1
00:00:00,370 --> 00:00:08,990
Este episodio es la continuación del lienzo de Kélinus, La muerte de Auridice. Así lo leemos en el libro 10 de la Metamorfosis.

2
00:00:09,529 --> 00:00:21,170
Después de llorarla mucho, el poeta rodopeó hasta las brisas étereas, y para no dejar de tantear incluso las sombras, osó descender hasta la estigue por la puerta del Ténaro.

3
00:00:21,170 --> 00:00:29,190
mientras así decía y movía las cuerdas al son de sus palabras lo lloraban las almas sin vida ni la

4
00:00:29,190 --> 00:00:35,090
regia esposa ni quien rige lo más profundo se atreven a decir que no a quien suplica y llama

5
00:00:35,090 --> 00:00:42,369
y dice el rodopeo orfeo la recibió junto con la condición de no volver hacia atrás sus ojos hasta

6
00:00:42,369 --> 00:00:49,070
haber salido de los valles del averno o el regalo quedaría sin efecto y no mucho estaban de la

7
00:00:49,070 --> 00:00:54,969
margen de la suprema tierra aquí que no abandonara a ella temiendo y habido de verla giro el amante

8
00:00:54,969 --> 00:01:01,070
sus ojos y enseguida ella se volvió a bajar de nuevo y ella sus brazos tendiendo y por ser

9
00:01:01,070 --> 00:01:08,469
sostenida y sostenerse contendiendo nada sino las que se dían la infeliz agarró a horas y ya por

10
00:01:08,469 --> 00:01:14,310
segunda vez muriendo no hubo de su esposo de que quejarse pues de que se quejará sino de haber sido

11
00:01:14,310 --> 00:01:20,870
amada y su supremo dios cual ya apenas con sus oídos se le alcanzará le dijo y se rodó de nuevo

12
00:01:20,870 --> 00:01:28,450
a donde mismo no de otro modo quedó suspendido por la raminada muerte de su esposa orfeo que

13
00:01:28,450 --> 00:01:35,709
el temeroso de ellos el de en medio portando las cadenas los tres cuellos vio del perro al cual no

14
00:01:35,709 --> 00:01:42,030
antes le abandonó su espanto que su naturaleza anterior al brotarle roca a través de su cuerpo

15
00:01:42,030 --> 00:01:46,189
y el que hacía se atrajo el crimen y quiso parecer,

16
00:01:46,810 --> 00:01:51,209
oh leno, que era el culpable, y tú, oh confía en tu figura,

17
00:01:51,290 --> 00:01:54,930
infeliz letea, las tuyas corazones unidísimos.

18
00:01:55,469 --> 00:01:59,010
El Museo del Prado es uno de los museos más importantes del mundo,

19
00:01:59,269 --> 00:02:02,109
con una colección de más de 35.000 obras de arte,

20
00:02:02,709 --> 00:02:06,290
especialmente pintura española y europea de los siglos XV y XIX.

21
00:02:06,909 --> 00:02:10,949
El museo se fundó en 1819 como el Real Museo de Pintura,

22
00:02:10,949 --> 00:02:13,449
con obras procedentes de la colección real.

23
00:02:14,050 --> 00:02:19,650
A lo largo de su historia, el museo ha ampliado y enriquecido su patrimonio con obras de otras procedencias.

24
00:02:20,509 --> 00:02:24,189
Este ocupa un edificio neoclásico diseñado por Juan de Villanueva,

25
00:02:24,610 --> 00:02:27,909
que ha sido reformado y ampliado varias veces por distintos arquitectos.

26
00:02:28,490 --> 00:02:35,050
Entre las obras maestras que alberga el Museo del Prado se encuentra el cuadro europeo Iredice de Pedro Pablo Rubens.

27
00:02:35,050 --> 00:02:44,969
Se trata de una pintura lorio sobre lienzo, realizada entre 1636 y 1638, que representa el mito griego de Orfeo,

28
00:02:45,449 --> 00:02:50,229
el músico que bajó al inframundo para rescatar a su amada Euredice inmortida por una serpiente.

29
00:02:50,969 --> 00:02:56,969
La obra muestra el momento en el que Orfeo, acompañado por Hermes, mira hacia atrás y pierde a Euredice para siempre,

30
00:02:57,689 --> 00:03:02,229
pues había desobedecido la condición de no volver la vista hasta salir del Hades.

31
00:03:02,229 --> 00:03:06,270
la pintura destaca por el contraste entre la luz y la oscuridad

32
00:03:06,270 --> 00:03:09,169
el movimiento y la expresividad de las figuras

33
00:03:09,169 --> 00:03:11,770
y el colorido y la riqueza de los detalles

34
00:03:11,770 --> 00:03:15,129
el cuadro forma parte de una serie de seis obras

35
00:03:15,129 --> 00:03:17,629
que Rubens dedicó a los amores de los dioses

36
00:03:17,629 --> 00:03:20,569
encargadas por el rey Felipe IV de España

37
00:03:20,569 --> 00:03:24,689
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII

38
00:03:24,689 --> 00:03:27,669
considerado uno de los máximos exponentes del barroco

39
00:03:27,669 --> 00:03:29,469
fue un artista muy prolífico

40
00:03:29,469 --> 00:03:31,430
que trabajó para las cortes europeas

41
00:03:31,430 --> 00:03:37,490
y realizó numerosos diseños para estampas, tapices, arquitectura y escultura. Su obra se

42
00:03:37,490 --> 00:03:42,770
caracteriza por el dinamismo, el colorido, la sensualidad y el gusto por lo mitológico y lo

43
00:03:42,770 --> 00:03:48,909
alegórico. El cuadro pertenece al periodo final de la carrera de Rubens, cuando ya era un pintor

44
00:03:48,909 --> 00:03:55,090
consagrado y rico. En esta etapa Rubens se dedicó más a la pintura de gabinete, es decir, obras de

45
00:03:55,090 --> 00:04:01,409
pequeño o mediano formato destinadas a coleccionistas privados. También realizó algunos encargos para

46
00:04:01,409 --> 00:04:08,389
a la corte española como la serie de la torre de la parada a la que pertenece este cuadro la serie

47
00:04:08,389 --> 00:04:13,110
de la torre de la parada fue un encargo del rey felipe cuarto de españa que quería decorar su

48
00:04:13,110 --> 00:04:19,250
pabellón de casa situado en el monte de partos cerca de madrid la serie constaba de 63 lienzos

49
00:04:19,250 --> 00:04:25,509
de los cuales 39 fueron pintados por rubens y su taller y el resto por otros artistas flamencos

50
00:04:25,509 --> 00:04:35,850
La temática de la serie era principalmente mitológica, basada en la metamorfosis de Ovidio, un poema clásico que narra las transformaciones de los dioses y los hombres.

51
00:04:36,769 --> 00:04:45,990
Déjenme hacerles una pregunta. ¿Qué harían por amor? ¿Serían capaces de desenter al infierno y enfrentarse al mismísimo Hades solo por recuperar a su madre?

52
00:04:45,990 --> 00:04:48,730
Bueno, esta es la historia de Orfeo y de Bredice

53
00:04:48,730 --> 00:04:52,050
Orfeo era hijo de Apolo y de Caliope

54
00:04:52,050 --> 00:04:56,889
Apolo le regaló a él una lira con nueve cuerdos en honor a las nueve musas

55
00:04:56,889 --> 00:05:00,610
Con esta él podía encantar a dioses, animales, hombres y mujeres

56
00:05:00,610 --> 00:05:04,850
Todos caían a sus pies, incluyendo Bredice que se casó con él

57
00:05:04,850 --> 00:05:08,089
Ellos eran una pareja bastante feliz e enamorada

58
00:05:08,089 --> 00:05:10,250
Pero un día la tragedia les llegó

59
00:05:10,250 --> 00:05:13,970
Y una serpiente mordió a Bredice causándole la muerte

60
00:05:13,970 --> 00:05:17,850
Orfeo empezó a cantar las más tristes melodías

61
00:05:17,850 --> 00:05:22,550
Hasta que unas ninfas le proponen recuperar a su madre y luchar por ella

62
00:05:22,550 --> 00:05:24,149
Y eso es lo que hace Orfeo

63
00:05:24,149 --> 00:05:29,009
Entonces él baja y se encuentra con Hanserbero

64
00:05:29,009 --> 00:05:32,470
Pero él lo doma con su música y su canto

65
00:05:32,470 --> 00:05:37,670
Con esta también logró enternecer el corazón de Hades y de su esposa Persephone

66
00:05:37,670 --> 00:05:42,990
Entonces Hades le permite llevarse a su esposa pero con una sola condición

67
00:05:42,990 --> 00:05:50,350
y es que debe caminar delante de ella y no puede mirarla hasta que haya llegado al mundo de la vida y el sol

68
00:05:50,350 --> 00:05:54,050
de lo contrario ella moriría de nuevo y la perdería para siempre

69
00:05:54,050 --> 00:05:57,470
entonces él acepta y emprende su camino

70
00:05:57,470 --> 00:06:03,829
pero pasa algo y es que estaba tan emocionado por ver a su esposa

71
00:06:03,829 --> 00:06:08,029
y su corazón desbocado le jugó una mala pasada

72
00:06:08,029 --> 00:06:11,649
y justo cuando casi estaba por salir y llegar al final

73
00:06:11,649 --> 00:06:14,709
Olvida esta condición impuesta por Hades y Persephone

74
00:06:14,709 --> 00:06:16,470
Y se giró para contemplarla

75
00:06:16,470 --> 00:06:18,110
Para ver si estaba ahí

76
00:06:18,110 --> 00:06:20,189
Y en ese justo instante

77
00:06:20,189 --> 00:06:22,730
Pierde a su amada para siempre

78
00:06:22,730 --> 00:06:24,129
Ella vuelve a morir

79
00:06:24,129 --> 00:06:28,490
Y él se suma en una triste depresión

80
00:06:28,490 --> 00:06:32,029
Y luego llega a Tracia

81
00:06:32,029 --> 00:06:34,189
Y allí empieza a tocar su lira

82
00:06:34,189 --> 00:06:37,610
Y con esta sin querer sedujo a unas mujeres

83
00:06:37,610 --> 00:06:38,750
A unas vacantes

84
00:06:38,750 --> 00:06:40,930
Pero pues Orfeo la rechazó

85
00:06:40,930 --> 00:06:45,529
Y ellas, desesperadas y ciegadas por el odio, decidieron matarlo.

86
00:06:46,069 --> 00:06:48,069
Y así es como termina la historia.

87
00:06:48,790 --> 00:06:54,389
Se dice que estas dos almas luego se reencontraron y estuvieron felices por la eternidad.

88
00:06:56,389 --> 00:07:01,129
Bueno, ahora yo les voy a hablar sobre las características generales de la obra.

89
00:07:01,949 --> 00:07:03,970
En primer lugar, tenemos el uso del color.

90
00:07:05,050 --> 00:07:09,910
Rubens hace el uso del color vibrante y dinámico.

91
00:07:10,930 --> 00:07:17,949
Para así tratar de expresar más dramatización en la obra, haciendo referencia al mito, claro.

92
00:07:18,529 --> 00:07:28,290
Entonces, eso es lo que busca, poniendo unos colores tan llamativos, oscuros, que podemos ver en el cuadro.

93
00:07:28,870 --> 00:07:30,670
El dinamismo y el movimiento.

94
00:07:31,529 --> 00:07:38,230
También podemos ver en el cuadro que Orfeo está cogido de la mano con Eurídice

95
00:07:38,230 --> 00:07:43,430
Y él está mirando para adelante y ella está mirando para atrás

96
00:07:43,430 --> 00:07:47,009
Como que hace referencia al movimiento que están haciendo

97
00:07:47,009 --> 00:07:51,370
Como que él simulando que él está caminando mientras ella mira para atrás

98
00:07:51,370 --> 00:07:54,910
También la expresión emocional

99
00:07:54,910 --> 00:08:04,269
Rubén es muy bueno haciendo expresiones faciales y dibujándolas

100
00:08:04,269 --> 00:08:13,370
Entonces, en muchas obras de él vamos a ver expresiones faciales muy detalladas, muy bien hechas en el cuadro.

101
00:08:14,370 --> 00:08:17,769
Y por último tenemos la composición dramática.

102
00:08:18,629 --> 00:08:26,730
A través de este cuadro, Rubén quiere narrar el mito.

103
00:08:26,730 --> 00:08:47,210
Entonces también hace referencia al paisaje como una exaltación para dramatizar y que sea un poco más dramático el ambiente y así pues ponerlos en contexto a lo que pasó realmente en el mito real.

104
00:08:47,210 --> 00:08:55,889
Ahora voy a hablar sobre ejemplos artísticos en el cual el mito de Orfeo y Euridice aparecen

105
00:08:55,889 --> 00:08:58,070
y en el contexto histórico en el que se encuentran

106
00:08:58,070 --> 00:09:02,669
En primer lugar tenemos una ópera que es la ópera de Monterverdi de 1607

107
00:09:02,669 --> 00:09:08,129
El Orfeo se compuso en el periodo del Renacimiento Tardío durante la transición hacia el barroco

108
00:09:08,129 --> 00:09:10,990
Monterverdi fue un destacado compositor de esta época

109
00:09:10,990 --> 00:09:14,690
conocido por sus contribuciones a la música barroca temprana

110
00:09:14,690 --> 00:09:22,269
el segundo ejemplo es Orfeo Negro 1959 que es una película que refleja la influencia de la música

111
00:09:22,269 --> 00:09:28,029
y la cultura afro-brasileña en el contexto de Brasil a fines de la década de 1950

112
00:09:28,029 --> 00:09:34,169
este periodo marcó el auge de la bossa nova y la intensificación de la identidad cultural brasilera

113
00:09:34,169 --> 00:09:43,250
tercer lugar tenemos Orfeu 1999 que también es una película traslada el mito a las favelas de

114
00:09:43,250 --> 00:09:49,750
río de llaneiro en el contexto contemporáneo refleja cuestiones sociales y culturales de

115
00:09:49,750 --> 00:09:56,370
finales del siglo 20 en brasil incluidos desafíos urbanos y tensiones socioeconómicas en cuarto

116
00:09:56,370 --> 00:10:03,929
lugar y último tenemos otra vez orfeo 1950 dirigida por jane cocteau esta película se

117
00:10:03,929 --> 00:10:09,929
desarrolla en el pari en el parís de la posguerra una época marcada por la reconstrucción tras la

118
00:10:09,929 --> 00:10:16,610
Segunda Guerra Mundial. Cocteau utiliza elementos simbólicos para explorar temas de amor y pérdida

119
00:10:16,610 --> 00:10:24,110
en un contexto histórico específico. Hay que recalcar que cada obra interpreta el mito de

120
00:10:24,110 --> 00:10:29,730
Orfeo y Eurydice de manera única, influenciada por los valores, estilos y artísticos y contextos

121
00:10:29,730 --> 00:10:37,389
históricos de sus respectivas épocas. Dentro de la pintura podemos observar distintos personajes

122
00:10:37,389 --> 00:10:42,950
como Orfeo, el personaje central de la obra, que representa el amor, la música y la poesía.

123
00:10:43,570 --> 00:10:49,129
Orfeo sostiene una sitara, el instrumento con el que encantaban los dioses, los hombres y los animales.

124
00:10:49,769 --> 00:10:55,529
Su gesto de mirar hacia atrás expresa su angustia, su arrepentimiento y su desesperación por perder a Oredice.

125
00:10:56,169 --> 00:11:00,610
Su figura se ilumina con la luz sobrenatural que contrasta con la oscuridad del inframundo.

126
00:11:01,330 --> 00:11:06,110
Y Oredice, la esposa de Orfeo, que representa la belleza, la inocencia y la fidelidad,

127
00:11:06,110 --> 00:11:10,970
Aparece envuelta en un velo blanco, que simboliza su pureza y su virginidad

128
00:11:10,970 --> 00:11:15,169
Su rostro muestra una expresión de dolor y resignación y despedida

129
00:11:15,169 --> 00:11:19,370
Su figura se desvanece en la sombra, indicando su destino fatal

130
00:11:19,370 --> 00:11:25,289
Cerbero, el perro de tres cabezas, que representa la agilancia, la ferocidad y el terror

131
00:11:25,289 --> 00:11:30,129
Custodia la entrada de Hades, impidiendo que los muertos salgan y que los vivos entren

132
00:11:30,129 --> 00:11:35,769
Su figura se oculta entre las rocas, mostrando solo sus fauces amenazadoras

133
00:11:36,450 --> 00:11:45,950
También podemos encontrar otros personajes como Plutón y Proserpina, que están en el fondo de la pintura sentados en un trono rodeado de llamas.

134
00:11:46,649 --> 00:11:57,169
Plutón es el que concede el permiso a Orfeo para llevarse a Eurydice y Proserpina es la que intercede por él. Ambos parecen conmovidos por el amor de Orfeo y Eurydice.

135
00:11:57,169 --> 00:12:02,110
El cuadro es una muestra de talento de Rubens para recrear escenas dramáticas y emotivas

136
00:12:02,110 --> 00:12:04,950
con un gran dominio en la composición, el color y la luz

137
00:12:04,950 --> 00:12:07,610
el contraste entre la oscuridad del inframundo

138
00:12:07,610 --> 00:12:11,870
y el resplandor de la figura de Oredice crea un efecto de tension y espectáculo

139
00:12:11,870 --> 00:12:16,870
la expresión del feo que se resiste a mirar a su amada refleja su angustia y su dilema

140
00:12:16,870 --> 00:12:21,929
El cuadro también es un ejemplo de la influencia de la literatura clásica en el arte barroco

141
00:12:21,929 --> 00:12:26,509
que busca inspiración en las fuentes antiguas para crear obras de gran belleza y significado

142
00:12:26,509 --> 00:12:33,929
A través del tiempo, este mito ha inspirado a muchos artistas en la literatura, la música, la escultura o la poesía.

143
00:12:34,590 --> 00:12:37,769
Ejemplo de esto es la ópera de Orfeo Iredice de...

144
00:12:37,769 --> 00:12:56,940
...de la escultura formada por dos estatuas de piedra blanda

145
00:12:56,940 --> 00:13:06,519
de Vicenza de Antonio Canova, realizada entre 1775 y 1776 y conservado en el Salón de Baile

146
00:13:06,519 --> 00:13:12,720
del Museo Correr de Vinencia. Como dato curioso, el cuadro tiene una continuación, pintada por

147
00:13:12,720 --> 00:13:18,299
Erasmus Quilinus, otro artista flamenco que colaboró con Rubens. Se trata de la muerte

148
00:13:18,299 --> 00:13:23,399
de Euredice, que muestra el momento en el que Orfeo mira a Euredice y ésta se desvanece en

149
00:13:23,399 --> 00:13:29,759
el aire. Ambos cuadros se pueden ver en el Museo del Prado en la Sala 79. De todo esto podemos

150
00:13:29,759 --> 00:13:35,120
resumir que el amor es más fuerte que la muerte, pero también más frágil que un simple gesto.