1
00:00:00,000 --> 00:00:08,519
Saludos a este pequeño tutorial, esperemos que sea lo más breve posible, sobre Fusion dentro de DaVinci Resolve.

2
00:00:09,599 --> 00:00:20,199
Como sabéis, DaVinci es una herramienta de edición de vídeo con un alto nivel de profundidad, ya que además de editar,

3
00:00:21,760 --> 00:00:28,559
podremos llevar a cabo efectos, podremos llevar a cabo corrección de color, podremos llevar a cabo la edición de audio

4
00:00:28,559 --> 00:00:37,920
y finalmente obviamente exportar nuestro nuestro clip o nuestro nuestra película bien lo primero

5
00:00:37,920 --> 00:00:45,320
que tendremos que hacer será añadir nuestros contenidos tengo aquí preparados se puede como

6
00:00:45,320 --> 00:00:53,100
podéis ver directamente lanzar y luego lo que haremos pues será bajar nuestros contenidos

7
00:00:53,100 --> 00:01:03,820
a pues al media pool bien en davinci podemos visualizar los las secuencias de imágenes de

8
00:01:03,820 --> 00:01:07,980
dos maneras distintas podemos hacer bueno concretamente de tres lo podemos hacer

9
00:01:07,980 --> 00:01:13,099
directamente como secuencia de forma individual o de forma automática si yo lo pongo de forma

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00:01:13,099 --> 00:01:21,480
individual veremos toda la secuencia de imágenes una por una si lo pongo de forma automática bueno

11
00:01:21,480 --> 00:01:33,099
pues en ocasiones detectará que se trata de una secuencia de imágenes, en este caso pues al haber estado trasteando no lo ve así, lo voy a volver una secuencia y lo voy a bajar al media pool.

12
00:01:33,540 --> 00:01:43,120
Bien, vamos a ignorar por el momento la pestaña de cut, pero sí que vamos a tener que tener en cuenta una serie de cuestiones en nuestro timeline.

13
00:01:43,120 --> 00:01:52,120
Bien, claro, para trabajar con Fusion primero tendremos que bajar nuestros clips a la secuencia.

14
00:01:53,579 --> 00:02:01,780
Bajados los clips a la secuencia, pues podemos ver que se trata de una persona que está en una cápsula de rescate en el espacio.

15
00:02:02,859 --> 00:02:09,979
Muy probablemente esta persona esté aterrada. Tenemos aquí a nuestra actriz, vamos a ver cómo está ella.

16
00:02:09,979 --> 00:02:42,800
en este caso lo vamos a hacer a través de insertar, que es la forma recomendable de traer planos a nuestra timeline, haremos un poquito más corto el plano y quitaremos el final dado que ella, bueno pues, supongo que ahí ya recibió la orden de cat y por lo tanto pues ya no estaba actuando.

17
00:02:44,199 --> 00:03:07,500
De acuerdo, si ahora mismo entramos en Fusion, nos colocamos encima, si entramos en Fusion, bien, Fusion es un sistema de nodos. Al ser un sistema de nodos, veremos nuestros, pues efectivamente vemos la fuente de la que se está bebiendo y vemos nuestro, pues el media out, la composición final.

18
00:03:07,500 --> 00:03:31,719
De acuerdo, como podemos ver en la ventana de la derecha, veríamos ese media out, nos lo está diciendo, media out, media out, y además, como podemos ver en la zona de abajo, tenemos que este sería el monitor derecho y este sería el monitor izquierdo.

19
00:03:31,719 --> 00:03:43,680
Bien, pero ¿qué nos interesaría? Bueno, en este caso lo que nos interesaría sería ver, Let's View lo llaman, efectivamente, lo que nos interesaría ver es nuestro origen, que en este caso sería la actriz.

20
00:03:43,680 --> 00:04:11,039
De acuerdo, si volvemos a edición e introducimos un plano encima, vamos a hacerlo de la manera correcta, place on top, llegamos al sitio adecuado, buscamos la parte que más nos interese, vamos a darle al play, recordar, L es play hacia adelante, play forward, K es stop, J es play backward,

21
00:04:11,039 --> 00:04:20,420
cat de nuevo es stop. Bien, sigamos al inicio del clip y recortamos el clip a lo que nos interesa.

22
00:04:22,240 --> 00:04:28,139
Si ahora volvemos a Fusion, veremos que el clip que nos selecciona ha cambiado.

23
00:04:28,660 --> 00:04:37,699
Ahora el clip que nos selecciona es el superior. Bien, ¿cómo hacemos para tener los dos clips en nuestro panel,

24
00:04:37,699 --> 00:04:44,660
en nuestro mapa de nodos de fusión bien la forma de hacerlo es crear un clip compuesto de fusión

25
00:04:44,660 --> 00:04:53,199
esto se hace seleccionando los clips y haciendo clic en new fusión clip por de acuerdo dentro de

26
00:04:53,199 --> 00:05:00,079
este fusión clip podríamos entrar claramente le diríamos que open in timeline y entraríamos

27
00:05:00,079 --> 00:05:09,829
dentro de nuestro clip compuesto habiendo vuelto a nuestro timeline principal porque si estuviéramos

28
00:05:09,829 --> 00:05:17,550
dentro de el fusión clip obviamente tendríamos exactamente el mismo problema de acuerdo si vuelvo

29
00:05:17,550 --> 00:05:22,730
a qué edición quito este de aquí y entré en fusión pues ahora veríamos a nuestra actriz creo que esto

30
00:05:22,730 --> 00:05:31,310
se entiende perfectamente muy bien de acuerdo dentro del timeline 1 que no vamos a cambiarle

31
00:05:31,310 --> 00:05:38,230
el nombre ahora mismo aunque podríamos hacerlo perfectamente reina en timeline y lo podríamos

32
00:05:38,230 --> 00:05:47,050
llamar fusión tutorial tutorial

33
00:05:47,050 --> 00:05:52,810
de acuerdo tutorial fusión entramos en fusión y ahora lo que vemos

34
00:05:52,810 --> 00:06:01,329
lo que vemos y esto es importante es que nos ha salido un nuevo nodo un nodo que

35
00:06:01,329 --> 00:06:10,149
emerge a que junta nuestros los dos elementos que forman parte de

36
00:06:10,149 --> 00:06:15,730
nuestro clip de fusión nuestra secuencia de fusión de acuerdo a nuestro fusión

37
00:06:15,730 --> 00:06:25,160
clip el superior si lo vemos en la ventana

38
00:06:25,360 --> 00:06:31,699
de la izquierda sería nuestra actriz con lo cual vamos a llamarlo como hay que

39
00:06:31,699 --> 00:06:44,579
llamarlo, entramos en rename o le damos F2 y ponemos actriz, bien, ok, y el media in 2

40
00:06:44,579 --> 00:06:52,100
sería nuestra capa superior, entonces vamos a renombrarla también, comprobamos, efectivamente

41
00:06:52,100 --> 00:07:00,379
es la capa superior y lo vamos a llamar, pues como se llamaba, se llama hat y lo llamaremos

42
00:07:00,379 --> 00:07:24,860
Muy bien. De acuerdo. Bien, lo primero que vamos a tratar es el clip de la actriz. Entonces, simplemente por conveniencia, por tener un espacio de trabajo organizado, voy a desplazar el nodo del Merge 1, lo voy a desplazar un poquito hacia la derecha.

43
00:07:24,860 --> 00:07:40,000
Y también, simplemente por trabajar de una forma más cómoda, voy a subir, lo habéis visto, ¿verdad? ¿Cómo cambia? Bien. Esto simplemente es por el momento para poder trabajar más cómodamente.

44
00:07:40,000 --> 00:07:46,720
Os recomiendo que por la complicación que tienen los nodos, intentemos tener un espacio ordenado.

45
00:07:48,759 --> 00:07:58,980
Como podéis ver, podemos mover los nodos y podemos desplazarnos por nuestro mapa de nodos.

46
00:07:59,180 --> 00:08:01,160
Además, también podemos ampliarlo.

47
00:08:01,160 --> 00:08:14,399
Bien, en un ratón que tenga scroll, si hacemos scroll hacia adelante y scroll hacia atrás, ampliaremos o reduciremos lo que estamos viendo.

48
00:08:14,399 --> 00:08:38,480
En mi caso, en Apple, con un Magic Mouse, eso sería pulsando la tecla Command y usando el Magic Mouse para acercarnos o alejarnos. De la misma manera, empujando, por decir así, nos alejaríamos y tirando nos acercaríamos. Luego, deslizando el dedo, nos podemos mover por el espacio.

49
00:08:38,480 --> 00:09:01,120
Bien, también podemos ver que los nodos tienen distintos colores, distintos códigos de color, efectivamente en el Merge 1 el amarillo sería el Background, sería lo que estaría por debajo, es decir, en nuestro clip de Fusion, el Background, el plano inferior.

50
00:09:01,120 --> 00:09:06,899
volvemos a tutorial fusión para seleccionar nuestro clip de fusión volvemos a fusión y

51
00:09:06,899 --> 00:09:13,059
veríamos que el foreground es decir la capa superior en nuestro clip de fusión sería

52
00:09:13,059 --> 00:09:21,500
efectivamente el hard bien si volvemos a fusión que es lo primero que querríamos hacer bien

53
00:09:21,500 --> 00:09:29,899
sabemos que nuestra protagonista está en el espacio en una en un pod de salvamento entonces

54
00:09:29,899 --> 00:09:40,580
pues probablemente la única luz, además esa es la sensación que da, parece que la única luz que está recibiendo viene del propio cristal y de ahí la importancia del HUD.

55
00:09:40,679 --> 00:09:50,960
Entonces eso es lo que vamos a intentar emular en nuestro plano. Volvemos a Fusion, para ello lo primero que vamos a hacer va a ser incorporar un nodo de corrección de color.

56
00:09:50,960 --> 00:10:10,419
Antes de seguir hablando de esto, sí me gustaría que vierais una cuestión. Nosotros podemos ver aquí el tile, por decir así, el thumbnail del plano que estamos viendo. ¿Cómo hacemos eso? Simplemente en el menú contextual, en Show, decimos que Show Tile Picture.

57
00:10:10,419 --> 00:10:23,259
Y diréis, bueno, pero es que sale este círculo con esta flecha, no pasa nada, simplemente vamos a incorporar aquí en left view, en cuanto que ha leído un fotograma, se implementa inmediatamente, ¿de acuerdo?

58
00:10:23,740 --> 00:10:35,820
Si por ejemplo ponemos este otro y le decimos que lo mismo, que show y que show tile picture, no pasaría nada hasta que no nos moviéramos, en cuanto que haga clic aquí, ¿veis?

59
00:10:35,820 --> 00:10:49,299
De acuerdo, pero bueno, por el momento para no recargar demasiado nuestro mapa, que como vais a ver va a ser bastante denso, vamos a volver al sistema anterior.

60
00:10:49,299 --> 00:11:11,080
Vamos a desactivar esto, lo desactivamos y vamos a introducir una corrección de color para dar la sensación de que efectivamente es el HUD que estamos viendo en la ventana media out la que está iluminando a nuestra active, que volvemos a decir está en el espacio, etc.

61
00:11:11,080 --> 00:11:19,960
para hacer eso lo que haremos será pinchar en nuestro nodo de actriz si estamos fuera nos lo

62
00:11:19,960 --> 00:11:24,820
introduciría nos lo podría fuera voy a hacerlo como ejemplo y luego lo volveré a hacer de la

63
00:11:24,820 --> 00:11:33,220
forma correcta la forma fácil de buscarlo será con shift espacio pulsamos shift espacio y aquí

64
00:11:33,220 --> 00:11:41,360
buscamos corrector para meter el corrector de color lo añadimos veis quedaría fuera

65
00:11:42,679 --> 00:11:48,639
lo podríamos unir de la siguiente manera no tendría ningún tipo de problema de acuerdo pero

66
00:11:48,639 --> 00:11:55,120
bueno pues hay una forma mucho más rápida de hacer esto que simplemente teniendo seleccionado nuestro

67
00:11:55,120 --> 00:12:01,059
nodo de actriz hacemos lo mismo ya lo queda lo último que hemos buscado siempre queda en la

68
00:12:01,059 --> 00:12:06,580
barra de búsqueda lo seleccionamos lo añadimos e inmediatamente lo ha hecho de forma automática

69
00:12:06,580 --> 00:12:13,600
perfecto vamos a llevar por lo tanto a cabo nuestra corrección de color bien podemos dar

70
00:12:13,600 --> 00:12:20,399
por sentado que si se trata de un hard es muy probable que esté dando luz azul en las altas

71
00:12:20,399 --> 00:12:40,620
a nuestra protagonista, por lo tanto, bien, como podemos ver, podemos verlo con niveles, podemos verlo con histograma, podemos, bueno, podemos suprer si queremos quitar determinados, ¿qué colores? ¿Veis?

72
00:12:40,620 --> 00:12:55,220
Muy bien, es muy completo el efecto. Además de eso, en esta columna de la izquierda, si entramos en rango, también podemos hacerlo por shadows, por midtones o por highlights.

73
00:12:55,220 --> 00:13:18,000
De acuerdo, si fuera esta luz, la luz del HAL, la que estuviera iluminando a nuestra actriz, muy probablemente las sombras y las altas luces estarían situadas tirando a azules.

74
00:13:18,000 --> 00:13:47,919
Entonces, bueno, tenemos dos formas de hacerlo. Podemos suprimir en los shadows un poquito los tonos naranjas y por lo tanto que vire un poquito hacia azules y podemos en las altas, sobre todo, anular prácticamente todos esos naranjas y no solo eso, sino que en colores, un poquito hacia azules, sin exagerar.

75
00:13:48,000 --> 00:14:07,179
Bien, también en las sombras vamos a irnos un poquito hacia azules y ahora en los tonos medios sí que vamos a intentar aguantar un poco esos tonos naranjas que tenía nuestra imagen en un primer momento.

76
00:14:07,179 --> 00:14:31,269
Si volvemos a nuestra pestaña de edición y nos vamos a nuestra toma, efectivamente, y vamos a ampliarlo para verlo aún más cerca, pulsamos comando y podemos desplazar el clip.

77
00:14:31,269 --> 00:14:57,190
De acuerdo, efectivamente sigue teniendo unos toques naranjas, entonces intentaremos respetar esos toques, volveremos a Fusion, ahora sí, recordad que tenemos que estar con la cabeza lectora encima, volvemos a Fusion y bueno, pues claramente nos queda bastante camino para llegar hasta donde queremos llegar.

78
00:14:57,190 --> 00:15:25,769
Bien, ¿qué es lo que haremos a continuación? A continuación lo que vamos a hacer es añadirle un poquito de contraste, por lo que hemos visto antes, pero no en los tonos medios, ahora sí nos vamos a ir al master, vamos a añadir un poquito de contraste, bien, eso es, ya hemos recuperado los tonos un poco más naturales.

79
00:15:25,769 --> 00:16:01,659
Creo que sería importante que los highlights ahora sí viraran un poquito más hacia azul, no hacia verde. Eso es. Bien. Pero los tonos medios, para que no se pierda demasiado ese... Y podríamos hasta saturarlo un poquito. Muy bien. Eso es. Perfecto.

80
00:16:01,659 --> 00:16:12,519
Ahora tenemos la sensación de que, bueno, es el HUD el que está empezando a iluminar la cara de nuestra actriz.

81
00:16:14,419 --> 00:16:24,460
Bien, claro, podríamos ver ahora, o puede que quisiéramos ver cómo se veía antes de que el efecto funcionase.

82
00:16:24,460 --> 00:16:29,559
Entonces, podemos encender y apagar el efecto, ¿de acuerdo?

83
00:16:29,559 --> 00:16:40,899
No os preocupéis porque obviamente luego meteremos una serie de efectos al HUD para que dé una mayor sensación de que está transmitiendo luz a nuestra protagonista.

84
00:16:40,899 --> 00:16:48,610
De acuerdo, lo siguiente que queremos hacer, claro, si es el HUD el que está iluminando a nuestra protagonista

85
00:16:48,610 --> 00:16:55,730
Obviamente la parte de fuera estará bastante más apagada como hemos podido ver en la pantalla de edición

86
00:16:55,730 --> 00:16:59,570
Volvemos a la pantalla de edición, volvemos al final de nuestro clip

87
00:16:59,570 --> 00:17:03,830
Y si nos fijamos, pues es más la zona de la cara de nuestra actriz la que está iluminada

88
00:17:03,830 --> 00:17:10,890
Entonces es donde tenemos que generar esa sensación

89
00:17:10,890 --> 00:17:39,920
Para ello lo que vamos a hacer va a ser crear un nuevo nodo, este nodo va a ser de brillo y de contraste, mismo atajo, shift espacio, introducimos contraste, por ser más rápido, aquí está, nos lo pone debajo, lo añadimos y nos lo ha puesto en el lugar equivocado porque no teníamos seleccionado de una forma correcta nuestro nodo.

90
00:17:39,920 --> 00:17:56,019
Ahora sí, de acuerdo, voy a subir este nodo para trabajar de la manera lo más ortogonal posible y de hecho voy a desplazar estos dos nodos, vamos a desplazarlos un poquito más para acá para trabajar de una forma cómoda.

91
00:17:56,019 --> 00:18:17,339
De acuerdo, bien, claro, si yo ahora mismo toco brightness and contrast, voy a afectar a todo nuestro plano, entonces no queremos afectar al plano, lo que queremos es que hay una zona que está más iluminada y una zona que está menos iluminada.

92
00:18:17,339 --> 00:18:45,519
Bien, ¿cómo llevamos a cabo esto? Pues con una máscara, para ello introduciríamos una máscara, si hacemos clic aquí nos crearía una elipse, si no tenemos ningún nodo seleccionado la elipse caería en el vacío, la forma que tendríamos que unirla sería bien sencilla, como podemos ver es una máscara, entonces cogeríamos el punto de salida de la máscara y lo introduciríamos en el punto de entrada de la máscara, ¿veis?

93
00:18:45,519 --> 00:19:05,279
Efect Mask. De acuerdo, esta misma solución se podría aplicar si lo deseáramos y es posible que lo hagamos también en el tutorial para llevar a cabo el mismo efecto en nuestra corrección de color.

94
00:19:05,279 --> 00:19:23,920
Bien, ya lo hemos juntado, pero bueno, simplemente para que lo veáis, seleccionamos el nodo, le damos al botón de la máscara y bueno, ahora lo que vamos a hacer es modificar nuestra elipse para acercarlo a la luz que debería de estar imprimiendo en nuestra protagonista.

95
00:19:23,920 --> 00:19:42,599
Perfecto, para ello pues tenemos en la columna de la izquierda con el inspector de la derecha, perdón, con el inspector abierto, podemos cambiar, ¿veis cómo cambia? Es la marquita verde, voy a hacer un poco más grande nuestras ventanas para verlo con más comodidad, ¿veis?

96
00:19:42,599 --> 00:19:59,950
Esa línea verde es nuestra elipse, podemos moverla, este es el centro, podríamos rotarla, ¿veis? Que está rotando, ¿de acuerdo? Y también tendríamos que cambiar nuestra altura, muy bien.

97
00:19:59,950 --> 00:20:12,150
Además de eso, podemos difuminar los bordes, algo que sería importante, y podemos cambiar el tamaño de ese borde.

98
00:20:13,769 --> 00:20:24,589
Además, el cómo afecta al borde puede ser con un box blur, con un barlet blur, con un multibox blur, con un gaussian blur o con un fast gaussian.

99
00:20:24,589 --> 00:20:46,109
Vamos a dejar de momento el Fast Gaussian y bueno, pues vamos a volver al Brightness and Contrast para que podamos ver, bueno, vamos a colocar en la pantalla de la derecha, de la izquierda, perdón, donde estamos hasta ahora, bien.

100
00:20:46,109 --> 00:20:51,289
claro, aquí estamos viendo el final con lo cual está el HUD

101
00:20:51,289 --> 00:20:55,890
lo que podríamos hacer sería poner aquí como vamos a alterar

102
00:20:55,890 --> 00:20:59,569
el brightness and contrast y así no nos molestaría el HUD a no ser

103
00:20:59,569 --> 00:21:03,549
que quisiéramos ver también el HUD, pero claro, esto ya nos

104
00:21:03,549 --> 00:21:07,410
colocaría prácticamente aquí, nos viene útil porque así

105
00:21:07,410 --> 00:21:11,710
vamos a ver si tiene algo de relación con el

106
00:21:11,710 --> 00:21:15,329
es decir, la máscara que hemos creado, si tiene algo de relación

107
00:21:15,329 --> 00:21:19,670
con el HUD. Además de eso, como lo que vamos a querer es

108
00:21:19,670 --> 00:21:24,029
oscurecer y cambiar el contraste del borde externo

109
00:21:24,029 --> 00:21:27,150
de la zona no iluminada por nuestro HUD

110
00:21:27,150 --> 00:21:32,809
además de ello, creo que voy a desplazarlo un poco

111
00:21:32,809 --> 00:21:36,490
¿Veis? Simplemente he cogido

112
00:21:36,490 --> 00:21:43,289
la flecha superior

113
00:21:43,289 --> 00:21:45,630
si cojo esta otra la desplazaría para acá

114
00:21:45,630 --> 00:21:51,670
entonces vamos a desplazarnos para que dé la mayor sensación posible

115
00:21:51,670 --> 00:21:53,769
de que es esa zona la que está iluminando el jar

116
00:21:53,769 --> 00:21:59,349
y para ello, bueno, pues por conveniencia lo vamos a hacer invirtiendo la máscara

117
00:21:59,349 --> 00:22:02,650
es decir, vamos a afectar a lo que está por fuera, no a lo que está por dentro

118
00:22:02,650 --> 00:22:08,349
volvemos a brightness and contrast, bajamos la ganancia

119
00:22:08,349 --> 00:22:12,829
y veis, ya estamos afectando a la zona exterior

120
00:22:12,829 --> 00:22:27,769
Recordemos que cuando bajamos luces, cuando apretamos los negros, los tonos de color adquieren mayor intensidad

121
00:22:27,769 --> 00:22:31,509
Es muy probable que luego lo que tengamos que hacer sea desaturar

122
00:22:31,509 --> 00:22:39,769
Al bajar brillo y contraste siempre es posible que vayamos a tener que desaturar

123
00:22:39,769 --> 00:23:03,539
Muy bien. Vamos a volver a la elipse y vamos a hacer que la anchura no sea tan efectivamente, que sea incluso más alto. Vamos a moverlo un poquito más hacia acá, un poquito más hacia allá.

124
00:23:03,539 --> 00:23:10,380
Y ahora vamos a hacer más suave el borde, eso es mucho mejor, ¿verdad?

125
00:23:11,299 --> 00:23:21,099
Bien, podríamos querer ver de dónde venimos, entonces lo único que tendríamos que hacer es apagar nuestro efecto en el panel.

126
00:23:21,980 --> 00:23:34,579
De acuerdo, vamos a tocar un poquito más, a ver si conseguimos sacarle ahí, pero sin que nos manche tanto, ¿verdad?

127
00:23:34,859 --> 00:24:18,089
Eso es, eso es. El tema de efectos en muchas ocasiones consiste en andar yendo y volviendo de los nodos. Volveríamos al nodo anterior y vamos a ver qué pasa si en el nodo anterior añadimos un poquito de luz, un poquito de ganancia y un poquito de luminosidad.

128
00:24:18,089 --> 00:24:21,430
volvemos a brightness and contrast

129
00:24:21,430 --> 00:24:23,089
recordemos la máscara

130
00:24:23,089 --> 00:24:25,349
y ahora podremos bajar

131
00:24:25,349 --> 00:24:26,490
un poquito más

132
00:24:26,490 --> 00:24:28,829
eso es

133
00:24:28,829 --> 00:24:32,529
ahora lo que le puede estar faltando es un poquito de contraste

134
00:24:32,529 --> 00:24:35,730
vamos a irnos al master

135
00:24:35,730 --> 00:24:37,730
mejor, lo vamos a hacer mejor desde el master

136
00:24:37,730 --> 00:24:44,130
vamos a añadir un poquito de contraste

137
00:24:44,130 --> 00:24:45,690
eso es, muy bien

138
00:24:45,690 --> 00:24:47,630
bien, ¿de acuerdo?

139
00:24:53,180 --> 00:24:53,900
perfecto

140
00:24:53,900 --> 00:24:54,539
imagen

141
00:24:54,539 --> 00:24:58,579
Muchísimo más cinematográfica, ¿verdad?

142
00:24:59,480 --> 00:25:03,640
Bien, nada, vamos a seguir avanzando

143
00:25:03,640 --> 00:25:09,180
Entonces lo que quiero es ver en la parte izquierda, en el monitor izquierdo, hasta donde hemos llegado

144
00:25:09,180 --> 00:25:11,759
Hemos llegado por el momento hasta aquí

145
00:25:11,759 --> 00:25:17,539
Ahora vamos a empezar a manipular el HUD, ¿de acuerdo?

146
00:25:17,539 --> 00:25:21,880
Para ello, como vamos a tener que ir introduciendo varios nodos

147
00:25:21,880 --> 00:25:39,920
Lo que voy a hacer va a ser alejarme un poco del mapa de nodos. Si un nodo queda fuera, vamos a mostrarlo, y si un nodo queda fuera y nos acercamos, ¿veis? Nos sale aquí este mapa y podemos desplazarnos por él de una forma rápida también.

148
00:25:39,920 --> 00:25:54,460
¿De acuerdo? Entonces, bueno, pasa nada, vamos a alejarnos un poco, subimos el HUD, sabemos que está ahí, no lo vamos a perder, y ahora lo que vamos a hacer es volvernos a acercar.

149
00:25:54,460 --> 00:25:58,900
Nos vamos a acercar y lo primero que vamos a hacer va a ser manipular nuestro HAL.

150
00:25:59,920 --> 00:26:00,359
Muy bien.

151
00:26:00,640 --> 00:26:06,559
Y para eso lo primero que vamos a hacer va a ser introducir un nodo de transformación

152
00:26:06,559 --> 00:26:13,359
porque queremos cambiarle un poco la forma, la perspectiva y el cómo afecta a nuestra protagonista.

153
00:26:13,880 --> 00:26:20,799
Lo tenemos seleccionado, pulsamos Shift barra espaciadora y buscamos transformar, transform.

154
00:26:20,799 --> 00:26:23,579
Y lo añadimos.

155
00:26:23,579 --> 00:26:27,119
bien, de la misma manera en el inspector

156
00:26:27,119 --> 00:26:31,779
pues podremos cambiar, podemos cambiarle el ángulo

157
00:26:31,779 --> 00:26:35,480
a nuestro plano, podemos cambiarle el tamaño

158
00:26:35,480 --> 00:26:39,940
a nuestro plano, recordemos que está en el espacio

159
00:26:39,940 --> 00:26:43,640
entonces es probable que además esto va a estar en el cristal

160
00:26:43,640 --> 00:26:46,900
así un poquito más grande, es muy probable que

161
00:26:46,900 --> 00:26:51,440
sea como ya lo

162
00:26:51,440 --> 00:26:53,240
lo viera

163
00:26:53,240 --> 00:26:57,680
y tenemos que tener también en cuenta

164
00:26:57,680 --> 00:27:02,240
que es muy probable

165
00:27:02,240 --> 00:27:10,210
que tuviéramos que cambiar un poquito

166
00:27:10,210 --> 00:27:15,210
el aspecto sin que

167
00:27:15,210 --> 00:27:17,349
nos deforme demasiado

168
00:27:17,349 --> 00:27:19,509
un pelín más pequeño

169
00:27:19,509 --> 00:27:23,450
ahí ya empieza a tener una mayor sensación

170
00:27:23,450 --> 00:27:29,230
lo que tendríamos que hacer claramente

171
00:27:29,230 --> 00:27:33,410
sería desplazarlo hacia abajo, eso simplemente

172
00:27:33,410 --> 00:27:39,289
cogemos la I y lo desplazamos un poquito hacia abajo

173
00:27:39,289 --> 00:27:43,170
probablemente sí que podemos abrirlo

174
00:27:43,170 --> 00:27:47,009
un poquito, bien, ahí está, prácticamente perfecto, yo creo que ahora

175
00:27:47,009 --> 00:27:50,450
ya lo hemos desplazado un poco, a este

176
00:27:50,450 --> 00:27:55,170
muy bien, muy bien, de acuerdo, ahí creo

177
00:27:55,170 --> 00:27:59,210
que podría ser el lugar adecuado, una vez adaptado nuestro

178
00:27:59,210 --> 00:28:06,809
a nuestro plano con el nodo de transformación lo que convendría para que diera esa sensación de

179
00:28:06,809 --> 00:28:12,410
que flota sobre la cara de nuestra protagonista sería darle un poco de perspectiva bien si

180
00:28:12,410 --> 00:28:21,049
nosotros intentáramos introducir aquí un nuevo nodo de transformación transformación probablemente

181
00:28:21,049 --> 00:28:25,210
nos saldría el llevar a cabo una transformación 3D

182
00:28:25,210 --> 00:28:29,069
o es posible que un mero

183
00:28:29,069 --> 00:28:32,109
transform 2 en el cual pues

184
00:28:32,109 --> 00:28:36,450
podríamos llevar a cabo un yo. ¿Veis?

185
00:28:36,450 --> 00:28:39,829
Esto es. Entonces aquí nuestro

186
00:28:39,829 --> 00:28:43,650
hat ya flotaría un poquito

187
00:28:43,650 --> 00:28:48,690
sobre nuestra protagonista. Que no nos preocupemos

188
00:28:48,690 --> 00:28:58,710
por esos pequeños rotos que está generando, es normal, y obviamente esto se solucionará

189
00:28:58,710 --> 00:29:11,470
cuando demos esa sensación de luz que vamos a introducir a continuación.

190
00:29:11,470 --> 00:29:17,950
Bien, posiblemente tuviéramos que darle un poquito más de zoom.

191
00:29:18,690 --> 00:29:22,410
Efectivamente, ahí está.

192
00:29:22,410 --> 00:29:32,930
Y si viéramos que se sale de nuestro encuadre, lo único que tendríamos que hacer era cropear el top, veis, ¿verdad?

193
00:29:33,710 --> 00:29:38,900
Y cropear el bottom.

194
00:29:44,869 --> 00:29:53,390
Podemos incluso ahora hacer un poquito más grande.

195
00:29:53,390 --> 00:30:31,029
Bien. Incluso cambiar un poco nuestro pitch y nuestro ego. Eso es. Perfecto. Intentando buscar la sensación de que nuestra protagonista lo está mirando.

196
00:30:31,029 --> 00:30:57,769
Bien, el siguiente paso va a ser hacer más grande el warning, ¿de acuerdo? Intentar introducir un valor mayor de texto en nuestro warning, para ello introduciremos un texto, esa introducción de texto lo podemos hacer desde la parte superior en nuestro menú de texto,

197
00:30:57,769 --> 00:31:05,990
lo podríamos hacer en 3d en este caso vamos a hacer como texto plano claro al introducir el

198
00:31:05,990 --> 00:31:12,650
texto pues obviamente necesitamos otro merge esto no supone ningún problema simplemente vamos a

199
00:31:12,650 --> 00:31:19,150
para no como siempre para intentar no complicarnos lo que vamos a hacer va a ser tenerlo de la manera

200
00:31:19,150 --> 00:31:21,289
lo más ortogonal que podamos

201
00:31:21,289 --> 00:31:28,769
esto nos va a facilitar muchísimo el trabajo

202
00:31:28,769 --> 00:31:35,460
y en el texto lo que vamos a introducir es

203
00:31:35,460 --> 00:31:39,400
este warning, el warning que estamos viendo en el HUD, lo vamos a hacer más grande

204
00:31:39,400 --> 00:31:42,240
vamos a escribir por lo tanto warning

205
00:31:42,240 --> 00:31:48,710
ahora lo vamos a cambiar de color

206
00:31:48,710 --> 00:31:53,549
vamos a ponerle un color rojo emulando el HUD

207
00:31:53,549 --> 00:32:09,799
en el que está, vamos a buscarle una fuente que se adapte más a nuestro, quizá algo más informático.

208
00:32:09,799 --> 00:32:13,099
venga, alerta extensión

209
00:32:13,099 --> 00:32:17,380
muy bien, lo siguiente

210
00:32:17,380 --> 00:32:21,799
que haremos será pues darle el tamaño

211
00:32:21,799 --> 00:32:25,519
que consideremos adecuado

212
00:32:25,519 --> 00:32:31,000
le daremos un poquito de tracking

213
00:32:31,000 --> 00:32:39,480
y a continuación lo que haremos

214
00:32:39,480 --> 00:32:44,640
será darle también un poquito de perspectiva para emular

215
00:32:44,640 --> 00:32:49,680
nuestro hat, ¿de acuerdo?

216
00:32:50,299 --> 00:32:53,660
Para ello, lo que vamos a hacer va a ser añadir otro transform

217
00:32:53,660 --> 00:32:59,700
y lo que vamos a hacer únicamente es introducir un poquito de I.O.

218
00:33:02,210 --> 00:33:03,369
Un poquito más de zoom.

219
00:33:06,460 --> 00:33:06,660
Bien.

220
00:33:08,660 --> 00:33:13,460
Y podríamos, claro, ponerlo como debería de estarlo viendo ella.

221
00:33:14,460 --> 00:33:16,240
Podríamos hacerlo más grande,

222
00:33:16,240 --> 00:33:26,930
llevarnos la posición un poquito eso es perfecto muy bien tenemos la alerta preparada

223
00:33:28,849 --> 00:33:36,650
bien ahora lo que queremos es que parpadee de acuerdo para ello entraremos dentro de

224
00:33:36,650 --> 00:33:46,029
nuestro merge y lo animaremos bien si manipulamos el father de blend pues lo

225
00:33:46,029 --> 00:33:52,710
que podemos ver es que aparece y desaparece entonces lo que queremos es que no esté y por

226
00:33:52,710 --> 00:33:57,910
lo tanto marcaremos un punto de entrada avanzaremos hasta el fotograma 10 para darle un tiempo

227
00:33:57,910 --> 00:34:08,099
suficiente haremos que aparezca avanzaremos hasta el fotograma 20 haremos que desaparezca y lo

228
00:34:08,099 --> 00:34:16,260
dejaremos ahí simplemente veremos qué parece y desaparece bien pero claro no queremos que

229
00:34:16,260 --> 00:34:26,400
desaparezca y desaparezca de esta manera. Lo que queremos es que lo haga de una forma directa, que esté a 0, que mantenga el 0 y que justo al llegar al 10

230
00:34:26,400 --> 00:34:39,139
desaparezca y que justo al llegar al 20 desaparezca de nuevo. Bien, entonces para eso introduciremos en splines, vamos al sitio que nos conviene y para desplegar

231
00:34:39,139 --> 00:34:43,059
splines de la misma manera que abrimos un inspector, pues abrimos

232
00:34:43,059 --> 00:34:47,320
nuestra categoría de splines, vamos al sitio que nos conviene, lo que tenemos que hacer será seleccionar

233
00:34:47,320 --> 00:34:50,440
los keyframes que queremos manipular

234
00:34:50,440 --> 00:34:56,480
los seleccionamos y le decimos que queremos que sea un corte

235
00:34:56,480 --> 00:34:59,460
recto, bien, entonces ahora

236
00:34:59,460 --> 00:35:04,420
lo que hará será que, bueno, podemos ampliarlo

237
00:35:04,420 --> 00:35:08,380
lo cual nos va a ser de tremenda ayuda, entonces ahora no sale

238
00:35:08,380 --> 00:35:13,480
hasta que de repente sale pero claro ahora se va también en ese en ese tiempo entonces ahora

239
00:35:13,480 --> 00:35:18,679
tendríamos que seleccionar nuestros otros dos puntos y decirle que nos haga exactamente lo

240
00:35:18,679 --> 00:35:27,940
mismo entonces mantendría el 100% y se iría bien perfecto ahora lo único que tenemos que hacer es

241
00:35:27,940 --> 00:35:33,099
duplicarlo como duplicamos de la siguiente manera que tenemos que hacer será seleccionar

242
00:35:33,099 --> 00:35:41,199
los keyframes que queremos manipular los seleccionamos nos vamos al fotograma donde

243
00:35:41,199 --> 00:35:50,219
queremos que empiece nuestro loop y hacemos clic en set loop y ya tendríamos nuestro efecto

244
00:35:50,219 --> 00:36:00,409
conseguido bien a continuación lo que vamos a hacer es dar la sensación de que efectivamente

245
00:36:00,409 --> 00:36:07,579
esto está flotando porque hasta el momento esto no lo hemos conseguido bien para ello vamos a

246
00:36:07,579 --> 00:36:16,619
cerrar nuestro panel de splines vamos a hacer más pequeño nuestro mapa nodal

247
00:36:22,190 --> 00:36:28,989
pues vamos a lo primero que tendríamos que conseguir seguramente sea un pequeño un

248
00:36:28,989 --> 00:36:37,429
pequeño desenfoque lo vamos a crear aquí entonces de la misma manera si espacio y de focus

249
00:36:37,429 --> 00:36:56,909
Introducimos un defocus, lo vamos a poner aquí. Siempre intentaremos, como ya hemos expresado en más de un momento, tener una forma lo más ortogonal posible. Esto lo podemos hacer de la siguiente manera.

250
00:36:56,909 --> 00:37:13,590
Lo primero que haríamos sería alinear todo a nuestro grid e inmediatamente después deberíamos añadir aquí esa forma de ángulo recto.

251
00:37:14,030 --> 00:37:22,170
Para ello hacemos clic en orthogonal pipes y ya lo hemos hecho de una forma cuadrada.

252
00:37:22,170 --> 00:38:01,530
Bien, introduciremos por lo tanto ahora un defocus, quizás este defocus es demasiado, veis, vamos a irnos a una cosa un poquito más suave, el bloom está bastante bien, el bloom aporta bastante, vamos a dejarlo por ahí, vamos a ver, eso es, perfecto.

253
00:38:01,550 --> 00:38:25,630
Buscaremos la que más se acerque al resultado que queremos, podríamos cambiar también el ángulo de la lente, bien, algo así yo creo que empieza a parecer relativamente creíble,

254
00:38:25,630 --> 00:38:34,550
pero claro, tenemos que tener en cuenta también que es una pantalla, entonces ahora lo que vamos a hacer es efectivamente pues darle esa sensación de pantalla.

255
00:38:34,550 --> 00:38:42,150
Para ello, pues vamos a introducir un scanlines de televisión, ¿de acuerdo?

256
00:38:42,829 --> 00:38:44,050
Subimos esto un poquito.

257
00:38:45,829 --> 00:38:54,510
Y con el de focus seleccionado, lo que vamos a hacer es darle esa sensación con un efecto llamado scanlines.

258
00:38:55,070 --> 00:39:11,420
Le dimos scanlines, buscamos el punto que más nos convenga.

259
00:39:42,469 --> 00:39:44,929
Obviamente podemos cambiarle el color también a las líneas.

260
00:39:46,789 --> 00:39:56,639
Entonces, si antes habíamos introducido unos tonos azulados, pues vamos a intentar fomentar esa tesis.

261
00:40:03,130 --> 00:40:07,750
Pero claro, ahora hemos introducido este elemento rojo, iríamos de nuevo a color corrección.

262
00:40:08,389 --> 00:40:13,769
Probablemente entonces ahora los medios irían un poquito más hacia los rojos.

263
00:40:13,769 --> 00:40:20,980
Y llega tal vez el momento de añadir ese...

264
00:40:20,980 --> 00:40:25,190
Y tal vez no los azules...

265
00:40:25,190 --> 00:40:47,150
Bien, aproximadamente ahí, claro que también habría que animarlo, ¿verdad? Muy probablemente habría que animarlo y muy probablemente tendría que ir acompasado el bucle de la saturación con el bucle del warning.

266
00:40:47,150 --> 00:41:03,880
Muy bien, vamos a hacerlo. Vamos al primer punto, añadimos el primer fotograma, vamos al punto 10, al keyframe 10, añadimos otro fotograma, vamos al 20 y añadimos otro fotograma.

267
00:41:04,460 --> 00:41:09,820
Bien, lo que sabemos es que aquí no está, con lo cual queremos que esté un poquito más azulado.

268
00:41:09,820 --> 00:41:14,699
iremos al inicio y este queremos que esté un poquito más desaturado

269
00:41:14,699 --> 00:41:18,219
probablemente, vamos, lo ideal sería el mismo valor

270
00:41:18,219 --> 00:41:20,460
vamos a introducir el mismo valor

271
00:41:20,460 --> 00:41:28,320
bien, y ahora lo que haríamos sería de nuevo entrar en las splines

272
00:41:28,320 --> 00:41:31,780
muy bien, lo tenemos aquí, nos lo ha seleccionado de forma automática

273
00:41:31,780 --> 00:41:34,059
y vamos a hacer exactamente lo mismo

274
00:41:34,059 --> 00:41:36,260
seleccionaremos nuestros dos puntos

275
00:41:36,260 --> 00:41:51,039
Le diremos que por favor nos lo haga de esta manera, sea un corte brusco, seleccionaremos estos otros dos puntos y le diremos que nos lo haga de la misma manera.

276
00:41:52,260 --> 00:41:59,179
Para que no moleste vamos a quitar esto, como veis se queda pero ya no son seleccionables a no ser que los quiera quitar del todo.

277
00:41:59,179 --> 00:42:02,719
bien, nos desplazamos un poquito

278
00:42:02,719 --> 00:42:04,880
para trabajar de una forma más cómoda

279
00:42:04,880 --> 00:42:08,000
nos ponemos en el punto donde queremos que

280
00:42:08,000 --> 00:42:10,760
empiece el bucle, que sería el fotograma 30

281
00:42:10,760 --> 00:42:14,340
seleccionamos nuestros keyframes

282
00:42:14,340 --> 00:42:16,500
y le decimos que nos genere un bucle

283
00:42:16,500 --> 00:42:24,599
entonces ahora, veis

284
00:42:24,599 --> 00:42:33,849
se quitaría

285
00:42:33,849 --> 00:42:35,690
con el warning

286
00:42:35,690 --> 00:42:41,480
bien, hecho esto

287
00:42:41,480 --> 00:42:44,280
y metidas las

288
00:42:44,280 --> 00:42:46,500
Skylines, vamos a

289
00:42:46,500 --> 00:42:48,559
añadir un poquito más de

290
00:42:48,559 --> 00:42:50,579
de blur

291
00:42:50,579 --> 00:42:52,320
para terminar de

292
00:42:52,320 --> 00:42:53,860
ajustar nuestro

293
00:42:53,860 --> 00:42:56,420
HUD, seleccionamos

294
00:42:56,420 --> 00:42:57,820
Skylines, quitamos

295
00:42:57,820 --> 00:43:00,360
las splines, dado que ya no las

296
00:43:00,360 --> 00:43:01,119
necesitamos

297
00:43:01,119 --> 00:43:04,119
y introducimos

298
00:43:04,119 --> 00:43:06,280
pues un nuevo efecto

299
00:43:06,280 --> 00:43:07,440
un nuevo nodo de efecto

300
00:43:07,440 --> 00:43:09,960
que se va a llamar Prince Blur

301
00:43:09,960 --> 00:43:25,289
Prince Blur, lo seleccionamos y le decimos que añadir. Bien, no sé si veis cómo está generando como una especie de relieve, ¿verdad?

302
00:43:25,469 --> 00:43:32,989
O sea, ahora sí que hay una ventana delante de la cara de nuestra protagonista, estando en muchísima perspectiva.

303
00:43:33,989 --> 00:43:48,170
Bien, si anulamos de todo, lo veis, ¿verdad? Tenemos la aberración, que es lo que más nos interesa.

304
00:43:48,170 --> 00:43:51,250
vamos a ampliarla un poquito

305
00:43:51,250 --> 00:43:59,369
pues casi que donde estaba al principio

306
00:43:59,369 --> 00:44:03,010
vamos a ver la aberración también un poco

307
00:44:03,010 --> 00:44:08,469
en el lineateado, yo no sé si nos interesa

308
00:44:08,469 --> 00:44:10,889
casi que lo vamos a quitar, vamos a quitarlo un poquito

309
00:44:10,889 --> 00:44:19,079
vale, ahora lo que más nos interesa es la

310
00:44:19,079 --> 00:44:21,659
la distancia, ¿verdad? de la aberración

311
00:44:21,659 --> 00:44:28,460
bien, bien

312
00:44:28,460 --> 00:44:32,989
más también lo podemos desplazar

313
00:44:32,989 --> 00:44:36,570
como queremos que afecte

314
00:44:36,570 --> 00:44:49,079
Vamos a darle la dirección de mirada de ella y probablemente sería también un poquito más hacia abajo, eso es, para que acompañe exactamente.

315
00:44:49,079 --> 00:45:09,099
Muy bien, claro, pero si tenemos un warning será por algo y no puede ser una cuestión que de repente el warning así por nada, algo tiene que estar pasando, entonces si necesitamos algo por lo cual salga el warning,

316
00:45:09,099 --> 00:45:15,000
pues lo que tendremos que hacer será meter ese peligro en este caso nuestro peligro hasta aquí

317
00:45:15,000 --> 00:45:25,039
se llama glass es un cristal roto se le está rompiendo el cristal de su cámara de salvamiento

318
00:45:27,179 --> 00:45:33,739
iríamos a fusión y añadiríamos simplemente arrastrando no tiene más complicación

319
00:45:33,739 --> 00:45:46,489
arrastraríamos nuestro glass de acuerdo bien perfecto alinear esto aquí y pero claro para

320
00:45:46,489 --> 00:46:00,059
eso necesitaríamos también un merge entonces tenemos que añadir otro un nuevo nuevo añadimos

321
00:46:00,059 --> 00:46:16,579
un merge y unimos nuestro cristal roto bien pero habiendo introducido en el

322
00:46:16,579 --> 00:46:22,519
nuevo elemento el cristal vamos a poner esto como fondo a ley que

323
00:46:22,519 --> 00:46:29,059
eso es entonces claro lo que queremos es que el cristal roto afecte a nuestra a

324
00:46:29,059 --> 00:46:35,239
nuestra personaje protagonista para ello lo que vamos a hacer es decirle en el

325
00:46:35,239 --> 00:46:42,260
merge 3 como el modo de fusión que aquí se llama apply mode pero que viene a ser básicamente como

326
00:46:42,260 --> 00:46:47,699
en photoshop y le vamos a decir que un screen para que simplemente elimine los los negros

327
00:46:47,699 --> 00:47:02,820
vamos a cambiar un poquito el tamaño efectivamente y bueno vamos a moverlo a desplazarlo un poco para

328
00:47:02,820 --> 00:47:09,300
que sea aproximadamente donde ella está mirando y simplemente lo vamos a desenfocar para poner

329
00:47:09,300 --> 00:47:19,940
fin a este a este tutorial de acuerdo entonces entraríamos haríamos clic en nuestro media en

330
00:47:19,940 --> 00:47:32,139
uno que le vamos a cambiar el nombre con ring name y lo vamos a llamar cristal hemos cambiado el

331
00:47:32,139 --> 00:47:41,440
nombre y ahora lo que vamos a hacer es introducir efectivamente s

332
00:47:41,639 --> 00:47:50,980
ese desenfoque de focus añadimos un de focus vamos a hacerlo

333
00:47:50,980 --> 00:47:59,619
gaussian o lo podemos hacer del ente vamos a hacerlo del ente y ahora

334
00:47:59,619 --> 00:48:08,519
incluso podríamos llevar a cabo otro otro efecto para simular que va

335
00:48:08,519 --> 00:48:14,820
creciendo la rotura verdad la rotura podría entrar de golpe

336
00:48:14,820 --> 00:48:20,940
seguramente que entrase en el momento en el que ella abre aquí los ojos en ese

337
00:48:20,940 --> 00:48:28,840
momento justo queremos que entre la rotura con lo cual pues bueno pues vamos

338
00:48:28,840 --> 00:48:37,190
a vamos a hacerlo añadimos nuestro keyframe

339
00:48:37,190 --> 00:48:50,789
Sabemos que en el punto anterior no nos vamos a complicar, no queremos que se vea. Aquí estaría cero, en el siguiente estaría a tope y ahora lo que queremos es que con el tiempo vaya creciendo.

340
00:48:50,789 --> 00:49:12,320
Y para ello lo que vamos a hacer va a ser ir añadiendo pequeñas crecidas. ¿Cómo? Pues añadiendo una máscara. Vamos a añadir una máscara que va a ir cambiando de tamaño con el...

341
00:49:12,320 --> 00:49:33,219
Y esto lo vamos a hacer de la siguiente manera, añadimos este rectángulo, al rectángulo le vamos a añadir un poquito de soft edge para que no sea tan radical el corte, border width, le vamos a decir que no, un poquito menos, de hecho, eso es, ahí estamos.

342
00:49:33,219 --> 00:49:41,360
y simplemente vamos a animar pues estos estos puntos tenemos el primer impacto cuando de

343
00:49:41,360 --> 00:49:56,900
repente aparece la rotura claca ya mira asustada y entonces aquí vamos a añadir un primer un primer

344
00:49:56,900 --> 00:50:10,119
tamaño daríamos que with y que altura esperamos a que salga la primera vez

345
00:50:10,119 --> 00:50:21,800
el warning clack y aquí vamos a darle otro y frame vamos a darle dos frames y

346
00:50:21,800 --> 00:50:27,380
le vamos a decir que un poquito más de anchura

347
00:50:27,380 --> 00:50:52,070
y un poquito más de altura vamos a esperar otro poco en este segundo warning vamos a hacer

348
00:50:52,969 --> 00:51:03,559
que esto vuelva a ocurrir otros dos frames y nada le decimos que ya nos muestre la imagen completa

349
00:51:03,559 --> 00:51:19,230
bien pues terminado esto lo único que nos haría falta sería previsualizar lo y exportarlo vamos

350
00:51:19,230 --> 00:51:26,909
vamos a verlo y bueno para eso pues lo que necesitaríamos sería renderizar lo para

351
00:51:26,909 --> 00:52:03,190
renderizar lo entraríamos en fusión renderizar y amos y previsualizamos bien sólo faltaría por

352
00:52:03,190 --> 00:52:17,699
lo tanto exportar nuestra secuencia iríamos a deliver y bueno en este caso vamos a realizar

353
00:52:17,699 --> 00:52:32,760
un exportado personalizado. Ponemos un nombre al clip, tutorial fusion, añadimos una localización,

354
00:52:35,840 --> 00:52:48,559
vamos a exportarlo efectivamente aquí en esta carpeta de DaVinci, comprobamos que los datos

355
00:52:48,559 --> 00:53:05,739
que queremos son los correctos son correctos añadimos a la cola de renderizado decimos que

356
00:53:05,739 --> 00:53:19,900
renderizar bien ha terminado el renderizado digo que tendríamos que hacer sería previsualizar