1 00:00:00,000 --> 00:00:07,099 Vamos a ver el módulo Revelar de Lightroom, que básicamente tiene las mismas herramientas que Camera Raw, aunque distribuidas de diferente manera. 2 00:00:07,280 --> 00:00:12,000 Voy a hacerlo en tres vídeos. En el primero de ellos veremos la interfaz del programa y las herramientas. 3 00:00:12,679 --> 00:00:16,160 En el segundo, los paneles básicos y curva de tonos. 4 00:00:16,260 --> 00:00:18,559 Y en el tercer vídeo, el resto de paneles. 5 00:00:18,820 --> 00:00:22,100 La pantalla del módulo Revelar está dividida en tres secciones. 6 00:00:22,420 --> 00:00:29,739 A la izquierda y a la derecha tenemos una serie de paneles que podemos ocultar presionando los triángulos que hay en los extremos. 7 00:00:29,739 --> 00:00:32,840 y en el centro vemos la imagen sobre la que estamos trabajando. 8 00:00:33,119 --> 00:00:36,179 Debajo podemos seleccionar diferentes vistas y herramientas 9 00:00:36,179 --> 00:00:39,740 que podemos hacer visibles o no marcándolas en este desplegable 10 00:00:39,740 --> 00:00:42,880 y en la parte inferior la tira de diapositivas. 11 00:00:43,179 --> 00:00:46,840 En la sección izquierda lo primero que encontramos es el navegador con tres botones 12 00:00:46,840 --> 00:00:50,380 para encajar la imagen en pantalla, para verla al 100% 13 00:00:50,380 --> 00:00:53,820 y en este desplegable para elegir un zoom determinado. 14 00:00:53,820 --> 00:00:56,659 Si queremos ampliar o reducir el tamaño de la imagen 15 00:00:56,659 --> 00:01:02,299 también podemos recurrir al zoom que tenemos bajo la zona de visualización con un deslizador que 16 00:01:02,299 --> 00:01:07,540 nos permite ver la imagen a tamaño más pequeño o más grande. Para desplazarnos dentro de la imagen 17 00:01:07,540 --> 00:01:13,140 basta con posicionar el cursor encima de la misma, pinchar y arrastrar y así podemos dirigirnos a la 18 00:01:13,140 --> 00:01:17,719 zona de la imagen que más nos interese o también podríamos mover el rectángulo que hay en el 19 00:01:17,719 --> 00:01:22,459 navegador. Voy a encajarla ahora en pantalla. El panel de ajustes preestablecidos contiene una 20 00:01:22,459 --> 00:01:27,620 serie de preset muy semejantes a los que podemos encontrar en Instagram o en otras aplicaciones de 21 00:01:27,620 --> 00:01:33,060 móviles y nos sirven para dar de forma rápida diferentes looks a nuestras imágenes. Podemos 22 00:01:33,060 --> 00:01:38,799 aplicar estos filtros en mayor o menor medida moviendo este regulador de la parte superior. 23 00:01:38,799 --> 00:01:43,920 A continuación está el panel instantáneas en el que es posible conservar distintos estados de la 24 00:01:43,920 --> 00:01:48,980 imagen por si quisiera volver a ellos. En esta fotografía yo he ido guardando diferentes 25 00:01:48,980 --> 00:01:54,620 versiones que puedo recuperar si quiero volver a ellas en el futuro. La paleta historia semejante 26 00:01:54,620 --> 00:02:00,659 a la de Photoshop crea estadillos con las acciones que vamos ejecutando de forma que puedo desplazarme 27 00:02:00,659 --> 00:02:05,640 hacia momentos anteriores del trabajo y por último en este panel agrupamos determinadas 28 00:02:05,640 --> 00:02:11,500 imágenes en colecciones igual que hacíamos en el módulo biblioteca. Vamos ahora a la parte inferior 29 00:02:11,500 --> 00:02:16,379 de la pantalla donde tengo varias opciones de vista. La que está ahora marcada es la vista de 30 00:02:16,379 --> 00:02:21,300 lupa en la que puedo ver la imagen a mayor o menor tamaño pero tengo también la vista de 31 00:02:21,300 --> 00:02:27,020 comparación donde determino cualquiera que sea mi imagen de referencia arrastrándola aquí donde 32 00:02:27,020 --> 00:02:33,000 pone referencia y al otro lado la fotografía que quiero trabajar esta vista es muy útil cuando lo 33 00:02:33,000 --> 00:02:38,580 que quiero es intentar imitar un look determinado o mantener cierta coherencia entre las fotografías 34 00:02:38,580 --> 00:02:43,659 en el modo de vista antes y después vemos compartiendo pantalla el estado de la imagen 35 00:02:43,659 --> 00:02:49,199 antes de trabajar en ella y los cambios que voy haciendo. Voy a oscurecerla un poco y así vemos 36 00:02:49,199 --> 00:02:55,800 el antes y el después como imágenes independientes o como una sola imagen dividida en dos mitades. 37 00:02:56,180 --> 00:03:00,759 Tras la selección de vistas hay botones para añadir atributos que ya vimos en el módulo 38 00:03:00,759 --> 00:03:06,740 biblioteca. Las banderas blanca y negra de aceptación y rechazo, valoración en estrellas, 39 00:03:06,939 --> 00:03:11,939 etiquetas de colores, las flechas para desplazarnos por la tira de diapositivas aunque también lo 40 00:03:11,939 --> 00:03:17,699 puedo hacer desde las flechas del teclado un botón para generar un pase de diapositiva rápido el 41 00:03:17,699 --> 00:03:23,120 deslizador de zoom aquí hay una opción para mostrar cuadrícula y elegir el tamaño de la misma puedo 42 00:03:23,120 --> 00:03:29,000 optar porque no se vea nunca porque se vea siempre o de forma automática es decir sólo en los momentos 43 00:03:29,000 --> 00:03:33,400 en los que sea relevante por el tipo de herramienta que estoy utilizando y es la que viene marcada por 44 00:03:33,400 --> 00:03:37,719 defecto y por último tengo este botón que se ha incorporado recientemente y que me sirve para 45 00:03:37,719 --> 00:03:42,400 hacer pruebas en pantalla voy a coger esta imagen que ya conocemos porque lo utilizamos para hacer 46 00:03:42,400 --> 00:03:46,680 pruebas de impresión desde photoshop y ahora lo podemos hacer también desde lightroom si marco 47 00:03:46,680 --> 00:03:51,860 pruebas en pantalla se me abre la posibilidad de crear una copia de prueba en la que se va a imitar 48 00:03:51,860 --> 00:03:57,460 un determinado papel y unas determinadas tintas y para eso voy a poder elegir un perfil que tenga 49 00:03:57,460 --> 00:04:02,860 previamente cargado en el ordenador voy a coger este es un premio glossy puedo elegir también el 50 00:04:02,860 --> 00:04:07,800 propósito de interpretación perceptual o colorimétrico relativo y de esta forma me está 51 00:04:07,800 --> 00:04:13,000 simulando cómo podría ser una impresión de esta fotografía con este papel. Esto me serviría para 52 00:04:13,000 --> 00:04:18,180 decidir el papel más adecuado con el que imprimir la fotografía o para hacer los ajustes que estimo 53 00:04:18,180 --> 00:04:23,100 oportunos para intentar salvar los problemas que me presenta este papel. Voy a ver qué ocurriría 54 00:04:23,100 --> 00:04:29,420 con otro tipo de papel. Escojo esta vez el Canson Photosatine y el resultado es un tono mucho más 55 00:04:29,420 --> 00:04:33,819 continuo y unos colores que se asemejan más a lo que tenía. Vamos ahora con la sección de la 56 00:04:33,819 --> 00:04:39,160 derecha. Debajo del histograma tengo cuatro botones de herramientas. El primero es recortar 57 00:04:39,160 --> 00:04:43,560 y enderezar. Con él puedo hacer recortes manteniendo el aspecto del original o con 58 00:04:43,560 --> 00:04:51,439 diferentes relaciones de aspecto, cuadrado, 5x7, 4x3, 16 novenos, etc. Incluso introducir 59 00:04:51,439 --> 00:04:56,420 las dimensiones a medida. Voy a hacer un corte cuadrado y con este botón de ángulo voy a 60 00:04:56,420 --> 00:05:01,480 determinar una línea que yo quiero que sea horizontal o vertical, por ejemplo el marco de 61 00:05:01,480 --> 00:05:06,220 esta ventana. Veis cómo se ha girado un poco. Lo deshago para que veáis que esto mismo podría 62 00:05:06,220 --> 00:05:11,519 hacerlo de una forma automática y suele reconocerlo bastante bien. Como Lightroom siempre preserva la 63 00:05:11,519 --> 00:05:16,240 imagen original, cualquier recorte que haga es reversible. Si voy a una imagen que ya está 64 00:05:16,240 --> 00:05:22,180 recortada como puede ser esta, simplemente yendo a la herramienta recortar y seleccionando aquí en 65 00:05:22,180 --> 00:05:27,279 original volvería al encuadre natural de la fotografía. La siguiente herramienta de eliminación 66 00:05:27,279 --> 00:05:33,379 de tintas planas se puede utilizar en modo clonar o corregir. Clonar me va a imitar los píxeles de 67 00:05:33,379 --> 00:05:38,720 una zona en otra. Por ejemplo si yo quisiera poner encima de esta cúpula una estatuilla igual que 68 00:05:38,720 --> 00:05:44,360 esta podría posicionarme donde la quiero colocar, hacer clic y desplazar el círculo que se me ha 69 00:05:44,360 --> 00:05:49,860 creado al lado hasta la zona que quiero imitar. Por ejemplo así puedo modificar este círculo con 70 00:05:49,860 --> 00:05:55,160 estos reguladores de tamaño o puedo desvanecer para que los bordes no queden tan recortados y 71 00:05:55,160 --> 00:06:00,300 también puedo bajar la opacidad o subirla. En modo corregir la herramienta me va a imitar solo la 72 00:06:00,300 --> 00:06:05,300 textura de la zona que yo seleccione pero no el color. Si cojo la textura de esta nube, la copia 73 00:06:05,300 --> 00:06:10,699 pero el color no ha cambiado, sería más adecuado buscar cómo muestra una zona lisa del cielo para 74 00:06:10,699 --> 00:06:16,319 eliminar estas manchas del sensor. Si os fijáis se crean dos círculos, el del centro sería la parte 75 00:06:16,319 --> 00:06:22,560 opaca del pincel y la zona que va entre el círculo interno y el externo la zona de transición si bajo 76 00:06:22,560 --> 00:06:27,459 el desvanecimiento esta zona de transición es inexistente por lo que el borde quedaría mucho 77 00:06:27,459 --> 00:06:32,519 más recortado siempre el lugar donde pincho es lo que yo quiero modificar y el círculo que se me 78 00:06:32,519 --> 00:06:37,540 crea al lado la zona de donde va a coger la muestra cualquiera de los dos los puedo desplazar 79 00:06:37,540 --> 00:06:43,959 y modificar eliminación de ojos rojos se trabaja generando desde el centro de la pupila un círculo 80 00:06:43,959 --> 00:06:48,740 que abarque toda la zona roja. Tiene otra opción también para ojos de mascotas. Y la última 81 00:06:48,740 --> 00:06:53,399 herramienta es la de máscaras, que ha evolucionado mucho en las últimas versiones del iRuni Camera 82 00:06:53,399 --> 00:06:58,899 Raw y cada vez está más afinada. Permite hacer selecciones inteligentes de sujeto y cielo. Vamos 83 00:06:58,899 --> 00:07:03,860 a probar con esta imagen. Podemos visualizar la selección de diferentes modos, con este coloreado 84 00:07:03,860 --> 00:07:09,279 rojo sobre la zona seleccionada o por ejemplo también en blanco y negro. Y una vez establecida 85 00:07:09,279 --> 00:07:15,860 la máscara aplicar algún ajuste voy a bajar la exposición y a darle un tono más frío al cielo 86 00:07:15,860 --> 00:07:21,100 en esta fotografía voy a hacer una selección inteligente del sujeto bueno de las dos sujetas 87 00:07:21,100 --> 00:07:26,399 y a partir de aquí podría aclarar la exposición sin que afecte al fondo darle una tonalidad 88 00:07:26,399 --> 00:07:32,579 diferente o duplicar esta máscara e invertirla y trabajar ahora el fondo con el pincel también 89 00:07:32,579 --> 00:07:39,339 es posible crear selecciones, modificar el pincel en cuanto a tamaño, desvanecimiento y puedo 90 00:07:39,339 --> 00:07:45,259 trabajar con la máscara en modo automático que me va reconociendo la forma según la recorro. Aquí 91 00:07:45,259 --> 00:07:50,240 añado o resto zonas a la máscara en la que estoy trabajando y de esta forma puedo ir generando 92 00:07:50,240 --> 00:07:55,920 nuevas máscaras empleando para crearlas tanto las dos selecciones inteligentes de sujeto y cielo 93 00:07:55,920 --> 00:08:01,879 como el pincel que puedo utilizar o no de forma automática, un degradado lineal, otro radial o 94 00:08:01,879 --> 00:08:06,699 seleccionar por rango de color o rango de luminancia. Voy a crear una nueva máscara para 95 00:08:06,699 --> 00:08:11,699 probar el degradado lineal y así oscurecer el cielo. Si quiero mantener la horizontalidad que 96 00:08:11,699 --> 00:08:15,939 no se me vaya hacia los lados puedo pulsar la tecla mayúscula o shift así a la vez que hago 97 00:08:15,939 --> 00:08:20,879 el trazo. Ahora aplico un oscurecimiento sobre el cielo que va a ser más fuerte en la parte de 98 00:08:20,879 --> 00:08:26,579 arriba y menor en la parte inferior y le voy a dar también un matiz más violeta. Utilizando el 99 00:08:26,579 --> 00:08:32,740 degradado radial puedo hacer una viñeta. Invierto la máscara y genero un oscurecimiento en las 100 00:08:32,740 --> 00:08:38,500 esquinas. Se puede invisibilizar la máscara desde aquí y también volver a ella y seguir realizando 101 00:08:38,500 --> 00:08:43,940 cambios siempre que quiera. Voy a crear una invertida y en este caso subo la exposición al 102 00:08:43,940 --> 00:08:50,200 centro y le cambio la temperatura poniéndola más cálida. Os voy a enseñar cómo muestra esta imagen 103 00:08:50,200 --> 00:08:55,100 que tiene bastantes máscaras. Vamos a ir viendo una a una. Esta se ha utilizado para el cielo. 104 00:08:55,100 --> 00:08:57,820 Esta para aclarar la sombra y la parte inferior. 105 00:08:58,059 --> 00:09:00,779 Esta para oscurecer las ramas superiores del árbol. 106 00:09:00,899 --> 00:09:04,340 Esta máscara no parece estar haciendo nada, la voy a eliminar desde aquí. 107 00:09:04,500 --> 00:09:09,059 Aquí se ha trabajado también la parte superior del árbol y aquí los árboles del horizonte. 108 00:09:09,220 --> 00:09:13,299 De esta manera, gracias a las máscaras, podemos trabajar una fotografía por zonas 109 00:09:13,299 --> 00:09:17,580 y aplicar a cada una de las partes de la imagen los ajustes que creamos convenientes. 110 00:09:17,720 --> 00:09:24,039 Gracias a esto, la mayoría de las veces, los fotógrafos no van a necesitar abrir las imágenes en Photoshop para realizar sus ajustes.