Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

LECTURA-EXPLICACIÓN LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO PARTE 2 - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 11 de octubre de 2020 por M.nerea R.

25 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Continuamos con la escuela franco-flamenca del vídeo anterior. 00:00:00
Estos compositores se movieron por toda Europa, llevando a todas las cortes esta nueva manera de componer, por lo que se le conoce como un estilo internacional. 00:00:05
Es decir, se pusieron muy de moda y aparte de que la expansión del imperio en la unión del imperio austro-húngaro con el español a través de los austrios hizo que llegaran a muchísimas cortes que antes no estaban tan accesibles. 00:00:14
Por lo tanto va a haber una expansión increíble de este tipo de música por toda Europa 00:00:41
porque todas las cortes querían a los músicos de moda, que eran los músicos franco-flamencos, 00:00:47
que hacían esa música tan novedosa desde un punto de vista, sobre todo en la música vocal. 00:00:52
Con la llegada del protestantismo su música religiosa se vio muy afectada. 00:00:57
Esto es lo que hemos explicado antes. 00:01:01
Es decir, los católicos prohíben la música de los protestantes en las iglesias católicas, cosa lógica, 00:01:03
Lo único que lo que están prohibiendo es música católica, porque antes no eran protestantes. 00:01:11
Por lo que se les conoce, Calvino prohibió la música de órgano, la polifonía y la música profana en las iglesias. 00:01:19
Sin embargo, Lutero es mucho más tolerante con la polifonía. Utilizaron la lengua del pueblo y sus melodías populares para los salmos e himnos. 00:01:27
Así nació el coral luterano, que va a ser de gran importancia a lo largo de la historia. 00:01:36
Es decir, no solamente va a haber un corte en la evolución muy importante por ese retroceso que va a pedir el concilio de Trento en cuanto a la polifonía, un retroceso hacia la monodía, sino que también se va a hacer música nueva para esas nuevas iglesias protestantes, 00:01:39
que va a ser una música, dependiendo de si eras luterano o venías de la tradición de Calvino, una música más cercana a la gente, lengua vulgar, la lengua de la gente y donde participaba toda la comunidad religiosa. 00:01:59
La siguiente escuela es la escuela italiana 00:02:17
Ese renacimiento de la estética grecorromana, acordaros de la llegada de los griegos tras la invasión otomana en Grecia 00:02:21
Fue fácil en artes como la arquitectura y escultura, es decir, en estas artes es muy sencillo 00:02:29
Porque quedaban restos y porque se conocía muy bien 00:02:35
Pero en música no fue posible, ya que no se conservaba nada de la práctica musical antigua 00:02:38
Así que Italia se vio también influenciada por el contrapunto de la música franco-flamenca. Es decir, en ese humanismo, en ese intentar recuperar la visión greco-romana, lo pueden hacer en todas las artes, pero en música es mucho más complicado, porque no hay referentes musicales activos, no se puede escuchar nada de la música antigua. 00:02:44
Tenemos muchísimos, había muchos textos sobre teoría musical pero no había ningún ejemplo, por lo tanto era imposible y es imposible saber cómo sonaba realmente ese tipo de música. 00:03:04
Como rasgo italiano podemos recalcar el contenido humano del texto. A diferencia de Europa, en Italia el texto siempre va a estar muy por encima de la música y la música empieza a potenciar ese significado de las palabras. 00:03:17
Esa melodía principal con texto llegó a tener tanto peso que se tendió a acompañarlo con acordes, 00:03:33
creándose así la melodía acompañada característica de la siguiente época y también fundamental para ese nacimiento de la ópera. 00:03:40
También aparecerá el estilo recitativo, donde el texto será medio cantado, medio hablado y acompañado por un instrumento, 00:03:47
sin que perturbe el sentido del texto. Esto va a ser fundamental para ese nacimiento de la ópera. 00:03:56
El madrigal será la forma vocal más importante en Italia. 00:04:02
Se trata de una melodía acompañada con texto de poetas importantes. 00:04:06
Estamos hablando de la talla de Dante o de Petrarca. 00:04:10
Ejemplos tenemos a Carlo Gesualdo, 1560-1614, 00:04:15
y por supuesto al gran Claudio Monteverdi, 1567-1643. 00:04:19
Fueron dos de sus más populares compositores de madrigales. 00:04:26
El desarrollo de Madrigal, con sus desarrollos argumentales, y los intermets y musicales entre los actos de la comedia del arte, 00:04:30
dieron las pistas para el desarrollo de un estilo que revolucionará la música en toda Europa, los drama per música. 00:04:38
Inventados por un grupo de intelectuales reunidos en la casa del conde Bardi, llamados Camerata de los Bardi, en Florencia, 00:04:46
que quiso recuperar el teatro griego con los adelantos musicales barrocos, 00:04:53
el estilo recitativo, la expresividad de los madrigales 00:04:58
y el desarrollo y agrupamiento de los instrumentos musicales para acompañar esta música. 00:05:01
Así nacerá la ópera. 00:05:07
Bueno, no tengo más que decir de esto, o sea, van a ser fundamentales 00:05:09
y ese estilo va a revolucionar toda la música de Europa hasta el siglo XIX. 00:05:13
En Italia también predomina la emancipación de los instrumentos musicales y el desarrollo de la imprenta 00:05:19
con importantes imprentas que harán música para toda Europa, por ejemplo los Petrucci 00:05:26
Es decir, se van a vender partituras, damos cuenta que estamos en un sistema capitalista por excelencia en Italia 00:05:31
y estas pequeñas empresas van a generar unos beneficios increíbles 00:05:38
empresas nacidas desde la investigación y que además van a ser fundamentales en la 00:05:44
transmisión de la cultura. En el ámbito religioso el concilio de Trento exigió que la música 00:05:51
polifónica fuera más simple y austera para que el texto, la palabra de Dios, se entendiera y fuera 00:05:56
lo prioritario. Esto ya lo hemos explicado con la música de los francoflamencos y la importancia 00:06:03
de la crisis religiosa. Y será Giovanni Perlugiti Palestrina, 1524-1594, quien daría con la música 00:06:08
idónea para este concilio. Ojo, no que él quisiera hacer la música así, le fue un encargo que no 00:06:18
quiso y que al final tuvo que hacer. Palestrina creó un estilo musical donde sin abandonar la 00:06:24
textura polifónica, el texto se entendía y el sentimiento religioso quedaba asegurado. Fue así 00:06:33
el maestro de muchos músicos que querían respetar la consigna del concilio ante la música de las 00:06:39
iglesias. Es decir, el concilio en un principio quiso prohibir la polifonía y bueno pues gracias 00:06:44
a Palestrina consiguieron que se aceptara haciendo una polifonía más suave, más parecida a lo que 00:06:49
habíamos dicho de 00:06:57
Josquin Desprez, que buscaba más 00:07:00
la emoción y de las palabras, 00:07:02
más parecido a eso 00:07:04
que en la escuela de Ockegen, 00:07:06
por ejemplo. 00:07:08
Y por último, 00:07:10
creo que sí, tenemos la escuela española. 00:07:12
A España también llegan 00:07:15
las obras de los francoflamencos, lógicamente, 00:07:16
pero no se dejan influir 00:07:19
tanto como en otros lugares. 00:07:20
Los compositores españoles prefieren formas 00:07:21
musicales más cercanas a la tradición popular 00:07:23
como el villancico y el romance. Mucho ojo, el villancico no es el villancico de las navidades, 00:07:26
son canciones con estrofa y estribillo pero que tienen una estructura distinta y por supuesto 00:07:31
la temática es de todo tipo. Los reyes católicos tenían mucho interés por la música y poseían 00:07:36
una numerosa capilla musical. Se han conservado muchos cancioneros de la época donde aparecen 00:07:43
obras de autores franco-flamencos junto a obras de autores españoles. La polifonía española de 00:07:48
la época es más sobria y con más fuerza expresiva. Sobresale la obra de Juan de la Encina, 1468-1529, 00:07:54
con un lenguaje más sencillo y una textura más bajada, más basada en los acordes. Bueno, esto es 00:08:04
fundamental. La música en la corte de los Reyes Católicos va a ser muy importante. Los cancioneros 00:08:10
del cancionero de Palacio y otros cancioneros vinculados a los Reyes Católicos 00:08:17
van a ser de gran importancia para el estudio de la música española en esta época 00:08:23
donde se va a asegurar que había una polifonía propia, 00:08:27
que no era una copia de la música franco-flamenca como se ha creído hasta ahora. 00:08:31
¿Cómo llegaron todas esas canciones? 00:08:35
Pues a través de Felipe el Hermoso y su corte al casarse con Juana, 00:08:37
la hija de los Reyes Católicos. 00:08:43
En cuanto a la música instrumental brillará la Escuela de los Viguelistas, un grupo de intérpretes compositores que compondrán numerosos libros, ya en imprenta, de música para viguela. 00:08:45
La viguela es un instrumento español de seis órdenes, es decir, seis grupos de cuerdas, que brillará solo durante este periodo y que con los años se verá sustituido por la guitarra barroca. 00:08:56
Entre los viguelistas más importantes tenemos a Luis Milán, Luis de Narváez y Francisco de Fuengiana. 00:09:08
Esto es un grupo de compositores, un gran grupo de personas que generó muchísima música para ese instrumento, un instrumento muy culto en la época. 00:09:14
¿Por qué se sustituye por la guitarra barroca? Porque la guitarra barroca tiene más tirón a nivel popular y la música va a usarse sobre todo para acompañar esa guitarra barroca, 00:09:23
acompañar las canciones que se están poniendo de moda en el ámbito de la ópera, del drama per música y de las canciones populares. 00:09:33
A finales del siglo XV, en música religiosa, destaca la obra de Tomás Luis de Victoria. También faltaba la fecha, pero la fecha de nacimiento es 1548 y de muerte 1611, que siguió los preceptos de Giovanni de Palestrina para suavizar la polifonía religiosa y hacerla más apta para la liturgia católica. 00:09:43
Es uno de nuestros más importantes músicos que se trasladó a Italia para estudiar con palestrina 00:10:08
cómo había que hacer la música apta para la iglesia. 00:10:14
Bueno, pues estos serían los apuntes fundamentales, lo más básico. 00:10:18
Podéis completar con la vida de los autores y toda esta información os tiene que servir 00:10:21
y la tenéis que utilizar para los análisis musicales que tenéis que desarrollar este mes. 00:10:27
Gracias. 00:10:33
Autor/es:
Nerea Rodríguez Pérez
Subido por:
M.nerea R.
Licencia:
Reconocimiento
Visualizaciones:
25
Fecha:
11 de octubre de 2020 - 12:05
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTA TERESA DE JESUS
Duración:
10′ 35″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
37.73 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid