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FIL 1BACH 37 - La estética - Contenido educativo

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Subido el 24 de octubre de 2020 por César Pedro P.

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Una explicación sobre la estética y las distintas concepciones filosóficas acerca del arte.

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La estética es la rama de la filosofía que se hace preguntas acerca del arte y de la belleza. 00:00:01
Una emoción estética, la sensación de estar ante algo hermoso, ante algo bello, 00:00:07
nos puede sobrecoger cuando estamos ante un elemento natural, 00:00:12
como por ejemplo una flor, o un paisaje, o una puesta de sol, 00:00:15
o cuando estamos ante una creación humana, como una poesía o un cuadro. 00:00:19
A esto es a lo que llamamos arte. 00:00:23
El arte está formado por todas aquellas creaciones humanas destinadas expresamente a crear belleza. 00:00:25
Pero, ¿dónde está la belleza de una obra de arte? ¿Está en la obra en sí misma o está en la mirada de quien la contempla? 00:00:32
La interpretación objetivista del arte dice que las obras de arte son bellas en sí mismas, porque contienen elementos que objetivamente las hacen hermosas, 00:00:40
como por ejemplo su armonía o las proporciones que la componen. Así, por ejemplo, el Discóvolo de Mirón, que es una escultura clásica que seguramente conoces, 00:00:49
resulta para un objetivista una obra bella en sí. Esto quiere decir que si a ti no te gusta el 00:00:59
discóbalo de Mirón, eso no se debe a que la obra no sea bella, sino a que quizá a ti te falta 00:01:06
sensibilidad o información o conocimiento acerca de la historia del arte, porque la obra tiene 00:01:11
objetivamente elementos que la hacen hermosa en sí misma. La interpretación opuesta se denomina 00:01:16
subjetivismo estético. Para los subjetivistas las obras no son bellas en sí mismas. Lo que hace 00:01:22
bella una obra es la mirada del observador. La belleza está en el modo en que contemplamos las 00:01:28
obras. Por eso, una obra como por ejemplo el discóbalo te puede parecer bella a ti o fea a mí, 00:01:33
dependiendo de nuestra manera de entenderla o de nuestra sensibilidad personal. Otra pregunta 00:01:41
interesante que tiene que ver con la estética es ¿qué es lo que hace valiosa a una obra de arte? 00:01:48
Según la interpretación formalista, lo que hace valiosa a una obra de arte es su estructura, su 00:01:54
forma, la manera en la que está compuesta. Por ejemplo, hay muchas obras de arte, como por ejemplo 00:02:00
el Partenón, que responden en su composición y en su estructura a las proporciones del número 00:02:06
áureo. Esto, según la interpretación formalista, explica que sus formas nos resulten agradables y 00:02:11
que las obras sean bellas. La interpretación expresionista, sin embargo, tiene otra 00:02:18
e interpretación. Para los que tienen esta visión, las obras de arte tienen como misión transmitir y 00:02:24
producir emociones en los espectadores. Así que una obra de arte es valiosa cuando es capaz de 00:02:31
emocionarnos, de producir en nosotros exaltación, alegría, emoción, tristeza, espanto. Una obra como 00:02:35
por ejemplo los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, produce en el espectador una inmediata 00:02:44
reacción de pánico ante el horror de la guerra. Por eso esta obra, interpretada desde el punto 00:02:49
de vista expresionista, es una gran obra de arte porque es capaz de emocionarnos, de producirnos 00:02:55
miedo, de hacernos sentir el terror de la guerra. Una tercera interpretación sobre qué es lo que 00:03:01
hace valiosa las obras de arte es la interpretación simbolista. Según este punto de vista, una obra 00:03:08
de arte es valiosa y digna de aprecio cuando en ella se recogen símbolos que nos permiten 00:03:13
interpretar la realidad de una manera alegórica. Por ejemplo, esto es lo que ocurre en el célebre 00:03:19
poema de Rambaud, El barco ebrio. En esta poesía, Rambaud describe un barco que navega a la deriva, 00:03:25
sacudido por las tormentas y sin rumbo fijo. Ese barco representa su propia vida y el poema 00:03:35
lo que hace es expresar alegóricamente la sensación de pérdida, de deriva, de extravío vital que sentía 00:03:43
el poeta en el momento en el que la escribió. Otra pregunta que podemos plantearnos en relación con 00:03:52
las obras de arte es ¿por qué nos atraen? ¿Qué es lo que hace que las obras de arte nos resulten 00:03:59
dignas de aprecio? Existen muchas maneras de responder esta pregunta. Una de ellas, que ya 00:04:05
hemos visto y que tiene relación con el formalismo estético, dice que las obras de arte nos atraen 00:04:11
porque son armoniosas, porque reproducen las proporciones y las medidas que existen en la 00:04:17
naturaleza. Esto es lo que ocurre, por ejemplo, con obras clásicas como la Venus de Milo, en la cual 00:04:24
se cumplen unas medidas estrictas que hacen que la obra tenga una forma adecuada, una armonía y una 00:04:31
proporción que nos atrae. En la Edad Media, sin embargo, sería una diferente respuesta. Según esta 00:04:37
segunda interpretación, las obras de arte nos atraen porque son un reflejo de la perfección 00:04:46
divina. Si entras en una catedral románica, por ejemplo, podrás ver que está llena de elementos 00:04:50
simbólicos, desde la manera en la que está orientada hacia el sol naciente, hasta las 00:04:55
proporciones que tienen las naves, los símbolos que están representados en los capiteles o la 00:05:01
forma en la que está decorada. Todo esto, para un arquitecto de la Edad Media, era una manera de 00:05:07
evocar que Dios nos ha creado y que Dios es nuestro protector, el responsable de que nosotros 00:05:13
estemos aquí y quien da sentido a todo lo que nos rodea. Entonces, el arte es un reflejo de la 00:05:19
armonía, sí, pero esta armonía deriva de Dios para todos los creadores medievales. Una tercera 00:05:25
interpretación, que surgió mucho más tarde, es la de que una obra de arte es apreciable porque 00:05:34
responde al gusto de quienes la encargan. Cuando en el Renacimiento y más tarde en el barroco 00:05:39
apareció un público rico y culto, capaz de encargar obras de arte y pagar por ellas, se desarrolló la 00:05:45
importancia del gusto. Por ejemplo, en el siglo XVII tuvo gran importancia en la historia de la 00:05:52
pintura el género del retrato. En esta época las personas ricas, las personas con poder, encargaban 00:05:57
a un pintor un retrato que mostrase su influencia. En esos retratos las personas indicaban al artista 00:06:03
que las retratase rodeadas de los objetos de su vida cotidiana, vestidos con sus mejores galas, 00:06:10
y la forma que tenía ese retrato, la manera en la que representaba a las personas, respondía al gusto 00:06:18
y a la preferencia de los que lo creaban, y por eso les atraía. Una cuarta interpretación, que contrasta 00:06:22
con la que acabamos de ver, es la que mantiene que las obras de arte nos atraen porque son bellas en 00:06:30
sí mismas, independientemente del gusto. Esto es lo que, por ejemplo, sostenía Kant. Kant pensaba que 00:06:34
hay una diferencia muy grande entre lo bello y lo agradable. Lo bello, dice Kant, es bello en sí mismo 00:06:40
y todo el mundo lo reconoce. Todos reconocemos que una obra de arte clásica es bella, aunque 00:06:47
personalmente no nos guste, porque una cosa es la belleza objetiva de la obra, pensaba Kant, y otra 00:06:53
cosa es nuestra reacción estética ante ella, nuestro gusto, si nos agrada o no nos agrada. 00:06:59
Una quinta interpretación surgió en la época del romanticismo. En esta época los artistas 00:07:05
prestaban especialmente atención a los elementos irracionales y pasionales y tenían a la obra de 00:07:11
arte como una forma de expresar las emociones más profundas. Para ellos una obra de arte es genial y 00:07:17
digna de verdadero aprecio cuando es capaz de mostrar lo sublime. ¿Qué es lo sublime? Lo sublime 00:07:23
es el sentimiento que experimentamos las personas cuando nos encontramos ante algo sobrecogedor, 00:07:29
ante algo que nos atrae y al mismo tiempo nos asusta. Por ejemplo, ante un abismo, por ejemplo, 00:07:35
ante una tormenta que nos parece atractiva pero al mismo tiempo nos puede hacer daño. Por ejemplo, 00:07:40
ante una batalla cruel y sangrienta que nos resulta muy llamativa pero que al mismo tiempo 00:07:45
está llena de horror. Para los románticos, las obras de arte verdaderamente geniales son las que 00:07:50
nos acercan a lo sublime, las que nos ponen en el límite del abismo de lo que nos sobrecoge y nos 00:07:56
hace sentir empequeñecidos. Una sexta interpretación tiene que ver con la manera en la que las obras de 00:08:02
arte pueden influir en nuestras creencias, en nuestros valores y en nuestras actitudes. Según 00:08:11
esta interpretación apreciamos las obras de arte porque ellas nos permiten influir en nuestra manera 00:08:17
de actuar y por lo tanto las obras de arte verdaderamente valiosas son las que tienen una 00:08:23
función social. Existen diferentes maneras de interpretar esto. Por ejemplo, una obra de arte 00:08:28
puede ser apreciada por algunos porque puede criticar la sociedad en la que es la que vivimos. 00:08:34
Esto es lo que ocurre con, por ejemplo, las novelas distópicas como 1984 o con películas como 00:08:40
la de Luis Buñuel, Las urdes, tierra sin pan, donde denunciaba de una manera muy clara la situación 00:08:47
en la que vivía la población de esta región de Extremadura. Sin embargo, el arte también puede 00:08:53
influir en nuestra actitud y en nuestra manera de actuar en sociedad de una forma muy distinta. Es 00:08:59
lo que ocurre cuando las obras son arte de propaganda, cuando se utiliza el arte para 00:09:05
exaltar el poder, para alabar a los que tienen el mando. Esto se ve muy claramente, por ejemplo, 00:09:11
en la arquitectura palaciega. La forma en que el palacio de Versalles, por ejemplo, fue construido 00:09:18
fue expresamente diseñada para exaltar el poder del rey, para convertirse en una alabanza a la 00:09:23
magnificencia y a la grandeza de Luis XIV. Existe otra interpretación, por último, que vamos a ver 00:09:31
y que tiene que ver con el juego. Según esta visión, las obras de arte las apreciamos porque son obras innovadoras, obras que crean reglas nuevas, 00:09:38
obras que utilizan la libertad formal y que se utilizan para crear belleza de una manera libre, abierta, espontánea, rompiendo las reglas que anteriormente existían 00:09:50
y creando reglas nuevas. Según este punto de vista, el artista es como un creador, como un jugador que utiliza la obra de arte 00:10:02
para expresar y para jugar libremente con las reglas del arte. Esto es por ejemplo lo que puede verse en las obras de artistas 00:10:13
como Picasso, como Kandinsky o como Jackson Pollock, que utilizaron la obra de arte como un espacio de innovación, de creación, de ruptura revolucionaria, inventando reglas nuevas, como si estuvieran jugando a un juego e inventando las normas de ese mismo juego al tiempo que estaban creando. 00:10:23
Idioma/s:
es
Autor/es:
César Prestel
Subido por:
César Pedro P.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
83
Fecha:
24 de octubre de 2020 - 14:23
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CERVANTES
Duración:
10′ 43″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
623.44 MBytes

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