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LECTURA-EXPLICACIÓN APUNTES. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO 1 - Contenido educativo

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Subido el 5 de abril de 2021 por M.nerea R.

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Bueno, lectura y explicación, tema 5, la música en el romanticismo, siglo XIX. 00:00:01
¿Cuáles son las características sociales del romanticismo? 00:00:07
Aunque a nivel general hemos marcado el siglo XIX como la fecha propia del romanticismo, 00:00:10
es necesario ahondar un poco más sobre los límites cronológicos de diferentes tendencias 00:00:16
han propuesto para esta época. 00:00:21
Hay tres fechas posibles para el comienzo de la época romántica. 00:00:24
1789 con la Revolución Francesa, 1815 con el fin de las guerras napoleónicas 00:00:28
o 1830 con la caída del Antiguo Régimen, gracias a las revoluciones de estos años en diferentes países. 00:00:36
Si os dais cuenta, el hecho de que todo el siglo XIX sea considerado romanticismo 00:00:44
no es propio de las tres tendencias. 00:00:50
Por lo tanto, vamos a tener autores que, según esta cronología, van a ser del clasicismo y otros que van a ser del romanticismo. 00:00:53
Nosotros vamos a ubicar todo el siglo XIX como romanticismo, en música, aunque estas tres fechas hay que tenerlas en cuenta por su importancia en el ámbito político. 00:01:04
Lo que es común a las tres es el cambio o el intento de cambio social y político que traslada el poder de la nobleza a la burguesía. 00:01:17
Bueno, esto es fundamental. Lo más importante de esta época es ese cambio social y político que traslada el poder de la nobleza a la burguesía. 00:01:27
Esto se da por el crecimiento acelerado de la industria y el comercio. 00:01:49
De esta forma, el poder económico pasa a la burguesía. 00:01:54
Uy, ¿por qué no me deja todo el rato? 00:02:02
Y por lo tanto es necesario un ataque a la monarquía. 00:02:08
Y esto es posible por los cambios producidos por el pensamiento ilustrado que ya vimos en el pasado tema. 00:02:11
Sobre todo en lo concerniente a la igualdad como uno de los principios básicos del nuevo sistema. 00:02:17
Sin embargo, este concepto de igualdad no se aplicó a la nueva clase social, 00:02:23
surgida del auge industrial de estos años, la clase de los trabajadores. 00:02:28
Por lo tanto, lo que vemos es una sustitución de poder. 00:02:32
Si primero el poder lo tenían los nobles, ahora lo tiene la burguesía, 00:02:35
pero siempre va a haber una clase social inferior que va a ser la que va a cargar con todo el peso de las injusticias sociales. 00:02:38
La revolución industrial necesita de mano de obra y cuantos menos derechos posea, más beneficios acumularán los dueños de la nueva industria. 00:02:47
El futuro enfrentamiento entre la burguesía y la clase social, ya organizada en sindicatos, marcará las relaciones sociales del siglo XX y XXI. 00:02:56
Y siguen marcándolas. 00:03:06
Características culturales del romanticismo. La función del artista. 00:03:09
Este es uno de los temas más importantes, es decir, que con mucha probabilidad esta pregunta puede caer en el examen. 00:03:14
Si el poder económico pasa definitivamente a la burguesía es evidente que serán los principales receptores del arte en el siglo XIX. 00:03:20
Por lo tanto, el papel y la función del artista en estos años cambiará radicalmente con respecto a épocas anteriores. 00:03:29
Los artistas no suelen trabajar con el sistema de patronazgo, es decir, no trabajan ya tanto en cortes o palacios al arbitrio de un patrón a cambio de un sueldo. 00:03:38
Los artistas pasan a ser independientes y se ganan la vida vendiendo sus obras, en el caso de los músicos también interpretando su música. 00:03:48
Con este cambio en el estatus social de los artistas, los mecenas participarán, esto es muy muy importante, 00:04:02
de la vida cultural de sus ciudades, becando a estos artistas. 00:04:09
Con esto, los mecenas, que son los nuevos burgueses, conseguirán, también nobles, 00:04:15
conseguirán rodearse de artistas, cosa que les otorgará cierto estatus cultural no adquirido por cuna. 00:04:22
Eso es lo que están buscando, estatus cultural que no tienen por ser de familias no acomodadas, 00:04:29
que se han hecho a sí mismas. Y va a ser muy frecuente tener dentro de tus amistades algún músico, algún poeta, algún pintor, 00:04:37
al que le das una paga mensual para que se sepa que tú le has becado. 00:04:47
Los artistas podían decidir entre dos formas de crear, o al gusto burgués, lo que les aseguraba un nivel económico considerable, 00:04:53
o huir del gusto burgués por juzgarlo mediocre y crear para un público más exquisito o especializado. 00:05:00
O sencillamente para no crear hacia un público, es decir, a sí mismos. 00:05:10
Y sin darnos cuenta, con esto se da por primera vez la separación entre música popular y música culta. 00:05:14
Es decir, la música popular va a ser aquella que tiene una finalidad de baile, de entretenimiento para los burgueses 00:05:20
y la música culta va a ser aquella que no tiene un fin concreto, sino la búsqueda del arte por el arte, 00:05:28
que es lo que os voy a decir ahora. 00:05:38
También, por primera vez, aparece el concepto del arte por el arte. 00:05:40
En el caso de la música, significa que el artista se refleja en su obra de arte 00:05:46
sin que ésta tenga más función que la de existir y ser el espejo, 00:05:51
y ser el espejo del artista. Evidentemente no todos los artistas actúan de esta forma. 00:05:58
El condicionamiento económico hacía que estos artistas se vendieran o hicieran concesiones en sus obras 00:06:06
para moldarse al gusto más generalizado, al gusto burgués. 00:06:13
Sin embargo, el individualismo, esta es otra de las características, es la característica más común 00:06:17
entre los artistas del romanticismo y estos concebían su arte como aquello que les haría 00:06:26
únicos y por supuesto inmortales. Mi obra y yo somos lo mismo y este será mi legado a la 00:06:32
posteridad. Si ella sobrevive, yo sobrevivo. Los filósofos del siglo XIX dieron a la música un 00:06:39
estatus de arte superior. Esto es debido a su gran nivel de abstracción y por lo tanto es concebida 00:06:47
como el arte más digno capaz de aglutinar todas las demás artes. Este fenómeno de unión de las 00:06:56
artes se va a dar, por supuesto, en la ópera. ¿Cuáles son las características musicales del 00:07:02
Romanticismo? Lo primero, la liberación del artista y el individualismo de la época hará 00:07:09
que las características musicales se diferencien del encorsetado clasicismo. Se da menor preocupación, 00:07:16
se da menor preocupación menos importante por la forma externa y mayor por la inspiración menos 00:07:24
preocupación por la forma y más preocupación por la inspiración las formas por excelencia 00:07:33
hasta ahora la sonata y la sinfonía se siguen utilizando pero con una flexibilidad mucho mayor 00:07:38
esto lo vamos a ver clarísimamente en vez tanto en la armonía como en las proporciones de las 00:07:45
partes. La inspiración del artista está por encima de las normas. La melodía apasionada e intensa con 00:07:51
frases menos regulares y simétricas. La melodía tiene tanto peso que la textura por supuesto más 00:08:00
utilizada en esta época va a seguir siendo la melodía acompañada. Pero este acompañamiento 00:08:09
aunque podía ser muy simple, estaba dotada de una gran riqueza armónica, con nuevos acordes y más 00:08:16
modulaciones. Es decir, los románticos estiran al máximo los recursos armónicos del sistema 00:08:25
tonal y lo hacen hasta tal punto que dejan en bandeja la ruptura de este sistema en manos de 00:08:34
sus sucesores, que será el siglo XX. La búsqueda de contrastes, esto es fundamental para la 00:08:40
expresividad, es una de las características más habituales. Los contrastes, es decir, buscar el 00:08:48
máximo de emociones dentro de la misma pieza, se podían utilizar en cualquiera de los elementos 00:08:54
de la música, tanto en melodía, armonía, con las dinámicas, con el ritmo o con la instrumentación. 00:08:59
Todo era posible por la búsqueda de la expresividad y la emoción 00:09:06
La orquesta será uno de los elementos predilectos para este juego de contrastes claramente 00:09:11
Aparte de crecer en tamaño y de incorporar nuevos instrumentos 00:09:19
Se busca nuevos efectos en la orquestación 00:09:24
Que pasa a ser una parte fundamental de las obras 00:09:28
No como en épocas anteriores que la orquestación la podía hacer un músico menor 00:09:30
porque era un ejercicio armónico. 00:09:35
El piano será otro de los instrumentos más importantes para el desarrollo 00:09:38
tanto organológico como técnico, que hará las delicias de los artistas románticos. 00:09:44
¿Por qué el piano? Porque ya sabéis que se llama piano forte. 00:09:51
Esto significa que tenía muchísimos recursos expresivos. 00:09:54
Pudiera hacer pianos muy intensos, muy bajitos, muy minuciosos 00:09:57
Y unos fortes increíbles. 00:10:04
El virtuosismo interpretativo y los grandes recursos de este instrumento marcará la diferencia con los demás instrumentos musicales. 00:10:07
A finales del siglo XIX se da un movimiento importantísimo en casi todos los países europeos. 00:10:18
Aunque el romanticismo es un movimiento internacional con características bastante parecidas en casi todos los países, nace el nacionalismo musical. 00:10:24
Esto se consigue utilizando el folclore de cada lugar en las obras clásicas. 00:10:34
Con esto se consigue que la obra tenga un color nacional sin renunciar a los preceptos románticos 00:10:40
y haciendo que el público se sienta identificado o representado con esta música. 00:10:47
Los nacionalismos musicales se extenderán hasta el siglo XX e incluso es tomado como un estilo aparte 00:10:54
de la música romántica y de la música contemporánea. 00:11:00
La intención de la música también es una característica que afecta al uso de determinados elementos. 00:11:04
¿Cuál era esa intención? 00:11:11
Podemos diferenciar entre música programática y música pura. 00:11:13
La diferencia es muy clara. 00:11:19
La música programática es aquella que se sirve de un referente literario o pictórico que te guía en la audición. 00:11:20
Es decir, tú tienes que ir imaginándote lo que te dicen las imágenes. 00:11:26
Es música descriptiva y su forma está ligada a las imágenes que desea describir. Sin embargo, la música pura es aquella que no tiene ningún referente figurativo, sino que es pura abstracción, sonidos unidos entre sí con sentido musical. 00:11:29
Está claro que este tipo de música es mucho más complejo de escuchar, 00:11:50
pues requiere de una gran concentración por parte del oyente, 00:11:53
que no obtendrá más punto de referencia que el propio sonido y su organización en el discurso musical. 00:11:56
Otra de las características más fundamentales del siglo XIX es la ópera. 00:12:03
La ópera es música programática, claramente, 00:12:10
y dentro de ésta nacerán diferentes corrientes que harán de los argumentos, 00:12:12
reflejo o no, de la realidad social de cada lugar. 00:12:16
En Italia surgirá así el verismo, con la intención de acercar la ópera a la vida real de los espectadores. 00:12:20
Pero como ya vimos en el tema anterior, también están los nacionalismos, es decir, óperas nacionales que intentan reflejar la situación actual de cada sitio. 00:12:27
Autor/es:
Nerea Rodríguez Pérez
Subido por:
M.nerea R.
Licencia:
Reconocimiento - Compartir igual
Visualizaciones:
12
Fecha:
5 de abril de 2021 - 13:32
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTA TERESA DE JESUS
Duración:
12′ 40″
Relación de aspecto:
0.77:1
Resolución:
764x990 píxeles
Tamaño:
32.85 MBytes

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