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Museo del Prado 6°C+D - Contenido educativo

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Subido el 18 de diciembre de 2025 por Ruben O.

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Visita y explicación de las obras más representativas del Museo del Prado de Madrid por los alumnos de 6° de Primaria del CEIP EL ÁLAMO

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Y bienvenidos a esta jornada de puertas abiertas 00:00:00
¡Y gratis! Por eso viene tanta gente 00:00:02
¡Hay gente que hace la palabra gratis! 00:00:04
Ejemplo, ¿cómo iba a decirlo? 00:00:07
Bienvenidos a esta jornada de puertas abiertas 00:00:09
del Museo de Prado 00:00:11
Un museo que se inauguró en 1819 00:00:12
por encargo del rey Fernando VII 00:00:15
y por petición de Isabel de Barraza 00:00:17
De las pocas cosas buenas que hizo Fernando VII, la verdad 00:00:19
No sé qué queña ni me sigan aquí 00:00:22
Porque tan solo tiene 45.000 metros cuadrados, nada menos 00:00:24
Y aunque después de 100.500 horas de arte, en realidad tiene 35.000. 00:00:28
¡Y gratis! 00:00:32
Gracias a la Concepción de la Próxima del Museo, 00:00:34
pues queda declarada para el Mánero Unesco en 2021 00:00:37
como parte del paisaje de la luz marina. 00:00:39
Debe ser que, como está en el Paseo de la Castellana y la luz está tan cara, 00:00:42
les parece divertido en su nombre. 00:00:47
En realidad, es un museo del que podríamos hablar hoy. 00:00:50
Podríamos contarles que durante la Guerra Civil, 00:00:53
las obras fueron trasladadas a su vida para protegerlas. 00:00:55
En el siglo XXI se incorporaron obras de mujeres artistas 00:00:58
o que contamos con la Gemela Monalisa de Leonardo da Vinci 00:01:01
que se fue pintada en uno de sus talleres de distrito. 00:01:05
Y todo eso gratis. 00:01:08
Bueno, me imagino que habrán venido a ver arte 00:01:09
y la escucharán tantos taquilleros, así que adelante y bienvenido. 00:01:11
Buenas tardes, un poquito de silencio. 00:01:15
Les advierto, yo siempre he pensado en que las obras que voy a saber 00:01:17
las voy a tocar. 00:01:20
Repito, ver, pero no tocar. 00:01:21
Durante cada hora contamos con un estudiante de Bellas Artes, por supuesto becario y sin sueldo 00:01:23
Por favor, estamos aquí para ver arte, no podemos fingir el arte en cuanto a los ídolos 00:01:29
En el Museo del Prado siempre pasan cosas inusuales 00:01:34
Tenemos el deber de avisarles de que puede ser que les parezca ver a Cuella criticando algún cuadro del Greco 00:01:37
A Velázquez mirando algún cuadro 00:01:44
En el Museo del Prado cualquier cosa puede pasar 00:01:46
Hola, buenos días, es un honor ser la pepe, este es el famoso cuadro y es la pepe 00:01:48
Los caras y los caras, yo soy Luz de Pertín, que son pintores y escritores, un título para todos los públicos 00:02:00
Reconocido pintor, Joaquín Sorolla, bastida, que nació en 1951 00:02:07
Presente, soy valenciano, como la paella, así conocido por mi su majestad, que da luz y que gana 00:02:12
Me encanta representar diseños cotidianos 00:02:19
Me sacaba mi caballete y pintaba el aire libre. Mi escenario favorito siempre fue hacer carnaval. 00:02:22
También fui conocido como el pintor de la luz, no solo por mis peladas, sino porque pintaba muy rápido. 00:02:30
Algunos años después de pintar la luz, conocí la piel de la luz. 00:02:37
Presentaba la caña de valiente con un grupo de pescadores jugando en la orilla del barco. 00:03:02
Sorolla era un pintor que reflejaba la vida cotidiana y las realidades cotidianas. 00:03:08
¡Qué listillo, Sorolla! 00:03:23
Escenas cotidianas, dice. 00:03:24
Cotidiano es poner una lavadora. 00:03:26
Cotidiano es pagar la factura a la luz. 00:03:28
Tanta luz. 00:03:30
Seguimos con Sorolla y vayamos a la siguiente obra. 00:03:31
Tiene ante el cuadro de Superhuna. 00:03:34
una de las primeras mujeres reconocidas como pintoras profesionales en la historia del arte occidental. 00:03:36
Aquí estoy, Maragos El Pío Lera, y me paso de las grandes generaciones de grandes pinturas. 00:03:42
Nací en Gemona, Italia. Debo toda mi familia. Debo toda mi carrera y formación a mi familia. 00:03:47
Mi padre, Almir Carea de Guisola. Me apoyó y me permitió estudiar arte. 00:03:53
Fui dama de la corte y retratista de la Reina Isabel. 00:03:58
mujer de Felipe II 00:04:00
y aunque no podía ponerlo en mi trabajo 00:04:03
recibí importantes joyas 00:04:06
aunque 00:04:08
llegué a vivir 90 años 00:04:11
hago un duelo en el tiempo 00:04:14
y aunque perdí la pista 00:04:15
en mi memoria guardo mis sombras 00:04:17
estará en tu pueblo llamado 00:04:20
se pintó así mi cual 00:04:21
por la idea de un espejo en 1556 00:04:23
lo que decía pintores 00:04:26
Es un cuadro muy importante como usa un geografía significativa que se representa con una pared y con pinceles. 00:04:29
Un símbolo que representa la oficina de pintores. 00:04:43
También se representa sin joyas y sin lujo. 00:04:45
Y esto es una reivindicación de que el valor no está ni en el rango ni en la belleza. 00:04:48
En estos puestos de lujo se conservaron en el prado muchos de sus colores atribuidos a hombres. 00:04:54
porque resultaba impensable que una mujer pudiese alcanzar si de vez en cuando, afortunadamente, todas sus obras ya están reconocidas. 00:05:03
Inspirado en pronto menos, casi vamos. 00:05:12
Por aquí, por favor, les presento dos obras de un pintor único adelantado a su tiempo, misterioso y espiritual, Doménikos Zetropoulos. 00:05:14
Ese no es el que es original. 00:05:24
A ver, domínico, doménico. 00:05:25
Buenos días a todos, soy Doménicos, nací en Creta en 1541, fui un pintor bastante viajero 00:05:27
y gracias a esto pude conocer a grandes artistas como Tizano, Tintoretto y Miguel Ángel, pero 00:05:43
la realidad es que me enamoré de Toledo y fue allí donde desarrollé mi estilo único, 00:05:51
No todo el mundo entendió mi estilo, que era un poco adelantado a la época. 00:05:59
Por ejemplo, llegué a España y pedí trabajo en el escorial al rey Felipe II, pero éste lo rechazó. 00:06:05
No supo valorar el arte de verdad. 00:06:13
Por ser orgulloso y exigente, como última curiosidad, 00:06:23
algunos de ellos tienen que su historia peculiar de figuras armadas, 00:06:28
y reales, se deben a problemas visuales, quizás antiganismo o visión doble, como podéis 00:06:31
ver en el primer cuadro, el cuadrado Vista de Torre. 00:06:39
Lo que os digo, Soraya es una luz mediterránea, el greco conoce un pimiento, pero no uno ni 00:06:44
otro sabe cuál es el título. 00:06:50
La Vista de Torre es uno de los primeros paisajes puros de la historia, de arte occidental. 00:06:51
Se puede ver una muestra de la ciudad donde hay dos pistas de turballeta, bajo un cielo tormentoso lleno de nubes que ocupan más de la mitad del río. 00:06:56
La ciudad parece estar flotando. 00:07:06
No es un reloj de turbolífico exento, sino una visión particular de la artista que organiza los edificios según su gusto. 00:07:08
Este tipo de pintura inspiró a la artista impresionada como parejo. 00:07:16
Otra muestra de la originalidad a su derecha, el caballero de la mano en el pecho. 00:07:20
Por el dorado vemos al caballero a la mano en el pecho de 1580, un retrato de medio cuerpo de un caballero vestido de neobro, en bola blanca, con la mano derecha sin marcha, sin espada al cinto. 00:07:24
Es uno de los relatos más icónicos de los siglos de los comunes. Como máxima curiosidad es que nadie sabe con certeza la identidad del modelo. 00:07:36
Oh sí, yo sí lo sé bien. 00:07:45
Podemos observar la mano sobre el corazón que simboliza el amor, la fe y la lealtad, virtudes caballerescas y liberales con lo que vivimos, ese estilo típico de la artista del tratamiento del rostro, de los dedos de los dedos, pues el autor está más preocupado por el rostro del alma que el cuerpo. 00:07:47
En Reco no pita al mundo como lo veía, sino como lo sentía. 00:08:04
¡Qué profundo! Poco literario, pero profundo. Vayamos a la siguiente obra, que claramente se llama Olegón con flores. 00:08:08
Efectivamente, se llama Still Light with Flowers, que en español se denuncia como bodegón con flores. 00:08:15
Un cuero de Clara Peters, figura clave del marroco flamenco y una de las primeras mujeres reconocidas profesionalmente en la historia del arte europeo. 00:08:21
Esa soy yo, nací en Amércues, actualmente Bélgica, en 1594. 00:08:30
Como en mi época las mujeres teníamos prohibido acceder a academias de arte o pintar figuras desnudas. 00:08:36
Decidí pintar en casa convirtiéndome en una especialista de bodegones, 00:08:43
es decir, de elementos que tenía por casa, frutero, homenaje de cocina, floreros. 00:08:48
Mis bodegones han servido a historiadores para conocer y estudiar vaquillas y utensilios del siglo XVII. 00:08:53
Y como no se me permitían firmar mis obras, decidí esconder pequeños autorretratos en todos los elementos con reflejo. 00:09:00
En copas, en jaras de metal, en cubiertos, esto ha sido un acto revolucionario, 00:09:07
Pero justo, ¿no creéis? 00:09:12
El Museo del Prado cuenta con cuatro obras suyas, adquiridas en 2016, 00:09:13
marcando la primera vez que una mujer del siglo de oro ingresó oficialmente en su colección permanente. 00:09:18
Más tarde que nunca. 00:09:27
Respecto al cuadro, podemos decir que se pintó entre 1612 y 1615, 00:09:29
que representa un bodegón floral, con una técnica que podría parecer más bien una fotografía. 00:09:34
Se muestra un ramo exuberante de rosas, lirios, claveles... 00:09:42
Estas no florecen a la vez, con lo que hay un estudio orgánico detrás, 00:09:47
sino que es una composición idealizada. 00:09:52
Las flores son un símbolo de fugacidad de la vida. 00:09:59
La belleza efímera pronto se marchita y las mariposas y las abejas también ayudan a pasar el tiempo. 00:10:02
En el reflejo de Harnam encontramos una flujo de pirota, que es la propia Clara Pérez, 00:10:11
que además de demostrar un dominio técnico es una afirmación silenciosa como mujer artística. 00:10:17
En algunos cuadros me he autorretratado hasta en ocho ocasiones. 00:10:23
Bravo, y ya nos dirigimos a la huiga de la paloma. 00:10:28
Nos encontramos frente al cuadro más relevante del museo y con el que han estudiado mucho en pintores posteriores. 00:10:30
La familia de Felipe IV, esta obra maestra, llena de misterio teórico y impresión sobre el propio arte de pintar. 00:10:36
Claro, con tanto vestir, que no sorprenderían los nombres. Y cuando crees que este cuadro se llamaba Las Meninas, llega la mía y lo hace a cabo. 00:10:42
Original el nombre, ¿no? Pero sus cargos, desde luego, se han quedado picasinas. 00:10:52
Pues aquí me tenéis, el mismo que viste calza. Nací en Sevilla en 1599. Fui aprendido 00:10:56
en Francisco Pacheco, que después fue mi suegro. Viajé a Italia para aprender de los 00:11:05
grandes pintores como Tiziano Pintoretto. Mi suerte llegó cuando Luis Filipe IV me 00:11:09
nombró pintor de la corte a los 24 años. Eso me dio acceso a todas las palaces reales 00:11:14
y a todos los encarguitos más prestigiosos. Además, el rey se convirtió en mi amigo 00:11:19
y en mi protector. Me nombraba un caballero de la orden de Santiago, un honor impensable 00:11:24
con pintor, que era un oficio normal. Pero me sentí tan halagado que me pinté la cruz 00:11:28
en el pecho años después de haber terminado las meninas. 00:11:35
En este cuadro vemos una tierra de verdad que pintó. Lo más necesario es que no sabemos 00:11:41
si está pintando los personajes, quizá los reyes que se reflejan en el espejo. Esto 00:11:45
y no solo con eso, las personas vienen del mismo punto, los espectadores, haciendo que por un momento, que por un momento nosotros... 00:11:51
...estación. 00:12:05
...de la obra de Gabina Fontana, una de las primeras artistas profesionales de... 00:12:14
...es decir, que con razón por los encargos pudiéramos unirnos de ello. 00:12:24
Soy Laguina Fontana, nací en Bolonia, Italia, el 24 de agosto de 1559 y fui hija de Prospero Fontana, 00:12:29
que me estudió desde niña en el mundo del arte. 00:12:37
Me reí de personas que no me pusieron límites. 00:12:40
Mi padre me enseñó arte y mi marido, Guión Pablo Zappi, me apoyó indiscutidamente, 00:12:42
dejando su propia carrera artística para ser mi asistente encargada del taller. 00:12:47
Otro evento importante es que conseguí estar en la Academia de Roma de San Luca, 00:12:53
algo casi imposible para las mujeres. 00:12:57
La mayoría de mis encargos eran los retratos de la redondiza y romana, 00:13:00
algo que otros pintores no tomaron tan en cuenta. 00:13:04
Aunque tenemos documentos de más de 100 obras, hoy hablaremos del autorretrato, 00:13:08
que el artista se representa con un elegante vestido asesorado en frente de un camiseta, 00:13:13
un instrumento parecido al sonriador, sino solo brando. 00:13:19
Nos dirigimos a la siguiente parada, a Iquitazón de Ogolla. 00:13:58
Estamos frente a la obra Iquitazón, pintada por Francisco de Ogolla y sus lucientes. 00:14:08
Hola a todos, mi nombre es Ingrid Ramos. ¿Se puede saber quién es la reciente para este cuadro? 00:14:13
Mi cuadro, una de mis pinturas negras. 00:14:18
¿Se acuerdan ahora de su hijo? 00:14:21
A ver, es que ahí teníamos un evento familiar y no queríamos darle ideas a los padres. 00:14:23
Influencia es influente. 00:14:28
Ya sabiendo que ellos tienen todo lo que ven, ¿son ustedes a todo? 00:14:30
No, pues tampoco se coman a sus hijos. 00:14:33
Bueno, ya están a la adolescencia, ya no se dejan. 00:14:36
Pues destapa el cuadro y le hace a esas familias para rellevar el papel. 00:14:40
Es más, le damos copias de mi obra y que las ponen en el salón. 00:14:46
Eso me suena a una amenaza. 00:14:49
Soy Francisco de Goya y mi siente es Maciel Zaragoza. 00:14:51
En 1764, en una familia humilde, me costó mucho entrar en la Real Academia de San Fernando, 00:14:54
pero con mucho trabajo y esfuerzo conseguí ser pintor de cámara de tres parques y cuatro. 00:15:01
Además, gracias a mi matrimonio conseguí buenos contactos en la corte. 00:15:06
Fui pionero y monstruo en el expresionismo y el surrealismo. 00:15:15
Además, fui maestro de la ironía y la sátira. 00:15:20
Creaba grabados titulados Los Caprichos. 00:15:24
Se criticaban las supersticiones, la ignorancia y la hipocresía. 00:15:26
Viví la invasión laboral y fui testigo de la droga. 00:15:32
En una de mis obras tuve una enfermedad que me dejó sordo y fue una etapa muy difícil. 00:15:41
Fue entonces cuando pinté mis conocidas pinturas negras, que no estaban pensadas para ser expuestas, 00:15:46
sino como una forma de expresar cómo se me sentía mi mente atormentada. 00:15:51
El Guitarsol fue pintado en 1777. 00:15:55
En un orige se pisó como tapiz para el comedor del Palacio del Prado. 00:15:58
La imagen representa a una joven sentada, elegantemente vestida, que sonríe mientras un joven majo le sostiene una sombrilla para protegerla del sol. 00:16:02
Detrás, un paisaje apacible y luminoso, simboliza la felicidad y la alegría sencilla de la vida al aire libre. 00:16:11
Los majos y las majas eran personajes típicos por ahí del siglo XVIII. 00:16:18
Vestieron orgullosos, la moda popular haciendo un gesto de rebeldía hacia la moda francesa. 00:16:22
A veces creen que es una representación de una mujer noble, acompañada de un mago para parecer más cercanos al pueblo. 00:16:28
Para terminar, el perro que descansa sobre la falda de la mujer representa la protección y la ternura, y cierta baratería de un mago. 00:16:37
A Goya le encantaban los animales, sobre todo los perros, por ser leales. 00:16:44
Quizás nos dirijamos a la obra más curiosa respecto al título 00:16:49
Porque perfectamente podría llamar a la mujer con el dedo de moto 00:16:56
Encantada de conocerlos, me represento con exprés 00:16:59
Les contaré que el cuadro que observan es un autorretrato 00:17:36
Me represento con exprés y serenacía con un tónica blanca 00:17:43
Y un gesto de concentración y escucha 00:17:46
Y es que prestar atención, desde luego, es una virtud. En estos pasillos se escucha mucho la palabra atención. Los docentes saben lo que digo. Este cuadro forma parte de una colección como, por ejemplo, El silencio. Intentan resaltar la importancia de la reflexión sobre las virtudes humanas. 00:17:48
Desde luego, qué importante es rodearte de buenas personas a pesar de ir contraponiente. 00:18:06
Buenos maridos, buenos maestros, buenas familias. 00:18:11
En un mundo donde las mujeres pintaban poco, en realidad tenían mucho que pintar. 00:18:15
Les presento a la boloñesa, de María Blanca. 00:18:20
Qué apreciada, ¿no? Original, digo, pero... 00:18:23
A estas horas ya no sé si mi marido sabe muy bien. 00:18:26
Hola, me llamo María Blanca. 00:18:29
Nací en 1881 en Santa Ángela. Tuve problemas de crecimiento desde mi nacimiento. Me formé en la Escuela de Bellas Artes en Madrid. 00:18:31
Tiempo después, emigré para París para seguir con mi formación. 00:18:45
Fui de las primeras mujeres en España de utilizar el cubismo. 00:18:51
Composiciones abstractas y retratos de mujeres y niños. 00:19:00
Representé a mujeres y niños con muchas obras de mujeres y niños, más decir, de mujeres. 00:19:07
Muchas obras, mi reconocimiento fue hace poco tiempo. 00:19:16
Es decir, a una mujer francesa que se dedicaba a la pesca, a la recolección regional, destacando la confianza que enmarca su rostro. 00:19:25
Fue muy debatida la física, ya que el resto de las obras de María Blanca están en el Museo de la Sofía. 00:19:43
Sabemos que esta obra está valorada en 779.177 euros. 00:19:52
Bueno, continuamos. 00:20:00
Ya están llegando a la final de esta exposición, pero no por eso es menos importante. 00:20:02
Comenzará su trayecto viendo a los niños jugar en la playa de su orilla. 00:20:06
Y vamos a ir terminando con otro cuadro. 00:20:10
Niños comiendo uvas y melón de burrito. 00:20:13
Buenas tardes. Soy Muriel, de 3.00. 00:20:15
Nací en Sevilla. 00:20:18
La mayor parte de mi obra está dedicada a la pintura religiosa. 00:20:20
Santos, vírgenes y retablos. 00:20:25
Pero también me gustaba mucho pintar escenarios costumbristas de niños medios y la vida popular. 00:20:28
Es por eso que se me conoce por retratar la traducción de los niños. 00:20:38
También ayudé a muchos jóvenes cuando fundé la Academia de Pintura de ese día en 1960. 00:20:44
En esta obra podemos ver a dos niños pequeños compartiendo uvas y melón. 00:20:49
Están vestidos por ropas humildes, representando la terrore y la sincronidad de una cena cotidiana. 00:20:56
Es una obra que reclama la solidaridad y el afecto entre ellos en una sociedad sin muchos recursos. 00:21:03
Las frutas parecen tan reales que andan a formar parte de la veredicta. 00:21:10
Como se han portado bien y no han tenido que arrestar a nadie, les voy a ir por una sala que no está abierta al público. 00:21:16
Acompáñenme. 00:21:22
¿Queréis ver arte? Pues lo tenéis delante. 00:21:24
Materias:
Arte, Lengua
Etiquetas:
Aprendizaje Basado en Proyectos, Museos, Teatro
Niveles educativos:
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  • Educación Primaria
    • Tercer Ciclo
      • Quinto Curso
      • Sexto Curso
Subido por:
Ruben O.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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1
Fecha:
18 de diciembre de 2025 - 11:13
Visibilidad:
Clave
Centro:
CP INF-PRI EL ALAMO
Duración:
21′ 31″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
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