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TUTORIA UNIDAD 3 AEI - Contenido educativo

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Subido el 4 de marzo de 2025 por Alejandro P.

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Entonces, bueno, lo referente a las cámaras, ¿no? Para lo que sirve la cámara, que fundamentalmente es para formar una imagen, ¿no? Es básicamente para eso. Pues ahí es donde aparece el concepto de óptica. 00:00:01
Y yo, para un poco introducir esa cuestión de la óptica, os quería mostrar aquí una idea, una pequeña definición sobre lo que es la óptica como tal. 00:00:19
La óptica lo que hace es estudiar el comportamiento de la luz, es decir, analizar cómo la luz se comporta, porque la luz es el elemento que nos permite crear imágenes. 00:00:31
Entonces, tú dentro de la óptica puedes hablar de tres maneras diferentes. 00:00:40
Puedes hablar de la óptica física, porque la luz es una onda, pero también es una partícula y tiene energía. 00:00:45
Por eso existe, por ejemplo, la energía fotovoltaica, que transforma la luz en energía, en electricidad. 00:00:54
Las placas solares, por ejemplo. Bueno, pues eso es la óptica. 00:01:00
Luego tú vas a la óptica a comprarte unas gafas. 00:01:04
Claro, ¿por qué? Pues porque la óptica geométrica, que es otra de las ramas, estudia la refracción de la luz, la dirección que toma y básicamente una gafa lo que hace es interponer una lente entre la luz y tu ojo para corregir cualquier defecto de visión que tú tengas. 00:01:06
Eso es un poco la óptica, el estudio de cómo se comporta la luz y, por consiguiente, cómo genera las imágenes, que es lo que a nosotros nos interesa. 00:01:25
Yo también os quería comentar que en lo que a la óptica se refiere, es decir, los elementos de vidrio que generan esa refracción de la luz, 00:01:37
que es un cambio de velocidad, pues te lo puedes encontrar de diferentes tipos. 00:01:47
Tienes lentes convergentes y lentes divergentes. 00:01:52
Las lentes convergentes lo que hacen es que los rayos que inciden, todos tiendan a juntarse en un punto. 00:01:57
Mientras que las divergentes lo que hacen es que los rayos que vienen por aquí se separan. 00:02:03
Este que vendría por aquí se separaría en esta dirección, este por aquí se separaría en la otra. 00:02:07
Entonces, esa combinación de muchas lentes es lo que genera los objetivos de las cámaras. Esto es una simplificación, pero un objetivo tiene muchas pequeñas partes, muchas lentes diferentes generando ese objetivo. Por eso es la parte más cara de la cámara, porque es la responsable de captar la luz y de, por tanto, generar la imagen. 00:02:12
Como veis, aquí se habla un poco del concepto de cámara oscura, 00:02:36
que fue el primer, el antecedente a lo que es más antiguo respecto a lo que es una cámara de fotos, 00:02:39
que es un agujerito en una pared que entra, la luz por ahí se proyecta, 00:02:44
si la habitación está oscura, esa luz se proyecta en la pared, 00:02:49
la imagen que está entrando por la ventana, por el agujerito, de manera inversa. 00:02:54
Más conceptos aquí que son importantes. 00:03:00
La distancia focal y el foco. 00:03:02
Vamos a ver. La distancia focal, y para esto también voy a utilizar el archivo que tengo aquí, esto es la distancia focal. La distancia focal es la distancia que va desde el centro de la lente, aquí tenemos un objetivo, bueno, pues el centro de la lente de ese objetivo, que está formado por muchas pequeñas partes dentro, 00:03:05
la distancia que hay desde esa lente, desde el centro de esa lente, 00:03:30
hasta el punto donde genera la imagen, es decir, donde convergen los rayos de luz. 00:03:36
Bueno, eso es lo que llamamos foco. 00:03:43
Eso es lo que está enfocado en la imagen. 00:03:47
¿Y qué habrá aquí? Pues el sensor de la cámara o antiguamente la película. 00:03:50
Antes de que hubiera cámaras digitales, pues aquí se colocaba la película 00:03:54
y es donde impresionaba la luz y las imágenes quedaban nítidas. 00:03:57
Por eso tenemos un sistema de enfoque que nos permite mover la lente 00:04:01
para que los rayos converjan en el punto que a nosotros nos interesa. 00:04:04
Entonces, la óptica por sí misma es algo muy complejo. 00:04:10
Nosotros aquí simplemente pasamos por ello de una manera muy superficial. 00:04:13
Pero yo creo que al menos esos conceptos sí tienen que estar claros. 00:04:17
¿Qué más conceptos hay importantes relacionados con la óptica que se vean aquí? 00:04:23
y hay muchos más, pero aquí está muy resumido, la profundidad de campo. 00:04:26
Yo no sé si alguno de vosotros sabe ya lo que es la profundidad de campo, pero pues yo os lo voy a contar. 00:04:31
La profundidad de campo fundamentalmente es la distancia que hay en la imagen que aparece enfocada. 00:04:38
Es decir, si tú tienes, por ejemplo, a una persona a un metro de la cámara y a otra persona a tres metros 00:04:46
y las dos aparecen enfocadas, pues es que tienes una profundidad de campo que cubre ese espacio. 00:04:51
todo ese espacio desde el primer punto nítido hasta el último es lo que se conoce como profundidad de campo. 00:04:58
Es decir, está muy relacionada con el enfoque y con el ángulo de visión. 00:05:04
Entonces, para eso tengo por aquí, aquí tenemos una relación entre ángulo de visión, 00:05:10
ahora entramos en lo de la profundidad de campo, entre ángulo de visión y distancia focal. 00:05:20
Esto es el objetivo de una cámara 00:05:25
Tú puedes tener un objetivo que vaya desde los 0 milímetros hasta los 24 00:05:29
Entonces le llamará gran angular 00:05:35
Si va desde los 24 hasta los 35 aproximadamente 00:05:37
Le vas a llamar angular 00:05:42
Entre los 50 y los 80, 70, 80 le llamamos objetivo normal 00:05:44
¿Y por qué le llamamos normal? 00:05:50
Porque se parece mucho a nuestro campo de visión. 00:05:51
¿Veis? Aquí os parecen los grados de visión, cómo se van reduciendo a medida que aumenta la distancia focal. 00:05:58
Por lo tanto, ya tenemos una buena relación que hacer ahí. 00:06:07
Distancia focal, ángulo de visión. 00:06:12
Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será el ángulo de visión. 00:06:14
Por eso aquí en 600, que es la máxima distancia focal que tenemos en este esquema, solo tenemos 4 grados de visión, de ángulo. 00:06:19
Y según vamos reduciendo, se va abriendo el abanico. 00:06:28
Eso es un primer concepto que hay que relacionar. 00:06:32
Distancia focal con ángulo de visión, campo cubierto, campo de visión, como le queramos llamar. 00:06:34
Bien, y ahora, una vez comentado eso, vamos a irnos a la parte de profundidad de campo. 00:06:44
Vamos a ver con estas imágenes pequeñitas que yo creo que se va a entender bien. 00:06:57
Aquí vamos de mayor a menor. 00:07:05
Es decir, esta tiene una mayor profundidad de campo que esta. 00:07:08
Es la máxima y todo lo demás son puntos intermedios. 00:07:13
¿Eso qué significa? 00:07:16
Pues que en esta, la distancia que hay desde el primer objeto enfocado hasta el último, 00:07:18
que en este caso es el personaje y la pirámide, es muy grande. 00:07:22
Y todo eso aparece nítido. 00:07:26
Y ya veis que aquí poco a poco se va piselando 00:07:28
Y aquí se pisela lo de atrás mucho más 00:07:31
¿Veis lo que va pasando? 00:07:33
Vamos perdiendo profundidad de campo 00:07:38
Cada vez tenemos un espacio en la imagen 00:07:40
A nivel de profundidad más pequeño que aparece nítido 00:07:41
¿Vale? 00:07:45
Bien, seguramente en estos ejemplos 00:07:48
No hemos variado la distancia focal 00:07:51
Es decir, aquí la distancia focal era todo el rato la misma 00:07:53
Imaginaros, 50 milímetros de distancia focal 00:07:55
Pero bueno, nosotros hasta ahora hemos hablado de distancia focal y profundidad de campo. 00:07:59
Hay una cosa que en los apuntes no viene y por lo tanto, pues bueno, yo no os la voy a preguntar, 00:08:04
pero yo creo que hay que tener unos mínimos conocimientos sobre fotografía. 00:08:08
Los que hayáis cogido una cámara reflex sabréis lo que es el número F. 00:08:14
Y si no lo sabéis, pues os lo digo yo. 00:08:17
El número F es esto que aparece aquí, ¿veis? F22, F16, F11. 00:08:19
¿Veis que cada vez es más pequeño? 00:08:24
Bueno, más pequeño el número significa mayor apertura del diafragma. 00:08:25
Eso es el número F, la relación entre la distancia focal y cuánto abres el agujerito de la cámara que deja pasar la luz. 00:08:33
Eso es el número F, la relación que hay. 00:08:40
¿Con qué nos tenemos que quedar? 00:08:43
Bueno, porque cuanto más cerrado está, más profundidad de campo y más alto es el número. 00:08:44
Y cuanto más abierto está, tendremos menos profundidad de campo y por tanto perderemos mucha distancia de nitidez. 00:08:51
Tendremos poca profundidad de campo, es decir, poco recorrido enfocado en la imagen. 00:09:02
Bueno, y diréis, ¿y estos esquemas qué son? 00:09:08
Bueno, estos esquemas lo que te vienen a decir es que en función de cuál de la lente que estés utilizando, 00:09:11
lo que representan es la luz que viene por aquí, la lente que la colocas aquí, que sería el objetivo de la cámara, 00:09:16
y el punto en el que se forma la imagen, que sería el sensor. 00:09:22
Bueno, pues en función de las características de la lente, 00:09:26
la imagen se va a formar en un punto o en otro. 00:09:29
¿Cómo van a converger los rayos? 00:09:33
Pues, bueno, eso es un poco lo que te viene a explicar este esquema. 00:09:34
No es nada más que eso. 00:09:41
Por lo tanto, concepto básico aquí, distancia focal. 00:09:42
Cuando hablamos de foco, lo que queremos decir con foco 00:09:46
es el punto donde convergen los rayos y por lo tanto la imagen aparece enfocada. 00:09:49
En este caso, por ejemplo, sería en esta distancia. 00:09:56
Todo lo que esté dentro de esta distancia que se proyecte en este punto aparecerá enfocado. 00:10:01
Llegará un momento en el que el punto de luz se convertirá en un círculo 00:10:06
y entonces ya no estará enfocado porque ya no estará nítido. 00:10:09
Ese es un poco lo que marca el límite entre algo que está enfocado y algo que está fuera de foco. 00:10:13
En la práctica, simplemente es utilizar la rueda del enfoque de la cámara, ni más ni menos, ¿no? 00:10:19
Tú tienes una rueda de enfoque con la que puedes elegir lo que quieres enfocar. 00:10:25
Si quieres enfocar infinito o quieres enfocar otro punto del espacio. 00:10:30
Eso en lo relativo a la óptica. 00:10:38
Es que me tengo que ir cada vez que salgo. 00:10:42
Bueno, voy a ver si tengo por aquí alguna otra cosa que os quisiera enseñar que pueda ser interesante. 00:10:45
ya nos tendríamos que ir hasta 00:10:51
la 95 00:10:54
aquí hay muchas cosas que yo 00:10:57
no os voy a preguntar 00:10:58
vale, bueno esto es 00:10:59
la cuestión de las aberraciones 00:11:02
lo mismo 00:11:05
aquí en los apuntes 00:11:07
pues solo aparecen 00:11:09
dos tipos de aberraciones 00:11:10
que es fillet y motion blur 00:11:12
bueno 00:11:15
pero yo creo que es interesante que conozcáis 00:11:16
lo que son las aberraciones ópticas en sí mismas 00:11:18
Seguro que alguno de vosotros tiene algún defecto de visión, o es miope, o es hipermétrope, o tiene astigmatismo. 00:11:22
Bueno, pues a las lentes les pasa lo mismo. Tienen defectos. 00:11:29
Y hay muchos tipos de aberraciones. Unas afectan sobre el color, otras afectan sobre la forma. 00:11:33
Entonces, bueno, simplemente que seáis conscientes de que es muy complicado, digamos, hacer una lente perfecta. 00:11:39
Una lente que genera una imagen perfecta es muy difícil. Siempre va a generar deformaciones por los extremos o la va a redondear o la va a hacer más pequeña o más grande. Es decir, va a generar esas deformaciones. Y hay soluciones a eso. Es decir, por eso los objetivos son tan caros porque son muy complejos de fabricar. 00:11:48
tú colocas una lente 00:12:10
y que te genera un problema 00:12:12
bueno, pues ahora tienes que colocar otra que te corrija ese problema 00:12:14
pero esa que has puesto a lo mejor te genera otro 00:12:17
o tercer problema y así sucesivamente 00:12:19
entonces tienes que ir buscando ahí 00:12:21
la compensación 00:12:22
entre una cosa 00:12:24
y la otra 00:12:26
y por eso son elementos tan complejos 00:12:28
entonces bueno, no os preocupéis demasiado 00:12:31
por las aberraciones pero simplemente pensar 00:12:33
que están muy relacionadas con 00:12:35
los defectos de la visión 00:12:37
van un poco de la mano 00:12:38
porque al fin y al cabo lo que hemos comentado 00:12:40
otras veces, la cámara siempre va a buscar 00:12:43
parecerse al ojo 00:12:45
por lo tanto los problemas 00:12:49
van a ser similares 00:12:50
se habla un poco de 00:12:51
lo que supone utilizar 00:12:55
una cámara para narrar una historia 00:12:58
es decir, tú tienes una realidad 00:12:59
y la cámara selecciona una realidad 00:13:01
el encuadre selecciona una realidad 00:13:03
y eso pues tiene 00:13:05
unas características, tú puedes hacerlo de una determinada 00:13:07
manera. Eso está ya muy 00:13:10
estandarizado, ¿no? Tú ahora ves una película y es algo 00:13:12
que interioriza el lenguaje audiovisual, lo interioriza 00:13:14
de una manera muy natural. Pero eso ha llevado 00:13:16
pues lleva un siglo y pico 00:13:18
de desarrollo o más. Entonces 00:13:19
pues bueno, 00:13:21
aquí fundamentalmente lo que se habla 00:13:24
es de cómo se le llama a los planos. 00:13:26
Yo supongo que esto, pues bueno, 00:13:29
también os resulta familiar 00:13:30
a algunos y a otros no. Pues vamos 00:13:32
de planos más grandes a planos más pequeños. 00:13:33
Normalmente esto se clasifica 00:13:38
en planos descriptivos, planos narrativos, 00:13:39
Pero cuanto más grande es un plano, normalmente es más descriptivo, porque significa que caben más cosas. Quieres enseñar cosas. Y cuanto más pequeño es, pues normalmente es más expresivo, porque va buscando un detalle, ¿no? Vamos a pensar, por ejemplo, en un primerísimo primer plano, que lo tendríamos aquí. 00:13:41
Estos son dibujitos, pero bueno, en el cine es exactamente lo mismo 00:13:58
En el cine con actores reales, quiero decir 00:14:02
Si tú tienes un primerísimo primer plano 00:14:05
Muy cercano a lo que estás buscando es una expresión 00:14:07
Un matiz, algo pequeño, los ojos, una mueca, un gesto, algo 00:14:09
Bueno, pues esa es un poco la clasificación general 00:14:13
Cuanto más grande es, más descriptivo 00:14:17
Y cuanto más corto, más pequeño, es más expresivo 00:14:20
Por decirlo de alguna manera 00:14:22
Aquí simplemente vais a tener los nombres de los planos 00:14:24
Vas pasando de los planos generales, planos enteros, planos americanos, planos medios 00:14:29
El plano medio es fundamentalmente el plano que se utiliza para narrar las historias 00:14:34
Quiero decir, no es que no se utilicen más planos 00:14:38
Todos forman parte de la narración 00:14:41
Lo que pasa es que el plano medio tiene un nivel de detalle suficiente 00:14:44
Como para estar introducido en la historia 00:14:49
pero no demasiado 00:14:51
como para que no te cuente nada más 00:14:53
entonces si vosotros os fijáis un poco en el cine 00:14:55
a partir de ahora con esos ojos 00:14:57
veréis que cuando la historia avanza 00:14:59
hay una conversación, las cosas van avanzando 00:15:01
los personajes se mueven 00:15:04
los planos medios 00:15:05
hacen que la historia avance mucho 00:15:07
mientras que los planos grandes 00:15:09
por lo general lo que hacen es situarte 00:15:11
¿no? 00:15:13
entonces un esquema tradicional sería empezar 00:15:16
una escena con un plano general 00:15:18
de que te sitúes en un escenario y poco a poco ir acercándote, es decir, ir generando planos cada vez más cortos 00:15:19
y luego ya pues irlos combinando. Eso es la labor del director, del realizador, del director de fotografía, 00:15:25
que son un poco los que van decidiendo cómo avanza la historia, cómo se construye esa continuidad, 00:15:32
que es de lo que se trata, de que haya una continuidad entre plano y plano. Eso es algo muy interesante 00:15:40
porque nosotros en la realidad 00:15:45
la observamos como una constante 00:15:47
como algo continuo, sin embargo tú ves una película 00:15:49
y hay cortes constantemente 00:15:51
pasas de un plano a otro, de un plano a otro 00:15:53
y eso para ti es natural 00:15:55
te enteras de la historia a pesar de que 00:15:57
hay esos cortes, ¿por qué? 00:15:59
porque el lenguaje audiovisual 00:16:01
digamos que ha conseguido 00:16:02
tener su propia identidad y que nosotros lo interioricemos 00:16:04
de esa manera. ¿Qué más cosas hay aquí 00:16:07
aparte de la denominación de los planos? 00:16:09
Encuadre y angulación 00:16:12
bueno, cosas básicas 00:16:13
planos picados y planos contrapicados 00:16:14
por lo general un plano picado lo que hace es 00:16:18
encoger a un personaje 00:16:21
¿por qué? porque le ves desde arriba 00:16:23
entonces lo que hace es reducir su tamaño 00:16:27
un plano contrapicado hace lo contrario 00:16:30
lo que hace es mostrar la superioridad del personaje 00:16:33
este por ejemplo sería un plano contrapicado 00:16:36
en la que este está en una situación inferior 00:16:39
y el toro está en una situación de poder 00:16:42
porque le tienes más, pero bueno 00:16:44
esta es la convención general 00:16:46
ahora bien 00:16:49
eso no significa que un plano picado 00:16:50
siempre sirva para lo mismo 00:16:52
y un plano contrapicado siempre sirva para lo mismo 00:16:54
porque habrá más elementos en el entorno 00:16:56
que pueden afectar los movimientos de cámara 00:16:58
yo no voy a entrar aquí a ver estos vídeos 00:17:00
porque esto ya lo podéis ver vosotros tranquilamente 00:17:02
básicamente, fundamentalmente 00:17:04
tenemos tres movimientos de cámara 00:17:06
físicos y ópticos 00:17:08
estos dos son físicos 00:17:10
traveling y panorámica y zoom es óptico 00:17:12
porque lo que hace es mover 00:17:15
la cámara no se mueve de su sitio, lo único que mueve es 00:17:16
el objetivo, la distancia focal 00:17:19
pasas de estar en 50 milímetros 00:17:20
a 100 por ejemplo, entonces 00:17:23
eso es un zoom, es un movimiento de cámara 00:17:24
óptico, traveling, se mueve 00:17:27
la cámara, se desplaza la cámara 00:17:29
se acerca, se aleja o va hacia la derecha o a la izquierda 00:17:30
panorámica 00:17:33
lo que hace es girar sobre su propio eje 00:17:34
no se desplaza, sino que gira 00:17:36
sobre su propio eje, o bien horizontalmente 00:17:38
o bien verticalmente. 00:17:41
Esto ya os digo que es algo básico. 00:17:44
Y ahora, esta parte es la que es más interesante para hoy, 00:17:47
que es la de la continuidad. 00:17:51
Aquí se habla fundamentalmente de dos cosas. 00:17:54
O de tres cosas, ¿no? 00:17:57
Porque habla también de las distancias focales. 00:17:58
Pero bueno. 00:18:01
La ley de los 30 grados y los saltos de eje. 00:18:02
¿Qué nos dice la ley de los 30 grados? 00:18:07
Nos dice que si tú estás haciendo planos diferentes de un personaje, 00:18:09
imagínate que tienes dos planos consecutivos de un personaje, 00:18:13
un primer plano y un plano medio consecutivo, 00:18:15
pues lo que te dice es que tienes que cambiar un poco la posición de la cámara 00:18:18
para que no sea tan repetitivo. 00:18:21
Es decir, que si lo tienes enfocado a 5 grados, 00:18:23
pues en el siguiente plano esté a 35, por ejemplo. 00:18:26
O sea, por lo menos que haya una diferenciación de 30 grados. 00:18:30
Eso es lo que te dice la ley, para que no sea, 00:18:32
no genere un efecto, digamos, de poca naturalidad. 00:18:35
o que pudiera ser un salto en el tiempo, porque si tú sacas desde un sitio y luego desde otro 00:18:37
y el ángulo prácticamente no cambia, puede interpretar el espectador que eso lo que es es un salto en el tiempo. 00:18:43
Entonces, bueno, esa es la ley de los 30 grados. 00:18:48
Y luego tenemos una segunda cuestión más importante todavía, que es la de los ejes. 00:18:52
Yo tengo a los... Imaginad, esto normalmente se da en los planos contra planos, ¿no? 00:18:59
Como ya algunos sabréis. Tengo un personaje aquí, otro personaje aquí, 00:19:02
Y el eje está a este lado de la cámara, a este lado de los personajes o a este otro lado. 00:19:05
Bueno, ¿qué le dice la norma? 00:19:10
Que si yo estoy enfocando a este personaje desde este lado, 00:19:12
no debo enfocar al otro desde el otro lado porque el espectador se va a perder. 00:19:15
Debo mantenerme todo el rato a un lado del eje. 00:19:21
Y que si me cambio, sea por una razón. 00:19:24
Entonces, ¿cuál es la razón? 00:19:28
La razón te la da el guión, la historia, normalmente. 00:19:29
Es decir, cómo evoluciona el guión es lo que tiene que ir de la mano de los movimientos de cámara, y en este caso de los saltos de eje. 00:19:33
Entonces, para esto, para ejemplificar esto, no lo vamos a ver entero porque no hace falta, o bueno, lo vemos entero y comentamos, dura 10 minutos, o sea que tampoco es... 00:19:41
Y lo que pasa es que me interesa sobre todo la primera parte, que es donde se producen más saltos de eje. 00:19:51
Yo lo que quiero que observéis es, sobre todo los que nunca os habéis hecho esta pregunta, 00:19:55
cuándo se producen esos saltos de eje en relación a la historia, a lo que están hablando los personajes. 00:20:01
A ver si identificáis cuál puede ser el motivo por el que se ha decidido hacer ese salto. 00:20:06
Gracias. 00:22:04
Gracias. 00:22:34
Gracias. 00:23:07
Gracias. 00:23:37
Gracias. 00:24:07
Gracias. 00:24:37
Gracias. 00:25:07
Gracias. 00:25:37
Gracias. 00:26:46
Gracias. 00:27:20
Gracias. 00:27:56
Gracias. 00:29:01
Gracias. 00:29:41
Gracias. 00:30:11
Gracias. 00:30:41
Quiero decir, este corto ganó el Goya 00:31:11
mejor cortometraje de ficción 00:31:31
hace... en el 2015 creo que fue 00:31:33
o sea que 00:31:35
una historia muy sencilla 00:31:36
dos personajes 00:31:38
y a nivel narrativo 00:31:39
que es lo que nos interesa 00:31:45
me gusta enseñar este corto 00:31:46
porque creo que en muy poco tiempo 00:31:49
sobre todo la primera parte 00:31:50
hasta que empieza la carrera 00:31:53
hasta ahí 00:31:54
hay un uso constante 00:31:56
del plano contra plano 00:31:59
y hay saltos de eje 00:32:00
entonces 00:32:03
yo lo que quería 00:32:05
era que si lo habéis visto 00:32:07
si alguno habéis identificado 00:32:08
cuando se producen esos saltos de eje 00:32:11
si habéis sido capaces de percataros 00:32:13
yo sé que estas cosas hay que verlas varias veces 00:32:17
para darse cuenta de los detalles 00:32:19
pero si habéis sido capaces de identificar 00:32:21
ese momento en el que se saltaba el eje 00:32:25
¿alguien ha visto algo? 00:32:29
podría decir, pues yo creo que ha sido por este motivo 00:32:32
pues yo os digo que se han saltado varias veces 00:32:34
Por lo menos tres o cuatro veces se ha saltado el eje. Y eso a priori es una norma, algo que no hay que hacer, que está prohibido. Pero en el papel, en la práctica, tiene una intención. Exactamente. Sobre todo dependía de quién era el protagonista. Es decir, más allá de la insistencia, tenía más que ver con cuando cada uno estaba contando su propia historia. 00:32:42
cuando uno contaba su historia el eje estaba en un sitio 00:33:12
y cuando se hacía el cambio 00:33:16
y era el otro personaje el que contaba su historia 00:33:19
había un cambio de eje, había un salto de eje 00:33:22
eso inconscientemente funciona muy bien 00:33:24
porque ha habido un cambio que el espectador no se da cuenta muy bien 00:33:28
de qué es lo que ha cambiado 00:33:31
porque no analiza estas cosas 00:33:32
pero ahí en el subconsciente algo ha cambiado 00:33:34
y está muy relacionado con la historia 00:33:40
Entonces, ahí es donde convergen el guión literario con el guión técnico. 00:33:42
Ese momento es... que esas dos cosas vayan de la mano es fundamental, ¿no? 00:33:47
Entonces, es muy interesante por eso. 00:33:52
Luego, es verdad que también, por ejemplo, hay usos de planos más cercanos, 00:33:55
más cuando pretendes que el plano sea más expresivo, ¿no? 00:33:59
Cuando tú quieres destacar la expresividad del personaje, 00:34:02
pues ahí es cuando muestras un plano más cerrado, ¿no? Más cercano. 00:34:05
Alguna cosa más que se incluye aquí es que tú puedes considerar que narrativamente es interesante utilizar para determinados planos una óptica o utilizar otro. 00:34:12
Es decir, tú puedes decir voy a hacer un primer plano, pero no es lo mismo hacer un primer plano con una óptica de 35 milímetros que con una óptica de 80. 00:34:27
Entonces, pues bueno, normalmente eso se documenta y se aplica en el guión. 00:34:37
Tú vas diciendo las características del plano, el tipo de plano, la angulación que tiene, la óptica que se va a utilizar. 00:34:42
Entonces, bueno, eso es lo que genera las secuencias focales, es decir, qué distancias focales vas utilizando a lo largo de la escena. 00:34:50
Y luego aquí se habla, bueno, simplemente pues cada uno tiene que generar su propio estilo, es decir, esto de lo que se puede hablar, de lo que se puede hacer es analizar mucho lo que hay. 00:35:00
y a partir de ahí 00:35:10
pues tú generas tu propio estilo como realizador 00:35:13
en este caso vosotros lo que habéis tenido que diseñar 00:35:16
en el módulo de diseño sobre todo es 00:35:18
el storyboard, pues tú ahí en el storyboard puedes ir introduciendo 00:35:21
la narrativa como tal 00:35:25
es decir, el tipo de plano que utilizas, porque eso ya 00:35:27
te va generando una narración y una continuidad 00:35:30
bueno, pues respecto a lo que tiene que ver 00:35:33
digamos con el contenido más teórico de la unidad 00:35:39
o decirlo así, pues sería un poco eso, lo que tiene que ver con ópticas y con narrativa audiovisual. 00:35:41
Yo os he dejado en el aula, porque al final las tareas están más asociadas al uso del software, 00:35:48
en este caso de Maya, yo os he dejado un pequeño tutorial sobre cámaras en el aula virtual 00:35:56
que, bueno, aquí se describe un poco el programa por dentro, ¿no? 00:36:08
Es decir, cuando tú creas una cámara tienes una serie de opciones, 00:36:14
las herramientas que te permiten hacer con esas opciones, 00:36:18
los atributos que le puedes cambiar. 00:36:21
Esto se explica un poco en ese tutorial, ¿vale? 00:36:23
Entonces, pues bueno, estos son contenidos que vienen un poco así impuestos 00:36:27
y viene a hablar un poco de colocar imágenes de referencia una detrás de otra 00:36:31
y bueno, pues generar lo que se llama, a partir de ahí tú has colocado todos los objetos en la escena. 00:36:36
Claro, vosotros ahora mismo esto no lo vais a poder hacer en la práctica porque no nos da tiempo 00:36:44
a colocar un montón de objetos en la escena del programa, pero sí que tenéis un poco que ir sabiendo 00:36:47
cómo se forma eso y cómo se van generando los movimientos hasta llegar un poco al layout 00:36:54
que es el proceso de colocación de todos los elementos que aparecen en el plano. 00:37:00
tú en lo que tiene que ver con 3D 00:37:04
pues lo que vas haciendo es 00:37:06
colocar los elementos 00:37:08
después de haberlos 00:37:10
modelado, ¿no? Entonces 00:37:12
eso es lo que te va a dar el layout 00:37:13
¿qué va a salir en ese plano? 00:37:16
Un plano puede durar 00:37:18
muchos fotogramas, bueno pues cada fotograma 00:37:20
va a tener sus 00:37:22
objetos que lo forman 00:37:23
que lo componen 00:37:26
vaya 00:37:28
por lo tanto, ahí ya entraríamos 00:37:28
en la cuestión de la composición de la imagen 00:37:32
Lo que pasa es que en este ciclo la composición de la imagen no se toca demasiado. Eso corresponde más a los iluminadores y a los realizadores como tal, que son los que colocan los elementos en el espacio. 00:37:33
Aquí se habla un poco del software de colocación, del tipo de archivos que tú tienes dentro del programa, imágenes de referencia, imágenes fuentes... 00:37:49
tú vas creando tu propia biblioteca en función de cuando vas trabajando y creando proyectos, ¿no? 00:37:59
Entonces, bueno, pues aquí hay un ejemplo de cómo guardar un archivo como referencia. 00:38:04
Esto es un poco, ya os digo, un poco de describir cómo funciona el programa como tal. 00:38:10
Vale. 00:38:16
Incorporación de elementos de sonido, importas archivos de sonido para que formen parte de la historia 00:38:18
y calculas un poco, pues, cuánto duran los planos, cuántos fotogramas, por lo tanto, suponen esos planos. 00:38:24
Si tienes 24 fotogramas por segundo y el plano dura 30 segundos, pues ya sabes cuántos fotogramas tienes, ¿no? 00:38:32
Entonces eso es un poco... y eso te va ocupando un espacio, va generando archivos de vídeo para poder ir viendo las escenas. 00:38:37
Es un poco ese proceso, ¿vale? El proceso de layout. 00:38:45
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
20
Fecha:
4 de marzo de 2025 - 20:00
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
38′ 48″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
715.48 MBytes

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