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LA GENERACIÓN 1914 II Y LAS VANGUARDIAS

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Subido el 2 de abril de 2020 por M.jesús R.

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Bueno, chicos, sigo con la generación del 14, ¿vale? O sea, me había quedado en Juan Ramón Jiménez, ¿de acuerdo? A cabo Juan Ramón Jiménez, que es el gran representante de la poesía, acordaos, de la poesía, ¿vale? 00:00:00
con una poesía suya que explica súper bien el cambio que él mismo fue pasando 00:00:17
para evolucionar de una poesía a otra, ¿vale? Fijaos, os lo leo. 00:00:26
Vino primero pura, vestida de inocencia, y la amé como un niño. 00:00:31
Esa es la poesía originaria. 00:00:38
Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes, el modernismo, 00:00:41
Y la fui odiando sin saberlo 00:00:45
Llegó a ser una reina 00:00:48
Fastuosa de tesoros 00:00:50
Que iracundia de hiel y sin sentido 00:00:52
Modernismo 00:00:54
Mas se fue desnudando 00:00:56
Y yo le sonreía 00:00:58
Se quedó con la túnica 00:01:00
De su inocencia antigua 00:01:02
Creí de nuevo en ella 00:01:04
Y se quitó la túnica 00:01:06
Y apareció desnuda toda 00:01:08
Oh pasión de mi vida 00:01:10
Poesía desnuda 00:01:12
Mía para siempre 00:01:14
veis que habla claramente 00:01:16
de la poesía desnuda 00:01:18
con esto 00:01:19
vamos a pasar a otro 00:01:20
representante, en este caso 00:01:24
va a ser el representante de la novela 00:01:25
y este representante se llama 00:01:28
Ramón Pérez de Ayala 00:01:30
nació en Oviedo, asturiano 00:01:31
muy pronto perdió a su madre 00:01:34
esto le obligó a educarse 00:01:36
durante muchos años en colegios 00:01:38
internados, que haría en la época para 00:01:39
niños a los que les pasaban estas cosas 00:01:41
que eran jesuitas, a los que debió una gran formación intelectual, pero que también fueron muy criticados por su autor, ¿vale? 00:01:43
Porque escribió una novela que se llama A.M.D.G. en 1910, que realmente critica ferozmente a los jesuitas, ¿vale? 00:01:52
En la Facultad de Derecho de Oviedo conoce a Leopoldo Alasclanín, este nos suena, este es un amigo nuestro del realismo, ¿os acordáis? 00:02:02
el autor de la regenta, que impartía clases allí, y su influencia fue decisiva, 00:02:10
tanto en su obra como en su personalidad. 00:02:16
Parece ser que dicen que Clarín, aunque daba clases en la Facultad de Derecho, 00:02:19
se ocupaba bastante más de la literatura que de las leyes, 00:02:24
y al final hablaba de lo que a él le apetecía. 00:02:27
Entonces, bueno, pues esto fue lo que a Ramón Pérez de Ayala le sirvió 00:02:30
para embarcarse de lleno en el mundo de la literatura. 00:02:34
Llega a Madrid, como tantos otros 00:02:37
Y entra en contacto con el mundillo literario 00:02:39
Conoce a Juan Ramón Jiménez 00:02:42
Empiezan y publican 00:02:45
Una revista que se llama 00:02:47
Helios 00:02:49
En las revistas de esta época 00:02:50
Eran importantísimas 00:02:54
Muchas veces eran revistas que publicaban 00:02:55
Los propios autores y que ellos prácticamente 00:02:58
Las hacían enteras 00:03:00
A veces las revistas duraban dos días 00:03:01
Pero fueron 00:03:04
una gran manera para dar a conocer 00:03:05
su obra y sobre todo para contactar 00:03:08
con gente que también estaba interesada 00:03:10
en este tipo de cosas 00:03:12
y empieza a publicar 00:03:13
en periódicos, a colaborar en periódicos 00:03:16
trabajó como corresponsal 00:03:18
en Londres durante un poco tiempo 00:03:20
ya que tuvo que volverse rápidamente 00:03:22
porque tuvo una desgracia 00:03:24
familiar y es que su padre se suicidó 00:03:26
a partir de este momento 00:03:28
decidió 00:03:30
dedicarse a la literatura 00:03:31
tanto es así que llegó a ser miembro de la RAE 00:03:33
aunque nunca llegó a ocupar su sillón 00:03:37
ya sabéis que en la RAE cada uno ocupa un sillón 00:03:39
y cada sillón corresponde a una letra 00:03:44
él era partidario de la república 00:03:46
fue embajador en Londres 00:03:49
al estallar la guerra civil se exilió en Francia 00:03:50
y estuvo también en varios países hispanoamericanos 00:03:53
hasta que fijó su residencia en Argentina 00:03:56
y pudo por fin volver a España en 1954 00:03:59
Parece ser que tuvo una juventud, digamos que un poco escandalosa 00:04:02
Porque Nobiedo, que es una ciudad que en el fondo es un poco cerrada 00:04:08
Era un poco cerrada en aquella época 00:04:13
Pues escandalizaba un poco porque tenía sus pintas de bohemio 00:04:16
Sus comentarios a veces un poco escandalosos 00:04:20
Luego cuando publicó una novela suya en 1907 00:04:24
Que se llamaba Tinieblas en las cumbres 00:04:27
pues puso a caldo a la sociedad zobetense, pues por ejemplo hablaba de los señoritos de las ciudades, 00:04:29
cómo iban con las prostitutas, en fin, fue un escándalo, ¿vale? 00:04:39
Tanto que se tuvo que ir y se marchó a Londres. 00:04:43
Bueno, aunque estudiamos a Pérez de Ayala como novelista, realmente hay que decir que Pérez de Ayala publicó muchas novelas 00:04:46
pero su tendencia fundamental siempre fue al ensayismo. 00:04:55
Por eso, quizá a veces es un poco hasta la poesía, 00:05:00
que se supone que tenía que ser una cosa más íntima, 00:05:08
es bastante dense y conceptual. 00:05:11
¿Qué hace Pérez de Ayala? 00:05:13
Pues Pérez de Ayala parte de una visión caricaturesca de la sociedad. 00:05:16
Una visión caricaturesca de la sociedad, de la realidad 00:05:22
Con lo cual, su concepción creativa siempre va a ser de trágico-media 00:05:33
La mezcla de elementos trágicos y de elementos cómicos 00:05:41
En sus obras hay muchos momentos en los que parece que se está mascando la tragedia 00:05:47
Y luego el desenlace final es cómico 00:05:51
Claro, daos cuenta de que como buen miembro de la generación del XIV 00:05:54
El carácter de sus obras era plenamente intelectual 00:06:01
¿De acuerdo? 00:06:05
Muy culto, muy minoritario 00:06:08
¿Vale? 00:06:10
Muy para unos pocos 00:06:12
¿De acuerdo? 00:06:14
Culto y minoritario 00:06:16
¿Vale? 00:06:18
La reflexión 00:06:19
La expresión de los sentimientos 00:06:23
Es lo que más le preocupa 00:06:27
Más que la acción 00:06:28
¿Vale? 00:06:29
Es esta tendencia al ensayismo 00:06:30
Lo que le hace que sea la reflexión 00:06:33
Lo que más le interesa 00:06:36
Dentro de sus obras 00:06:38
¿Vale? 00:06:39
También le gustaba experimentar 00:06:40
¿Eh? 00:06:43
Le gustaba la experimentación 00:06:45
En sus obras 00:06:48
De hecho, utilizaba el perspectivismo múltiple, que de esto ya hemos hablado en clase, donde muestra los puntos de vista de sus personajes sin ningún tipo de intervención del autor. 00:06:49
Son frecuentes las antítesis, las contraposiciones, porque él lo que quería era también mostrar las diferencias ideológicas. 00:07:02
Ideológicas, ¿de acuerdo? Sin embargo, esto que parece que nos vamos a encontrar con unas obras infumables, pues no, no son unas obras infumables porque el humor es también algo que aparece con muchísima frecuencia en sus obras, ¿vale? 00:07:19
Hay una serie de relatos de juventud que tienen al mismo protagonista, que se llama Alberto Díaz de Guzmán, que no es otra cosa que el alter ego, el otro yo, el trasunto literario del propio autor, ¿vale? 00:07:38
Y tratar sobre los problemas de España. Hay una obra especialmente interesante, ¿vale? Que se llama Troteras y Danzaderas, que no sé ya dónde me cabe. Bueno, voy a ponerlo por aquí. Troteras y Danzaderas, ¿vale? 00:07:55
que es muy interesante 00:08:15
porque, ¿sabéis por qué? 00:08:18
porque muchos de los personajes de esta obra 00:08:19
ocultan seres reales 00:08:22
del Madrid 00:08:25
literario y bohemio de aquella época 00:08:26
aparecen, con otros nombres, claro 00:08:28
pero perfectamente reconocibles 00:08:30
Ortega y Gasset, aparece Majin Klan 00:08:32
aparece Pérez Galdos 00:08:34
aparecen 00:08:37
actrices y cupletistas de la época 00:08:38
entonces 00:08:40
¿qué es lo que hace en esta obra 00:08:42
Pérez de Ayala, pues hay poquísima 00:08:44
poquísima acción 00:08:47
hay una mínima intriga amorosa 00:08:48
y lo que hace es 00:08:50
reflexionar 00:08:52
sobre la necesidad que tiene España 00:08:53
de una reforma estética 00:08:56
y ¿quiénes son los 00:08:58
personajes que al final triunfan? 00:09:01
pues los personajes vitales 00:09:02
frente a los intelectuales 00:09:04
acordaos de las ideas vitalistas 00:09:06
de Ortega, el líder 00:09:08
de esta generación 00:09:10
Bueno, hay varias obras también de madurez, como los trabajos de Urbano y Simona o Tigre Juan, en donde se tratan grandes temas como el amor, la comunicación, la edificación sexual, etc. 00:09:11
Pero es verdad que a partir de 1926 y hasta su muerte en 1962, no volvió a redactar ni una sola novela. Se dedicó al ensayo y a los artículos periodísticos. 00:09:27
¿Vale? Pues ahora os voy a presentar a otro. Os voy a presentar a un señor que se llama Gabriel Miró. Y que podríamos decir, Gabriel Miró, el inclasificable. 00:09:39
Pues porque es inclasificable 00:09:57
A ver, que lo estudiamos aquí en la generación del XIV 00:10:00
Porque bueno, por época 00:10:02
Por amistades 00:10:04
Es donde más se puede encajar 00:10:05
Pero vamos 00:10:08
Es un autor muy difícil de clasificar 00:10:09
Porque tiene una obra 00:10:12
Tremendamente personal 00:10:13
Su obra es una obra muy personal 00:10:15
Además fue un hombre que estuvo bastante alejado 00:10:17
De los círculos literarios 00:10:19
De la época, no se juntaba mucho 00:10:21
Con los 00:10:23
con los intelectuales del momento 00:10:24
vivía un poco él a su aire 00:10:28
nunca salió de España 00:10:30
no llegó a una vida de intelectual 00:10:34
no formó parte de la bohemia 00:10:37
no fue a tertulias, cafés 00:10:39
llegó a una vida muy tranquila 00:10:42
muy alejada del Madrid literario 00:10:45
lo que pasa es que sí que hay una serie de características 00:10:47
que nos pueden hacer meterlo en esta tendencia 00:10:50
¿Por qué? Pues para empezar, también en lo que más destaca él es en la novela, y es una novela muy minoritaria, al que entendían y disfrutaban solo una pequeña parte de la población, ¿vale? 00:10:54
Pues ¿por qué? Porque su estilo es complejo y muy basado en lo estético, más que en lo que quiere contar, ¿vale? En los hechos, en las acciones, se basa en cómo lo quiere contar, en las palabras que utiliza, en cómo las utiliza, en las descripciones, en las sensaciones, ¿vale? 00:11:11
Él lo que busca fundamentalmente no es contar cosas, es plasmar la emoción, ¿vale? 00:11:32
La emoción que despiertan los objetos, que despiertan la naturaleza. 00:11:44
Lo sensorial es muy importante en su obra, ¿vale? 00:11:49
Os lo subrayo porque es muy importante. 00:11:55
Sensorial me refiero a todo lo que somos capaces de percibir por los sentidos, los olores, los sabores, el gusto, el tacto, las sensaciones que provocan en nosotros determinados objetos, determinados elementos de la naturaleza, ¿vale? 00:11:57
Él mismo decía, fijaos, hay emociones que no lo son del todo hasta que no reciben la fuerza lírica de la palabra, la palabra, ¿vale? Algo que él cuidaba muchísimo y que está muy ligado, como os digo, a la emoción, ¿vale? Por eso su prosa es cuidadísima, muy, muy, muy cuidada, ¿vale? Es muy original, muy meditada, insinuante, ¿vale? 00:12:14
y muy basada sobre todo en la elaboración formal, ¿vale? 00:12:44
La elaboración formal, la forma, ¿vale? 00:12:51
Por ejemplo, la descripción, la descripción es un gran maestro de las descripciones, ¿vale? 00:12:54
Y sobre todo, si tenemos que decir dos características más ya para ir terminando, 00:13:03
es que su obra es impresionista. 00:13:10
Se basa en las impresiones. A veces es fragmentaria, ni siquiera nos cuenta nada, sino que son como trocitos cogidos aquí y allá de las impresiones, ¿vale? Y sí está clarísimo que son los paisajes de Levante, su tierra, los que le inspiran y los que aparecen constantemente en su obra, ¿vale? 00:13:13
Fijaos, estoy pensando que, claro, todo esto nos lleva a que haya una figura literaria que utiliza por encima de todo y que vosotros la conocéis, que es la sinestesia, ¿vale? 00:13:36
¿Obras importantes? Pues tres muy importantes, que son las cerezas del cementerio, que la escribió en 1910, nuestro padre San Daniel, que es de 1921, y el obispo Leproso, que es de 1926, ¿vale? 00:13:50
Bueno, vamos ahora con otro. 00:14:06
Y este hemos llegado por fin, tanto que me habéis oído hablar, ¿verdad? 00:14:10
Con el rato me habéis oído hablar, el líder, el líder, el líder. 00:14:13
Bueno, pues ya hemos llegado al líder. 00:14:16
Y el líder se llama Don José Ortega y Gasset, filósofo de profesión. 00:14:19
Con lo cual, si es filósofo, es en el ensayo en donde es el gran y auténtico maestro, ¿vale? 00:14:25
Pues Ortega y Gasset recibió una gran formación, no solo en España, también en Alemania, él siempre estuvo muy orgulloso y él intelectualmente era muy alemán. Se dedicó a la actividad política, apoyó a la república, aunque con el tiempo se fue distanciando y abandonó la política. 00:14:35
antes de que se hallara la guerra civil 00:14:52
se marchó de España y vivió en diversos 00:14:55
países, pero pudo 00:14:57
volver varios años después 00:14:59
se dedicó también a la docencia 00:15:00
en la universidad 00:15:03
realizó una 00:15:04
importantísima 00:15:06
labor ensayística 00:15:08
gracias a la cual pudo difundir sus ideas 00:15:10
filosóficas, estéticas 00:15:13
políticas 00:15:15
os acordáis que no hacíamos más que hablar 00:15:16
de las ideas vitalistas de Ortega 00:15:19
Las ideas vitalistas de Ortega 00:15:21
Bueno, pues las ideas vitalistas de Ortega 00:15:23
Os las voy a intentar explicar de una forma muy sencilla 00:15:24
Porque no son sencillas 00:15:27
Pero de una forma muy sencilla para que vosotros lo podáis entender 00:15:28
¿Vale? 00:15:31
Venga, ahí voy 00:15:32
Para Ortega y Gasset 00:15:33
La vida 00:15:36
Es el centro de su sistema filosófico 00:15:37
Y esta vida 00:15:41
Es una vida 00:15:43
Entendida siempre 00:15:44
En continuo proceso 00:15:46
¿Vale? 00:15:48
En continuo cambio. ¿Y esto qué indica? Pues que es una vida que está, este cambio y este proceso es porque esta vida está dentro de la historia, ¿vale? Está dentro de la historia, dentro del devenir de la historia de cada uno. 00:15:50
Por eso, el sujeto nunca se puede separar de su entorno. El hombre, el sujeto, no se puede separar de su entorno. Fijaos, me estoy acordando ahora que estamos confinados, como nuestras circunstancias históricas, en este caso, pues la presencia de este terrible virus, marcan nuestra vida personal completamente. 00:16:08
¿Os dais cuenta? 00:16:35
El sujeto no se puede separar de su entorno 00:16:37
¿Vale? 00:16:40
De las circunstancias 00:16:41
Y esta es palabra importantísima 00:16:43
De las circunstancias que lo rodean 00:16:47
¿Vale? 00:16:50
Como me gustaría poder estar en clase 00:16:53
Y poderos explicar esto 00:16:54
Viendo las caras 00:16:55
Pero bueno, no puede ser 00:16:58
Fijaos, él tiene una máxima muy célebre 00:16:59
Que igual habéis escuchado en algún momento 00:17:03
Dice, yo soy yo y mi circunstancia. Y si no la salvo a ella, no me salvo yo. ¿Verdad? ¿Que está todo en consonancia? Bueno. 00:17:05
Él también persigue lo que llamaba él el arte deshumanizado. A ver, ahora os lo explico, que esto suena un poco feo, pero no, no es feo, ¿vale? 00:17:18
de hecho tiene una obra que se llama 00:17:30
La deshumanización del arte de 1925 00:17:32
que es donde desarrolla estas ideas 00:17:35
es decir, el arte tiene que estar distanciado de la vida 00:17:37
porque el arte no pretende representar la vida 00:17:43
esto es muy distinto a lo que pensaban los realistas 00:17:48
no está destinado a representar la vida 00:17:50
El arte aparece como algo intrascendente, como un juego 00:17:54
Algo que no tiene por qué tener toques sentimentales, que está única y exclusivamente destinado al goce estético 00:18:04
Y además este arte no está pensado para mayorías, está pensado siempre para las minorías 00:18:14
Para aquellas minorías que sean capaces de apreciarlo. 00:18:23
¿De acuerdo? Bueno, más o menos estas son sus ideas básicas. 00:18:28
En cuanto a sus ensayos, pues estos ensayos tienen un estilo muy cuidado, 00:18:33
escribe maravillosamente bien este hombre, un estilo muy cuidado, 00:18:39
con muchas metáforas, con una enorme riqueza léxica, 00:18:45
un vocabulario amplísimo 00:18:50
y utilizado de una forma 00:18:52
muy atinada, ¿vale? 00:18:54
una gran riqueza léxica 00:18:55
hay muchos ensayos importantísimos 00:18:57
podemos destacar, pues yo que sé 00:19:00
España invertebrada 00:19:01
de 1922, La rebelión de las masas 00:19:02
de 1930 00:19:06
también es muy importante 00:19:07
su obra Ideas sobre la novela 00:19:10
de 1925, donde 00:19:12
explica todas estas cuestiones 00:19:13
literarias, ¿vale? 00:19:16
bueno, pues este es Ortega y Gasset, ¿vale? 00:19:18
Como curiosidad os diré que los miembros de esta generación eran en general bastante machistas. 00:19:20
Hoy nos resultan alucinantes las opiniones de Ortega y Gasset sobre el papel prácticamente de adorno de las mujeres, 00:19:27
que tenían que estar siempre en función de la figura masculina. 00:19:35
También Gregorio Marañón defendía que el único papel que debe desempeñar la mujer en la sociedad es el de madre. 00:19:39
pero bueno, aún así 00:19:47
las mujeres siempre han sido guerreras 00:19:49
y han intentado hacerse valer 00:19:52
pese a todas las dificultades 00:19:54
y hay una importantísima presencia 00:19:55
de mujeres en esta generación 00:19:58
que fueron las primeras que pudieron 00:19:59
estudiar en la universidad, que esto fue 00:20:02
un acontecimiento importantísimo 00:20:03
¿vale? Algunas 00:20:06
es verdad que se vieron relegadas por la presencia 00:20:07
de sus parejas, por la importancia de sus parejas 00:20:10
pues por ejemplo ya hemos hablado de Zenobia Campurbi 00:20:12
la mujer de Juan Ramón 00:20:14
con el que colaboró activamente 00:20:15
pero muy activamente en sus obras 00:20:18
también 00:20:20
podemos hablar de las feministas Clara Campomor 00:20:21
Victoria Ken 00:20:24
Discipula de Ortega 00:20:25
María Zambrano, María de Maestu 00:20:27
no sé 00:20:30
hay muchos 00:20:32
reportajes maravillosos 00:20:34
sobre el papel de estas mujeres 00:20:35
que lo sepáis, que es importante saberlo 00:20:37
bueno 00:20:40
ya vamos acabando con la generación del 14 00:20:41
que está muy ligada a las vanguardias, que es lo que vamos a intentar resumir ahora, ¿vale? 00:20:44
Vamos a ver, fijaos, os voy a leer un texto de Vicente Huidobro, ¿vale? 00:20:57
Un manifiesto que se llama Non Serviam, que dice lo siguiente 00:21:07
Es un texto chiquitico, ¿vale? Escuchad. 00:21:14
El poeta dice a sus hermanos, hasta ahora no hemos hecho otra cosa que imitar al mundo en sus aspectos. 00:21:17
No hemos creado nada que ha salido de nosotros, que no estuviera antes parado ante nosotros, 00:21:24
rodeando nuestros ojos, desafiando nuestros pies o nuestras manos. 00:21:30
Hemos aceptado sin mayor reflexión el hecho de que no puede haber otras realidades que las que nos rodean. 00:21:35
Y no hemos pensado que nosotros también podemos crear realidades en un mundo nuestro, en un mundo que espera su fauna y su flora propias. Flora y fauna que sólo el poeta puede crear por ese don especial que le dio la misma madre naturaleza a él y únicamente a él. 00:21:40
Non serviam, no he de ser tu esclavo, Madre Natura. 00:22:01
Yo tendré mis árboles, que no serán como los tuyos. 00:22:07
Tendré mis montañas, tendré mis ríos y mis mares. 00:22:10
Tendré mi cielo y mis estrellas. 00:22:14
Y ya no podrás decirme, ese árbol está mal, no me gusta ese cielo, los míos son mejores. 00:22:17
Yo te responderé que mis cielos y mis árboles son los míos y no los tuyos, 00:22:22
y que no tienen por qué parecerse. 00:22:28
Fijaos qué interesante, ¿eh? Bueno, pues, ¿qué es lo que está diciéndonos aquí Vicente Huidobro, uno de los padres del vanguardismo? Pues que el arte tiene que aparecer como independiente de la naturaleza, ¿vale? 00:22:31
Os lo pongo aquí en mayúsculas como lo pone él, ¿vale? De la naturaleza. 00:22:53
No debe servir, no debe ya imitar a la naturaleza, sino que debe crear su propia naturaleza. 00:22:57
El poeta crea en sus poemas un mundo aparte, una realidad aparte, un mundo poético aparte que tiene sus propias reglas y sus propios elementos. 00:23:05
Es un arte propio, ¿vale? Buscan crear un arte propio, un arte que esté fuera de las normas, ¿vale? Un arte fuera de las normas establecidas. No sé si más o menos lo entendéis, ¿vale? 00:23:18
En la generación del XIV ya había muchos rasgos que luego las vanguardias van a desarrollar, ¿vale? Pero lo que más les caracteriza y en lo que más de acuerdo están es que es un arte que reacciona frente a la literatura anterior, ¿vale? Reacciona frente a la literatura anterior, ¿vale? 00:23:40
¿Qué ocurre? Pues que las vanguardias lo hacen de una forma mucho más radical y mucho más brusca, ¿vale? De hecho, el término vanguardia viene del campo militar, ¿sí? 00:24:05
Sí, sí, sí, sí. Mirad, en el diccionario hablan de la vanguardia que es la parte de una fuerza armada que es la que va delante del cuerpo principal, es decir, los que van los primeros, los que más se atreven, por así decirlo, ¿no? 00:24:17
Aparecen las vanguardias, así, con este nombre, las vanguardias artísticas 00:24:31
Que son unos pequeños grupos, ¿vale? 00:24:36
Son pequeños grupos que van a surgir en torno a 1908 y 1936, ¿no? 00:24:39
Aproximadamente, ¿vale? 00:24:52
Y que se rebelan, son rebeldes, se caracterizan por esa rebeldía 00:24:54
Porque quieren romper lo establecido, quieren hacer un arte distinto, ¿vale? 00:25:00
Y si este arte, pues, provoca, pues a ellos no les importa provocar. 00:25:08
De hecho, les gusta la provocación, ¿vale? 00:25:14
Este, ¡ay! Bueno, que me he ido. La provocación. 00:25:17
Este es el arte de los caligramas, ¿vale? 00:25:21
Que quiere romper tanto con lo establecido que dice, vamos a ver, 00:25:24
¿por qué tengo yo que poner un poema 00:25:27
como siempre, un versito, otro versito 00:25:29
otro versito, otro versito, todos seguiditos 00:25:31
puedo, si quiero, si me da la gana 00:25:33
puedo poner un verso en la esquina 00:25:35
derecha, el siguiente verso en la esquina 00:25:37
izquierda y el siguiente 00:25:40
en el centro y el otro atravesando 00:25:41
el siguiente, ¿vale? 00:25:43
bueno 00:25:45
¿cómo es el arte de estas vanguardias? 00:25:46
pues el arte de estas vanguardias es 00:25:49
un arte muy intelectual 00:25:51
si los anteriores estaban destinados a las minorías 00:25:53
este ya no os cuento 00:25:56
Seguimos con la idea de las minorías 00:25:57
Es un arte hermético a veces, ya de difícil que es 00:26:02
Es un arte irracional, en esto se diferencian 00:26:05
Es un arte irracional 00:26:10
Lo que les interesa es lo espontáneo 00:26:12
Lo que nace en el momento 00:26:16
Lo que no está muy elaborado 00:26:19
Pero hay otra cosa en la que sí que coinciden 00:26:21
Y es en la importancia de la imagen, que ya hablamos de esta, ¿vale? Y en la importancia de que se puedan asociar poéticamente realidades que a lo mejor no tienen ninguna relación entre sí. 00:26:23
¿Vale? Es un arte que huye de todo lo que sea tradición, de lo tradicional. ¿Vale? Huyen de lo tradicional. ¿Vale? Por este afán de rebeldía que os hablaba antes, ¿vale? Defienden la libertad total, la libertad plena. ¿Vale? 00:26:39
No se sienten identificados con ningún entorno geográfico concreto 00:27:08
Son completamente cosmopolitas 00:27:15
¿Os acordáis que ya hablamos del cosmopolitismo cuando hablamos del modernismo? 00:27:17
Y, por supuesto, están en continua experimentación 00:27:22
Pero a veces llevada al extremo 00:27:30
Una experimentación total 00:27:32
Rompiendo todos los parámetros anteriores 00:27:36
¿De acuerdo? Bueno, pues me vuelvo a quedar sin tiempo, así que voy al siguiente. 00:27:40
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2 de abril de 2020 - 0:14
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