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Concierto en el RCPD "Mariemma". "Aquellos locos años 20" - Contenido educativo

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Subido el 29 de mayo de 2017 por Alberto M.

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Concierto en el Hall del RCPD "Mariemma" dedicado a música de la década de los años 20

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Bueno, bienvenidos. Es un placer, siempre me gusta cuando estudie este edificio, cuando 00:00:01
estudie este instrumento, y donde hay una locura creativa, pues el punto de despegue 00:01:08
para lo que es el arte. Y esa es la razón por la que estamos aquí en este espacio tan 00:01:19
peculiar. En los años 20, en cuanto a arquitectura, pues impera el cancionalismo, pero también 00:01:27
el modernismo. Un modernismo que continúa, que viene un poco del final del siglo XIX, 00:01:35
donde esta escalera 00:01:41
es un poco representativa 00:01:43
porque se ocupaba mucho 00:01:45
de enriquecer las decoraciones 00:01:47
la forja 00:01:49
era una plantita 00:01:50
muy redondeada 00:01:51
el arquitecto es Carlos Luque 00:01:52
casas en la calle Rosilla 00:01:56
en los múltiples 111, 113, 115 00:02:01
y en la plaza de Olavide 00:02:04
de este arquitecto 00:02:05
de Carlos Luque 00:02:11
y conocemos este concierto 00:02:37
especialmente a nosotros 00:02:43
Pues la casa Beckstein, con curiosidad, nace a mediados del XIX, el XXI, como he dicho, y por su cierto, Hans von Bülow, y se convirtió en el piano oficial de la mayoría de las salas de conciertos, de las casas reales, de la aristocracia, de la alta burguesía, de toda Europa y, por supuesto, también de España. 00:02:45
1914-1918 00:03:07
Primera Guerra Mundial 00:03:12
fue un conflicto 00:03:14
que nadie esperaba 00:03:17
que llegara hasta allá 00:03:18
un conflicto que ni mucho menos 00:03:19
nadie esperaba que se prolongase tanto tiempo 00:03:21
entonces se produce 00:03:24
tras la locura de esta guerra 00:03:25
una especie de huida hacia adelante 00:03:27
que se adueña de la sociedad 00:03:29
sobre todo de los jóvenes 00:03:31
de los que no habían participado en la guerra 00:03:32
ni se consideraban responsables 00:03:35
de tal desastre 00:03:37
Una gran locura como es la guerra, pues provoca más locura. En muchos casos, afortunadamente, va a ser una locura creativa, que a su vez provoca el resurgimiento cultural, de rupturismo, de búsqueda y de provocación. 00:03:38
Por ejemplo, un baile muy representativo es el Charleston, loco donde los haya, pues es muy representativo de esta época. 00:03:57
Scott Fitzgerald, el escritor norteamericano en su novela El Gran Gatsby, que se publica en 1925, 00:04:06
vamos a recurrir al 25 en muchas ocasiones, pues retrata como ningún otro el sentir de esta época. 00:04:14
Coco Chanel, revolución al mundo de la moda, primeras minifaldas, cortes de pelo a lo garzón, 00:04:21
a los escotes, brazos al aire, mujeres que comienzan a fumar en público, 00:04:27
esos cigarrillos con sus boquillas tan 00:04:31
glamurosas, varones 00:04:33
que se afeitan, se eliminan 00:04:35
rasgos del liberalismo 00:04:37
de las conductas 00:04:39
pues Coco Chanel misma, Margaret Smith 00:04:40
una antropóloga, seguidora de Freud 00:04:43
Gertrude Stein, una judía adinerada 00:04:45
que hizo menciones de arte 00:04:47
y promotora de Picasso, Matisse 00:04:48
Fax, Cezanne 00:04:51
pues son ejemplos de esta época 00:04:52
todas mujeres 00:04:55
La fiebre del jazz se desató en Nueva York, donde la gente abarrotaba los clubes nocturnos, 00:04:56
las salas de baile, para escuchar a músicos como Louis Armstrong o Duke Ellington, en el famoso Cato Clave. 00:05:03
El jazz era un símbolo de modernidad, el cine lo transmitía a toda Europa. 00:05:10
Y eso nos lleva, como paso, a nuestro primer compositor de esta tarde, que es Gershwin. 00:05:16
Gershwin es un compositor norteamericano, hijo de judíos rusos que adolescentes pobres 00:05:21
pues inmigraron a Estados Unidos y se afincaron en Nueva York. 00:05:29
De hecho él se consideraba muy neorriquino, él también es un compositor de fusión y de unión de estilos 00:05:32
pues se une al estilo clásico y al estilo del jazz. 00:05:40
De hecho tenemos unas citas del propio Gershwin acerca de sus sentidas de esa música y su pensamiento compositivo. 00:05:43
Pues una frase suya dice, por ejemplo, la vida es muy parecida al jazz. 00:05:51
Es mucho más interesante y mejor cuando uno improvisa. 00:05:57
Y es interesante, sí, es verdad. 00:06:02
Y sobre su pensamiento musical y su pasión para el jazz y para su forma de componer, 00:06:05
decía también, la verdadera música debe reproducir el pensamiento y la inspiración de la gente y del momento que se vive. 00:06:12
Mi gente son los norteamericanos y mi tiempo es hoy. 00:06:21
De hecho, su música era muy representativa de la Nueva York de los años 90. 00:06:26
Entonces ya cerramos esa ronda de citas con una anécdota graciosa de Gershwin. 00:06:30
Pues Gershwin siempre quiso estudiar con compositores clásicos, 00:06:37
consideraba que eso mejoraría su técnica de composición. 00:06:41
Y en una fiesta en París se acercó a Ivo Stravinsky y le preguntó si podía tomar clases con él. 00:06:43
Pues entonces Stravinsky le sorprendió con otra pregunta y le dijo, pues ¿cuánto gana usted por año? Y cuando oyó la contestación de Gershwin le dijo, pues ¿sabe qué? Me parece que soy yo quien tiene que tomar clases con usted, señor Gershwin. Pues realmente a Gershwin le fue bastante bien en vida. 00:06:49
Bueno, pues ya damos paso a las horas que son los preludios, nuestros preludios, con nuestro maravilloso Nacho Machi. 00:07:09
La locura de la guerra llega más tarde a nuestro país. 00:07:32
Se respiraba ayer jóvenes artistas en busca de nuevos caminos, 00:15:09
Salvador Dalí, García Lorca, Luis Muñuel, 00:15:15
Joan Miró, Pablo Picasso, María Guerrero, 00:15:19
Rafael Alberti, Vicente Alexander, Luz de Arruda. 00:15:21
Maragón Jiménez, Manuel de Falla, toda una generación, la del 27, con la que la presencia 00:15:25
de estudiantes era como su punto de encuentro. Y también los compositores, los conocidos 00:15:31
que vamos a escuchar hoy, Antonio José Martínez y Félix Antonio González, respiraban y participaban 00:15:38
en este ambiente. Pues sí, pues Antonio José Martínez Palacios 00:15:43
nació en Burgos. Desde niño mostró una inclinación hacia la música y con 13 años 00:15:49
se vino a Madrid a estudiar y a aprender algo más de sus estudios musicales. 00:15:54
Así entra en la amistad con músicos como Jacinto Guerrero 00:15:58
y con personalidades importantes del momento cultural, 00:16:01
como por ejemplo García Lorca. 00:16:06
En 1923 compone sus Danzas Murgalesas, 00:16:08
de las que hoy escucharemos la número 4. 00:16:11
Es una colección de cinco danzas. 00:16:14
Antonio José fue uno de los colaboradores de la revista liberal Parábola, 00:16:16
fundada por Eduardo de Ordañón. 00:16:21
revista que fue punto de encuentro precisamente de la generación de 27. 00:16:24
Con la oscilación militar y el golpe de estado del 18 de julio de 1936, 00:16:28
Antonio José fue encarcelado por los rebeldes y fusilado el 9 de octubre de 1936 00:16:34
en el páramo cercano a Estepa, que es tema de cualidad, como os parezca, 00:16:40
con los matemáticos de Burgos. 00:16:44
Sí, él, bueno, Manuel Bocos, que hace el intérprete, sabe muchísimo, 00:16:46
podría hacer un concierto solo 00:16:51
en una conferencia 00:16:53
sobre el tema 00:16:55
deciros que destacaba un poco por su 00:16:56
investigación, su búsqueda 00:16:59
por el control español 00:17:01
y en concreto vocales 00:17:03
bueno pues vamos a escuchar 00:17:05
la danza número 4 00:17:07
Pues la segunda pieza que nos tocará es la de Félix António. 00:19:03
Félix António González, ese es su nombre, con su sonata en valladolid. 00:22:48
La pieza que escucharemos es un arreglo para piano de una de las piezas de su suite orquestal 00:22:52
Escenas infantiles, estrenada en 1941 pero compuesta en 1973. 00:22:59
Esta versión para piano es la única obra publicada de este compositor. 00:23:05
Tenemos la suerte de que Manuel consiguiera una copia realizada a partir de un ejemplar 00:23:10
de la Biblioteca del Conservatorio de Valladolid, hecha hace más de 20 años, 25 años por lo menos, 00:23:15
lo que nos ha permitido rescatar esa joya musical y regalarnosla a nosotros. 00:23:23
Hay que destacar la amistad que Félix Antonio tenía con la pintora Ángeles Santos, 00:23:29
la pintora de Un Mundo, que es el cuadro, que es nuestra portada del concierto de esta tarde. 00:23:35
Pues Ángeles Santos 00:23:42
es una pintora cercana al surrealismo 00:23:45
y este cuadro 00:23:48
en concreto, que es el del poster 00:23:50
que anunciaba el concierto 00:23:51
pues causó una impresión 00:23:53
en el mundo intelectual del momento 00:23:55
porque nadie se esperaba que una jovencita 00:23:57
de provincias, aparentemente 00:23:59
lejana del mundo intelectual 00:24:01
de la capital, pues fuese 00:24:04
a crear una obra tan impactante 00:24:05
expuso el cuadro 00:24:08
en 1919 00:24:09
en el Salón del Toño de Madrid 00:24:10
y entonces muchos intelectuales de la época 00:24:12
como Ramón Gómez de la Serna, 00:24:16
Jorge Villegas y Alorca 00:24:17
o el propio Juan Ramón Jiménez 00:24:19
cayeron rendidos a sus pies. 00:24:21
Se dice que ella creó este cuadro 00:24:23
inspirado en un poema de Juan Ramón Jiménez. 00:24:25
Es un poema que se llama Alba 00:24:29
y que hemos decidido compartir con vosotros. 00:24:30
Se paraba la rueda de la noche 00:24:37
y vagos ángeles malva apagaban las verdes estrellas. 00:24:40
Una cinta tranquila de suaves violetas arrasaba amorosa a la pálida tierra. 00:24:46
Suspiraban las flores al salir de su ensueño, embriagando el rocío de esencias. 00:24:52
Y en la fresca orilla de helechos rosados, como dos almas perlas, 00:24:58
descansaban dormidas nuestras dos inocencias. 00:25:05
¡Oh, qué abrazo tan blanco y tan puro 00:25:12
de retorno a las tierras eternas! 00:25:16
Pues enlazando como hablaba 00:25:20
que no sé, era una persona muy inteligente 00:30:03
muy genial 00:30:16
pero que acabó desequilibrándose 00:30:19
creo que estuvo internada en la clínica del doctor León 00:30:22
que está María del Cabriado 00:30:26
hace muchos años 00:30:27
Ángeles 00:30:28
y a pintar 00:30:29
como había pintado 00:30:35
antes de su tratamiento 00:30:36
entonces esto nos lleva a pensar 00:30:39
qué pasa con el arte de la locura 00:30:41
hasta qué punto 00:30:44
están relacionados 00:30:45
cuál es la línea 00:30:47
que hay que atravesar 00:30:49
o no se debe atravesar 00:30:51
os pido un poco vuestra opinión 00:30:52
si os parece alguien voluntario 00:30:55
Bueno, pues yo diría que para que algo sea bello debe estar dentro de los cármenes sociales que lo encuadran como bello. 00:30:57
El arte es una manifestación del mundo interno del artista. 00:31:27
Y puede ser utilizada con el fin de curar locura. 00:31:32
La locura y el arte se separan por una línea muy fina. 00:31:37
A veces, como artistas, nos animamos a que nos hablan, pero sabemos por qué la defienden. 00:31:47
Ningún artista sufrirá la malfinación, la estigmatización o el dolor del loco. 00:31:56
Si no existiera la locura, el acto de la improvisación en el arte no existiría. 00:32:04
Yo tengo otra frase, la locura no tiene forma, el arte la enmarca un ratito. 00:32:10
Pues para que algo sea bello debe estar dentro de los canales sociales de lo que se considera bello. 00:32:31
Pero el arte y el artista cuestionan estos parámetros y es lo que hace que no pare su búsqueda. 00:32:39
Y esto nos lleva a Arnold Schombra. Arnold Schombra es un compositor, en esta época, que busca, sin romper con lo anterior, porque él tiene toda la influencia de Richard Strauss, de Wagner o de Gustav Mahler, pero él busca, necesita como buscar una belleza interior diferente, que rompa los cánones que hasta ahora. 00:32:47
Entonces es un hombre que crea un tratado de armonía muy muy importante para la música posterior. Tiene una relación muy intensa con Kandinsky, por ejemplo. Él pinta también, ambos, el pintor Kandinsky y él tienen una relación como de almas gemelas. 00:33:12
Hay un libro muy bonito de toda su relación epistolar de cartas. Publican a la vez este tratado de armonía, Schoenberg y Kandinsky, lo espiritual en el arte. Son dos libros como muy esenciales dentro del arte contemporáneo. 00:33:34
Pues el propio Kandinsky viaja a Múnich para escuchar un concierto de Schoenberg con su música atonada, autodecafónica, un poco controvertida porque no la aceptaba, y se quedó tan profundamente impresionado que esa misma noche comenzó a pintar su cuadro Impresión 3. 00:33:54
En el programa veis la cara del... es un boceto de lo que luego será el cuadro de Kandinsky. 00:34:12
Bueno, curioso que Schopenhauer tenía una fobia, una fobia muy especial que, pues, lo tenía fobia al número 13, no lo podía soportar el 13, se cree que podría en un año, por ejemplo, sumar al 13, por ejemplo, como en una ópera muy importante que es Moisés y Aarón, y como Moisés y Aarón, Aarón se escribió con dos As, sumaba al 13 las letras, pues decidió quitarle la Aarón, y entonces, desde entonces, es Moisés y Aarón. 00:34:20
se desviaron con una sola, claramente tenían una folia curiosa. 00:34:50
Lo que vamos a escuchar hoy, pues es el Opus XIX, es una obra que fue como un antes y un 00:34:54
después en la composición de Schoenberg, son seis piezas muy, muy pequeñitas, de un 00:35:04
minuto cada una, pero que cada una tiene un carácter muy, muy marcado, muy especial. 00:35:11
La última, la sexta, la reconoceréis, está compuesta bajo la impresión de la muerte de Gustav Mahler. 00:35:17
Era, como os dije, un amigo muy íntimo y protector. 00:35:26
Y a continuación de estas seis piezas, tocaré otra, muy chiquitita también, de su alumno Anton Weber, 00:35:30
que fue justo a raíz de estas seis piezas de Schoenberg que Weber descubrió esta nueva forma de hacer música 00:35:37
y sobre todo la forma de piezas muy chiquititas de darle una importancia al sonido como un acontecimiento especial, el sonido en sí mismo. 00:35:45
Los que tenéis un poco de miedo a la música contemporánea, espero que os sirva como ataque. 00:35:56
Idioma/s:
es
Materias:
Historia, Música
Niveles educativos:
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Autor/es:
Alberto Martin
Subido por:
Alberto M.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
28
Fecha:
29 de mayo de 2017 - 10:39
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR DANZA REAL ESCUELA PROFESIONAL DE DANZA
Duración:
36′ 15″
Relación de aspecto:
4:3 Hasta 2009 fue el estándar utilizado en la televisión PAL; muchas pantallas de ordenador y televisores usan este estándar, erróneamente llamado cuadrado, cuando en la realidad es rectangular o wide.
Resolución:
640x480 píxeles
Tamaño:
583.29 MBytes

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