0 00:00:00,000 --> 00:00:10,000 Bueno, aquí tengo una presentación que hice en PowerPoint y que fue para mis alumnos de 1 00:00:10,000 --> 00:00:15,000 Cultura Clásica de Cuarto de la ESO en la parte que hay de mitología y en el caso de 2 00:00:15,000 --> 00:00:21,000 la recepción de la mitología, cómo se ha reinterpretado la mitología en la actualidad. 3 00:00:21,000 --> 00:00:32,000 Entonces, en un primer momento, tengo el objetivo de la presentación, era estudiar 4 00:00:32,000 --> 00:00:37,000 la utilización de la mitología y de personajes míticos históricos en la colección de esculturas 5 00:00:37,000 --> 00:00:44,000 y pinturas del siglo XIX en el Museo del Prado. Para ello, como contenido, iba a hacer el 6 00:00:44,000 --> 00:00:48,000 análisis de los mitos y los héroes míticos más recurrentes en la pintura y escultura 7 00:00:48,000 --> 00:00:53,000 del siglo XIX y estudiar cómo, cuándo, por qué y para qué se recurre la mitología 8 00:00:53,000 --> 00:01:02,000 y a la antigüedad en el siglo XIX. Esto se va a aparecer en los subtítulos para las 9 00:01:02,000 --> 00:01:14,000 personas que a lo mejor no oyen bien o para que tengan una ayuda. En cuanto a cómo se 10 00:01:14,000 --> 00:01:19,000 accede a la colección del Museo del Prado, se puede acceder a través de la página principal 11 00:01:19,000 --> 00:01:22,000 Museo del Prado, la Galería Online del Museo y las Exposiciones del Museo. Aquí tengo 12 00:01:22,000 --> 00:01:30,000 enlaces por si alguien necesita ir a la página del Museo para verlo. Lo que es importante 13 00:01:30,000 --> 00:01:35,000 es que la utilización de los motivos mitológicos en la escultura y pintura del siglo XIX respondía 14 00:01:35,000 --> 00:01:39,000 a un hecho de elección. Eran conscientes de que había una historiografía artística 15 00:01:39,000 --> 00:01:45,000 literaria histórica en la que el artista era libre para optar por un tipo de motivo 16 00:01:45,000 --> 00:01:50,000 u otro. Entonces, es en el siglo XIX cuando se empieza a teorizar sobre el concepto del 17 00:01:50,000 --> 00:01:55,000 arte por el arte. Entonces, lo que hay que ver siempre es la procedencia de las piezas. 18 00:01:55,000 --> 00:02:00,000 Una parte es la colección real, otra la del Ministerio de Marina, el Museo de Arte Moderno 19 00:02:00,000 --> 00:02:09,000 y adquisiciones posteriores del Museo del Prado o de donaciones particulares. Se empieza 20 00:02:09,000 --> 00:02:13,000 en primer lugar con el bajo relieve de la fachada del Museo del Prado. Aquí se estudia 21 00:02:13,000 --> 00:02:19,000 el que se representa a Fernando VII recibiendo de Minerva los tributos y las bellas artes, 22 00:02:19,000 --> 00:02:22,000 que frente al edificio de Villanueva, considerado hoy en día como uno de los primeros edificios 23 00:02:22,000 --> 00:02:28,000 románticos de Madrid, este bajo relieve con la representación de Fernando VII es marcadamente 24 00:02:28,000 --> 00:02:34,000 clasicista al gusto de este rey. Implica una involución conforme a la moda del siglo XVIII 25 00:02:34,000 --> 00:02:39,000 y el siglo XIX. No en vano fue este rey el que construyó el Museo del Prado. 26 00:02:39,000 --> 00:02:47,000 Después, en cuanto a la escultura del XIX, tenemos aquí en primer lugar la diana cazadora 27 00:02:47,000 --> 00:02:52,000 de Álvaro Escubero, que es una obra en la que se ve el influjo del clasicismo italiano 28 00:02:52,000 --> 00:02:59,000 de Canova. Seguimos con la ninfa uricis mordida por la víbora. Aquí se hace una comparación 29 00:02:59,000 --> 00:03:05,000 de la obra de Sabino Medina con la serenidad de las obras de Canova, de Compollina Bonaparte, 30 00:03:05,000 --> 00:03:12,000 en la Villa Borghese de Roma. En este caso, en la escultura del siglo XIX, tenemos otra 31 00:03:12,000 --> 00:03:19,000 obra de Álvaro Escubero, que es la defensa de Zaragoza. Para ello se crea un conjunto 32 00:03:19,000 --> 00:03:24,000 escultórico donde un defensor sostiene a su padre, que está herido mortalmente, que 33 00:03:24,000 --> 00:03:36,000 también alcalata suicidándose, de Canova. Continuamos con la escultura de Álvaro Escubero 34 00:03:36,000 --> 00:03:42,000 con Isabel de Braganza, que representa a la reina como la emperatriz e hija de emperadores, 35 00:03:42,000 --> 00:03:49,000 como el caso fue de Agripina. Y seguimos con la escultura de Agustín Querol y Subirat 36 00:03:49,000 --> 00:03:57,000 con la obra llamada La tradición, en la que una anciana coronada con hiedra, que es el 37 00:03:57,000 --> 00:04:01,000 emblema de la tradición, relata una historia de dos niños, mientras un cuervo le susurra 38 00:04:01,000 --> 00:04:09,000 al oído las historias. Y acabamos con la escultura del siglo XIX con José Ginés con 39 00:04:09,000 --> 00:04:16,000 Venus y Cupido, que en esta composición se observa cómo Ginés ha asimilado la estética 40 00:04:16,000 --> 00:04:25,000 neoclásica. Seguimos con la pintura del XIX con José de Madrazo y Agudo con El amor divino 41 00:04:25,000 --> 00:04:31,000 y el amor profano, que es una obra alegórica que representa la victoria del amor divino 42 00:04:31,000 --> 00:04:37,000 con el obrero en la mano sobre el amor mundano. Y esta es que la utilización de motivos alegóricos 43 00:04:37,000 --> 00:04:44,000 tuvo gran auge en el siglo XIX. Después tenemos aquí la pintura de Goya de la Marquesa 44 00:04:44,000 --> 00:04:53,000 de Santa Cruz, que está aquí representada como la musa de la poesía amorosa, Herato. 45 00:04:53,000 --> 00:04:58,000 Y Agaspar Melchor de Jovellano, que aunque en el siglo 1798 este cuadro representaría 46 00:04:58,000 --> 00:05:04,000 características propiamente románticas, aquí aparece Jovellano en actitud melancólica 47 00:05:04,000 --> 00:05:09,000 y abrumado por el trabajo, mientras detrás se observa a Minerva. 48 00:05:13,000 --> 00:05:20,000 Continuamos con Las Parcas, que pertenece a la colección de pinturas negras, una serie 49 00:05:20,000 --> 00:05:25,000 de pinturas negras de Goya, que son las moiras que tejen y cortan el hilo de la vida de los hombres. 50 00:05:26,000 --> 00:05:38,000 Esto tiene bastante contenido alegórico. Y aquí tenemos en la industria las hilanderas 51 00:05:38,000 --> 00:05:44,000 y en la obra de las industrias. Aquí está comparando las hilanderas de Velázquez con 52 00:05:44,000 --> 00:05:52,000 la industria de Goya. Continuamos con Saturno devorando a su hijo con Goya, con el tiempo 53 00:05:52,000 --> 00:06:02,000 que lo devora todo. Y acabamos la pintura con López de Portaña con El Ciro el Grande 54 00:06:02,000 --> 00:06:08,000 ante los cadáveres de Abradacto y Pantea, que aquí le influye a los clavados de Flaxman. 55 00:06:08,000 --> 00:06:13,000 Digo que acabamos porque aquí aparece ya otra forma de pintura, que es el héroe sacrificado 56 00:06:13,000 --> 00:06:18,000 y entregado, transforma otro concepto de mitología, que es el héroe sacrificado y entregado a 57 00:06:18,000 --> 00:06:26,000 la causa de Juan Antonio Rivera y Fernández, en la obra de Tito Livio, basado en la urbe 58 00:06:26,000 --> 00:06:32,000 cóndita de Tito Livio, y los héroes como víctimas del despotismo. Y aquí tenemos la 59 00:06:32,000 --> 00:06:43,000 muerte de Lucrecia creada por Eduardo Rosales. Continuamos con las víctimas del despotismo, 60 00:06:43,000 --> 00:06:50,000 la muerte de Seneca de Manuel Domínguez Sánchez, con Ferrán y Fisman en Tierra San 61 00:06:50,000 --> 00:06:59,000 Sebastián, el héroe traicionado de José Madrazo con la muerte de Viriato, y el triunfo 62 00:06:59,000 --> 00:07:06,000 de Baco, ya por fin, con de Alenza y Meto. Seguimos ya con La perla y la hora de Paul 63 00:07:06,000 --> 00:07:16,000 de Baudry, de Esquivel y Suárez de Urbina, el nacimiento de Venus, y de Teman Pastoril, 64 00:07:16,000 --> 00:07:24,000 el idilio de Mariano Fortuny. Finalizamos ya con Alma Atadena, con la escena pompeiana 65 00:07:24,000 --> 00:07:30,000 de la siesta y el sueño de la muerte. Esto es muy interesante para los chicos porque 66 00:07:30,000 --> 00:07:40,000 ven cómo ha influido la mitología en las pinturas y las culturas del XIX. Es muy interesante 67 00:07:40,000 --> 00:07:41,000 para ellos.