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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 16/03/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 17 de marzo de 2021 por Diamelva D.

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Gracias. Buenos días. Hoy vamos a seguir la clase del tema 6. El tema 6, la música francesa e italiana del siglo XIV. 00:00:00
Ahora vamos a dar un breve repasito de lo que dimos la semana pasada para recordar, para entrar en movimiento. 00:00:12
A ver, el tema 6 00:00:20
¿Qué fue lo que dimos del tema 6? 00:00:24
La semana pasada 00:00:26
Hicimos como un contexto histórico 00:00:27
De lo que es el siglo XIV 00:00:30
Que se hizo 00:00:32
Una comparación con el siglo XIII 00:00:34
¿Se lo recuerdan? 00:00:36
De cómo había sido todo 00:00:37
El contexto político, social 00:00:39
Económico 00:00:42
Y sobre todo cultural 00:00:44
Y ahora 00:00:45
En el arte, ¿qué había pasado en el arte? 00:00:48
¿De qué movimiento fue? 00:00:50
Dani, después tú le pides los apuntes a Giovanni. 00:00:52
¿De acuerdo? 00:00:56
¿Se lo pide a Leidy o a Giovanni? 00:00:58
A ver, en la música, en los antecedentes musicales, ¿qué fue lo que pasó? 00:01:01
¿Qué movimiento estudiamos la semana pasada? 00:01:06
Está hablando de Ars Nova. 00:01:11
El Ars Nova. 00:01:13
Ars Nova. 00:01:14
¿Qué era el Ars Nova? 00:01:16
Y en qué periodo se establece este movimiento cultural. O sea, desde 1300 hasta 1440. O sea, está comprendido entre la primera década de 1300 y hasta aproximadamente una fecha comprendida, según qué autor, ¿vale? 00:01:17
Entre 1370 y 1440 00:01:47
Toda esta etapa recibe el nombre de Ars Nova 00:01:51
¿Y qué significaba Ars Nova? 00:01:54
¿Cómo? 00:01:59
Arte nuevo 00:02:00
Arte nuevo, muy bien 00:02:00
Entonces vamos a ver 00:02:02
¿Y qué más me pueden contar de Ars Nova? 00:02:03
A ver Leire, cuéntame algo 00:02:08
Sí, sí que a él se le atribuye ese tratado 00:02:10
¿Lo recuerdan o no? Bueno, a él se le atribuye ese tratado. Pero antes de ese tratado, ¿había algún otro tratado? ¿Lo recuerdan? 00:02:24
Johan de Miuris 00:02:34
o sea que habían 00:02:37
expuesto otro tratado 00:02:41
anterior a este, o sea 00:02:44
que se llama Noticias Musicales 00:02:46
Artes Musicales, perdón 00:02:49
Noticias Artes Musicales 00:02:50
de 1321 00:02:52
y que fue lo que ellos, en ese tratado 00:02:53
que fue lo que 00:02:56
lo que 00:02:57
la innovación que hicieron 00:02:59
o sea que en esos tratados 00:03:02
lo que, claro, lo que ellos pusieron fue, vieron la, estuvieron al tanto de lo que fue la música del sistema mensural, ¿vale? 00:03:08
Y entonces ahora, contrario a estas innovaciones, porque ellos lo que hicieron fue innovaciones en cuanto a la notación y al ritmo, ¿a que sí? 00:03:22
Juan de Miuris 00:03:31
Y Filipe de Vitry 00:03:33
Ellos dos innovaron 00:03:35
Eran los compositores que querían el progreso 00:03:37
La innovación 00:03:40
Pero hubo un compositor que estaba 00:03:40
Que tenía otra idea 00:03:43
Una idea opuesta a ellos 00:03:45
¿Quién recuerda que era? 00:03:47
Jacobo de Lieja 00:03:49
¿Qué 00:03:52
¿Qué defendía Jacobo? 00:03:52
O sea que él tuvo un tratado 00:03:59
Que en su especulo musical 00:04:05
él defiende todo lo que 00:04:06
todo el arte 00:04:08
antiguo, o sea, lo tradicional 00:04:10
porque él decía que el arte 00:04:13
antiguo era lo perfecto 00:04:15
¿de acuerdo? 00:04:17
era lo que decía, entonces había 00:04:18
como una 00:04:20
una, ¿cómo se llama? una división 00:04:21
de ideas, uno defendía lo tradicional 00:04:25
como Jacobo de Lieja 00:04:27
que decía que era lo perfecto 00:04:28
y entonces los otros 00:04:30
que eran los innovadores 00:04:32
Philippe de Vitry 00:04:34
Y Johan de Muris 00:04:36
Defendían, bueno, pues una anotación 00:04:38
Hicieron un estudio en cuanto a la anotación 00:04:41
Aportes a la anotación 00:04:43
Y a la rítmica 00:04:44
¿Vale? 00:04:45
Bueno, hasta ahí más o menos está claro, ¿no? 00:04:48
¿Lo tienen claro? ¿A que sí, no? 00:04:50
Entonces 00:04:55
Entonces 00:04:55
¿En qué consistía el asnova entonces? 00:04:57
No, eso no 00:05:07
Eso, bueno 00:05:08
En las novas, por extensión, se conocen las novas a los dos repertorios relacionados con el siglo XIV, 00:05:09
que fue el estilo francés y el estilo italiano del norte. 00:05:19
A esos dos, a la composición musical de esos dos países, 00:05:26
Y en esta misma etapa es a lo que se le conoce como el asnova, ¿vale? 00:05:36
Ambos se caracterizan por las nuevas convenciones de notación y por el énfasis en la canción polifónica 00:05:44
Porque aquí también vamos a estudiar la canción, o sea, canción profana 00:05:50
Con el compositor Guillermo de Machó, ¿vale? 00:05:55
Ahora vamos a ver qué innovaciones musicales 00:06:02
O sea que a partir de ahora, del siglo XIV, de este momento, lo binario se va a equiparar con lo ternario, que era lo que estaba antes, lo anterior, ¿no? 00:06:04
Entonces, lo binario se equipara, o sea, están en igualdad, ¿de acuerdo? 00:06:25
Binario y ternario 00:06:34
A partir de ahora se equipara 00:06:36
¿Vale? 00:06:38
Una longa puede valer 00:06:40
Tres figuras o dos figuras 00:06:41
Puede ser perfecta o imperfecta 00:06:44
¿De acuerdo? 00:06:47
¿Vale? ¿Qué más? 00:06:48
Se utilizaron valores más pequeños 00:06:50
¿Cuáles eran esos valores más pequeños? 00:06:55
Mínimas 00:07:00
¿Vale? 00:07:00
El resultado era la obtención 00:07:03
de nuevos tipos de compás 00:07:06
y permitía más 00:07:08
flexibilidad rítmica 00:07:09
incluyendo por primera vez 00:07:12
la síncopa, o sea que 00:07:14
no sé si se los he dicho 00:07:16
la semana pasada, pero el siglo XIV 00:07:17
se va a caracterizar por mucha 00:07:20
complejidad rítmica 00:07:22
el siglo XIV 00:07:24
se va a 00:07:28
a caracterizar por un siglo 00:07:29
de mucha complejidad rítmica 00:07:32
¿vale? 00:07:34
Y ahora, como lo nuevo es que aparece por primera vez lo que es la síncopa. 00:07:35
¿De acuerdo? 00:07:41
¿Qué más? 00:07:43
Otra innovación. 00:07:45
¿Cuál era? 00:07:47
Que fue lo último que dimos la semana pasada. 00:07:48
Los signos de mensuración. 00:07:52
Que eran los signos antecesores a nuestros compases. 00:07:54
Que lo vimos, pero bueno, eso lo vamos a tratar después. 00:07:56
¿Vale? 00:07:59
Seguimos. 00:08:00
¿Eh? 00:08:03
No, pero eso lo vamos a ver después 00:08:05
Entonces vamos a ver 00:08:10
El isorritmo 00:08:12
¿Qué era el isorritmo? 00:08:14
¿Recuerdan lo que eran los motetes isorritmicos? 00:08:15
Habían dos conceptos 00:08:19
Ah, yo pensé 00:08:21
Ah, no, pues mira, entonces hay un grupo 00:08:25
El del viernes 00:08:27
Ya dieron esto ya 00:08:28
E incluso 00:08:31
Ya les iba a dar a Guillaume de Marchand 00:08:34
Al primer compositor del siglo XIV 00:08:37
Ya lo íbamos a dar y todo 00:08:40
Sí, pero sí 00:08:43
Entonces vamos a ver, bueno 00:08:46
El isorritmo 00:08:47
Aquí hay dos conceptos 00:08:48
Uno es el concepto 00:08:52
De talea y color 00:08:54
Pues yo pensaba que yo, claro 00:08:56
Como 00:08:58
Como 00:09:00
Yo pensé que se los había dado 00:09:02
Ah, bueno 00:09:04
Entonces, dice 00:09:07
Los motetes de Vitry son las obras más... 00:09:09
Espérense, no copien. 00:09:14
Los motetes de Vitry son las obras más antiguas 00:09:15
y sirven como ejemplo en el Ars Nova. 00:09:18
Y algunos aparecen en un manuscrito de un poema satírico 00:09:20
que se llama El Román de Faubel. 00:09:23
Y algunos motetes se citan en los tratados del Ars Nova. 00:09:26
¿Vale? 00:09:29
O sea que El Román de Faubel es un manuscrito. 00:09:30
Pero ahí también se recogen obras de autores. 00:09:34
Y sobre todo de aquí del siglo XIV, ¿vale? 00:09:38
La mayor parte de los motetes son a tres voces 00:09:41
¿De acuerdo? Ahora yo les explico y después escriben 00:09:45
Los teóricos reconocieron dos elementos recurrentes en los tenores de los motetes 00:09:48
El primero es a nivel rítmico 00:09:53
A nivel rítmico y después hay uno, el otro es el melódico 00:09:58
O sea que hay dos conceptos, rítmico y melódico, ¿vale? 00:10:04
Ahora, la reiteración de esquemas rítmicos, a eso ellos le van a llamar, o de segmentos rítmicos, se le va a llamar talea. 00:10:09
Talea y a la reiteración de notas, cuando hay muchas notas, o sea una melodía, a eso se le va a llamar, reiteración de melodía se le va a llamar color. 00:10:18
O sea, tenemos dos conceptos, talea y color, o sea que en los motetes isorítmicos, y cuando el motete tiene ambos elementos, estos dos conceptos, pues ya se va a llamar motete isorítmico, ¿de acuerdo? 00:10:36
Entonces vamos a ver 00:10:53
A ver, los motetes de Philippe de Vitry 00:10:55
¿Son las obras más antiguas? 00:10:59
Sí, te lo iba a decir ahora mismo 00:11:03
Ay, qué bueno 00:11:05
Es que, de verdad, ¿eh? 00:11:09
Eso acaba con el oído 00:11:13
A ver, los motetes de Philippe de Vitry 00:11:15
¿Son las obras más antiguas? 00:11:19
Y sirven como ejemplo en el Asnova 00:11:23
Algunos aparecen en un manuscrito de un poema satírico 00:11:26
El román de Faubel con V, ¿vale? 00:11:40
Y algunos motetes se citan en los tratados de Ars Nova 00:11:45
Sí, claro que puedo repetir 00:11:51
Que los motetes de Félix de Vitry son las obras más antiguas 00:11:54
Y exhiben como ejemplo de Ars Nova 00:11:58
Algunos aparecen en un manuscrito de un poema satírico 00:12:02
El Román de Faubel 00:12:08
Y algunos motetes se citan en los tratados de Ashnova 00:12:11
Seguimos 00:12:15
La mayor parte de los motetes 00:12:27
La mayor parte de los motetes 00:12:30
¿A cuántas voces dijimos que eran? 00:12:34
A tres voces 00:12:37
Recuerden que desde el siglo anterior 00:12:38
Ya se establece que 00:12:41
Que la 00:12:44
Que las composiciones 00:12:46
Se iban a hacer a cuántas voces 00:12:48
A tres, pero eso no quiere decir 00:12:50
Que no hayan motetes 00:12:52
U otras obras a dos y a cuatro voces 00:12:54
Pero lo usual 00:12:56
Ay Dios mío 00:12:58
Lo usual era que se hicieran 00:12:59
Obras, composiciones polifónicas 00:13:01
A tres voces, ¿vale? 00:13:04
Entonces el motete está dentro de ellas 00:13:06
Que se escriben a tres voces 00:13:08
¿Ya? 00:13:10
Seguimos 00:13:11
Los teóricos reconocieron dos elementos recurrentes en los tenores de los motetes 00:13:12
Recuerden que esto es importante 00:13:19
Estos dos elementos se dan en el tenor 00:13:22
¿De acuerdo? 00:13:26
Sobre todo en el tenor 00:13:28
Los teóricos reconocieron dos elementos recurrentes en los tenores del motete 00:13:30
Por una parte el rítmico y por otra el melódico 00:13:37
Sigo 00:13:42
A la reiteración de series de un esquema rítmico se le llama talea, entre paréntesis, corto segmento. 00:13:55
O sea, que a la reiteración de un esquema rítmico se le llamaba talea, que significa corte o segmento. 00:14:05
A la reiteración de series de notas se le denomina color. 00:14:21
A la reiteración de series de notas, a esa reiteración se le llama color 00:14:25
Ambos elementos, o sea, color y talea 00:14:41
Pueden tener la misma longitud 00:14:48
Siempre comenzando y terminando juntos 00:14:52
Pueden, eso puede pasar, pero 00:14:55
Pero hay un pero 00:14:58
Ambos elementos, color y talea, podían tener la misma longitud siempre comenzando y terminando juntos 00:15:00
Aunque el color se podía extender sobre dos, tres o más taleas 00:15:16
¿Vale? 00:15:24
O sea que, originalmente, el color tiene mayor longitud que la talea 00:15:25
¿De acuerdo? 00:15:32
Con los dos elementos coordinados 00:15:34
Ambos elementos pueden tener la misma longitud 00:15:36
Siempre comenzando y terminando juntos 00:15:40
O bien el color se podía extender sobre dos tres o más taleas 00:15:42
Con los dos elementos coordinados 00:15:48
O sea que ambos elementos tenían que estar en coordinación 00:15:50
¿Ya? 00:15:54
Si los finales del color y de la talea no coinciden 00:15:56
Entonces las repeticiones del color comenzaban en la mitad de la talea 00:15:59
Si los finales del color y de la talea no coinciden 00:16:04
Entonces las repeticiones del color comenzaban en la mitad de la talea 00:16:23
Ahora, ¿qué pasa? 00:16:27
Que los tenores que tienen construidos colores y taleas 00:16:40
O sea, que están a nivel compositivo 00:16:45
Que están construidos con tenores, con taleas y con color 00:16:48
Se le denominan isorítmicos 00:16:52
O sea, motetes isorrítmicos, que significa el mismo ritmo. Eso sí lo saben, ¿no? Ahora, en algunos tenores, las voces superiores, lo mismo, no, en algunos motetes, perdón, las voces superiores, lo mismo que el tenor, podían escribirse isorrítmicamente. 00:16:58
O sea, que la isorritmia era una técnica del tenor, pero ¿qué pasa? 00:17:26
Que también en algunos, no en todos, en algunos tenores podía darse la posibilidad de que las voces superiores también fueran isorritmicas. 00:17:38
Eso en ocasiones, no es que fuese lo usual, ¿vale? 00:17:47
Entonces esta técnica se aplicaba ocasionalmente 00:17:52
A composiciones de otro género 00:18:06
Usted también se podía aplicar 00:18:09
A otro género 00:18:11
No había por qué 00:18:11
No era necesario que fuese también 00:18:13
Emotete 00:18:16
Podía darse en las canciones profanas 00:18:18
También podía 00:18:20
Haber tenorizo rítmico 00:18:21
Ahora vamos a escuchar 00:18:24
La pieza que les mandé 00:18:28
que les enseñé 00:18:31
ahora, ¿no? Dani, ¿se las enviaste? 00:18:33
Se va a 00:18:38
llamar audición. 00:18:39
Motete, es un motete. 00:18:41
Déjame escribir. ¿Dónde está? 00:18:43
Ah, mira. Audición. 00:18:44
Motete. 00:19:00
Alboriz. 00:19:11
Tuasacre. 00:19:18
Piso. 00:19:34
Este motete 00:19:42
se le atribuye 00:19:43
a vitrí. 00:19:45
¿Vale? 00:19:51
Vamos a escucharlo, ¿eh? 00:19:51
Ay, pues yo pensé que yo les había dado esto a ustedes ya. 00:19:58
Yo es que lo había pensado. 00:20:01
Lo tenía y fue a uno de los grupos del PNL, el grupo de las cuatro. 00:20:03
Que al parecer está más adelantado que ustedes. 00:20:10
A ver, vamos a ponerle la audición. 00:20:27
Y ahora es tu turno, ¿se entiende? 00:20:32
Y lo pongo, ¿eh? 00:21:36
Si pueden, por favor saquen la partitura 00:21:42
Por si 00:21:46
Y la ven 00:21:47
La partitura que les envié 00:21:48
¿Eh? 00:21:54
¿Lo ven ahí? 00:22:03
Ahí, venga 00:22:07
Tiene mejor sonoridad, ¿así? 00:22:07
Está mejor trabajado 00:22:41
A ver, ¿qué diferencia a nivel compositivo, de armonía, de textura, qué diferencia encuentran entre este motete y los anteriores que ustedes han encontrado? 00:22:43
Que no han sido muchos, pero bueno. 00:24:39
El ejemplo que ponen aquí 00:24:41
Es la obra entera 00:24:58
Pero entonces 00:24:59
Lo que estamos analizando 00:25:02
El ejemplo del libro 00:25:03
Lo que viene es el tema 00:25:05
No viene la obra completa 00:25:07
lo que están analizando simplemente es 00:25:09
la parte del tenor 00:25:12
¿me entienden? 00:25:14
ahora 00:25:16
que no hemos visto mucho 00:25:16
pero hemos visto 00:25:24
incluso a tres voces 00:25:25
o sea 00:25:27
aquí en este momento 00:25:33
se ha incluido más ritmo 00:25:36
recuerden que ya en esta época 00:25:38
ya había más figuras 00:25:41
¿lo recuerdan o no? 00:25:42
ya en esta época pues 00:25:44
se incluyeron más figuras 00:25:46
e incluso 00:25:48
pequeñas y eso hizo que 00:25:50
hombre si tengo más 00:25:52
más opciones 00:25:54
para fabricar 00:25:56
un algo 00:25:57
si tengo más elementos pues 00:25:59
será más rica ¿no? 00:26:02
y eso es lo que pasa que aquí como hay más valores 00:26:04
ya aparecen más valores 00:26:06
pues claro 00:26:08
ese es la 00:26:09
ese es el resultado 00:26:10
Una obra más completa 00:26:14
Más acabada 00:26:16
Mejor planteada 00:26:17
¿A que sí? 00:26:19
Hay más 00:26:23
Recuerden que 00:26:24
La voz que se queda ahí 00:26:26
Inmóvil 00:26:29
Es que se mueve muy poco 00:26:31
Como siempre es 00:26:33
Pero las voces superiores 00:26:34
¿Qué hacen? 00:26:36
Se están moviendo constantemente 00:26:39
Y entra una y después sale 00:26:40
Miren, escuchen 00:26:42
para que ustedes vean. Escuchen un momentito. Entra esta voz. Es como un cano. Es un cano, 00:26:43
pero es una voz que entra. ¿Bien? O sea que va entrando voz por voz. Hay mayor riqueza 00:27:01
rítmica. Es lo más importante que yo veo es eso. Eso, por una parte, hay mayor riqueza 00:27:15
rítmica. ¿A que sí? Que la voz va entrando, no aparecen todas de golpe, van entrando 00:27:22
primero entra el duplum, después el triplum, y ya por último va entrando, el tenor se 00:27:32
queda. Es una voz de valores más largos, pero se queda. Entonces esa es la parte rítmica 00:27:39
que hemos visto ya, que hay 00:27:48
más riquezas en el mundo. 00:27:50
Y eso lo da ¿por qué? 00:27:52
Por los valores, por las 00:27:53
figuras que se han 00:27:56
incluido, ¿a que sí? Que han aparecido. 00:27:58
Y otra cosa, que 00:28:00
hay otro detalle que no lo voy a 00:28:01
decir, por supuesto lo van a decir ustedes. 00:28:04
¿Qué pasa? ¿Qué otro detalle 00:28:05
hay? Ya hemos visto 00:28:08
el ritmo, que hemos visto 00:28:10
que hay mayor complejidad, ¿a que sí? 00:28:11
Entonces, ¿qué otro 00:28:15
detalle, elemento hay que también 00:28:16
Está mejor, está más desarrollado 00:28:18
Más trabajado que la etapa anterior 00:28:20
Ya dijimos ya 00:28:23
Bueno, es 00:28:29
O sea, la armonía 00:28:33
Bien 00:28:36
La armonía 00:28:37
Si no es Juan, es su hermana 00:28:40
O es Pepa 00:28:41
No es 00:28:41
Entonces 00:28:45
A nivel armónico 00:28:46
¿Qué pasa? 00:28:49
Estaban como los géneros anteriores 00:28:50
No entiendo 00:28:56
No entiendo 00:28:59
O sea que suena con 00:28:59
Con más suavidad 00:29:06
Digamos 00:29:08
Suena con más suavidad 00:29:09
Tiene más sensación 00:29:12
Ya de modo 00:29:14
O sea de tono 00:29:16
Va más en esa dirección 00:29:17
Y eso que es lo que lo da 00:29:19
Que es lo que da 00:29:22
El que suene 00:29:23
Más suave 00:29:25
Más rico en el oído 00:29:27
Como decimos 00:29:30
Muy bien 00:29:31
O sea que ya han incluido 00:29:33
Consonación perfecta 00:29:35
Pero ya se han incluido ya de verdad 00:29:36
Porque antes era 00:29:39
Que si no, que si si 00:29:40
Ya ahora aquí si 00:29:42
E incluso 00:29:43
Un elemento que he visto ahí 00:29:48
Ya se incluyen incluso hasta alteraciones 00:29:51
Mira, aquí por ejemplo 00:29:54
Hay un faso externo 00:29:58
Lo que el faso externo hace 00:29:59
Es lo ponen sobre la nota 00:30:01
¿Entienden? 00:30:04
Todavía, claro 00:30:07
Como no había sentido de lo que todavía 00:30:08
Estamos en un sistema que era modal 00:30:09
Pero ya en el siglo XIV 00:30:11
Ya la idea es ir 00:30:13
Buscando lo que es la tonalidad 00:30:16
Esa es la idea 00:30:18
Porque empezamos 00:30:20
¿Cómo empezamos? 00:30:22
¿Con el órgano cómo empezamos? 00:30:24
A ver, con el 00:30:29
¿Eh? 00:30:29
No, con el órgano 00:30:41
Estábamos con quintas y cuartas paralelas 00:30:43
Y octavas 00:30:45
¿Lo recuerdan o no? 00:30:46
Entonces hemos ido avanzando 00:30:49
lento, pero se va avanzando 00:30:51
¿a que si? 00:30:53
entonces a nivel 00:30:56
armónico 00:30:57
eso es lo que pasa 00:30:59
la armonía es más rica 00:31:00
como dice 00:31:03
Leile 00:31:05
ya se han incluido 00:31:05
intervalos 00:31:09
con semimonsonancia 00:31:10
en perfecta 00:31:11
que eso le da 00:31:14
bueno, no es lo mismo 00:31:17
escuchar todo el tiempo 00:31:18
es lo mismo 00:31:20
escuchando el tiempo 00:31:21
no es lo mismo escuchar eso 00:31:24
que ya 00:31:35
hay más sensación 00:31:35
ya de 00:31:38
hay más sensación de 00:31:39
yo lo siento más 00:31:42
tonal, que no lo es 00:31:44
porque ya estamos en una etapa 00:31:46
que es modal 00:31:48
Pero ya es que estamos acercándose un poquito 00:31:49
Pasito a pasito 00:31:52
Ahora le voy a ir añadiendo 00:31:53
Para acercarme un poquito más 00:31:55
Eso es lo que pasa 00:31:57
Que armónicamente es mucho más rica 00:31:59
¿De acuerdo? 00:32:01
Y eso que estamos en vitril 00:32:04
Entonces ahora 00:32:05
Vamos a sacar 00:32:07
Vamos a sacar 00:32:08
La partitura que les mandé 00:32:12
La partitura que yo les mandé 00:32:14
A ver 00:32:19
A ver, mira, dice 00:32:19
Vamos a ver, ¿ya lo buscaron? 00:32:24
Mira, dice que hay 00:32:32
¿Cuántos colores hay? 00:32:33
¿Cuántas tareas hay? 00:32:35
La primera tarea, miren aquí 00:32:37
Es todo esto hasta aquí 00:32:39
Todo esto 00:32:43
Es la primera tarea 00:32:46
Desde que empieza hasta el final 00:32:53
Entonces 00:32:56
Desde el primero 00:32:58
Desde la primera tarea que empieza 00:33:02
En seis por ocho, ¿no? 00:33:04
Después 00:33:07
A ver 00:33:08
Esa es la primera tarea, ¿no? 00:33:10
Que llega desde aquí 00:33:13
Hasta aquí 00:33:14
¿A que sí? 00:33:15
Que hace do en valores largos 00:33:17
Sol 00:33:21
Y después se queda en si, ¿no? 00:33:26
Si, do, mi, re. 00:33:30
Hasta ahí llega, ¿no? 00:33:35
¿A que sí? 00:33:37
Esa es la primera tarea. 00:33:38
¿Vieron que el ritmo se mantiene? 00:33:41
Pero con valores largos, ¿a que sí? 00:33:44
Ahora, la segunda tarea. 00:33:46
¿Me quieres decir, Dani? 00:33:48
Muy bien. 00:34:01
Esa es otra tarea. 00:34:03
A ver, la tercera tarea. 00:34:04
Leí. 00:34:05
La cuarta tarea. 00:34:15
A ver, Diego está luchando 00:34:17
Pero ya por aquí es el color 2, ¿no? 00:34:23
Sí, pero todavía no estamos en el color 00:34:29
Vamos a ver la talega 00:34:30
2, 2, sol 00:34:31
Vale, y los dos después son lo mismo 00:34:34
¿Vale? 00:34:44
Lo mismo 00:34:46
Bueno, esas son las talegas 00:34:48
Ahora vamos a ver cuántos colores hay 00:34:50
Hay dos colores 00:34:52
Que coinciden 00:34:56
Ambos, talla y color 00:34:59
¿A que sí? 00:35:01
Pero ahora vamos a ver 00:35:02
Los 00:35:03
Los colores 00:35:06
Los colores 00:35:08
Ah, espérate que se me va 00:35:12
Hay dos exposiciones 00:35:13
Como pueden ver 00:35:17
Hay dos exposiciones de colores 00:35:18
¿A que sí? 00:35:20
Y cada color 00:35:21
Se divide en tres partes 00:35:23
¿A que sí? 00:35:25
La primera parte es do, do, sol, la, do. 00:35:28
Después la otra, si, do, mi. 00:35:33
Y la última, re. 00:35:37
¿A que sí? 00:35:39
¿Lo están mirando o qué? 00:35:40
Vale. 00:35:42
Ahora, ese color sigue en valores largos. 00:35:44
¿A que sí? 00:35:50
Vamos a ver el segundo color. 00:35:51
¿Y qué ustedes aprecian que es diferente del primer color? 00:35:53
Yo no se los voy a decir 00:35:57
¿Se los digo? 00:35:58
¿Eh? 00:36:11
O sea, muy bien, Dani 00:36:13
O sea que el segundo color 00:36:15
Es el mismo que más rítmico que el primero 00:36:17
Pero con valores más reducidos 00:36:19
A la mitad 00:36:21
Antes eran valores de redonda 00:36:22
¿A que sí? 00:36:26
Ahora lo tenemos blanco con puntillo 00:36:27
¿Ya? 00:36:29
Ahora 00:36:42
¿Hasta ahí quién lo entiende? 00:36:43
¿Lo entienden todos? 00:36:44
¿Cierto o qué? Vale. Entonces, vamos a ver. Hay otro rasgo en los tenores que es importantísimo, que es el uso de la coloración de la tinta roja. Eso implica, por ejemplo, en el tenor. 00:36:46
A ver, vamos a ver 00:37:02
Un tenor 00:37:07
Me voy a inventar un tenor 00:37:09
Bueno, inventar no 00:37:11
Ustedes tienen 00:37:12
Otra obra que se llama 00:37:14
Garrigallo 00:37:18
Ah no, es que está aquí 00:37:19
A ver 00:37:21
Míralo aquí 00:37:28
Dani Bolfa 00:37:37
Tira una foto 00:37:38
A esto y pasa 00:37:39
Este tenor 00:37:43
Vamos a ver la primera tallea 00:37:53
de ese tenor. 00:37:58
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
23
Fecha:
17 de marzo de 2021 - 12:34
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 02″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
182.07 MBytes

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