,

5
00:00:19,000 --> 00:00:23,000
y el Barroco, que correspondía sobre todo al siglo XVII,

6
00:00:23,000 --> 00:00:28,000
y también pillaría algo del XVIII, pero sobre todo es el siglo XVII.

7
00:00:28,000 --> 00:00:35,000
Lo que sí podemos observar es que van a ser dos estilos que son reflejos de los momentos históricos que estamos viviendo,

8
00:00:35,000 --> 00:00:39,000
y tanto la mentalidad renacentista, se verá en el arte del Renacimiento,

9
00:00:39,000 --> 00:00:47,000
como la mentalidad barroca, que coincide también con un momento de conflicto religioso en Europa,

10
00:00:47,000 --> 00:00:50,000
coincide también con lo que es el desarrollo del Barroco.

11
00:00:50,000 --> 00:00:55,000
Esta parte nosotros la trabajaremos a través de unas imágenes, como lo tenéis en las actividades,

12
00:00:55,000 --> 00:01:02,000
y básicamente lo principal que tenemos que saber hacer es reconocer el estilo de las imágenes que yo os ponga.

13
00:01:02,000 --> 00:01:10,000
Os voy a juntar con la unidad una serie de imágenes, que son las que os podrían caer en el examen,

14
00:01:10,000 --> 00:01:13,000
y vais a ver que son estilos que se distinguen rápidamente,

15
00:01:13,000 --> 00:01:21,000
y ya os digo que las imágenes que os puedan caer en el examen son imágenes que vosotros vais a poder ver,

16
00:01:21,000 --> 00:01:29,000
porque las sacaré de esas imágenes que os voy a juntar a lo que es la unidad.

17
00:01:29,000 --> 00:01:37,000
Y básicamente lo que tenemos que hacer en la elaboración de esta actividad es únicamente reconocer el estilo

18
00:01:37,000 --> 00:01:42,000
e indicar sus características, que es lo que vamos a ver un poco en este punto.

19
00:01:42,000 --> 00:01:47,000
Por otro lado, yo no os voy a pedir que sepáis la obra y el autor.

20
00:01:47,000 --> 00:01:53,000
Si alguno la sabe, perfecto, porque además os puede ayudar a saber el estilo de esa obra,

21
00:01:53,000 --> 00:01:59,000
porque si yo sé que una obra, por ejemplo, es de Leonardo da Vinci, pues sé que es un autor del Renacimiento.

22
00:01:59,000 --> 00:02:03,000
Pero ya os digo que no es obligatorio saberse las obras y los autores.

23
00:02:03,000 --> 00:02:06,000
Bueno, vamos un poco a lo que es la unidad.

24
00:02:06,000 --> 00:02:12,000
Nosotros definimos estos movimientos artísticos, los definimos,

25
00:02:12,000 --> 00:02:25,000
el Renacimiento y el Humanismo los vamos a definir como movimientos culturales de los siglos XV y XVI, en el caso del barroco el XVII.

26
00:02:25,000 --> 00:02:33,000
El Renacimiento es un movimiento cultural que, como hemos estudiado, surge en el siglo XV y se desarrolla entre el XV y el XVI.

27
00:02:33,000 --> 00:02:42,000
Es un estilo que sustituye al estilo gótico que nosotros hemos estudiado en el nivel I

28
00:02:42,000 --> 00:02:47,000
y que es un estilo que corresponde a la última etapa de la Edad Media.

29
00:02:47,000 --> 00:02:51,000
El Renacimiento se caracteriza por lo que nosotros hemos estudiado en el tema,

30
00:02:51,000 --> 00:03:00,000
porque en el ámbito artístico tiene una admiración por los modelos estéticos, por las obras de la antigua Grecia y de Roma

31
00:03:00,000 --> 00:03:08,000
y fruto de ese gusto por lo clásico tiene un gusto por la simetría, la armonía y el orden.

32
00:03:08,000 --> 00:03:16,000
Aquí tenemos unas características generales del estilo que yo puedo aplicar a una obra de pintura, escultura o arquitectura

33
00:03:16,000 --> 00:03:20,000
que es el gusto por la simetría, la armonía y el orden.

34
00:03:20,000 --> 00:03:27,000
Se inicia en Florencia en el siglo XV y en el siglo XVI su centro pasará a Roma y desde ahí Roma se va a expandir ya hacia toda Europa.

35
00:03:27,000 --> 00:03:38,000
En arquitectura, en el estilo renacentista, destaca el empleo del arco de medio punto y las columnas siguiendo los modelos clásicos.

36
00:03:38,000 --> 00:03:43,000
Cubren los edificios con la bóveda de cañón y las cúpulas.

37
00:03:43,000 --> 00:03:50,000
La cúpula sería esto que tenemos aquí, mientras que la bóveda de cañón, para haceros una idea, es como si fuera un techo curvado,

38
00:03:50,000 --> 00:03:54,000
o sea, como si fuera un túnel, para haceros una idea.

39
00:03:54,000 --> 00:04:04,000
Recupera elementos decorativos también de la época romana como pórticos, frontones, medallones, etc.

40
00:04:04,000 --> 00:04:14,000
Y básicamente los edificios que construyen son sobre todo templos, iglesias, con una planta de cruz latina

41
00:04:14,000 --> 00:04:22,000
y también los palacios, tanto en Italia como en otros sitios, pero sobre todo destacan los palacios italianos.

42
00:04:22,000 --> 00:04:27,000
Artistas importantes de este estilo son Brunelleschi, Alberti o Bramante.

43
00:04:27,000 --> 00:04:34,000
En España sí que tenemos una característica y es que este renacimiento se desarrolla con tres estilos.

44
00:04:34,000 --> 00:04:41,000
El plateresco, que serían estructuras góticas, o sea, edificios medievales pero con decanación renacentista.

45
00:04:41,000 --> 00:04:48,000
El estilo clásico, que es un modelo que ya imita al modelo italiano, al renacimiento italiano.

46
00:04:48,000 --> 00:05:01,000
Y el herreriano, que sería, básicamente para que os hagáis una idea, lo que es el monasterio de San Lorenzo del Escorial aquí en Madrid,

47
00:05:01,000 --> 00:05:05,000
donde se limita la decoración y predomina la geometría.

48
00:05:05,000 --> 00:05:13,000
Y ya os digo que este es un estilo que tenemos muy cerca aquí en Madrid porque este sería el estilo del monasterio del Escorial.

49
00:05:13,000 --> 00:05:20,000
La escultura, al igual que había ocurrido con la arquitectura, vuelven a imitar los modelos clásicos,

50
00:05:20,000 --> 00:05:25,000
pero hay un aspecto importante y es que la escultura se independiza de la arquitectura.

51
00:05:25,000 --> 00:05:29,000
¿Esto qué quiere decir? Que las estatuas en la Edad Media están pegadas a la pared.

52
00:05:29,000 --> 00:05:34,000
Y sin embargo ahora se empiezan a hacer ya esculturas que se separan de la pared.

53
00:05:34,000 --> 00:05:38,000
Eso lo definimos como esculturas de bulto redondo.

54
00:05:38,000 --> 00:05:43,000
Esto quiere decir que yo puedo rodear. Cuando estoy viendo la escultura la puedo rodear.

55
00:05:43,000 --> 00:05:53,000
Destacan la escultura la búsqueda de la belleza, el equilibrio, que es esto un poco lo que decíamos de estas características generales,

56
00:05:53,000 --> 00:05:57,000
y el estudio también de las proporciones y la anatomía.

57
00:05:57,000 --> 00:06:04,000
Y en esto, por ejemplo, sí que vemos una influencia bastante clara de Grecia y de Roma.

58
00:06:04,000 --> 00:06:09,000
Fueron abundantes los retratos o representaciones de individuos.

59
00:06:09,000 --> 00:06:19,000
También aparecen los desnudos, donde pueden ellos plasmar este estudio de la proporción y la anatomía.

60
00:06:19,000 --> 00:06:26,000
Y también van a recuperar los retratos secuestros, o sea, las esculturas de personajes montados a caballo.

61
00:06:26,000 --> 00:06:31,000
Los materiales que suelen utilizar son el mármol y el bronce.

62
00:06:31,000 --> 00:06:37,000
Hay escultores destacados por Miguel Ángel, como en las obras como el David, la Piedad,

63
00:06:37,000 --> 00:06:44,000
y en España destaca Pompeyo Leoni que hace las estatuas en bronce de Carlos I de Felipe II.

64
00:06:44,000 --> 00:06:50,000
En cuanto a la pintura renacentista es uno de los campos donde más aportaciones va a haber

65
00:06:50,000 --> 00:06:53,000
y donde se alcanza un alto nivel técnico y también estético.

66
00:06:53,000 --> 00:06:59,000
Mantienen la técnica del fresco, que es la pintura que se pinta en la pared sobre muros encalados,

67
00:06:59,000 --> 00:07:06,000
pero también, como influencia flamenca de Flandes, Flandes para el gris y el toriz en la zona actual de Bélgica, Holanda,

68
00:07:06,000 --> 00:07:10,000
se empieza a desarrollar la pintura al óleo sobre lienzo.

69
00:07:10,000 --> 00:07:15,000
La temática o los temas que ellos tratan es variado, ya que tienen temas religiosos,

70
00:07:15,000 --> 00:07:25,000
pero también empiezan temas profanos, sobre todo temas que tratan de mitología, historia, temas cotidianos, etc.

71
00:07:25,000 --> 00:07:34,000
También destaca el retrato por el interés que hay por el individuo y también porque muchos de estos retratos se hacen a los mecenas,

72
00:07:34,000 --> 00:07:39,000
que era esta gente que daba dinero a los artistas para que éstos pudieran desarrollar su obra

73
00:07:39,000 --> 00:07:45,000
y éstos, en premio a este dinero que les era prestado, hacían obras de sus mecenas.

74
00:07:45,000 --> 00:07:52,000
Sin embargo, la gran conquista de la pintura renacentista es el dominio de la perspectiva.

75
00:07:52,000 --> 00:07:58,000
Con la perspectiva lo que se intenta plasmar es el fondo del cuadro, esa tercera dimensión.

76
00:07:58,000 --> 00:08:05,000
Esto lo van a hacer básicamente o bien a través de la perspectiva lineal,

77
00:08:05,000 --> 00:08:09,000
que es aquella que fija un punto de fuga en el horizonte.

78
00:08:09,000 --> 00:08:18,000
La perspectiva lineal es aquella donde yo observo, haceros a la idea, por ejemplo,

79
00:08:18,000 --> 00:08:22,000
cuando yo pinto una carretera haciendo dos líneas que confluyen en un punto

80
00:08:22,000 --> 00:08:29,000
y eso me da la sensación de profundidad, como si la carretera se prolongara hacia el fondo del cuadro.

81
00:08:29,000 --> 00:08:32,000
Eso sería el punto de fuga y eso es la perspectiva lineal.

82
00:08:32,000 --> 00:08:37,000
¿Qué consigo con esto? Que los personajes más cercanos al espectador son más grandes

83
00:08:37,000 --> 00:08:42,000
y según se van alejando hacia el fondo del cuadro se van haciendo más pequeños.

84
00:08:42,000 --> 00:08:48,000
O también utilizarán la perspectiva aérea, que básicamente lo que consiste es difuminar el fondo

85
00:08:48,000 --> 00:08:51,000
en lo que se conocía como el esfumato.

86
00:08:51,000 --> 00:08:55,000
Por ejemplo, la perspectiva aérea muy elaborada por Leonardo da Vinci

87
00:08:55,000 --> 00:09:00,000
y el resto de los autores renacentistas suelen usar la perspectiva lineal.

88
00:09:00,000 --> 00:09:05,000
Obras y autores importantes por Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel,

89
00:09:05,000 --> 00:09:07,000
en España Berruguete, etcétera.

90
00:09:08,000 --> 00:09:20,000
Todas las obras que os aparecen aquí os aparecerán en este documento con las imágenes que aparecerán en el tema.

91
00:09:20,000 --> 00:09:24,000
El segundo estilo sería ya el estilo barroco.

92
00:09:24,000 --> 00:09:30,000
El barroco se va a desarrollar durante el siglo XVII y principios del XVIII

93
00:09:30,000 --> 00:09:34,000
y es lo que denominamos el barroco.

94
00:09:34,000 --> 00:09:40,000
Surge en Italia, al igual que había ocurrido con el Renacimiento,

95
00:09:40,000 --> 00:09:43,000
y se va a difundir por Europa y América.

96
00:09:43,000 --> 00:09:51,000
Básicamente es un arte que en muchos sitios de Europa va a tener un objetivo.

97
00:09:51,000 --> 00:09:54,000
Y es, por un lado, servir de propaganda a la Iglesia Católica

98
00:09:54,000 --> 00:09:59,000
ante el rechazo de las imágenes que tienen los protestantes

99
00:09:59,000 --> 00:10:02,000
y también porque ayuda a difundir las ideas de la contrarreforma

100
00:10:02,000 --> 00:10:06,000
y también servirá como propaganda de la monarquía absoluta.

101
00:10:06,000 --> 00:10:13,000
Bueno, las características generales del estilo son totalmente contrarias al Renacimiento

102
00:10:13,000 --> 00:10:17,000
porque en el Renacimiento, recordad, decíamos que predominaba el orden, la armonía

103
00:10:17,000 --> 00:10:20,000
y aquí, sin embargo, ahora va a haber un exceso de decoración

104
00:10:20,000 --> 00:10:23,000
y sobre todo mucho contraste, mucho movimiento.

105
00:10:23,000 --> 00:10:29,000
Busca manifestar lo que Narcís dice aquí, el poder de sus propietarios y saltar también los sentimientos.

106
00:10:29,000 --> 00:10:33,000
En la arquitectura en el barroco básicamente se hacen iglesias,

107
00:10:33,000 --> 00:10:38,000
se construyeron iglesias para así reflejar la doctrina de la contrarreforma

108
00:10:38,000 --> 00:10:43,000
y también palacios donde se mostraba el poder de los monarcas.

109
00:10:43,000 --> 00:10:45,000
También en la Europa protestante se hacen edificios

110
00:10:45,000 --> 00:10:48,000
para demostrar el poder de la riqueza de los comerciantes.

111
00:10:48,000 --> 00:10:54,000
Básicamente es todo lo contrario de lo que era la arquitectura del Renacimiento.

112
00:10:54,000 --> 00:11:00,000
Los muros son ondulados, con entrantes y salientes para provocar contrastes de luz.

113
00:11:00,000 --> 00:11:08,000
Usan columnas de diversos tipos, o sea, van a totalmente modificar la columna clásica

114
00:11:08,000 --> 00:11:13,000
haciendo estilos mucho más improvisados, como por ejemplo las columnas alomónicas

115
00:11:13,000 --> 00:11:16,000
que son columnas que se enrollan sobre sí mismas.

116
00:11:16,000 --> 00:11:20,000
Arcos de todo tipo, recordad que en el Renacimiento eran de medio punto.

117
00:11:20,000 --> 00:11:25,000
Estas también con bóvedas, pero también de todo tipo y sobre todo una decoración excesiva.

118
00:11:25,000 --> 00:11:26,000
¿Autores importantes?

119
00:11:26,000 --> 00:11:30,000
Bernini, que es quien hizo la Plaza de San Pedro en el Vaticano,

120
00:11:30,000 --> 00:11:35,000
Borromini o el autor, por ejemplo, de la Plaza Mayor de Madrid, Juan Gómez de Mora.

121
00:11:35,000 --> 00:11:40,000
En la escultura también se verá determinada por los clientes que tiene,

122
00:11:40,000 --> 00:11:43,000
que son la iglesia, los reyes y los burgueses.

123
00:11:43,000 --> 00:11:49,000
Básicamente la característica principal de la escultura es la expresión, que es muy dramática,

124
00:11:49,000 --> 00:11:54,000
donde predomina el sentimiento y también, sobre todo, mucho movimiento.

125
00:11:54,000 --> 00:11:58,000
Las posturas son también rebuscadas porque, al igual que en la arquitectura,

126
00:11:58,000 --> 00:12:03,000
provocan que con los entrantes y los salientes, por ejemplo con los pliegues de los vestidos,

127
00:12:03,000 --> 00:12:07,000
se generen contrastes de luz y sombra en estas obras.

128
00:12:07,000 --> 00:12:13,000
Las esculturas suelen predominar el mármol en Europa, como por ejemplo las de Bernini,

129
00:12:13,000 --> 00:12:23,000
pero en España, sobre todo, se hacen esculturas con imágenes, sobre todo religiosas, en madera policromada.

130
00:12:23,000 --> 00:12:28,000
Madera de colores, como las de Leorio Fernández.

131
00:12:28,000 --> 00:12:31,000
Hay que decir que el barroco, para haceros una idea,

132
00:12:31,000 --> 00:12:35,000
muchos de los pasos que salen en España en Semana Santa a las calles,

133
00:12:35,000 --> 00:12:41,000
pues tienen precisamente muchos de ellos, o su origen, o bien las propias obras, son de este periodo.

134
00:12:41,000 --> 00:12:44,000
Son obras que pertenecen a la época del barroco.

135
00:12:44,000 --> 00:12:50,000
Respecto a la pintura, sobre todo destaca la importancia que se le da a la luz.

136
00:12:50,000 --> 00:12:53,000
Destaca el contraste entre zonas iluminadas y oscuras,

137
00:12:53,000 --> 00:12:57,000
que es lo que se conoce como la técnica del claro oscuro o tenebrismo.

138
00:12:57,000 --> 00:13:04,000
También se pinta lo que nos pone aquí con movimientos retorcidos, buscando la saltación de los sentimientos.

139
00:13:04,000 --> 00:13:07,000
Y aquí sí que tenemos una diferenciación en los temas.

140
00:13:07,000 --> 00:13:14,000
En los países católicos, como Italia, Francia, España o Flandes, predominará el tema religioso.

141
00:13:18,000 --> 00:13:23,000
Ya hemos dicho que sirve un arte de propaganda para la Iglesia.

142
00:13:23,000 --> 00:13:27,000
Y destacan pintores como Caravaggio en Italia o Rubens en Flandes.

143
00:13:27,000 --> 00:13:33,000
Mientras que en los países protestantes, como las Provincias Unidas, que son Holanda e Inglaterra,

144
00:13:33,000 --> 00:13:37,000
las pinturas ya son encargos o bien de los reyes o bien de la burguesía.

145
00:13:37,000 --> 00:13:42,000
Y, por lo tanto, los temas no son tan dramáticos como la pintura del sur de Europa.

146
00:13:42,000 --> 00:13:44,000
Aquí tenemos retratos.

147
00:13:48,000 --> 00:13:56,000
Tenemos retratos, bodegones, que son estos cuadros donde se pinta básicamente comida,

148
00:13:56,000 --> 00:14:00,000
paisajes muy típicos en la pintura holandesa, etc.

149
00:14:00,000 --> 00:14:03,000
Y aquí tenemos autores como Rembrandt y Vermeer.

150
00:14:03,000 --> 00:14:09,000
En España es una época en la que surgen los grandes pintores o algunos de los pintores más importantes de nuestra pintura,

151
00:14:09,000 --> 00:14:15,000
como son Velázquez, el autor de Las Meninas, Zurbarán, que destacó sobre todo por pintar frailes,

152
00:14:15,000 --> 00:14:18,000
o Murillo, que destacó por las pinturas de vírgenes.

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00:14:18,000 --> 00:14:21,000
Y con esto ya estaría finalizado este tema.

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00:14:22,000 --> 00:14:29,000
Como he dicho, adjuntaré un documento que también lo tenéis en la página web,

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00:14:29,000 --> 00:14:31,000
pero bueno, lo adjuntaré aquí también a la obra virtual,

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donde os van a aparecer todas las imágenes por estilos que nos nombran en el tema.