1 00:00:15,089 --> 00:02:29,180 Adoptar un músico a Beethoven 3.0 es un proyecto que pretende desarrollar la creatividad de los participantes a partir de la música de Beethoven. 2 00:02:30,439 --> 00:02:37,139 Queremos transportar el lenguaje y las ideas musicales de Beethoven a través de la mirada creativa de niñas, niños y jóvenes. 3 00:02:38,379 --> 00:02:43,340 Para ello, nos inspiramos en el espíritu de igualdad y fraternidad que encontramos en las obras de Beethoven 4 00:02:43,340 --> 00:02:48,340 y lo trasladamos a nuestro proceso creativo desarrollando una manera de trabajar horizontal 5 00:02:48,340 --> 00:02:52,819 donde participantes, músicos, director creativo y profesores 6 00:02:52,819 --> 00:02:56,240 trabajan conjuntamente para crear estas obras. 7 00:04:04,590 --> 00:07:29,310 Para el área socioeducativa era importante, era muy importante 8 00:07:29,310 --> 00:07:35,370 mantener el modelo que nos identifica de proceso creativo multidisciplinar 9 00:07:35,370 --> 00:07:41,670 disciplinar. Era un doble reto, primero por la importancia que tiene como tal, ya que ha sido 10 00:07:41,670 --> 00:07:46,709 replicado y está siendo replicado desde hace años por otras orquestas y teatros del territorio 11 00:07:46,709 --> 00:07:54,449 español. Y el doble reto también suponía empezar con una hoja en blanco, porque había que adaptar 12 00:07:54,449 --> 00:07:59,829 incluso la metodología, manteniendo la esencia, pero había que adaptar todo un proceso con unas 13 00:07:59,829 --> 00:08:06,269 herramientas nuevas y con unos resultados que podíamos intuir, pero que no sabíamos que iba 14 00:08:06,269 --> 00:08:12,629 a ocurrir finalmente. Doy fe de que ha funcionado y aquí está el resultado. Pero bueno, empezamos a 15 00:08:12,629 --> 00:08:18,209 trabajar con muchísima planificación, como digo, desde el mes de abril, en plena pandemia. Tuvimos 16 00:08:18,209 --> 00:08:23,449 muchas reuniones, muchas videoconferencias con especialistas, con docentes, que nos animaron a 17 00:08:23,449 --> 00:08:29,290 que diéramos ese paso y que hiciéramos toda esa transición adaptando un modelo con unas herramientas 18 00:08:29,290 --> 00:08:34,549 nuevas que las circunstancias exigían. Hemos aprendido mucho y los resultados están aquí. 19 00:08:34,690 --> 00:08:39,389 La oportunidad también que tenemos con todo esto que es que la difusión, la comunicación 20 00:08:39,389 --> 00:08:44,830 que se puede hacer de estos materiales puede ser mucho mayor de lo que antiguamente en 21 00:08:44,830 --> 00:08:47,129 condiciones normales conseguíamos. 22 00:09:05,559 --> 00:12:16,639 Este proyecto se ha desarrollado combinando virtualidad y presencialidad. Es importante 23 00:12:16,639 --> 00:12:20,919 tener en cuenta que nada puede sustituir a la presencia física de estar en un aula 24 00:12:20,919 --> 00:12:26,159 y compartir las experiencias con los alumnos. Pero una vez tenemos claro esto, es importante 25 00:12:26,159 --> 00:12:31,559 remarcar que la virtualidad y las plataformas online nos dan algunas herramientas que pueden 26 00:12:31,559 --> 00:12:36,120 ser muy útiles en el momento de desarrollar un proceso creativo. En nuestro caso, nos 27 00:12:36,120 --> 00:12:41,340 ha permitido establecer un diálogo de ida y vuelta entre músicos y participantes. Los 28 00:12:41,340 --> 00:12:46,200 participantes generaban a partir de plataformas online ideas, motivos, melodías que enviaban 29 00:12:46,200 --> 00:12:51,740 a los músicos y estos, con el director creativo, podían revisarlas, sugerir orientaciones, 30 00:12:51,879 --> 00:12:56,799 modificaciones para devolver las ideas a los participantes. De esta manera se establece 31 00:12:56,799 --> 00:13:01,500 un camino creativo de ida y vuelta que al final cristaliza en las obras que hoy podréis 32 00:13:01,500 --> 00:13:02,460 escuchar. 33 00:14:35,899 --> 00:16:05,669 Es muy interesante ver cómo las interpretaciones de los músicos mantienen la esencia de las 34 00:16:05,669 --> 00:16:11,110 piezas de cada grupo. Mantienen la esencia quiere decir mantienen la vitalidad, la energía que han 35 00:16:11,110 --> 00:16:16,909 puesto cada grupo en esas piezas. Pero también es muy interesante ver cómo esa vitalidad se 36 00:16:16,909 --> 00:16:22,250 transforma a manos de los músicos y se convierte en precisión, en rigor, en detalle. Cualidades 37 00:16:22,250 --> 00:16:26,230 todas ellas que nos permiten captar la calidad de estas piezas. 38 00:20:14,710 --> 00:20:16,710 ¡Adiós!