1
00:00:01,470 --> 00:00:07,389
Hola, buenas tardes, o buenas noches, o buenos días, según el momento en que vean la grabación.

2
00:00:07,889 --> 00:00:10,970
Vamos con el último punto del tema, la pintura barroca española.

3
00:00:12,250 --> 00:00:19,210
Y aunque el tema, bueno, estamos en historia del arte, me gustaría planteárselo, como hice en clase,

4
00:00:19,329 --> 00:00:26,269
cuando lo expliqué en clase presencialmente, me gustaría que este tema les pudiera servir también

5
00:00:26,269 --> 00:00:35,030
para comprender cómo, a través de la pintura, cómo era la vida de las personas que vivían en la monarquía hispánica,

6
00:00:35,189 --> 00:00:39,969
en el territorio de la Colonia de Castilla o de la Colonia de Aragón, en ese siglo XVII.

7
00:00:40,609 --> 00:00:48,729
Es un recurso, más que estudiar de memoria, por ejemplo, los epígrafes de la historia de España,

8
00:00:49,210 --> 00:00:55,710
a través de la pintura, a través de la mentalidad, incluso, por ejemplo, a través de los cuadros de Murillo

9
00:00:55,710 --> 00:01:19,909
o de esa vida cotidiana que muestra Murillo, pero con dignidad, o José de Rivera. Es decir, conocer cómo vivían en ese momento, qué mentalidad tenían, incluso la concepción política que tenían de la monarquía hispánica, la propia monarquía, la imagen que quería vender a través de sus cuadros de Salón de Reinos de Velázquez,

10
00:01:19,909 --> 00:01:34,909
o la concepción tan estamental, tan poco favorable a las artes manuales. Ejemplos previos de Velázquez, la lucha que en muchos de sus cuadros,

11
00:01:35,069 --> 00:01:40,769
es decir, de terrenos de muchos de sus cuadros, esa segunda lectura muy previo del barroco, una lectura dentro de otra lectura del cuadro,

12
00:01:40,769 --> 00:01:43,010
en el que defiende la pintura

13
00:01:43,010 --> 00:01:44,790
como un arte intelectual, no como

14
00:01:44,790 --> 00:01:45,569
un arte manual

15
00:01:45,569 --> 00:01:48,469
que se ve por ejemplo en las hilanderas

16
00:01:48,469 --> 00:01:50,950
en la propia fragua del

17
00:01:50,950 --> 00:01:51,989
vulcano, las meninas

18
00:01:51,989 --> 00:01:54,609
todos esos rasgos para conocer mejor

19
00:01:54,609 --> 00:01:56,909
esa sociedad en la monarquía

20
00:01:56,909 --> 00:01:58,969
hispánica, las personas que vivían

21
00:01:58,969 --> 00:02:00,450
en esa España del siglo XVII

22
00:02:00,450 --> 00:02:02,189
nos lo puede dar muy bien la

23
00:02:02,189 --> 00:02:04,310
pintura, es decir, es una fuente

24
00:02:04,310 --> 00:02:06,590
que yo les invito a verlo también

25
00:02:06,590 --> 00:02:08,770
de todas formas vamos a ver también lógicamente

26
00:02:08,770 --> 00:02:10,330
el tema desde la

27
00:02:10,770 --> 00:02:27,610
Desde la concepción artística, ¿vale? Nos vamos a los rasgos generales de la pintura española. Casi toda la técnica del soporte va a ser como hemos visto en el barroco. Ese tema, en cuanto a rasgos generales, ya los hemos visto en la pintura del barroco.

28
00:02:27,610 --> 00:02:38,750
Si vemos mejor ya Velázquez, que es la puesta en marcha de todos esos elementos de la pintura barroca, pero ya los hemos visto, pero bueno, repasemos un poquito.

29
00:02:39,250 --> 00:02:45,409
Técnica, soporte, pues el soporte va a ser fundamentalmente el lienzo y la técnica, pues técnica, el óleo.

30
00:02:46,469 --> 00:02:54,610
Naturalismo, realismo. Más bien, es decir, si leen diversos autores o autoras especialistas en historia del arte, van a hablar de naturalismo,

31
00:02:54,610 --> 00:03:22,110
en el sentido de que van a intentar captar las escenas cotidianas del siglo XVII, por ejemplo, esta gran familia del pajarillo de Murillo, es la mesa de un carpintero, es una mujer del siglo XVII, un carpintero del siglo XVII con un niño del siglo XVII, es decir, nos está mostrando la realidad de ese siglo XVII.

32
00:03:22,110 --> 00:03:37,629
Ese naturalismo, en cuanto nos muestra la realidad, incluso esa humildad, esa pobreza, esa sencillez de las cosas reales que nos llevan a lo sagrado, predomina la luz sobre el dibujo y, lógicamente, el color.

33
00:03:37,629 --> 00:04:05,189
La luz que puede ir desde ese tenebrismo, por ejemplo, este Martí de San Felipe de José de Rivera, hasta estos paisajes de la Villa Mideci, de este segundo viaje Italia que hace Velázquez, en el que ya es el juego de la pintura pura, en el juego en el que el pintor ve cómo en determinados momentos del día la luz impacta sobre los objetos.

34
00:04:05,189 --> 00:04:28,089
Es decir, color y luz es el eje de la pintura del barroco. Composiciones con diagonales, este cuadro de Rivera, luego lo veremos. Es decir, las espirales que se van, el movimiento a través de la espiral es importantísimo en la pintura barroco.

35
00:04:28,089 --> 00:04:29,990
un rasgo de la pintura

36
00:04:29,990 --> 00:04:31,889
española, como hemos visto

37
00:04:31,889 --> 00:04:34,110
los temas, que ya lo están viendo aquí

38
00:04:34,110 --> 00:04:36,050
en estos dos, por ejemplo, de José de Rivera

39
00:04:36,050 --> 00:04:36,910
o este Murillo

40
00:04:36,910 --> 00:04:39,490
es fundamentalmente

41
00:04:39,490 --> 00:04:42,129
religioso, con lo cual

42
00:04:42,129 --> 00:04:43,930
la sensualidad prácticamente

43
00:04:43,930 --> 00:04:44,930
es ausente

44
00:04:44,930 --> 00:04:47,910
solo hay unas pequeñas excepciones

45
00:04:47,910 --> 00:04:49,850
que son esa Venus

46
00:04:49,850 --> 00:04:51,750
del espejo de Velázquez, pero siendo

47
00:04:51,750 --> 00:04:54,050
Velázquez quien es, si Velázquez

48
00:04:54,050 --> 00:04:56,089
lo que les he dicho antes, que también lo expliqué

49
00:04:56,089 --> 00:04:58,050
en clase, es capaz de hacer esta Villa

50
00:04:58,050 --> 00:05:00,470
Medici, me siento

51
00:05:00,470 --> 00:05:02,009
y hago el placer de la pintura

52
00:05:02,009 --> 00:05:03,990
de estudiar la pintura por la pintura

53
00:05:03,990 --> 00:05:06,149
porque es alguien muy especial

54
00:05:06,149 --> 00:05:08,149
es el pintor del rey, alguien que tiene

55
00:05:08,149 --> 00:05:10,250
una relación muy fuerte con el rey, alguien que se puede permitir

56
00:05:10,250 --> 00:05:11,910
el lujo de hacer esto, ¿de acuerdo?

57
00:05:13,170 --> 00:05:14,410
En la pintura española

58
00:05:14,410 --> 00:05:16,230
no, es decir, la pintura española, un Rivera

59
00:05:16,230 --> 00:05:18,110
o un Murillo, incluso verás que en esos

60
00:05:18,110 --> 00:05:19,670
primeros años tiene unos clientes

61
00:05:19,670 --> 00:05:22,029
o bien nobleza con cuadros de género

62
00:05:22,029 --> 00:05:24,029
o en la propia Sevilla, comerciantes flamencos

63
00:05:24,029 --> 00:05:26,069
porque Sevilla es el centro del comercio en ese momento

64
00:05:26,069 --> 00:05:27,410
del mundo, es donde está

65
00:05:27,410 --> 00:05:29,990
el principal puerto de India

66
00:05:29,990 --> 00:05:32,029
es decir, además es un comercio de monopolio

67
00:05:32,029 --> 00:05:34,069
todo comercio tiene que pasar, en teoría

68
00:05:34,069 --> 00:05:36,269
tendría que pasar por esa ciudad

69
00:05:36,269 --> 00:05:38,009
con lo cual es una de las ciudades más

70
00:05:38,009 --> 00:05:39,629
cosmopolitas del mundo

71
00:05:39,629 --> 00:05:43,430
con todo esto

72
00:05:43,430 --> 00:05:44,629
el arte

73
00:05:44,629 --> 00:05:47,930
es muy poco sensual, es decir, solo es

74
00:05:47,930 --> 00:05:49,529
abstención de Velázquez

75
00:05:49,529 --> 00:05:51,589
y la temática con la que estamos diciendo ahora mismo

76
00:05:51,589 --> 00:05:53,949
fundamentalmente religiosa

77
00:05:53,949 --> 00:06:03,829
y si es de carácter profano, pues relacionada con la corte puede haber algún tema mitológico como lo sé con Velázquez

78
00:06:03,829 --> 00:06:12,949
o también algún cuadro que pinta Velázquez como favores excepcional a algún noble, como por ejemplo es el de las hilanderas,

79
00:06:13,769 --> 00:06:18,470
para un noble muy cercano al rey, que es el montero del rey que organiza las cacerías, ¿de acuerdo?

80
00:06:18,470 --> 00:06:22,009
hay como una evolución

81
00:06:22,009 --> 00:06:23,850
es decir, partimos de un naturalismo

82
00:06:23,850 --> 00:06:25,629
tenebrista, de Caravaggio

83
00:06:25,629 --> 00:06:27,490
por ejemplo con ese Rivera

84
00:06:27,490 --> 00:06:29,730
iremos hacia

85
00:06:29,730 --> 00:06:31,230
búsquedas audaces

86
00:06:31,230 --> 00:06:33,370
propio Velázquez

87
00:06:33,370 --> 00:06:35,910
pero partiendo de esa especialidad

88
00:06:35,910 --> 00:06:37,829
de ese genio que es Velázquez

89
00:06:37,829 --> 00:06:38,589
ya no sólo

90
00:06:38,589 --> 00:06:41,589
por la cuestión de la

91
00:06:41,589 --> 00:06:43,810
habilidad técnica

92
00:06:43,810 --> 00:06:45,529
de los recursos intelectuales que él tiene

93
00:06:45,529 --> 00:06:48,089
sino, como les he dicho

94
00:06:48,089 --> 00:06:53,430
de su posición en la corte, de sus contactos en la corte que tiene, poder acceder a colecciones

95
00:06:53,430 --> 00:06:58,389
de pintura, conocer a pintores como el propio Rubens, que ya hemos hablado de él, y luego

96
00:06:58,389 --> 00:07:03,790
el color, lógicamente. Vamos a dividirlos, menos Velázquez, por escuelas, ¿de acuerdo?

97
00:07:03,870 --> 00:07:08,490
Para que nos sea más fácil tener datos generales de los pintores y que nos sea más fácil

98
00:07:08,490 --> 00:07:12,790
estudiarlo, ¿de acuerdo? Por eso lo vamos a dividir en escuelas en la pintura española.

99
00:07:12,790 --> 00:07:32,889
Con este concepto de escuela empezaremos con la escuela valenciana, con Aragón, contactos con el sur de Italia, contactos por lo tanto con Caravaggio, por lo cual muy influenciados por el tenebrismo y el naturalismo de este autor marroco como Caravaggio.

100
00:07:32,889 --> 00:07:54,290
Aquí tenemos a José de Rivera, también conocido como el Españoleto, porque estuvo en la zona de Nápoles, era una persona de poco tamaño y los pintores que frecuentaban al Españoleto, es decir, como el Españolito, en relación con su tamaño pequeño.

101
00:07:54,290 --> 00:08:22,870
Los rasgos son personajes muy atormentados, mostrando esa ruina del cuerpo que también, como lo he visto en Caravaggio, nos mostraba desde el naturalismo. Es decir, si el cuerpo de una persona está demacrado, pues se muestra el tono demacrado, pero sin necesidad de indagar en la faceta anecdótica, sino dignificando la figura.

102
00:08:24,290 --> 00:08:37,669
Es un arte, pues es dramático, ¿vale? Es un arte sombrío, no tiene muchas lápiz, aunque luego sí, su paleta se irá aclarando, pero inicialmente es una paleta un poquito oscura de colores, pero luego se va aclarando.

103
00:08:37,669 --> 00:09:06,110
Tenemos por ejemplo dentro de este primer momento este martillo de San Felipe, óleo sobre lienzo, la composición como todo buen cuadro barroco ya lo hemos visto en la pintura barroca española, lo volvemos a repasar, lo hemos visto también en clase, marcada por diagonal, tiene la diagonal del brazo, la diagonal que va con la pierna con esta figura de este sallón con ese color distinto al resto,

104
00:09:06,110 --> 00:09:08,889
marcándolo con ese tono más rojizo.

105
00:09:10,590 --> 00:09:18,490
Luego, la otra diagonal del otro brazo, en este caso marcada por la espalda, por sus personajes,

106
00:09:19,509 --> 00:09:31,750
composiciones triangulares formadas por las cuerdas que van izando a este santo, a este aspe.

107
00:09:31,750 --> 00:09:39,870
Si nos fijamos, por ejemplo, en la luz, pues la luz está impactando, borro la pantalla,

108
00:09:41,870 --> 00:09:51,429
ahí, perdón, impacta sobre este lado, ¿vale?, ¿de acuerdo?, dejando un poquito en sombra este otro, ¿de acuerdo?

109
00:09:51,429 --> 00:10:00,169
Hay una composición en distintos planos, por ejemplo, en primer plano, lógicamente, el santo,

110
00:10:01,750 --> 00:10:20,490
Felipe, en segundo plano nos encontramos a un grupo de espectadores que mira con atención o con curiosidad, con morbo el martirio, otros personajes en este segundo, incluso tercer plano de aquí al fondo, aquí también tienes el tercer plano, y luego el fondo.

111
00:10:20,490 --> 00:10:43,809
Bueno, con esa sensación de distintos planos va creando la propia sensación también de perspectiva del cuadro, una intuición de una perspectiva aérea. En cuanto a expresión de las figuras, bueno, luego la luz va moldeando lógicamente las figuras con esta acción de tenebrismo, este claro oscuro no muy forzado, pero bueno, ahí lo tienen.

112
00:10:43,809 --> 00:10:46,470
borramos

113
00:10:46,470 --> 00:10:47,870
expresión

114
00:10:47,870 --> 00:10:50,750
aquí se ve el naturalismo

115
00:10:50,750 --> 00:10:52,929
un cuerpo

116
00:10:52,929 --> 00:10:53,889
demacrado

117
00:10:53,889 --> 00:10:56,830
por años, por los años que tiene

118
00:10:56,830 --> 00:10:59,309
por las

119
00:10:59,309 --> 00:11:01,649
pasiones que ha tenido anteriormente

120
00:11:01,649 --> 00:11:03,350
por el sufrimiento

121
00:11:03,350 --> 00:11:04,950
etcétera, tienen un cuerpo

122
00:11:04,950 --> 00:11:07,490
dolorido, un cuerpo que está en tensión

123
00:11:07,490 --> 00:11:07,830
¿vale?

124
00:11:08,769 --> 00:11:11,049
es un rostro real, vean

125
00:11:11,049 --> 00:11:13,330
incluso el bigote, la barba

126
00:11:13,330 --> 00:11:35,529
es decir, es un personaje del siglo XVII para que el espectador se identifique con él, ese martirio que está sufriendo a un ritmo muy lento, porque se nota que lo están izándole, pero a un ritmo lento, esa sumisión al destino que tiene.

127
00:11:35,529 --> 00:11:53,629
Lo hemos visto también, por ejemplo, en la imagen de Sancillo, en su oración en el huerto. Es la idea del barroco que se intenta transmitir, es decir, todo tu sufrimiento en esta vida no te preocupes que será recompensado en el más allá, que tú en esta vida tienes que someterte a la regla, a tu destino.

128
00:11:53,629 --> 00:12:06,990
Es la imagen de ese martillo que nos intenta transmitir tema religioso, como ven, para un cliente, lógicamente, también religioso.

129
00:12:06,990 --> 00:12:25,080
Este otro cuadro, también de Rivera, el fioleto, se llama El sueño de Jacob, el soporte y la técnica es lo mismo, es decir, siempre oleo sobre el lienzo, la composición, pues como estamos en el barroco vamos a tener diagonales,

130
00:12:25,080 --> 00:12:33,039
el tronco del árbol

131
00:12:33,039 --> 00:12:34,759
nos da esta diagonal

132
00:12:34,759 --> 00:12:37,440
con esta contraposición

133
00:12:37,440 --> 00:12:38,799
de esta otra diagonal, de esta rama

134
00:12:38,799 --> 00:12:40,080
que está saliendo

135
00:12:40,080 --> 00:12:42,720
parece un árbol muerto pero

136
00:12:42,720 --> 00:12:45,080
de esta rama que está como quebrantada

137
00:12:45,080 --> 00:12:47,080
está surgiendo ramas

138
00:12:47,080 --> 00:12:49,139
el propio cuerpo

139
00:12:49,139 --> 00:12:49,940
también de

140
00:12:49,940 --> 00:12:52,519
de Jacob

141
00:12:52,519 --> 00:13:17,340
pues también nos muestran diagonales, una diagonal que destaca muchísimo por el efecto lumínico es esta negra luz, que si nos fijamos luego es una de las claves del cuadro, el sueño de Jacob, luego en el tema es una escalera, Jacob es un personaje del Antiguo Testamento, un poquito antes del exilio, en el cual tiene el sueño,

142
00:13:17,340 --> 00:13:19,519
y en ese sueño

143
00:13:19,519 --> 00:13:21,840
conecta con la divinidad

144
00:13:21,840 --> 00:13:23,919
y una escalera de ángeles sube

145
00:13:23,919 --> 00:13:25,899
y baja a través de

146
00:13:25,899 --> 00:13:27,840
esos sueños, la conexión entre el mundo

147
00:13:27,840 --> 00:13:29,700
real y la divinidad

148
00:13:29,700 --> 00:13:31,019
¿vale? pues ahí tiene esa otra

149
00:13:31,019 --> 00:13:33,980
esa otra diagonal, hablando de esa

150
00:13:33,980 --> 00:13:35,320
diagonal

151
00:13:35,320 --> 00:13:37,159
pues nos vamos a la iluminación

152
00:13:37,159 --> 00:13:39,700
¿vale? borramos

153
00:13:39,700 --> 00:13:41,679
es decir, lógicamente

154
00:13:41,679 --> 00:13:44,139
la iluminación está entrando, el foco de luz

155
00:13:44,139 --> 00:13:47,860
entra por aquí

156
00:13:47,860 --> 00:13:55,129
perdón, entra en esta zona

157
00:13:55,129 --> 00:13:56,950
¿vale? dando aquí

158
00:13:56,950 --> 00:13:58,710
la claridad, pero por ejemplo dejando

159
00:13:58,710 --> 00:14:00,370
un poquito más en oscuridad

160
00:14:00,370 --> 00:14:02,149
pues es otra parte del cuerpo

161
00:14:02,149 --> 00:14:04,570
es el tenebrismo ¿vale?

162
00:14:05,789 --> 00:14:06,809
un poquito menos

163
00:14:06,809 --> 00:14:09,029
insinuado sobre todo en esta parte

164
00:14:09,029 --> 00:14:10,649
en donde

165
00:14:10,649 --> 00:14:13,049
es una tanta alarde técnico

166
00:14:13,049 --> 00:14:14,570
como estos

167
00:14:14,570 --> 00:14:16,570
angelitos, yo creo que si

168
00:14:16,570 --> 00:14:18,509
los van apreciando, están subiendo y bajando

169
00:14:18,509 --> 00:14:20,190
por esa escalera

170
00:14:20,190 --> 00:14:46,110
Los colores son colores terrosos o marrones, colores muy oscuros, quitando esa parte más iluminada. El tema es un tema religioso, va relacionado con ese tema del Antiguo Testamento, con ese tema, ya os he dicho, de ese momento antes del exilio y del pueblo de Israel,

171
00:14:46,110 --> 00:14:54,590
donde se permite que existe esa esperanza, esa conexión entre el mundo real y la divinidad.

172
00:14:55,070 --> 00:15:00,649
Lógicamente el espectador a ver un pastor, el espectador a ver este cuadro ve un pastor con las ropas,

173
00:15:00,649 --> 00:15:10,029
con la barba, la forma típica de alguien del siglo XVII, con lo cual va a identificarse con ese personaje.

174
00:15:10,029 --> 00:15:28,029
Y luego ya la propia historia bíblica es la esperanza de la conexión que a pesar del momento que va a tener de exilio del pueblo de Israel, pues que es un pueblo elegido y va a seguir en contacto con Dios, con Yahvé.

175
00:15:28,029 --> 00:15:33,899
A continuación tenemos este de Patizambo

176
00:15:33,899 --> 00:15:36,879
Este Patizambo abre uno de los temas

177
00:15:36,879 --> 00:15:38,980
que luego también desarrolla Murillo

178
00:15:38,980 --> 00:15:40,039
desarrolla Beratke

179
00:15:40,039 --> 00:15:42,220
como es el tema de los menos afortunados

180
00:15:42,220 --> 00:15:44,360
pero con una gran dignidad

181
00:15:44,360 --> 00:15:45,179
una gran humanidad

182
00:15:45,179 --> 00:15:47,000
en el que podemos hablar que la pintura

183
00:15:47,000 --> 00:15:48,759
dignifica a estos personajes

184
00:15:48,759 --> 00:15:49,919
es decir, no los humilla

185
00:15:49,919 --> 00:15:52,200
sino les rescata

186
00:15:52,200 --> 00:15:55,220
y muestra su faceta más humana

187
00:15:55,220 --> 00:15:56,740
en el cuadro

188
00:15:56,740 --> 00:15:58,740
En este Patizambo

189
00:15:58,740 --> 00:15:59,899
el soporte y la técnica

190
00:15:59,899 --> 00:16:22,100
Luego es el óleo sobre el lienzo. La composición está dividida en tres planos, marcada por, por ejemplo, este primer plano con esta muleta, marcada por la diagonal. Aquí tiene este papelito, que luego lo veremos en la temática, donde se está pidiendo una limosna, que era el papel con el que se pedía limosna en el sur de Italia.

191
00:16:22,100 --> 00:16:25,740
luego tiene esta segunda parte

192
00:16:25,740 --> 00:16:27,960
del cuadro que les estoy

193
00:16:27,960 --> 00:16:29,480
marcando aquí, perdón

194
00:16:29,480 --> 00:16:32,100
lo vuelvo a borrar, lo marco

195
00:16:32,100 --> 00:16:33,740
por aquí, otra vez

196
00:16:33,740 --> 00:16:35,940
ay, se ha ido mal

197
00:16:35,940 --> 00:16:41,909
vale, en este caso

198
00:16:41,909 --> 00:16:43,830
con esta espalda contrahecha

199
00:16:43,830 --> 00:16:45,690
está marcando

200
00:16:45,690 --> 00:16:47,629
aspectos curvos y luego

201
00:16:47,629 --> 00:16:49,629
está la tercera parte

202
00:16:49,629 --> 00:16:51,870
viene marcada por las

203
00:16:51,870 --> 00:16:53,070
por las piernas

204
00:16:53,070 --> 00:16:55,450
sobre todo por el pie

205
00:16:55,450 --> 00:16:59,330
marco, sobre todo por la parte

206
00:16:59,330 --> 00:17:01,669
esta del pie, este pie contrahecho

207
00:17:01,669 --> 00:17:03,370
que no puede apoyar

208
00:17:03,370 --> 00:17:04,890
por ese defecto físico

209
00:17:04,890 --> 00:17:06,269
que tiene

210
00:17:06,269 --> 00:17:08,609
los colores como ven son

211
00:17:08,609 --> 00:17:11,009
oscuros, de ropa

212
00:17:11,009 --> 00:17:12,809
terrosa tal como

213
00:17:12,809 --> 00:17:15,130
vestían en el siglo XVII

214
00:17:15,130 --> 00:17:17,009
porque el cuadro corresponde a un personaje

215
00:17:17,009 --> 00:17:18,670
del siglo XVII

216
00:17:18,670 --> 00:17:20,849
de ahí el naturalismo

217
00:17:20,849 --> 00:17:22,069
pero

218
00:17:22,069 --> 00:17:25,130
importante por ejemplo es fijarse en el rostro

219
00:17:25,450 --> 00:17:46,430
Es muy parecido a lo que va a hacer Murillo, lo que hace Velázquez. Dignifica ese tipo de personajes y vemos un personaje que a pesar de su defecto es conocedor, no se apena, sino que vive y disfruta de la vida con esa sonrisa.

220
00:17:46,430 --> 00:17:47,950
es cierto que si nos fijáramos

221
00:17:47,950 --> 00:17:50,710
en un filme teníamos la dentadura

222
00:17:50,710 --> 00:17:52,089
una dentadura destellada

223
00:17:52,089 --> 00:17:54,009
propia del siglo XVII

224
00:17:54,009 --> 00:17:55,849
de esa falta de higiene bucal que existía

225
00:17:55,849 --> 00:17:57,869
pero alguien sonriente

226
00:17:57,869 --> 00:17:59,890
alguien que

227
00:17:59,890 --> 00:18:01,130
estoy lisiado

228
00:18:01,130 --> 00:18:03,990
pero soy un ser humano

229
00:18:03,990 --> 00:18:06,230
también hay que tener en cuenta

230
00:18:06,230 --> 00:18:08,289
ahora nos vamos al siguiente punto

231
00:18:08,289 --> 00:18:09,650
a la temática

232
00:18:09,650 --> 00:18:12,150
como siempre les borro perdón

233
00:18:12,150 --> 00:18:13,430
y nos vamos a la temática

234
00:18:13,430 --> 00:18:16,390
la temática es un cuerpo de género

235
00:18:16,430 --> 00:18:34,529
Un cuadro de género en el sentido de que está pintando algo cotidiano de la vida cotidiana. En este caso, la persona que está pidiendo limosno porque está con esa enfermedad física que no puede apoyar bien el pie.

236
00:18:34,529 --> 00:18:37,150
¿quién paga estos cuadros?

237
00:18:37,269 --> 00:18:39,309
como les digo, ¿vale? pues estos cuadros

238
00:18:39,309 --> 00:18:41,349
los paga

239
00:18:41,349 --> 00:18:42,950
o bien nobleza o bien

240
00:18:42,950 --> 00:18:45,109
como cuadro de género

241
00:18:45,109 --> 00:18:47,250
¿vale? o en Sevilla

242
00:18:47,250 --> 00:18:48,269
lo que pasa es que aquí

243
00:18:48,269 --> 00:18:51,150
estamos hablando de la Escuela Valenciana, también lo podría

244
00:18:51,150 --> 00:18:53,029
pagar, por ejemplo, mercaderes

245
00:18:53,029 --> 00:18:54,789
¿vale? o burguesía

246
00:18:54,789 --> 00:18:57,009
vamos, en España fundamentalmente no existe

247
00:18:57,009 --> 00:18:58,829
ese tipo de burguesía

248
00:18:58,829 --> 00:19:00,690
y estos cuadros

249
00:19:00,690 --> 00:19:03,049
la idea es, por ejemplo, la idea

250
00:19:03,049 --> 00:19:03,890
de caridad, vale

251
00:19:03,890 --> 00:19:07,230
iríamos en la idea de

252
00:19:07,230 --> 00:19:09,349
de la importancia

253
00:19:09,349 --> 00:19:11,170
de la caridad en la vida cristiana

254
00:19:11,170 --> 00:19:13,529
y más con el papelito

255
00:19:13,529 --> 00:19:15,029
que está mostrando

256
00:19:15,029 --> 00:19:16,950
que está pidiendo la limosna

257
00:19:16,950 --> 00:19:19,009
y está escrito en latín, por amor de Dios

258
00:19:19,009 --> 00:19:20,710
y es el papel que le permite

259
00:19:20,710 --> 00:19:22,930
es el papel que les permitía pedir limosna

260
00:19:22,930 --> 00:19:23,849
en

261
00:19:23,849 --> 00:19:26,509
en el sur de Italia

262
00:19:26,509 --> 00:19:27,109
¿de acuerdo?

263
00:19:28,910 --> 00:19:30,849
pero es ese valor del roco

264
00:19:30,849 --> 00:19:33,210
decir, no, con estos personajes

265
00:19:33,210 --> 00:19:34,849
recrearse

266
00:19:34,849 --> 00:19:36,849
en su dolor, en su defecto

267
00:19:36,849 --> 00:19:39,029
sino dignificarlo como ser humano

268
00:19:39,029 --> 00:19:40,809
y además hablar

269
00:19:40,809 --> 00:19:42,690
de esa importancia

270
00:19:42,690 --> 00:19:44,750
de la misericordia, es la mentalidad lo que les decía

271
00:19:44,750 --> 00:19:46,450
si queremos comprender cómo

272
00:19:46,450 --> 00:19:48,630
pensaban estos hombres del siglo XVII

273
00:19:48,630 --> 00:19:50,630
estas mujeres del siglo XVII, la pintura

274
00:19:50,630 --> 00:19:52,250
nos está dando esas claves, ¿vale?

275
00:19:52,250 --> 00:19:54,049
para acercarnos a ellos

276
00:19:54,049 --> 00:19:58,509
Cambiamos

277
00:19:58,509 --> 00:20:00,049
nos vamos a la Escuela de Sevilla

278
00:20:00,049 --> 00:20:05,529
y nos encontramos con dos estilos distintos, es decir, como ven en estos dos cuadros seleccionados,

279
00:20:05,630 --> 00:20:11,369
por un lado el de Nebrismo de Zurbarán con este bodegón, el bodegón del Museo del Prado,

280
00:20:12,109 --> 00:20:23,450
o este estilo de Murillo con colores, con uso de colores, con efectos más lumínicos, mucho más suave, mucho más dulce, ¿de acuerdo?

281
00:20:23,450 --> 00:20:32,029
Ay, perdón, me he equivocado, del siglo XVII. Disculpenme aquí que me he equivocado, no siglo XVII, sino siglo XVII, lógicamente.

282
00:20:32,029 --> 00:20:33,990
Entonces vamos a Zurbarán

283
00:20:33,990 --> 00:20:35,750
Zurbarán, como siempre le digo

284
00:20:35,750 --> 00:20:38,470
hay que plantearse para quién está pintando Zurbarán

285
00:20:38,470 --> 00:20:39,789
pues pinta fundamentalmente

286
00:20:39,789 --> 00:20:42,390
sus pinturas para monasterios

287
00:20:42,390 --> 00:20:43,369
algunos

288
00:20:43,369 --> 00:20:46,569
para la corte

289
00:20:46,569 --> 00:20:47,269
pero vamos

290
00:20:47,269 --> 00:20:50,089
los temas de corte van a estar

291
00:20:50,089 --> 00:20:51,369
sobre todo para el Salón de Reinos

292
00:20:51,369 --> 00:20:53,789
y le falla

293
00:20:53,789 --> 00:20:56,109
es un pintor que la composición de cuadros

294
00:20:56,109 --> 00:20:57,970
grandes le falla

295
00:20:57,970 --> 00:20:58,910
se le da muy bien

296
00:20:58,910 --> 00:21:01,930
el aspecto cotidiano, la sencillez

297
00:21:01,930 --> 00:21:04,230
de la vida cotidiana, de los objetos cotidianos

298
00:21:04,230 --> 00:21:05,849
pero cuando tienes una composición grande

299
00:21:05,849 --> 00:21:06,990
le falla un poquito

300
00:21:06,990 --> 00:21:09,329
es decir, le falla

301
00:21:09,329 --> 00:21:11,849
en relación con otros grandes maestros como por ejemplo

302
00:21:11,849 --> 00:21:13,309
Velázquez, tiene este

303
00:21:13,309 --> 00:21:14,470
San Hugo

304
00:21:14,470 --> 00:21:17,690
en los efectores de los cartujos, en el comedor

305
00:21:17,690 --> 00:21:19,289
de los cartujos

306
00:21:19,289 --> 00:21:21,509
los cuadros que ya les he dicho que pinta para

307
00:21:21,509 --> 00:21:23,450
el Salón de los Reinos

308
00:21:23,450 --> 00:21:25,869
pinta, como también

309
00:21:25,869 --> 00:21:26,670
expliqué en clase

310
00:21:26,670 --> 00:21:29,269
temas sobre

311
00:21:29,269 --> 00:21:31,769
los viajes de Hércules

312
00:21:31,769 --> 00:21:55,369
con los argonautas, su finalidad es enlazar la monarquía hispánica con la mitología, y ya les comenté también en clase, haciendo esa búsqueda de la joya que lleva la monarquía hispánica, que ha llevado Juan Carlos I, que ha llevado Felipe VI, que llevan todos los monarquistas españoles, que es el Duasón de Oro, de este viaje de los argonautas.

313
00:21:55,369 --> 00:21:58,349
luego dentro de esta pintura

314
00:21:58,349 --> 00:22:00,430
que se pinta

315
00:22:00,430 --> 00:22:01,670
también en este Salón de Reinos

316
00:22:01,670 --> 00:22:03,910
Victoria de los Españoles

317
00:22:03,910 --> 00:22:06,769
hace este socorro de Cádiz

318
00:22:06,769 --> 00:22:08,289
dentro de esta

319
00:22:08,289 --> 00:22:09,430
pintura está

320
00:22:09,430 --> 00:22:12,730
las lanzas de la reedición de Brea de Velázquez

321
00:22:12,730 --> 00:22:14,369
y luego el cuadro

322
00:22:14,369 --> 00:22:15,990
que si entra en tu programa de la historia del arte

323
00:22:15,990 --> 00:22:17,990
es el bodegón del Museo del Prado

324
00:22:17,990 --> 00:22:20,170
soporte y técnica como siempre

325
00:22:20,170 --> 00:22:22,470
el sobrelienzo, la composición

326
00:22:22,470 --> 00:22:23,910
como ven es una composición

327
00:22:23,910 --> 00:22:25,089
muy sencilla

328
00:22:25,089 --> 00:22:44,470
sobre una superficie horizontal, posiblemente una mesa, se colocan esta serie de objetos, este plato, esta copa de cristal, esta loza,

329
00:22:44,470 --> 00:22:51,309
que la propia loza nos está hablando de una clase social alta, ¿de acuerdo?

330
00:22:51,390 --> 00:22:59,289
No de una clase social humilde, sino que es una loza, una cerámica, una juar de una clase social alta.

331
00:23:00,309 --> 00:23:06,250
Marcada por la línea horizontal, que les he marcado el esborro, que les he marcado los objetos también.

332
00:23:07,609 --> 00:23:16,319
Aquí la tienen, ahí, perdón, aquí la tienen la tabla.

333
00:23:16,319 --> 00:23:18,759
están, por ejemplo, las formas redondas

334
00:23:18,759 --> 00:23:20,160
tanto de las cerámicas

335
00:23:20,160 --> 00:23:22,380
¿de acuerdo? como de los

336
00:23:22,380 --> 00:23:24,900
de los platos

337
00:23:24,900 --> 00:23:25,279
¿de acuerdo?

338
00:23:26,480 --> 00:23:28,440
la luz, como ven, está entrando

339
00:23:28,440 --> 00:23:29,940
borro por aquí

340
00:23:29,940 --> 00:23:31,940
la luz está entrando

341
00:23:31,940 --> 00:23:36,190
perdón, por aquí

342
00:23:36,190 --> 00:23:38,369
entra, ¿vale? entra desde la parte

343
00:23:38,369 --> 00:23:40,349
izquierda, eso crea

344
00:23:40,349 --> 00:23:42,529
alguna sombra

345
00:23:42,529 --> 00:23:46,349
este dibujo

346
00:23:46,349 --> 00:23:47,730
está muy bien hecho, es decir

347
00:23:47,730 --> 00:23:55,589
para retratar e impactar la calidad matérica de la cerámica.

348
00:23:57,849 --> 00:24:04,309
En cuanto a la temática del cuadro, en principio, como ya os he dicho,

349
00:24:04,309 --> 00:24:13,930
es un bodegón, un objeto de vida cotidiana pagada por un particular o por un monasterio,

350
00:24:13,930 --> 00:24:15,349
para un refectorio, que normalmente

351
00:24:15,349 --> 00:24:17,990
para los clientes que trabajaba

352
00:24:17,990 --> 00:24:19,849
zurbarán.

353
00:24:21,750 --> 00:24:23,509
Lo que pasa que va más allá.

354
00:24:23,690 --> 00:24:25,569
Por ejemplo, si tenemos que ir al significado,

355
00:24:26,730 --> 00:24:27,849
nos podemos ir también

356
00:24:27,849 --> 00:24:29,029
a la cuestión

357
00:24:29,029 --> 00:24:31,789
de la sencillez

358
00:24:31,789 --> 00:24:32,410
de las cosas.

359
00:24:33,690 --> 00:24:35,789
Por ejemplo, en el cuadro está marcado

360
00:24:35,789 --> 00:24:37,849
por figuras geométricas.

361
00:24:41,559 --> 00:24:42,079
Por ejemplo,

362
00:24:46,140 --> 00:24:46,460
conferencias

363
00:24:47,059 --> 00:24:48,460
y

364
00:24:48,539 --> 00:24:50,819
formas triangulares

365
00:24:50,819 --> 00:24:53,779
nos está llevando a la esencia de las cosas

366
00:24:53,779 --> 00:24:55,539
es una excepción con el tema de los bodegones

367
00:24:55,539 --> 00:24:57,619
porque normalmente en el tema de los bodegones se ponen

368
00:24:57,619 --> 00:24:59,980
aspectos de naturaleza muerta

369
00:24:59,980 --> 00:25:02,079
fruta por ejemplo

370
00:25:02,079 --> 00:25:03,460
o un tipo de pescado para ver

371
00:25:03,460 --> 00:25:04,579
cómo el tiempo

372
00:25:04,579 --> 00:25:07,640
marca

373
00:25:07,640 --> 00:25:09,700
a las cosas y las cosas no son

374
00:25:09,700 --> 00:25:10,359
para siempre

375
00:25:10,359 --> 00:25:13,700
porque al buscar estas formas esenciales

376
00:25:14,519 --> 00:25:15,640
si no se está hablando de un tiempo

377
00:25:15,640 --> 00:25:16,460
que permanece

378
00:25:16,460 --> 00:25:18,799
podríamos ir más allá

379
00:25:18,799 --> 00:25:21,660
y este cuadro nos está llevando a la esencia de las cosas

380
00:25:21,660 --> 00:25:23,059
con lo cual nos está llevando a Dios

381
00:25:23,059 --> 00:25:25,240
hay un orden en las cosas sencillas

382
00:25:25,240 --> 00:25:27,220
y ese orden en las cosas sencillas

383
00:25:27,220 --> 00:25:29,500
nos está llevando también a Dios

384
00:25:29,500 --> 00:25:30,680
por eso les decía que a lo mejor

385
00:25:30,680 --> 00:25:33,680
este pintor se pierde en composiciones muy grandes

386
00:25:33,680 --> 00:25:34,940
como hemos visto antes

387
00:25:34,940 --> 00:25:37,079
pero es un genio

388
00:25:37,079 --> 00:25:39,700
en transmitir la sencillez de las cosas

389
00:25:39,700 --> 00:25:41,740
y en esa esencia

390
00:25:41,740 --> 00:25:42,319
de las cosas

391
00:25:42,319 --> 00:25:45,960
la eternidad, la presencia de la divinidad

392
00:25:46,460 --> 00:25:50,720
de lo más divino, de lo más sagrado, de lo más profundo, en esas cosas sencillas.

393
00:25:54,410 --> 00:25:58,109
Pasamos a otro autor de la Escuela de Sevilla, segunda mitad del siglo XVII,

394
00:25:59,109 --> 00:26:03,029
y ha marcado un poquito más por el orden, por la belleza, por el color,

395
00:26:05,349 --> 00:26:09,490
no usa ese tenebrismo de Zurbarán.

396
00:26:10,289 --> 00:26:17,190
Los temas religiosos o escenas de género son imágenes amables normalmente,

397
00:26:17,190 --> 00:26:30,089
Y si nos muestra, por ejemplo, niños, el siglo XVII, golcillos, que se llaman, nos va a transmitir la dignificación de ese personaje.

398
00:26:32,109 --> 00:26:40,450
Inicialmente, por ejemplo, en este cuadro que tenemos ahora mismo, en esta Sagrada Familia del Pajarillo, vemos ese naturalismo, ese tenebrismo,

399
00:26:40,829 --> 00:26:46,029
vemos que va evolucionando y su paleta incluso se va a ir aclarando con el paso del tiempo.

400
00:26:47,190 --> 00:27:13,250
El comentario de esta Sagrada Familia del Pajarillo, pues en principio podríamos decir que combina las dos temáticas. La temática religiosa es una Sagrada Familia. Tenemos a Borro, tenemos a José, al niño Jesús, a la Virgen, pero a la vez es una escena de la vida cotidiana porque nos está mostrando un carpintero del siglo XVII,

401
00:27:13,250 --> 00:27:15,549
cartintero sevillano, perfectamente

402
00:27:15,549 --> 00:27:17,829
identificable en la Sevilla del siglo XVII

403
00:27:17,829 --> 00:27:19,109
con una María

404
00:27:19,109 --> 00:27:21,309
con una Virgen que está

405
00:27:21,309 --> 00:27:23,470
haciendo las labores típicas

406
00:27:23,470 --> 00:27:25,470
como ven, está hilando, está remendando

407
00:27:25,470 --> 00:27:27,190
ropa, aquí tiene el testito de la

408
00:27:27,190 --> 00:27:28,109
ropa

409
00:27:28,109 --> 00:27:31,210
mujer sevillana

410
00:27:31,210 --> 00:27:32,890
del siglo XVII

411
00:27:32,890 --> 00:27:34,970
en cuanto

412
00:27:34,970 --> 00:27:37,269
composición del cuadro

413
00:27:37,269 --> 00:27:39,109
Ramos, bueno pues como

414
00:27:39,109 --> 00:27:41,109
buen cuadro barroco, pues tiene

415
00:27:41,109 --> 00:27:42,190
diagonales

416
00:27:43,250 --> 00:27:44,849
aquí tiene, diagonal

417
00:27:44,849 --> 00:27:45,710
no hay un

418
00:27:45,710 --> 00:27:49,089
una excepción también

419
00:27:49,089 --> 00:27:50,769
puede ser dentro del barroco la cuestión por ejemplo

420
00:27:50,769 --> 00:27:52,930
hay un triángulo, pero no es un triángulo

421
00:27:52,930 --> 00:27:54,890
perfecto, aquí tiene esta

422
00:27:54,890 --> 00:27:57,029
por ejemplo esta diagonal, marcada también

423
00:27:57,029 --> 00:27:58,990
con esta diagonal

424
00:27:58,990 --> 00:28:00,849
la Virgen María también está

425
00:28:00,849 --> 00:28:02,950
metida en otro triángulo

426
00:28:02,950 --> 00:28:04,829
pero ven que no hay

427
00:28:04,829 --> 00:28:06,990
un centro, no es la pintura

428
00:28:06,990 --> 00:28:08,589
del Renacimiento que tiene que haber un eje

429
00:28:08,589 --> 00:28:10,890
clásico, ya tienen aquí

430
00:28:10,890 --> 00:28:12,529
la composición

431
00:28:12,529 --> 00:28:15,809
borramos todo otra vez

432
00:28:15,809 --> 00:28:18,589
en cuanto a la expresión

433
00:28:18,589 --> 00:28:20,250
bueno, pues es que es la imagen

434
00:28:20,250 --> 00:28:22,670
de un carpintero

435
00:28:22,670 --> 00:28:24,329
que ha dejado, aquí tienen las mesas

436
00:28:24,329 --> 00:28:26,529
de trabajo con el cepillo que les dije en clase

437
00:28:26,529 --> 00:28:28,329
lo expliqué en clase

438
00:28:28,329 --> 00:28:30,529
pues está jugando con su hijo

439
00:28:30,529 --> 00:28:32,470
el niño

440
00:28:32,470 --> 00:28:34,589
está mostrando ese pajarillo

441
00:28:34,589 --> 00:28:36,369
al perrillo

442
00:28:36,369 --> 00:28:38,230
quizás tanto

443
00:28:38,230 --> 00:28:39,970
María como José

444
00:28:39,970 --> 00:28:41,569
van vestidos como

445
00:28:41,569 --> 00:28:43,809
una familia del siglo XVII

446
00:28:43,809 --> 00:28:46,069
quizás el rostro

447
00:28:46,069 --> 00:28:47,869
más idealizado

448
00:28:47,869 --> 00:28:49,109
es el del niño Jesús

449
00:28:49,109 --> 00:28:52,069
en el que destaca, y en el que nos vamos a los colores

450
00:28:52,069 --> 00:28:54,250
el color rubio

451
00:28:54,250 --> 00:28:55,170
de su cabello

452
00:28:55,170 --> 00:28:57,990
con esta manta

453
00:28:57,990 --> 00:28:59,769
que lleva para cobijarse

454
00:28:59,769 --> 00:29:01,390
del frío José

455
00:29:01,390 --> 00:29:03,250
temática

456
00:29:03,250 --> 00:29:05,950
es extraño

457
00:29:05,950 --> 00:29:07,970
porque normalmente en las familias

458
00:29:07,970 --> 00:29:09,710
la que tiene más importancia es la Virgen

459
00:29:09,710 --> 00:29:12,710
y el niño, pero estamos en la contrarreforma

460
00:29:12,710 --> 00:29:14,509
no lo olvidemos

461
00:29:14,509 --> 00:29:16,049
y en esta contrarreforma se le da

462
00:29:16,049 --> 00:29:17,690
mucha importancia a San José

463
00:29:17,690 --> 00:29:18,750
por lo cual

464
00:29:18,750 --> 00:29:22,210
la figura protagonista, María

465
00:29:22,210 --> 00:29:24,190
pasa a un segundo plano que es presente

466
00:29:24,190 --> 00:29:26,690
mirando

467
00:29:26,690 --> 00:29:28,289
con cierta

468
00:29:28,289 --> 00:29:29,710
una sonrisa un poquito entreabierta

469
00:29:29,710 --> 00:29:32,269
disfrutando de esa escena familiar

470
00:29:32,269 --> 00:29:34,109
pero con la importancia

471
00:29:34,109 --> 00:29:36,109
en José, teniendo en cuenta

472
00:29:36,109 --> 00:29:38,430
ese nuevo papel que le está dando

473
00:29:38,430 --> 00:29:46,410
la contrarreforma a los santos dentro de la religión católica en esa lucha contra el protestantismo.

474
00:29:50,119 --> 00:29:58,140
Más cuadros de Murillo dentro de esa temática religiosa, no como el otro que puede relacionar

475
00:29:58,140 --> 00:30:04,180
la escena de género con el tema religioso. Y nos vamos incluso al tema de Alonso Cano

476
00:30:04,180 --> 00:30:09,940
que hemos visto antes de la Inmaculada Concepción. Recuerden que el tema de la Inmaculada Concepción

477
00:30:09,940 --> 00:30:12,480
lo que nos está marcando es el dogma de la próxima concepción.

478
00:30:13,019 --> 00:30:15,960
Una creencia muy arriesgada en Andalucía, sobre todo en Sevilla,

479
00:30:16,440 --> 00:30:21,539
en que la virgen no fue concebida por una relación carnal,

480
00:30:22,059 --> 00:30:27,680
sino que apareció misteriosamente en el cielo

481
00:30:27,680 --> 00:30:33,059
ya con una imagen de niña, joven, con una belleza dulce y serena.

482
00:30:35,039 --> 00:30:38,599
Según una visión de una mística del siglo XVI,

483
00:30:38,599 --> 00:30:42,759
Era una creencia muy arraigada en la Sevilla del siglo XVII.

484
00:30:43,519 --> 00:30:47,700
Aquí tenemos este cuadro, pintado lógicamente con esa temática religiosa

485
00:30:47,700 --> 00:30:53,039
para un asilo de viejos sacerdotes de Sevilla.

486
00:30:53,740 --> 00:30:55,440
Nos encontramos con un hilo sobre lienzo.

487
00:30:56,380 --> 00:30:58,119
Muy conocido el cuadro fue en Sevilla.

488
00:30:59,759 --> 00:31:02,180
La pintura no es como, no piensen que era como hoy.

489
00:31:02,180 --> 00:31:06,660
La pintura impactaba, se conocía, se veía.

490
00:31:06,660 --> 00:31:29,720
Es decir, esta pintura para ver, para transmitir el mensaje. La técnica del soporte de los sobrelienzos, la composición, en este caso barroca, marcada por ese ritmo ascensional, elicuidal, marcado por el propio manto azul, símbolo de pureza, con la túnica blanca.

491
00:31:29,720 --> 00:31:48,160
los angelillos que están sosteniendo la nube, el ritmo también de los angelillos moviéndose hacia el ritmo, un cuadro totalmente barroco, la luz en esta áurea que está surgiendo,

492
00:31:48,160 --> 00:32:16,960
impactando también en este lado, claramente sobre la técnica blanca, la expresión de la Virgen, pues una expresión dulce, una expresión amable, con las manos en el pecho, igual que la estatua de Alonso Cano, el ritmo es un ritmo ascensional y cuidal, y la temática en relación con ese domado de la Purísima Concepción que ya hemos comentado.

493
00:32:20,630 --> 00:32:35,730
Tiene una temática también conocida como de niños sagrados, Murillo, con estos niños de la concha, igualmente, es decir, de este caso es como una escena religiosa de género en el cual veríamos dos niños,

494
00:32:35,730 --> 00:32:48,910
lo que pasa que son dos niños idealizados, sobre todo si los comparamos con estos otros niños jugándose a los dardos en las que sí veríamos a dos niños, a tres niños sevillanos, humildes, de las calles,

495
00:32:48,910 --> 00:33:00,849
Con estos que son, como veis, la propia textura de la piel, un poquito más hidaluzados, rubitos, no corresponderían al modelo de un niño sevillano.

496
00:33:00,849 --> 00:33:21,650
La composición barroca, con esta diagonal, tiene como estos dos planos, el plano celestial con ese rompimiento del cielo con esos tres angelillos,

497
00:33:21,650 --> 00:33:33,049
con la figura de Jesús que le está dando a ver de una concha a su primo Juan el Bautista,

498
00:33:33,049 --> 00:33:44,930
le vemos con esta túnica un poquito más áspera, el corderillo que tiene doble símbolo.

499
00:33:45,049 --> 00:33:51,250
Por un lado, para ser niños sería una especie de juguete, si me permiten, una especie de mascota,

500
00:33:51,650 --> 00:33:59,849
Pero también es el símbolo de Jesús como cordero del mundo, es decir, como sacrificio que se da al mundo.

501
00:34:00,849 --> 00:34:08,250
Los gestos son muy naturalistas, muy humanos, en el sentido de que son dos niños que están, un niño que le está dando de ver a otro.

502
00:34:10,150 --> 00:34:19,170
Y la función es esa función religiosa, incluso de querer decir más de lo que hay en realidad, porque en realidad lo que nos está mostrando es el propio bautismo.

503
00:34:19,170 --> 00:34:45,849
Por ejemplo, este río que ven, esta parte terrenal, la composición dividida, es el río Jordán, es la parte del bautismo. Es decir, que detrás de un aparente sencillo, dos niños bebiendo, nos está hablando del bautismo, del sacramento del bautismo, tema propio de la contrarreforma de la España del siglo XVII.

504
00:34:45,849 --> 00:34:50,679
ya hemos visto antes un poquito de este otro cuadro

505
00:34:50,679 --> 00:34:52,099
estos niños jugando a los dados

506
00:34:52,099 --> 00:34:54,539
la composición abierta con

507
00:34:54,539 --> 00:34:56,519
diagonales, abierta porque no hay

508
00:34:56,519 --> 00:34:57,880
un punto único, es decir

509
00:34:57,880 --> 00:35:00,579
está abierta

510
00:35:00,579 --> 00:35:02,900
por diversos puntos

511
00:35:02,900 --> 00:35:04,659
diagonales tienen

512
00:35:04,659 --> 00:35:08,440
esta que sobre todo llama la atención

513
00:35:08,440 --> 00:35:09,900
que es el punto de entrada

514
00:35:09,900 --> 00:35:12,500
del espectador al cuadro con estas manos

515
00:35:12,500 --> 00:35:13,900
esta mano que ha lanzado

516
00:35:13,900 --> 00:35:16,360
los dados

517
00:35:16,360 --> 00:35:26,719
que están aquí los dos niños mirando, sigue con este de agua en el suelo, también el espectador entra en el cuadro a través de este tercer niño

518
00:35:26,719 --> 00:35:41,739
comiendo ese trocito de pan y está invitando al espectador a entrar. El dibujo tiene importancia porque nos ayuda a encuadrar la pintura,

519
00:35:41,739 --> 00:35:43,500
la luz

520
00:35:43,500 --> 00:35:44,719
ayuda

521
00:35:44,719 --> 00:35:47,599
la luz como Bench

522
00:35:47,599 --> 00:35:49,500
entra por este lado, por el lado de la izquierda

523
00:35:49,500 --> 00:35:51,039
nos ayuda a modelar las figuras

524
00:35:51,039 --> 00:35:53,260
creando zonas

525
00:35:53,260 --> 00:35:55,780
claras y zonas oscuras

526
00:35:55,780 --> 00:35:57,519
el fondo

527
00:35:57,519 --> 00:35:59,340
crea esa sensación de profundidad

528
00:35:59,340 --> 00:36:01,500
con ese fondo, con estas ruinas

529
00:36:01,500 --> 00:36:01,980
que hay

530
00:36:01,980 --> 00:36:05,400
la expresión de los niños es

531
00:36:05,400 --> 00:36:06,920
lo que nos lleva

532
00:36:06,920 --> 00:36:08,239
a

533
00:36:08,239 --> 00:36:10,840
lo que les he comentado antes

534
00:36:10,840 --> 00:36:13,139
por ejemplo de José Rivera

535
00:36:13,139 --> 00:36:15,199
y veríamos también en Velázquez

536
00:36:15,199 --> 00:36:18,960
de la dignificación

537
00:36:18,960 --> 00:36:20,800
de estos golcillos

538
00:36:20,800 --> 00:36:21,940
de estos niños del siglo XVII

539
00:36:21,940 --> 00:36:25,760
que su forma de vida

540
00:36:25,760 --> 00:36:27,039
es la venta de fruta

541
00:36:27,039 --> 00:36:28,780
que la tienen en este castillo

542
00:36:28,780 --> 00:36:30,719
donde hay unos membrillos

543
00:36:30,719 --> 00:36:33,179
que aquí tenemos

544
00:36:33,179 --> 00:36:35,159
el tema de un bodegón

545
00:36:35,159 --> 00:36:37,380
con fruta que se puede

546
00:36:37,380 --> 00:36:39,000
pudrir, que es el tema de naturaleza

547
00:36:39,000 --> 00:36:39,380
muerta

548
00:36:39,380 --> 00:36:43,039
y la función, como siempre les he dicho

549
00:36:43,039 --> 00:36:44,440
hay que pensar quién paga este cuadro

550
00:36:44,440 --> 00:36:47,059
estamos en Sevilla, el cuadro puede estar pensado

551
00:36:47,059 --> 00:36:47,840
para un

552
00:36:47,840 --> 00:36:50,719
mercadero bien flamenco

553
00:36:50,719 --> 00:36:52,920
teniendo en cuenta que Sevilla

554
00:36:52,920 --> 00:36:54,360
es la capital del comercio mundial

555
00:36:54,360 --> 00:36:57,179
porque es el comercio monopolio

556
00:36:57,179 --> 00:36:57,980
de América

557
00:36:57,980 --> 00:37:00,940
o para un noble sevillano

558
00:37:00,940 --> 00:37:01,500
¿de acuerdo?

559
00:37:02,760 --> 00:37:03,840
pero no es

560
00:37:03,840 --> 00:37:05,940
un cuadro de género

561
00:37:05,940 --> 00:37:08,920
no es un cuadro de crítica social

562
00:37:08,920 --> 00:37:11,019
no está diciendo qué mal viven estos niños

563
00:37:11,019 --> 00:37:13,320
es que también la realidad no, estos niños viven así

564
00:37:13,320 --> 00:37:15,420
estos niños son niños con una

565
00:37:15,420 --> 00:37:17,280
gran dignidad y la forma

566
00:37:17,280 --> 00:37:19,320
de tratarle las

567
00:37:19,320 --> 00:37:20,920
expresiones, por ejemplo

568
00:37:20,920 --> 00:37:22,980
las expresiones de los niños en el juego

569
00:37:22,980 --> 00:37:25,440
de este niño que la jugada ha sido buena

570
00:37:25,440 --> 00:37:27,059
esa sonrisa que mantiene

571
00:37:27,059 --> 00:37:29,139
este otro niño

572
00:37:29,139 --> 00:37:31,380
que está atento a la jugada, contando los dados

573
00:37:31,380 --> 00:37:33,199
a ver si es verdad, no ha sido muy buena

574
00:37:33,199 --> 00:37:33,780
la jugada

575
00:37:33,780 --> 00:37:37,179
son personas dignificadas

576
00:37:37,179 --> 00:37:38,659
mucho más a través de la pintura

577
00:37:38,659 --> 00:37:41,880
para tener este cuadro

578
00:37:41,880 --> 00:37:43,320
en casa, no es una crítica social

579
00:37:43,320 --> 00:37:46,019
no nos está diciendo lo mal que vive la gente en el siglo XVII

580
00:37:46,019 --> 00:37:47,820
tenemos que cambiarlo

581
00:37:47,820 --> 00:37:49,639
es decir, es como vive la gente

582
00:37:49,639 --> 00:37:51,019
en el siglo XVII, son hombres

583
00:37:51,019 --> 00:37:53,900
son niños y son personas

584
00:37:53,900 --> 00:37:55,659
y la pintura nos está dignificando

585
00:37:55,659 --> 00:37:57,820
esta opción

586
00:37:58,539 --> 00:38:01,739
Nos vamos a Velázquez

587
00:38:01,739 --> 00:38:03,920
como punto final de la pintura

588
00:38:03,920 --> 00:38:04,579
del barroco

589
00:38:04,579 --> 00:38:08,019
Velázquez durante toda su vida

590
00:38:08,019 --> 00:38:10,280
luchó por

591
00:38:10,280 --> 00:38:11,800
defender que la pintura no era un arte

592
00:38:11,800 --> 00:38:14,119
manual, no era un arte artesanal

593
00:38:14,119 --> 00:38:15,639
que al pintar

594
00:38:15,639 --> 00:38:16,840
con manos

595
00:38:16,840 --> 00:38:19,840
con un pincel

596
00:38:19,840 --> 00:38:21,059
al tener que hacer los colores

597
00:38:21,059 --> 00:38:23,960
se consideraba que la pintura no era un arte

598
00:38:23,960 --> 00:38:25,619
intelectual, era un arte artesanal

599
00:38:25,619 --> 00:38:28,019
y toda su vida defendió que la pintura

600
00:38:28,019 --> 00:38:29,960
es un arte intelectual, un arte

601
00:38:29,960 --> 00:38:30,300
noble

602
00:38:30,300 --> 00:38:34,000
que aquellos que

603
00:38:34,000 --> 00:38:35,980
lo hacen son nobles en el plano intelectual

604
00:38:35,980 --> 00:38:37,179
y en el plano social y aquí

605
00:38:37,179 --> 00:38:39,659
lo que les comentaba, nos ayuda a entender

606
00:38:39,659 --> 00:38:41,260
la mentalidad del siglo XVII

607
00:38:41,260 --> 00:38:43,000
española

608
00:38:43,000 --> 00:38:45,559
la degradación del trabajo

609
00:38:45,559 --> 00:38:47,900
intelectual y la primacía

610
00:38:47,900 --> 00:38:49,179
de la nobleza

611
00:38:49,179 --> 00:38:51,579
de edad que toda su vida

612
00:38:51,579 --> 00:38:52,960
quiso ser noble

613
00:38:52,960 --> 00:38:55,679
y la pintura él definió como un arte noble

614
00:38:55,679 --> 00:38:57,699
es así que en este cuadro de las Meninas

615
00:38:57,699 --> 00:38:59,420
al principio

616
00:38:59,420 --> 00:39:00,619
la pintó sin este

617
00:39:00,619 --> 00:39:03,500
símbolo que es el símbolo de la

618
00:39:03,500 --> 00:39:05,199
Orden de Santiago, al final

619
00:39:05,199 --> 00:39:07,139
se repintó el cuadro

620
00:39:07,179 --> 00:39:09,659
porque Felipe IV

621
00:39:09,659 --> 00:39:12,019
ennobleció

622
00:39:12,019 --> 00:39:13,219
a Velázquez

623
00:39:13,219 --> 00:39:15,539
con este

624
00:39:15,539 --> 00:39:17,780
título de noble que culminó

625
00:39:17,780 --> 00:39:19,300
su carrera, es decir, lo que él quería

626
00:39:19,300 --> 00:39:21,380
ser un noble

627
00:39:21,380 --> 00:39:23,400
y no ser un trabajador

628
00:39:23,400 --> 00:39:24,480
manual

629
00:39:24,480 --> 00:39:27,760
en sus obras hay una gran

630
00:39:27,760 --> 00:39:29,639
libertad, otros artistas nunca se pudieron

631
00:39:29,639 --> 00:39:30,820
permitir

632
00:39:30,820 --> 00:39:33,119
porque era el artista

633
00:39:33,119 --> 00:39:35,400
de la corte

634
00:39:35,400 --> 00:39:36,880
le llevó por ejemplo a

635
00:39:36,880 --> 00:39:39,559
pinturas mitológicas

636
00:39:39,559 --> 00:39:41,280
escenas mitológicas

637
00:39:41,280 --> 00:39:43,300
que no pudiera pintar otro

638
00:39:43,300 --> 00:39:45,639
pintor, que eran más de temas religiosos

639
00:39:45,639 --> 00:39:47,260
o de temas de escenas de género

640
00:39:47,260 --> 00:39:49,800
en su

641
00:39:49,800 --> 00:39:51,699
pintura es importantísimo

642
00:39:51,699 --> 00:39:53,559
los colores y los efectos atmosféricos

643
00:39:53,559 --> 00:39:55,599
la luz, el espacio, pueden ser

644
00:39:55,599 --> 00:39:57,320
incluso un propio tema de la pintura

645
00:39:57,320 --> 00:39:59,159
hay un realismo trascendente

646
00:39:59,159 --> 00:40:01,460
podemos ver una cosa en la pintura

647
00:40:01,460 --> 00:40:03,860
y nos está transmitiendo otra distinta

648
00:40:03,860 --> 00:40:05,500
es algo muy barroco, mostrar

649
00:40:05,500 --> 00:40:07,519
un mensaje en primer plano, pero a la vez

650
00:40:07,519 --> 00:40:09,480
otro mensaje distinto. Por ejemplo,

651
00:40:09,719 --> 00:40:10,980
en este cuadro de las meninas

652
00:40:10,980 --> 00:40:13,400
podríamos ver

653
00:40:13,400 --> 00:40:15,460
que Velázquez

654
00:40:15,460 --> 00:40:17,420
está pintando el retrato de los reyes y han

655
00:40:17,420 --> 00:40:19,360
entrado las meninas con el aposentador.

656
00:40:19,820 --> 00:40:21,579
Pero si nos fijáramos, por ejemplo,

657
00:40:21,679 --> 00:40:23,539
en los cuadros que arriba

658
00:40:23,539 --> 00:40:25,059
son cuadros de Tiziano

659
00:40:25,059 --> 00:40:26,320
y de Rubens.

660
00:40:27,320 --> 00:40:29,440
Y nos está pintando el artista

661
00:40:29,440 --> 00:40:30,880
en el momento de hacer la obra.

662
00:40:30,880 --> 00:40:32,940
Con lo cual nos está jugando

663
00:40:32,940 --> 00:40:34,500
con algo más

664
00:40:34,500 --> 00:40:36,380
de lo que estamos viendo

665
00:40:36,380 --> 00:40:38,000
o barroco, nos está mostrando

666
00:40:38,000 --> 00:40:40,460
nos está defendiendo la importancia de la pintura

667
00:40:40,460 --> 00:40:41,679
como arte intelectual

668
00:40:41,679 --> 00:40:43,440
arte intelectual

669
00:40:43,440 --> 00:40:46,780
relacionado con la propia

670
00:40:46,780 --> 00:40:48,679
vida de la realeza, de la nobleza

671
00:40:48,679 --> 00:40:50,900
a la que él está tan cercano

672
00:40:50,900 --> 00:40:52,639
y que él mismo al final se acaba

673
00:40:52,639 --> 00:40:54,880
ennobleciendo, y luego es un anticipador

674
00:40:54,880 --> 00:40:56,139
de la pintura pura

675
00:40:56,139 --> 00:40:58,139
es un pintor que se puede permitir

676
00:40:58,139 --> 00:41:00,239
pensar en la pintura como pintura

677
00:41:00,239 --> 00:41:02,440
¿por qué? porque sus necesidades

678
00:41:02,440 --> 00:41:04,579
básicas están cubiertas. Y le permite

679
00:41:04,579 --> 00:41:06,300
hacer un segundo viaje a Italia y en la

680
00:41:06,300 --> 00:41:08,380
grilla Medici, que ya lo hemos explicado

681
00:41:08,380 --> 00:41:10,059
en clase en este vídeo, al principio,

682
00:41:11,480 --> 00:41:12,599
pues dedicar a ver cómo la luz

683
00:41:12,599 --> 00:41:14,039
impacta en los objetos desde

684
00:41:14,039 --> 00:41:16,239
diversos puntos de vista, desde diversos

685
00:41:16,239 --> 00:41:18,300
momentos distintos. Y

686
00:41:18,300 --> 00:41:20,420
incluso crea ese sentido

687
00:41:20,420 --> 00:41:22,460
de la perspectiva aérea que ya Leonardo

688
00:41:22,460 --> 00:41:24,300
y que con sus viajes a Italia

689
00:41:24,300 --> 00:41:25,340
lo habría visto.

690
00:41:26,619 --> 00:41:27,519
Todos estos

691
00:41:27,519 --> 00:41:30,059
serán los caminos que

692
00:41:30,059 --> 00:41:31,980
la pintura del siglo XIX seguirá.

693
00:41:31,980 --> 00:42:00,639
A través de la impresión. Pero esto solo se puede entender en la figura de Velázquez en el concepto de pintor de la corte con amplios contactos, por ejemplo Rubens, acceso a colecciones de arte de toda Europa, la española que era de la monarquía era grandísima, accediendo a las colecciones vaticanas, a distintas colecciones de Italia, algo a lo que muy pocos pintores tuvieron acceso.

694
00:42:01,260 --> 00:42:14,760
En los primeros años de formación, en Sevilla, que ya hemos hablado de la escuela sevillana, se va a ver marcada por ese naturalismo tenebrista de Caravaggio, con un colorido muy austero, los contornos muy secos y con esas acciones cotidianas.

695
00:42:16,400 --> 00:42:21,559
Uno de estos cuadros es el Aguador de Sevilla, que es una de las obras que tenemos en el programa de Historia del Arte.

696
00:42:21,559 --> 00:42:24,539
este cuadro

697
00:42:24,539 --> 00:42:27,380
le va a servir como presentación

698
00:42:27,380 --> 00:42:28,400
el cuadro que va a hacer

699
00:42:28,400 --> 00:42:31,559
el artista está pintando

700
00:42:31,559 --> 00:42:33,420
en Sevilla, pero él quiere viajar

701
00:42:33,420 --> 00:42:34,840
a la corte, quiere ser

702
00:42:34,840 --> 00:42:37,340
tener acceso a los cuadros

703
00:42:37,340 --> 00:42:39,239
de la colección real y quiere ser pintor

704
00:42:39,239 --> 00:42:41,500
del rey, y hace este cuadro para un noble

705
00:42:41,500 --> 00:42:43,780
muy bien

706
00:42:43,780 --> 00:42:44,679
colocado en la corte

707
00:42:44,679 --> 00:42:47,079
como carta de presentación

708
00:42:47,079 --> 00:42:49,280
todo lo que había aprendido en su sueño de

709
00:42:49,280 --> 00:42:51,739
formación sevillana, lo va a plasmar en este cuadro.

710
00:42:52,800 --> 00:42:55,460
¿La composición? Bueno, pues vamos a tener

711
00:42:55,460 --> 00:42:58,480
una composición muy barroca en el

712
00:42:58,480 --> 00:43:00,760
sentido de

713
00:43:00,760 --> 00:43:02,800
diagonales,

714
00:43:03,440 --> 00:43:05,860
por aquí,

715
00:43:09,250 --> 00:43:11,510
la diagonal que está formando

716
00:43:11,510 --> 00:43:14,769
el personaje más mayor, el aguador,

717
00:43:14,909 --> 00:43:17,829
con el cliente más joven,

718
00:43:17,829 --> 00:43:20,750
y luego esta otra, es decir, con el tercer

719
00:43:20,750 --> 00:43:30,090
personaje que queda que está bebiendo una jarra con demasiada prisa. El realismo naturalista

720
00:43:30,090 --> 00:43:39,130
se va a ver en la perfección de los detalles de los cacharros, de la cerámica, por ejemplo,

721
00:43:39,650 --> 00:43:47,170
se va a ver esas gotitas de agua que suda la cerámica. En esta otra cerámica los golpes,

722
00:43:47,170 --> 00:43:49,230
las abolladuras que va a tener

723
00:43:49,230 --> 00:43:51,170
en la copa de

724
00:43:51,170 --> 00:43:53,530
cristal se va a ver brillo

725
00:43:53,530 --> 00:43:55,050
se va a ver un higo que se pone

726
00:43:55,050 --> 00:43:57,110
para una

727
00:43:57,110 --> 00:43:59,150
costumbre que viene a esa época para dar un sabor más

728
00:43:59,150 --> 00:44:00,809
dulce al agua

729
00:44:00,809 --> 00:44:03,130
el claro oscuro está muy claro, la luz

730
00:44:03,130 --> 00:44:04,550
está entrando por aquí

731
00:44:04,550 --> 00:44:06,190
a ver si marco

732
00:44:06,190 --> 00:44:09,070
entra por el lado izquierdo

733
00:44:09,070 --> 00:44:09,789
dejando

734
00:44:09,789 --> 00:44:12,869
esta parte un poquito más oscura y

735
00:44:12,869 --> 00:44:14,909
incluso dejando a ese tercer personaje

736
00:44:14,909 --> 00:44:17,150
en esa sombra

737
00:44:17,150 --> 00:44:20,409
el tema, bueno, es un tema de género

738
00:44:20,409 --> 00:44:22,409
el tema de género es un tema de la vida

739
00:44:22,409 --> 00:44:24,389
cotidiana, tengan en cuenta que

740
00:44:24,389 --> 00:44:26,070
este es un cuadro como

741
00:44:26,070 --> 00:44:28,769
un regalo

742
00:44:28,769 --> 00:44:30,650
a un noble, a la corte del rey

743
00:44:30,650 --> 00:44:32,590
para tener un acceso más fácil

744
00:44:32,590 --> 00:44:34,289
a la corte, como así al final tuvo

745
00:44:34,289 --> 00:44:36,389
Velázquez

746
00:44:36,389 --> 00:44:38,610
y la significación

747
00:44:38,610 --> 00:44:40,530
mucho más complicada

748
00:44:40,530 --> 00:44:42,190
de lo que nos puede parecer y es algo propio

749
00:44:42,190 --> 00:44:44,550
del barroco, mostrarnos algo más

750
00:44:44,550 --> 00:44:46,510
de lo que vemos, debe de

751
00:44:46,510 --> 00:44:47,010
decir

752
00:44:47,150 --> 00:44:54,309
Una escena de la vida cotidiana donde un aguador, recuerden que en el siglo XVII no hay servicio de agua en las casas,

753
00:44:54,349 --> 00:44:59,550
donde apretamos un grifo y sale el agua, hay que llevar el agua, el agua tiene incluso más sabor, hay que dulcificar ese agua.

754
00:45:00,210 --> 00:45:06,289
Pues ante esa escena tenemos una significación un poquito más compleja, porque, por ejemplo,

755
00:45:06,889 --> 00:45:15,489
tenemos un personaje de edad, un personaje muy joven y un personaje de edad adulta.

756
00:45:15,489 --> 00:45:18,869
el cuadro ver

757
00:45:18,869 --> 00:45:21,150
como un cuadro

758
00:45:21,150 --> 00:45:23,090
simbolismo de esas edades del hombre

759
00:45:23,090 --> 00:45:25,030
y como el agua

760
00:45:25,030 --> 00:45:27,269
es el

761
00:45:27,269 --> 00:45:30,809
la dan las generaciones

762
00:45:30,809 --> 00:45:32,349
que tienen una mayor

763
00:45:32,349 --> 00:45:34,170
sabiduría

764
00:45:34,170 --> 00:45:35,670
a los jóvenes

765
00:45:35,670 --> 00:45:39,010
pero que ese conocimiento no se puede dar

766
00:45:39,010 --> 00:45:39,670
directamente

767
00:45:39,670 --> 00:45:42,190
porque puede ser muy fuerte

768
00:45:42,190 --> 00:45:43,849
sino endulzarlo

769
00:45:43,849 --> 00:46:01,349
Y por eso se le pone un higo al agua, para endulzar ese sabor. Y los jóvenes, o por ejemplo, se puede beber de forma apresurada, pero eso no llevaría a un error. Hay que beberla de forma lenta y gradual.

770
00:46:01,349 --> 00:46:30,139
Con lo cual, como ven, es el juego del barroco y Velázquez, desde esta etapa sevillana, ya empieza a jugar con dobles sentidos, con dobles intenciones en el cuadro. Llega a la corte, hace retratos a Felipe IV, pero Felipe IV va a ser, no sé si decir la palabra mismo, pero va a ser una persona muy cercana a Felipe IV.

771
00:46:30,139 --> 00:46:36,840
y en sus retratos se puede ver la evolución del propio monarca, de los propios acontecimientos políticos que va teniendo.

772
00:46:36,840 --> 00:46:46,460
Estos son los retratos iniciales que hace Felipe IV y en estos retratos se hace la composición de los borrachos.

773
00:46:46,800 --> 00:46:59,260
Una composición que inspira el propio Rubens, era un tema que se veía mucho en la corte de fiestas relacionadas con el vino.

774
00:46:59,260 --> 00:47:29,239
Es un tema propuesto, un tema mitológico propuesto por Rubens al rey, que el rey le encarga luego a Velázquez. La composición, pues una composición barroca marcada, o ven, con una diagonal que surge de este ser, de ser un fauno, tirando la diagonal con el dios Baco, con Dioniso, con este soldado que está mostrando esa pleite.

775
00:47:29,260 --> 00:47:31,539
hacia abajo

776
00:47:31,539 --> 00:47:32,900
y luego esta otra diagonal

777
00:47:32,900 --> 00:47:35,619
y como ven

778
00:47:35,619 --> 00:47:37,500
el centro del cuadro es esa

779
00:47:37,500 --> 00:47:39,719
coronación que le está haciendo

780
00:47:39,719 --> 00:47:41,900
el dios Dioniso al cuadro

781
00:47:41,900 --> 00:47:43,800
el cuadro es un arte, dentro del tema

782
00:47:43,800 --> 00:47:45,840
mitológico es una especie de

783
00:47:45,840 --> 00:47:47,800
algo que si sea

784
00:47:47,800 --> 00:47:50,000
también la literatura, coger un tema mitológico

785
00:47:50,000 --> 00:47:51,900
y reírse de él

786
00:47:51,900 --> 00:47:53,840
hacerle una

787
00:47:53,840 --> 00:47:55,619
burla, jugar con él

788
00:47:55,619 --> 00:47:56,639
por ejemplo

789
00:47:56,639 --> 00:48:12,559
Es decir, como un borracho o unos borrachos están haciendo como una especie de ceremonia religiosa hacia un dios. Es una especie de risa.

790
00:48:12,559 --> 00:48:30,079
Luego también el cuadro está dividiendo con esta división de diagonales este lado. Sería el lado real con naturalismo en el sentido de que son personajes con la cara de haber bebido vino, etc.

791
00:48:30,079 --> 00:48:56,039
Y este otro lado son personajes relacionados con el acorte más o menos divino del dios. Los colores en la parte terrenal, terrosos, propios de como se da en el siglo XVII, y mucho más claros, más vistosos, con este carnicí del manto de Dioniso.

792
00:48:56,039 --> 00:49:12,880
También se ve de Caravaggio, aparte de ese naturalismo en los campesinos, en los barrachos, también se ve en la propia figura del dios.

793
00:49:12,880 --> 00:49:32,980
Tiene un guionismo, un bacón muy parecido a esta figura. La perspectiva al final lo va diluyendo el fondo, creando una especie de perspectiva aérea. Hay un bodegón también en el cuadro metido, está aquí, ¿de acuerdo?

794
00:49:32,980 --> 00:49:58,969
Bueno, el tema ya lo he ido explicando y la significación puede ser una alegoría mitológica, el dios del vino, hablando, por ejemplo, de que se supone que puede ser incluso que podría ser como el soldado que está aquí, que podría ser también como un poeta, que el vino sin demasiado exceso puede fomentar las artes creativas.

795
00:49:58,969 --> 00:50:14,969
También es un juego con un tema mitológico. Lógicamente, este tema solo podría ser pintado, un tema mitológico, para la corte. Nadie de la religión de orden eclesiástica pagaría por este cuadro.

796
00:50:14,969 --> 00:50:29,309
Su primer viaje a Italia ya va entrando en contacto con pintores italianos, con recomendaciones que le hace propio Rey porque el Rey permite este viaje. Tenemos esta fragua de Vulcano.

797
00:50:29,309 --> 00:50:32,030
el cuadro pues tiene una composición

798
00:50:32,030 --> 00:50:34,349
marcada por el dios Apolo

799
00:50:34,349 --> 00:50:36,309
por estos cíclopes

800
00:50:36,309 --> 00:50:37,849
lo que pasa es que

801
00:50:37,849 --> 00:50:39,949
el cíclope ya saben que tiene un ojo

802
00:50:39,949 --> 00:50:42,030
lo que pasa es que el cíclope decide pintar con dos

803
00:50:42,030 --> 00:50:43,829
qué rara aquí está

804
00:50:43,829 --> 00:50:46,130
la composición

805
00:50:46,130 --> 00:50:47,289
es una composición que va

806
00:50:47,289 --> 00:50:48,389
cerrada

807
00:50:48,389 --> 00:50:52,210
está mostrando el tema del engaño

808
00:50:52,210 --> 00:50:53,369
es decir, en este momento

809
00:50:53,369 --> 00:50:55,989
Apolo está diciendo

810
00:50:55,989 --> 00:50:56,829
a Vulcano

811
00:50:56,829 --> 00:51:00,570
que Marte

812
00:51:00,570 --> 00:51:02,110
al cual está

813
00:51:02,110 --> 00:51:04,090
elaborando esta armadura

814
00:51:04,090 --> 00:51:06,230
pues su mujer

815
00:51:06,230 --> 00:51:06,989
está siendo

816
00:51:06,989 --> 00:51:09,889
Marte y su mujer

817
00:51:09,889 --> 00:51:11,409
están teniendo relaciones

818
00:51:11,409 --> 00:51:14,409
sexuales fuera del matrimonio

819
00:51:14,409 --> 00:51:15,789
lógicamente, están poniendo los cuernos

820
00:51:15,789 --> 00:51:18,570
lo que pasa es que también hay que tener en cuenta

821
00:51:18,570 --> 00:51:20,570
que el matrimonio vulcano

822
00:51:20,570 --> 00:51:21,329
lo fuerza

823
00:51:21,329 --> 00:51:24,329
de una forma

824
00:51:24,329 --> 00:51:26,050
también un poco subreactiva

825
00:51:26,050 --> 00:51:45,650
El tema es el engaño, y el engaño mostrado en los distintos personajes, en cómo cada uno de los personajes, por ejemplo, la boca abierta de este trabajador, con la cara, el cuerpo que está poniendo ante la noticia el 10 de la fragua.

826
00:51:45,650 --> 00:52:08,809
De acuerdo, con lo cual es un tema mitológico, pero también puede ir un poquito más allá, buscando un doble significado, porque el doble significado es Apolo, dios de las artes, está en una fragua, artes artesanales, manuales, y se está contrastando las artes con el arte manual.

827
00:52:08,809 --> 00:52:12,059
del año

828
00:52:12,059 --> 00:52:15,079
48 tenemos a Velázquez

829
00:52:15,079 --> 00:52:17,219
citando para la monarquía hispánica

830
00:52:17,219 --> 00:52:18,579
y haciendo ya imágenes del poder

831
00:52:18,579 --> 00:52:20,679
imágenes de poder, imágenes para mostrar

832
00:52:20,679 --> 00:52:23,320
el verdeo significado de la monarquía hispánica

833
00:52:23,320 --> 00:52:24,920
para ello pinta el salón de los reinos

834
00:52:24,920 --> 00:52:26,099
y como les he dicho en clase

835
00:52:26,099 --> 00:52:29,440
está todavía en el retiro

836
00:52:29,440 --> 00:52:30,400
en el Palacio del Buen Retiro

837
00:52:30,400 --> 00:52:32,739
y el salón físicamente

838
00:52:32,739 --> 00:52:35,159
todavía persiste, lo que pasa es que todo el ciclo

839
00:52:35,159 --> 00:52:37,539
pictórico que desarrolló

840
00:52:37,539 --> 00:52:38,519
Velázquez

841
00:52:38,519 --> 00:52:40,619
con encargos de otros pintores como Zurbarán

842
00:52:40,619 --> 00:52:45,539
no está ya en el salón sino que se ha perdido

843
00:52:45,539 --> 00:52:47,280
pero la idea del salón era impresionar

844
00:52:47,280 --> 00:52:50,860
era el sitio donde se recibirían a los embajadores extranjeros

845
00:52:50,860 --> 00:52:53,019
y no se mostraría el poder de la monarquía hispánica

846
00:52:53,019 --> 00:52:56,760
se mostraría en los lados largos

847
00:52:56,760 --> 00:53:00,039
los retratos de los reyes, de Felipe IV, de su mujer

848
00:53:00,039 --> 00:53:02,519
de su hijo, como era de la monarquía

849
00:53:02,519 --> 00:53:05,860
y en el otro lado los padres de Felipe IV

850
00:53:05,860 --> 00:53:07,300
y en medio

851
00:53:07,300 --> 00:53:09,320
los retratos

852
00:53:09,320 --> 00:53:11,199
estos cuadros grandes son

853
00:53:11,199 --> 00:53:12,820
historias de la monarquía

854
00:53:12,820 --> 00:53:15,800
hispánica y en medio

855
00:53:15,800 --> 00:53:17,280
estos cuadros

856
00:53:17,280 --> 00:53:18,860
sobre los trabajos de Hércules

857
00:53:18,860 --> 00:53:21,739
enlaza la monarquía hispánica con la mitología clásica

858
00:53:21,739 --> 00:53:23,139
es decir, un auténtico programa

859
00:53:23,139 --> 00:53:25,079
para la persona que entrara

860
00:53:25,079 --> 00:53:26,900
tuviera las claves para entender

861
00:53:26,900 --> 00:53:29,500
lo que significaba la monarquía hispánica

862
00:53:29,500 --> 00:53:31,000
dentro de estos cuadros tenemos

863
00:53:31,000 --> 00:53:32,579
por ejemplo este príncipe

864
00:53:32,579 --> 00:53:35,539
Baltasar Carlos a Caballo

865
00:53:35,539 --> 00:53:36,960
quizá les hayáis más conocido

866
00:53:37,300 --> 00:53:57,519
El retrato de Filipe IV. Pero la composición es muy parecida. Una composición diagonal, el caballo avanza hacia nosotros en posición de corbeta y la luz impacta en la cara del personaje que nos está mostrando que es una persona decidida a llevar, a continuar.

867
00:53:57,519 --> 00:54:13,320
Ya saben lo que hemos hablado, esto viene del retrato de José Marcurelio, el caballo es el símbolo del poder. Un niño joven que está decidido a seguir llevando con resolución las riendas de la monarquía hispánica.

868
00:54:13,320 --> 00:54:38,599
Luego el cuadro está marcado por la parte de la diagonal del caballo, las diagonales del paisaje y difuminando con estos azules grisáceos del final creando una sensación de profundidad a través de las diagonales del suelo y de esa difuminación del espacio creando sensaciones de profundidad.

869
00:54:38,599 --> 00:54:42,340
La famosa perspectiva aérea que habíamos visto ya en Leonardo.

870
00:54:43,320 --> 00:54:49,219
Como esos cuadros que él se ha hecho de la historia de la monarquía hispánica, él pinta la rendición de Ebreda.

871
00:54:50,219 --> 00:55:05,300
Cuadro de diagonales, barroco, dividido en dos planos marcados por la llave, la llave que significa la rendición de la ciudad,

872
00:55:05,300 --> 00:55:13,280
donde Ustine de Nassau está entregando la ciudad a Espinola, general de la monarquía hispánica

873
00:55:13,280 --> 00:55:18,980
donde están bien, claro, por un lado las tropas españolas muy ordenadas con las lanzas en alto

874
00:55:18,980 --> 00:55:25,519
los distintos oficiales en señal de respeto sin sombrero

875
00:55:25,519 --> 00:55:31,480
por otro lado las tropas holandesas desordenadas, está dando la clave también de la victoria

876
00:55:31,480 --> 00:55:38,679
y luego también el fondo de la perspectiva aérea

877
00:55:38,679 --> 00:55:40,480
y luego también en ese momento

878
00:55:40,480 --> 00:55:41,860
de rendición

879
00:55:41,860 --> 00:55:44,659
como el vencedor está poniendo la mano

880
00:55:44,659 --> 00:55:46,719
sobre el hombro del

881
00:55:46,719 --> 00:55:48,599
vencido y le está diciendo

882
00:55:48,599 --> 00:55:50,559
que no hace falta que se postergue

883
00:55:50,559 --> 00:55:52,360
es decir, han luchado como valientes

884
00:55:52,360 --> 00:55:54,039
y son reconocidos

885
00:55:54,039 --> 00:55:55,739
está dando también la visión

886
00:55:55,739 --> 00:55:58,539
la visión que se intenta dar

887
00:55:58,539 --> 00:55:59,760
de la monarquía hispánica

888
00:55:59,760 --> 00:56:01,679
de esos triunfos que tiene

889
00:56:01,679 --> 00:56:04,880
intentando mostrar la gallardía

890
00:56:04,880 --> 00:56:07,340
la honorabilidad

891
00:56:07,340 --> 00:56:08,760
que tiene, lógicamente

892
00:56:08,760 --> 00:56:11,039
en el resto de Europa no existía esa visión

893
00:56:11,039 --> 00:56:12,860
de la monarquía hispánica, con lo cual se está

894
00:56:12,860 --> 00:56:14,920
intentando crear esa imagen de la

895
00:56:14,920 --> 00:56:18,260
monarquía hispánica. Siguiente etapa

896
00:56:18,260 --> 00:56:20,340
esos segundos viajes, esos viajes

897
00:56:20,340 --> 00:56:22,219
a Italia, donde pintas

898
00:56:22,219 --> 00:56:24,099
todos estos paisajes

899
00:56:24,099 --> 00:56:26,219
de la Villa Medici, donde ya les he

900
00:56:26,219 --> 00:56:27,420
dicho lo que hace es

901
00:56:27,420 --> 00:56:30,639
retratar la pintura

902
00:56:30,639 --> 00:56:31,940
el impacto

903
00:56:31,940 --> 00:56:34,059
de la luz en distintos momentos del día

904
00:56:34,059 --> 00:56:35,659
sobre distintas zonas

905
00:56:35,659 --> 00:56:38,380
de estos paisajes

906
00:56:38,380 --> 00:56:40,000
y tenemos esta Venus

907
00:56:40,000 --> 00:56:41,980
del Espejo, lógicamente

908
00:56:41,980 --> 00:56:43,699
tema mitológico, tema sensual

909
00:56:43,699 --> 00:56:45,219
que solo puede ser pintado

910
00:56:45,219 --> 00:56:47,159
por Velázquez, ¿vale?

911
00:56:47,199 --> 00:56:48,940
para la corte

912
00:56:48,940 --> 00:56:51,139
aquí se ve

913
00:56:51,139 --> 00:56:52,940
lo hemos visto en Tiziano

914
00:56:52,940 --> 00:56:54,300
en ese segundo viaje a Italia

915
00:56:54,300 --> 00:56:57,860
con tanto contacto con la pintura

916
00:56:57,860 --> 00:56:59,900
veneciana, ese colorido

917
00:56:59,900 --> 00:57:01,659
de la cultura veneciana

918
00:57:01,659 --> 00:57:11,579
que se ve en el telón rojo, en este color azulado de esa colcha,

919
00:57:12,119 --> 00:57:16,800
la composición está marcada por la sensualidad con estas líneas curvas

920
00:57:16,800 --> 00:57:24,460
y luego el propio significado del cuadro, pues tenemos la imagen de la belleza

921
00:57:24,460 --> 00:57:26,579
que debería estar muy claro en el cuadro difuminada,

922
00:57:26,579 --> 00:57:44,639
Como que la imagen, es decir, que el amor representado por Cupido nos lleva a una imagen equivocada y nos muestra ese Cupido que está apreciado por la idea del amor.

923
00:57:44,639 --> 00:57:55,400
Ese apresamiento se ve en los lazos rosas y en la posición de las manos.

924
00:57:59,199 --> 00:58:11,440
Después de ese segundo viaje a Italia, pues ya encara los últimos años de su vida trabajando para la corte.

925
00:58:11,440 --> 00:58:16,780
Dentro de este momento tenemos estos retratos de Felipe IV.

926
00:58:17,079 --> 00:58:21,400
Les he puesto para que vean este retrato de Felipe IV en los últimos años de su vida,

927
00:58:21,480 --> 00:58:24,980
para que vean el paso del tiempo, de las preocupaciones políticas,

928
00:58:25,260 --> 00:58:31,440
de la crisis de la guerra de los 30 años, la sublevación de Cataluña,

929
00:58:31,500 --> 00:58:33,980
la independencia de Portugal, con este joven Felipe IV.

930
00:58:34,340 --> 00:58:38,260
De alguien que le conoce muy bien, como es Velázquez.

931
00:58:38,260 --> 00:58:55,619
En este momento pinta las meninas, ya saben, óleo sobre lienzo, la composición está muy estudiada, está marcada en este caso por líneas, como ven, verticales con líneas horizontales de las paredes del techo y de los lienzos.

932
00:58:55,619 --> 00:58:58,880
lógicamente también está la diagonal

933
00:58:58,880 --> 00:59:00,579
de esta escalera que está

934
00:59:00,579 --> 00:59:01,599
entrando

935
00:59:01,599 --> 00:59:04,440
es muy importante en este caso

936
00:59:04,440 --> 00:59:06,820
la luz que está entrando por tres sitios distintos

937
00:59:06,820 --> 00:59:08,139
por un lado por aquí

938
00:59:08,139 --> 00:59:10,760
otro por aquí y nos está entrando también

939
00:59:10,760 --> 00:59:12,820
por aquí, esto juega a crear

940
00:59:12,820 --> 00:59:16,800
distintos

941
00:59:16,800 --> 00:59:18,780
espacios con zonas de luz

942
00:59:18,780 --> 00:59:21,019
y sombra alargando la profundidad

943
00:59:21,019 --> 00:59:22,539
del espacio con esa perspectiva

944
00:59:22,539 --> 00:59:23,460
aérea

945
00:59:23,460 --> 00:59:26,480
el tema pues como os he comentado

946
00:59:26,480 --> 00:59:27,320
antes es

947
00:59:27,320 --> 00:59:30,639
el aposentador abre en ese momento

948
00:59:30,639 --> 00:59:31,960
el sitio donde Velázquez

949
00:59:31,960 --> 00:59:34,579
está haciendo el retrato al rey

950
00:59:34,579 --> 00:59:35,960
a Felipe IV y a

951
00:59:35,960 --> 00:59:38,099
su esposa, en ese momento entra

952
00:59:38,099 --> 00:59:40,119
la infanta con su séquito

953
00:59:40,119 --> 00:59:42,599
e interrumpe en ese momento intelectual

954
00:59:42,599 --> 00:59:44,159
la clave del cuadro está

955
00:59:44,159 --> 00:59:46,219
en los retratos de arriba, son retratos

956
00:59:46,219 --> 00:59:48,260
de Rubens, de Cristiano

957
00:59:48,260 --> 00:59:50,280
donde está defendiendo el arte

958
00:59:50,280 --> 00:59:52,519
intelectual que es la pintura

959
00:59:52,519 --> 01:00:04,980
Pero metiendo un tema anecdótico muy propio del barroco. Y ya les he hablado de cómo luego he repintado la Cruz de la Orden de Santiago.

960
01:00:04,980 --> 01:00:23,179
Y por último, en esa misma línea de defender el arte, la pintura como un arte intelectual frente a lo que se pensaba que era un arte artesanal, un arte hecho con las manos, tenemos estas hilanderas.

961
01:00:23,179 --> 01:00:43,420
El cuadro es un tema mitológico, pintado para un noble importante de la corte que organizaba las cacerías del rey. Este tema no tendría sentido y Velázquez no hubiera pintado para él, porque Velázquez era casi una exclusividad pintor de la corte, pintor de la familia real.

962
01:00:43,420 --> 01:00:45,280
la técnica, pues ya saben

963
01:00:45,280 --> 01:00:47,199
el óleo sobre soporte al lienzo

964
01:00:47,199 --> 01:00:49,460
la composición está muy estudiada

965
01:00:49,460 --> 01:00:51,300
también, tenemos una escena

966
01:00:51,300 --> 01:00:52,179
de género

967
01:00:52,179 --> 01:00:54,260
en primer plano

968
01:00:54,260 --> 01:00:57,440
es un taller

969
01:00:57,440 --> 01:00:59,099
de hilatura donde vemos

970
01:00:59,099 --> 01:00:59,940
una anciana

971
01:00:59,940 --> 01:01:02,800
con el rostro de una anciana, lo que pasa es que

972
01:01:02,800 --> 01:01:04,659
tiene la clave

973
01:01:04,659 --> 01:01:07,239
en la rodilla, tiene una

974
01:01:07,239 --> 01:01:08,380
pierna descubierta, una rodilla

975
01:01:08,380 --> 01:01:10,119
de una mujer joven

976
01:01:10,119 --> 01:01:11,960
tenemos el rostro

977
01:01:11,960 --> 01:01:14,079
de una persona anciana

978
01:01:14,079 --> 01:01:15,880
con lo cual es la diosa

979
01:01:15,880 --> 01:01:18,059
Atenea disfrazada

980
01:01:18,059 --> 01:01:19,860
anciana compitiendo con

981
01:01:19,860 --> 01:01:20,300
Aradne

982
01:01:20,300 --> 01:01:24,119
y luego

983
01:01:24,119 --> 01:01:25,780
tenemos en ese segundo plano

984
01:01:25,780 --> 01:01:28,119
al fondo

985
01:01:28,119 --> 01:01:30,159
en esa habitación que se ve

986
01:01:30,159 --> 01:01:30,619
al fondo

987
01:01:30,619 --> 01:01:34,019
la diosa Atenea que ya acaba la competición

988
01:01:34,019 --> 01:01:35,880
con Aradne

989
01:01:35,880 --> 01:01:37,340
y la está reprimiendo

990
01:01:37,340 --> 01:01:39,840
porque ha pintado un tapiz

991
01:01:39,840 --> 01:01:41,739
que es una pintura de

992
01:01:41,739 --> 01:01:44,260
en primer lugar de Tiziano

993
01:01:44,260 --> 01:01:45,380
y luego de Rubens

994
01:01:45,380 --> 01:01:48,139
sobre el rapto de Europa

995
01:01:48,139 --> 01:01:49,820
por Zeus, le está recriminando

996
01:01:49,820 --> 01:01:51,480
porque a pesar de que es muy buena

997
01:01:51,480 --> 01:01:53,940
haciéndolo

998
01:01:53,940 --> 01:01:56,380
en los tapices

999
01:01:56,380 --> 01:01:58,099
es muy

1000
01:01:58,099 --> 01:02:00,059
es decir, es muy engreída

1001
01:02:00,059 --> 01:02:01,760
se cree muy buena y encima

1002
01:02:01,760 --> 01:02:03,980
es capaz de insultar a los dioses porque está mostrando

1003
01:02:03,980 --> 01:02:05,900
una incorrección

1004
01:02:05,900 --> 01:02:07,659
de Zeus

1005
01:02:07,659 --> 01:02:08,679
¿de acuerdo? de como

1006
01:02:08,679 --> 01:02:11,139
una aventura amorosa,

1007
01:02:11,219 --> 01:02:11,980
un escritor amoroso

1008
01:02:11,980 --> 01:02:15,079
de Zeus o de Júpiter, según la metodología

1009
01:02:15,079 --> 01:02:18,300
clásica. Con lo cual

1010
01:02:18,300 --> 01:02:20,139
también es el tema

1011
01:02:20,139 --> 01:02:22,360
de la primacía

1012
01:02:22,360 --> 01:02:25,920
de la pintura

1013
01:02:25,920 --> 01:02:28,659
sobre la manualidad, sobre la artesanía.

1014
01:02:29,139 --> 01:02:30,719
Defendiendo que la pintura es un arte

1015
01:02:30,719 --> 01:02:32,760
intelectual. Lo que pasa es que como ven

1016
01:02:32,760 --> 01:02:34,599
está metido el cuadro dentro

1017
01:02:34,599 --> 01:02:35,900
de otro cuadro. El significado

1018
01:02:35,900 --> 01:02:38,460
es bastante complicado.

1019
01:02:38,460 --> 01:02:40,900
la perspectiva que se está usando

1020
01:02:40,900 --> 01:02:42,780
está combinando

1021
01:02:42,780 --> 01:02:45,559
la perspectiva lineal

1022
01:02:45,559 --> 01:02:47,000
creando un punto de fuga

1023
01:02:47,000 --> 01:02:49,619
a través de las paredes, el espacio arquitectónico

1024
01:02:49,619 --> 01:02:51,519
disminuyendo las figuras tal

1025
01:02:51,519 --> 01:02:53,619
pero luego también está usando la perspectiva aérea

1026
01:02:53,619 --> 01:02:55,400
está creando un primer

1027
01:02:55,400 --> 01:02:56,460
plano

1028
01:02:56,460 --> 01:02:59,219
en donde la luz

1029
01:02:59,219 --> 01:03:00,559
está impactando directamente

1030
01:03:00,559 --> 01:03:03,119
está generando un espacio de sombras que es donde

1031
01:03:03,119 --> 01:03:05,179
está esta mujer arrodillada

1032
01:03:05,179 --> 01:03:07,179
recogiendo los restos

1033
01:03:07,179 --> 01:03:17,780
de las de las hilaturas con otras otra otra zona de luz impactando directamente en el aracne de

1034
01:03:17,780 --> 01:03:23,679
acuerdo como ven es el cumbre de la pintura barroca el cumbre de la pintura barroca con

1035
01:03:23,679 --> 01:03:30,039
diagonales la importancia del color por ejemplo en este cuadro si nos acercáramos muchos veríamos

1036
01:03:30,039 --> 01:03:30,820
manchas de color

1037
01:03:30,820 --> 01:03:33,639
manchas de color roja

1038
01:03:33,639 --> 01:03:35,239
crea también

1039
01:03:35,239 --> 01:03:38,340
el movimiento de la dueca

1040
01:03:38,340 --> 01:03:40,519
lo crea a través de manchas de color

1041
01:03:40,519 --> 01:03:42,199
nos acercamos bien a las manchas de color

1042
01:03:42,199 --> 01:03:44,360
el truco de la pintura es en alejarnos

1043
01:03:44,360 --> 01:03:46,599
de la pintura para poder ver que las manchas de color

1044
01:03:46,599 --> 01:03:48,260
crean la composición

1045
01:03:48,260 --> 01:03:50,119
con lo cual está creando

1046
01:03:50,119 --> 01:03:52,079
es decir, está haciendo un estudio de la pintura

1047
01:03:52,079 --> 01:03:54,440
esto es lo que luego en el siglo XIX

1048
01:03:54,440 --> 01:03:55,619
harán los impresionistas

1049
01:03:55,619 --> 01:03:58,340
es decir, aparte de crear el espacio

1050
01:03:58,340 --> 01:04:00,280
de que está metiendo al espectador

1051
01:04:00,280 --> 01:04:02,199
en el propio cuadro

1052
01:04:02,199 --> 01:04:04,079
pues todo esto además está jugando

1053
01:04:04,079 --> 01:04:06,219
con una nueva concepción de la

1054
01:04:06,219 --> 01:04:07,059
pintura

1055
01:04:07,059 --> 01:04:09,800
pues hasta aquí la pintura del

1056
01:04:09,800 --> 01:04:12,280
barroco, a mi me gustaría remarcar

1057
01:04:12,280 --> 01:04:13,860
esto, es decir, ver

1058
01:04:13,860 --> 01:04:16,159
la pintura para entender la sociedad

1059
01:04:16,159 --> 01:04:18,199
y la política del siglo XVII

1060
01:04:18,199 --> 01:04:19,760
a través de los pintores que hemos

1061
01:04:19,760 --> 01:04:21,760
visto, pues nada

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01:04:21,760 --> 01:04:24,239
un saludo muy fuerte y hasta la próxima clase