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Lengua II Distancia Clase 36 20250203 - Poesía y teatro del siglo XVIII - Contenido educativo

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Subido el 3 de febrero de 2025 por Eduardo M.

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Buenas tardes, esto es una clase de lengua nivel 2, distancia y semipresencial, 00:00:00
en la que vamos a continuar con la literatura del siglo XVIII. 00:00:04
En las clases anteriores habíamos visto el contexto histórico y la prosa. 00:00:07
En la siguiente, en la que vamos a ver hoy, vamos a ver la poesía y tal vez el teatro. 00:00:13
Entonces, vamos a leer nuestros apuntes, que proceden de un libro de texto de cuarto de eso, 00:00:18
y lo vamos glosando o comentando, ampliando y completando. 00:00:23
La poesía en el siglo XVIII. En este siglo, presidido por la razón, hallamos escasas muestras líricas. Importante. La razón es un término que muchas veces acota la literatura. 00:00:30
Es decir, la creación literaria en muchos casos va ligada de la emoción y sobre todo de la belleza. 00:00:49
Entonces, el tema de este siglo, que es la moda francesa de hacer todas las artes y la literatura también a través del filtro de la razón, 00:00:57
hace que la poesía quede bastante restringida. Por eso podemos entender esto, subrayarlo y recordarlo como dato importante. 00:01:10
Hallamos escasas muestras líricas. Predomina, en cambio, una poesía moral y educativa, de carácter práctico y utilitario. 00:01:21
Utilitario. De carácter práctico utilitario, pero que yo también anotaría que tampoco es que sea muy útil. O sea, es una poesía educativa, pero vamos a ver de qué tipo de poesía es. 00:01:29
En los poemas se censuran costumbres inadecuadas o se aplauden los avances científicos 00:01:44
En esta línea destacan diversas odas que cantan los progresos en el campo de la educación, de las artes y de la técnica 00:01:51
Oda a la vacuna, oda a la imprenta 00:01:58
¿Qué es una oda? 00:02:01
Lo que estamos viendo aquí 00:02:03
Vamos a subrayar 00:02:05
En los poemas se censuran las costumbres inadecuadas o se aplauden los avances científicos, ¿vale? 00:02:09
Y aquí destacan odas que cantan los progresos en la educación, las artes, la técnica, como por ejemplo, oda a la vacuna y oda a la imprenta. 00:02:15
En este sentido, la poesía también sirvió de cauce para difundir las ideas ilustradas, ¿vale? 00:02:27
La poesía sirvió de cauce para difundir las ideas ilustradas. 00:02:32
Vale, entonces yo tenía ya aquí preparado un apunte que está en el tema 4 en el aula virtual, pero que podemos ir avanzando. 00:02:36
En este tema, o sea, este tema que no es un tema, es un anexo, que he llamado anexo de teoría literaria, que está en el tema 4 del aula virtual, este documento, ¿vale? 00:02:46
Este documento está colgado no en este tema, que es el 3, sino en el 4, porque vamos a ver todavía más profundamente la literatura con el siguiente tema, que será el romanticismo. 00:03:00
En este tema he incluido esta ampliación necesaria para entender los géneros literarios. 00:03:10
Entonces, si estamos hablando de género lírico, es el género para expresar sentimientos y emociones y, por tanto, se dice en la definición que es el cauce de la expresión de la subjetividad, ¿vale? La subjetividad del ser humano se plasma sobre todo a través del género lírico. 00:03:17
Esto incluye los sentimientos y las emociones 00:03:37
No son exactamente los mismos 00:03:42
Los sentimientos son más a largo plazo 00:03:44
Por ejemplo, la felicidad 00:03:46
Y las emociones son más instantáneas 00:03:48
Como por ejemplo, la alegría 00:03:50
No hay prácticamente acción en el género lírico 00:03:51
No discurre en el tiempo 00:03:56
Y emplea generalmente el verso 00:03:57
Y ahora vamos a ver lo que es el verso 00:04:00
Cuando veamos un poema como este 00:04:03
Bien, entonces, ¿qué pasa con el género lírico? 00:04:05
Porque hay otros dos géneros, dos archigéneros 00:04:10
Archigéneros o grandes géneros que son 00:04:13
El género lírico, el género narrativo y el género dramático 00:04:15
El género lírico es el de las emociones, la subjetividad 00:04:19
El género narrativo es para presentar historias realizadas por personajes 00:04:25
A través de acciones que discurren el tiempo 00:04:29
y que incluye un narrador, una voz que cuenta la historia. 00:04:34
El género narrativo es todo lo que narra, todos los cuentos, novelas, etc. 00:04:38
Y el género dramático es el teatro, es aquel destinado a ser representado ante unos espectadores. 00:04:43
Los personajes intervienen sin narrador, siguiendo las indicaciones del vestuario, gestos, movimientos, etc. 00:04:50
Lírica es básicamente la poesía, tal como la entendemos ahora. 00:04:56
El género narrativo sería, tal como entendemos ahora, los cuentos y las novelas, y el género dramático sería el teatro. 00:05:02
Entonces, luego están lo que se llaman subgéneros, que también se llaman directamente géneros. 00:05:10
Se llaman géneros tanto a estos tres como a todos los que hay dentro de cada uno. 00:05:17
Y en el género lírico, por ejemplo, hay otros subgéneros líricos, como los siguientes. 00:05:22
Por ejemplo, canción, poema de tema amoroso que puede ser cantado. En la tradición literaria de hace muchos siglos siempre ha habido canciones. 00:05:30
Elegía. Elegía es un poema en el que se llora la muerte de un ser querido. 00:05:39
Una oda, que es lo que hemos visto aquí cuando estábamos hablando de oda a la vacuna, oda a la imprenta. 00:05:46
Una oda es un poema de alabanza, de elogio, de exaltación, que trata un tema serio y elevado. Una oda puede ser una oda a un rey o a un país o a algún término moral como la justicia o como la templanza o no lo sé. 00:05:52
Un poema es un, o sea, una oda es un poema de alabanza, que trata un tema serio y elevado. Entonces, aquí, claro, ya están innovando un poco, porque ya son términos un poco materiales, por ejemplo, la vacuna o la imprenta. 00:06:19
Pero bueno, la oda tiene una larguísima historia desde la antigüedad griega y romana, entonces usar odas es un guiño, una vuelta al clasicismo. 00:06:35
Ya habíamos hablado de que en el siglo XVIII se sigue, se imita, ¿dónde está? Característica del XVIII, ¿no? Que en la nueva concepción literaria del siglo XVIII se vuelve al neoclasicismo, ¿vale? 00:06:50
Teníamos aquí la poética de Luzán, que era un manual, un libro que decía que había que escribir siguiendo los postulados clásicos grecolatinos, ¿vale? Los postulados clásicos grecoromanos o grecolatinos de la antigua Grecia y Roma, ¿no? Por eso se van a volver a los géneros clásicos. 00:07:07
Odas, epístolas, eclogas 00:07:27
Esto es lo que estamos viendo aquí 00:07:30
Una oda es un poema de alabanza que trata un tema serio y elevado 00:07:33
Una sátira es un poema utilizado para ridiculizar a alguien o a algo 00:07:37
Una burla 00:07:41
Sí, un poema para ridiculizar 00:07:42
Y la ecloga es generalmente un largo poema amoroso 00:07:48
Enmarcado en una naturaleza idealizada 00:07:53
y con pastores, con un ambiente pastoril, con personajes que son pastores o que aparentan serlo, porque realmente son poetas, ¿vale? Pero van con sus ovejas o sus cabras y hablan unos con otros de amor, ¿vale? Eso es una égloga, ¿vale? 00:07:56
Luego estarían los subgéneros narrativos, pero que no los vamos a ver ahora, y los dramáticos que tampoco los vamos a ver ahora mismo, ¿vale? Entonces, estos apuntes son muy útiles, espero que los valoren ustedes adecuadamente, ya que los elaboré yo con distintos textos, los compilé y los reuní en este documento de 12 páginas, ¿vale? 00:08:17
Bueno, entonces, ya sabemos lo que es una oda, un poema de alabanza que trata un tema serio y elevado, y habíamos dicho que en la poesía, volvemos aquí a la página 14, se vuelve a las odas, y ya veremos que se hacen otro tipo de poemas también. 00:08:43
Por ejemplo, aquí tenemos una oda que sería El triunfo de la tolerancia. Se titula así, El triunfo de la tolerancia. Está escrita, la ha escrito Alberto Lista, ¿vale? 00:09:05
¿Vale? Entonces, Alberto Lista es uno de los, por lo menos, cuatro poetas que podemos recordar del siglo XVIII, ¿vale? 00:09:20
Alberto Lista, no sé si sale aquí en un esquema final que tenemos, poesía, pues no sale, pero podemos añadir aquí a Alberto Lista. 00:09:35
¿Vale? Aquí Alberto Lista, Juan Meléndez Valdés, José Cadalso, Gaspar de Jovellanos. Aquí vemos que José Cadalso, que habíamos hablado de él con la prosa, también aparece en poesía. También escribió poesía. 00:09:54
Vale, entonces, aquí estamos en este poema, el triunfo de la tolerancia, tenemos que este poema es de Lista, Alberto Lista, en Madrid es una estación de metro de la línea 4, Lista, vale, y dice así este poema 00:10:09
¡Ay! ¿Cuándo brillarás, feliz Cedía, en que estreche el humano con el humano la amorosa diestra? 00:10:33
¿Cuándo será el momento que destierre a la olvidada historia el grito funeral de guerra y gloria? 00:10:41
Dulce beneficiencia, tú del cielo, el don más delicioso, del mísero mortal desconocida, 00:10:47
¿a dónde, a dónde fijarás tus aras cuando en tu fuego ardiente se purifique la malvada gente? 00:10:53
Ah, desciende, tu santo trono sean rendidos corazones, y la virtud tu sacrificio. Extiende el cetro bienhechor que te confía el Hacedor del mundo, y llena el orbe de tu ardor fecundo. 00:10:59
Oh, tantas veces tanto suspirada de las almas sensibles y apenas a tus votos concedida, ven, contigo la paz, la tolerancia y la amistad hermosa embellezcan la tierra ya dichosa. 00:11:13
Ya dichosa. Bueno, esto es un lenguaje claramente literario que reúne un léxico culto, embellecido, con una intención estética de embellecer. 00:11:26
Y tenemos algunos arcaísmos, por ejemplo, en vez de feliz tenemos felice, esto es feliz, ¿vale? Lo que pasa es que necesitaba una sílaba más porque ya veremos cuando comentemos métrica, daré una clase de métrica aparte para que no me coma yo toda la clase hoy con este poema, y veamos que estos son versos en decasílabos y heptasílabos, versos de 11 y de 7 sílabas. 00:11:43
Entonces, muchas veces busca alguna palabra concreta o cambiar de orden alguna palabra o todo ello para buscar la métrica y, por lo tanto, también el ritmo del poema. 00:12:11
Tenemos también una serie de recursos, de figuras retóricas y eso que estamos en el neoclasicismo, 00:12:25
que es una época literaria en la que no se enriquecen demasiado los poemas de retórica para que no eclipse o encubra, digamos, el sentido, el mensaje, la idea didáctica del poema. 00:12:36
Este poema tiene una intención didáctica que es hablar de la tolerancia, de ensalzar, alabar, exaltar la tolerancia, ¿no? 00:12:56
Entonces, está diciendo cosas buenas de la tolerancia a la vez que está sintiendo cierta pena de que no llegue a triunfar del todo. 00:13:04
El poema, aunque se llame en triunfo a tolerancia, dirá cuándo será el momento que destierre a la olvidada historia el grito funeral de guerra y gloria. ¿Cuándo brillarás? O sea, que es que todavía no brilla del todo, todavía no ha desterrado el funesto grito de guerra y gloria. 00:13:18
Aquí dice grito funeral porque necesita este ritmo en el poema, pero se refiere al funesto, al lúgubre grito, ¿no? De funeral es de muerte, ¿no? 00:13:38
Dulce beneficiencia tú del cielo, el don más delicioso. Aquí la está exaltando claramente, diciendo que es dulce, que es algo benéfico, que es el don más delicioso del cielo, la tolerancia. 00:13:51
y que es desconocida de las personas comunes, del mísero mortal desconocida, es desconocida para los hombres comunes, normales, ¿no? El mísero mortal, las personas normales es desconocida. 00:14:03
¿A dónde fijarás tus aras? ¿Qué son aras? Un ara es un altar, ¿vale? Tus aras significa altares, ¿vale? Un altar es, un ara es, sobre todo en la antigüedad clásica, el altar de un templo donde se sacrificaba un animal muchas veces para comunicarse con los dioses 00:14:19
o hacer un augurio o algo así. 00:14:48
O sea, todo tipo de rituales religiosos incluían hacer algo en un ara, en un altar, 00:14:55
donde también a veces se ponía una llama o algo ardiendo. 00:15:02
Por eso dice, cuando en tu fuego ardiente se purifique la almohada gente. 00:15:09
Donde fijarás tus aras, tus altares, donde se vaya a purificar la gente con un fuego sagrado, por así decir. Está sacralizando la tolerancia. 00:15:12
Ah, desciende, o sea, está pidiendo aquí con esta apóstrofe, esta llamada, está diciendo que descienda. Tu santo trono, como vemos, está divinizándola, está divinizando la tolerancia. 00:15:22
Está divinizando la tolerancia 00:15:41
Tu santo trono sean rendidos corazones 00:15:47
O sea, que sean los corazones ablandados de la gente 00:15:52
Los que sean el lugar donde se asiente la tolerancia 00:15:56
Y la virtud tu sacrificio 00:15:59
Y que tu sacrificio sea la virtud, el bien 00:16:01
Extiende el cetro bienhechor 00:16:04
El que te confía, el hacedor del mundo 00:16:07
Extiende el cetro, el cetro de mando, ¿no? El cetro es lo que tiene un rey en la mano, un báculo, un cetro, bienhechor, que tiene además un poder, digamos, para hacer el bien, que te confía el hacedor del mundo. El hacedor del mundo es Dios, ¿no? Y llena el orbe de tu ardor fecundo, y llena el mundo, el orbe. 00:16:10
O tantas veces, tanto suspirada de las almas sensibles. Este de es lo mismo que por, por las almas sensibles. O sea, que las almas sensibles suspiran por la tolerancia y apenas a sus votos concedida y que no se ha concedido. 00:16:31
O sea, se suspira mucho, se habla mucho de tolerancia, pero no se realiza, no se lleva a cabo. Vemos aquí esta antítesis, es casi una antítesis, es un juego de contrarios irónico también, en cierto modo, porque se suspira tanto por ella y se concede tan poco. 00:16:50
No se es tolerante. Ven contigo la paz, la tolerancia y la amistad hermosa, embellezcan la tierra ya dichosa. Que embellezcan la tierra ya dichosa, ya feliz. Que cuando la paz y la tolerancia se difundan, digamos, va a ser la tierra feliz. 00:17:11
Contigo la paz, la tolerancia y la amistad hermosa embellezcan la tierra ya dichosa. 00:17:35
Entiendo que este ya no es que sea ya feliz la tierra, porque no lo es, sino que cuando la paz, la tolerancia y la amistad hermosa embellezcan la tierra, ya será dichosa. 00:17:39
Entiendo que este ya, además yo creo que ha sido sobre todo necesidad para tener las once sílabas en este endecasílabo, el motivo por el que ha incluido este ya. 00:17:51
Bien, pues esto es un poema neoclásico, un poema del siglo XVIII, un ejemplo puro, digamos, de esta poesía moral y educativa, donde está exaltando un término moral como es la tolerancia. 00:18:03
¿Lo vemos? ¿Vale? Entonces ya sabríamos distinguir o darnos cuenta al menos si una poesía es del siglo XVIII. Pues espero que con esto al menos podamos arriesgarnos a dar la respuesta. 00:18:22
Aquí recuerdo otra vez la poética de Luzán. En el año 1757 se publicó la poética de Ignacio Luzán, obra en la que se criticaba los excesos de la poesía barroca. Ya se dijo al principio del tema. Por el contrario, se defendía un arte basado en la claridad, la armonía y el orden. 00:18:40
En 1757 se publicó la poética de Ignacio Luzán, donde se defendía un arte basado en la claridad, la armonía y el orden. Y se promueve el principio de enseñar deleitando. 00:18:56
Enseñar deleitando es un término, un dicho de la poesía de hace muchos siglos, desde la Edad Media o antes, donde se promulgaba que para transmitir buenos valores a la gente con literatura, 00:19:10
esta literatura tenía que ser bella, entretenida, incluso divertida a veces, pero que sobre todo produjera un deleite, un cierto gusto, que diera placer escuchar o leer este tipo de poesía a la vez que enseña. 00:19:37
Entonces, el principio de enseñar deleitando consiste en enseñar a la vez que se complace, se da cierto placer por la belleza o por algo entretenido. 00:19:54
Bueno, sin embargo, en poesía el género más característico es la fábula. La fábula no tiene por qué estar en verso. Las fábulas son, como todo el mundo sabe, es un cuento con animales y un carácter didáctico, con una enseñanza, con una moraleja. 00:20:07
Una fábula es un cuento donde aparecen animales y suele haber una enseñanza final. No sé si tengo aquí en la narrativa la fábula, que es un cuento didáctico que tiene como personajes animales humanizados. 00:20:26
Desde luego que no son animales como los salvajes, porque entonces no tendríamos nada que contar ni que entender, pero lo que tiene es que los animales están humanizados, caracterizados como personas que hablan uno con otro. 00:20:48
El típico cuento, la fábula de la zorra y las uvas, que ve las uvas y quiere saltar y no llega y entonces dice, están verdes. O los cuentos de la hurraca y no sé qué. Siempre hay cuentos de un animal y otro y es, por ejemplo, la chicharra y la hormiga. 00:21:00
La langosta, la chicharra y la hormiga, que la hormiga se pasa toda la vida trabajando, pero luego llega el invierno y tiene comida, mientras que la chicharra no ha hecho nada y va a pedirle comida a la hormiga. 00:21:21
Entonces, todo ello tiene una enseñanza. Entonces, una fábula, en el fondo, es un género narrativo. Es un género narrativo porque cuenta una historia. Sin embargo, la metemos aquí en poesía porque simplemente estamos hablando de poesía. 00:21:35
Poesía es un formato de presentar un texto con versos, ¿vale? La poesía es el canal de expresión de un texto mediante versos, que son renglones más cortos que incluyen rima, ritmo y una medida métrica muchas veces, ¿vale? 00:21:52
Entonces, estos son versos. No me he detenido en explicar la diferencia entre verso y prosa, pero muchas veces llegamos a final de curso y la gente sigue confundiendo verso con prosa, ¿vale? O sea, esto, esto, esto, esto son, voy a poner una obviedad, cuando vean esto en los vídeos grabados van a decir, pero ¿qué dice? 00:22:20
Pero estos son versos, ¿vale? Estos son versos. No sé si nos hemos dado cuenta de que tiene cierta regularidad porque este son 11, 7, 11, 11, 7 y 11, ¿no? 00:22:44
y si nos fijamos en el siguiente bloque de versos, tenemos otra vez 00:23:01
este largo, este corto, este es largo 00:23:06
este también, pero este si nos fijamos cuando en tu fuego 00:23:10
ardiente, estos son 7 y este va a ser 00:23:14
11 otra vez, entonces 00:23:18
¿qué pasa? que aquí tenemos 11, 7, 11, 11, 7, 11 00:23:21
11, 7, 11, 11, 7, 11, esto 00:23:26
Y esto tiene el mismo esquema. Esto es una estrofa, ¿vale? Esto es una estrofa, esto es otra estrofa y cada una tiene seis versos, ¿vale? Son estrofas de seis versos cada una, ¿vale? 00:23:29
Entonces, la gente confunde verso y prosa, que prosa es esto, por ejemplo, esto es prosa, ¿vale? Cuando estábamos viendo esto, esto es prosa, ¿vale? Cuando tenemos todo escrito como escribimos siempre, esto es prosa, ¿vale? 00:23:52
Pero cuando tenemos algo con una intención de ritmo, métrica y rima, esto es verso. Si hay alguien que ya lo sabe, estará perpleja de que yo explique esto, pero yo llego a final de curso a dar el título de la ESO a la gente y hay muchos que siguen sin saber lo que es verso y prosa. 00:24:11
O sea, esto es así. Bueno, entonces, ¿qué pasa? Pues que tenemos que la poesía, que es lo que se hace en verso, ¿vale? La poesía puede servir para dar un género narrativo. 00:24:37
Es decir, que podemos tener, aunque hemos puesto aquí la narración, ¿no? Los subgéneros narrativos, ¿no? Aquí están los narrativos, cuento, novela, poema épico o epopeya, cantar de gesta, romance, leyenda, mito, fábula. La fábula, que es lo que estamos viendo aquí ahora, puede estar en verso, ¿vale? Que sea un género narrativo no quita para que pueda estar en verso. 00:24:58
Y aquí tenemos una fábula que está en verso. Entonces, el género más característico de la poesía, de lo que se hace en verso, es la fábula, en esta época. 00:25:21
Pieza en verso que narra, estamos en un subgénero narrativo, pero estamos en verso, pieza en verso que narra con un propósito moral una historia protagonizada por animales. 00:25:36
Y sus más afamados cultivadores fueron Tomás de Iriarte, sus más afamados, sus más famosos cultivadores fueron Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego, que sepamos estos dos nombres. 00:25:50
Bueno, entonces aquí tenemos una fábula en verso, ¿vale? Muy famosa, que trata del arte de poca calidad, de la gente que crea obras artísticas de poca calidad, ¿vale? 00:26:06
Entonces, se llama El burro flautista. Y dice así. 00:26:27
Por casualidad. O, dijo el borrico, qué bien se tocar, y dirán que es mala la música asnal. Sin regla del arte, borriquitos hay que una vez aciertan por casualidad. Bueno, pues aquí dice Tomás Iriarte que hay artistas que de vez en cuando hacen algo que sale bien y no saben hacer nada, que son como burros, que son asnos. 00:26:57
Porque aquí tenemos el burro flautista que ha soplado por una flauta y ha salido un sonido y ya con eso se cree que puede hacer arte 00:27:22
Entonces es simplemente una burla de la gente que no sabe hacer arte y un recordatorio, una manera de insistir en que para hacer buen arte hay que estar muy preparado y no hay que ser un burro 00:27:32
¿No? Bueno, esto también lo podemos comentar. Son versos muy cortos, son esta fabulilla, que no mal, son exasílabos, son versos de seis sílabas, ¿no? Son de seis sílabas. 00:27:48
ya veremos si hago un vídeo de comentario métrico de esto 00:28:11
que estos son coplas o coplillas 00:28:17
donde tenemos que la rima está en los versos pares 00:28:23
y quedan los impares libres 00:28:28
entonces esto son coplas porque están de 4 en 4 00:28:31
Como podemos ver, son de cuatro en cuatro los versos y además aquí utiliza un recurso que creo que se llama epímone, una epímone que es una repetición de cada final de estrofa con el mismo verso. 00:28:36
Por casualidad, por casualidad, por casualidad, ¿no? Esto es una epimone, creo recordar que se llama, ¿vale? Entonces vemos que está insistiendo en eso, que suena como una especie de estribillo, que está insistiendo en esas palabras por casualidad, ¿no? 00:28:54
Lo que se repite es para insistir en un poema, entonces está insistiendo en que hay a veces borricos, en sentido figurado, ¿no? Hay artistas malos a los que les salgue algo bien por casualidad, ¿vale? Entonces, por eso es una obra didáctica también propia del siglo XVIII, con animales, en este caso un burro, ¿no? Y eso es propio de esta época. 00:29:14
también se cultivó en este siglo la poesía rococó de imitación clásica 00:29:40
que vuelve a recuperar los temas bucólicos y mitológicos 00:29:46
entonces también se cultivó en este siglo una poesía rococó de imitación clásica 00:29:49
recordemos que el rococó es un tránsito entre el barroco y el neoclasicismo 00:29:55
y que recupera los temas bucólicos y mitológicos 00:30:00
bucólicos quiere decir pastoriles 00:30:07
Bucólicos quiere decir pastoriles, en un marco de naturaleza idealizada, en un entorno de naturaleza idealizada. 00:30:10
La palabra bucólico tiene que ver con pastor en griego clásico 00:30:31
Y había un libro de poemas de la antigüedad romana 00:30:40
Que remitía a su vez a la antigüedad griega 00:30:46
Que eran las bucólicas de Virgilio 00:30:49
Virgilio era un poeta romano que escribió un famoso libro de amor entre pastores 00:30:51
De pastores y pastoras que se encuentran en el campo y hablan de sus amores 00:30:57
se trata de una poesía refinada 00:31:02
donde predomina el amor 00:31:05
desde un punto de vista de la coquetería 00:31:07
y la galantería 00:31:10
esto es muy propio del rococó 00:31:11
ya habíamos hablado el otro día de lo que era el rococó 00:31:14
todo ello en un paisaje idealizado 00:31:16
y artificioso 00:31:18
en un paisaje idealizado 00:31:20
se suele escribir en estrofas breves 00:31:21
y de metro corto 00:31:24
de métrica 00:31:27
de pocas sílabas por verso 00:31:28
aquí tenemos 00:31:31
La blanda primavera derramando aparece. La blanda primavera. Son de siete sílabas, ¿vale? Son heptasílabos. Son heptasílabos, ¿vale? Entonces, lo que vemos son aquí estrofas de cuatro en cuatro versos heptasílabos que a su vez también tienen la rima en los versos pares. 00:31:32
Son también una especie de coplas, ¿vale? Las coplas son agrupaciones de cuatro versos, o sea, estrofas de cuatro versos, de metro corto, de seis, siete, ocho sílabas, pero siempre regulares, con rima asonante en los versos pares, ¿vale? Aquí vemos cielo y pura, que no riman, y luego inclementes y alegre, que esto sí rima, ¿vale? 00:32:00
Si alguien no sabe por qué pongo aquí una a minúscula, ya se lo explicaré. Entonces, en esta poesía destaca Juan Meléndez Valdés. Juan Meléndez Valdés es el autor que tenemos que recordar como autor de poesía rococo. 00:32:24
Este poema dice así, Oda 5, ¿vale? Estábamos con odas. Otra vez, odas, ya sabemos que son poemas laudatorios, de exaltación, de alabanza a algún tema elevado. 00:32:46
Y aquí va a ser una oda a la primavera, o que trata de la primavera. 00:33:01
La blanda primavera derramando aparece sus tesoros y galas por prados y vergeles. 00:33:06
Despejado ya el cielo, de nubes inclementes, con luz cándida y pura, ríe a la tierra alegre. 00:33:11
El alba de azucenas y de rosa las sienes se presenta ceñida, sin que el cierzo las hiele. 00:33:18
De esplendores más rico, descuella por oriente, en triunfo el sol y a darle la vida al mundo vuelve. 00:33:24
Yo creo que era más largo el poema, porque esto es demasiado corto. 00:33:31
Yo creo que algo más tiene que contar. 00:33:35
Pero bueno, el caso es que está hablando de la primavera con un lenguaje muy galante, con todo embellecido, que ya se han ido las nubes de los nubarrones, digamos, de las tormentas, ya va a salir el sol con la luz, un alba, un amanecer limpio y puro de azucenas y de rosas, ya no hay hielo, en fin. 00:33:37
O sea, que va a hablar del fenómeno climatológico de la primavera, embelleciéndolo con todos los términos literarios, mitológicos y, en general, bellos que pueda reunir el autor. 00:34:04
Vale, explica el tema del que tratan cada una de las composiciones que acabas de leer, pues ya lo hemos dicho más o menos 00:34:20
Y aquí tenemos otra fábula, que esta es de otro autor, habíamos hablado antes de Tomás de Iriarte 00:34:29
Y ahora vamos a leer una de Félix María de Samaniego, ¿vale? Esto es una fábula de Samaniego 00:34:35
Y dice así 00:34:40
cuernos de su frente, pero al ver sus delgadas largas piernas, al alto cielo daba quejas tiernas. 00:34:52
¡Oh, dioses, a qué intento a esta fábrica hermosa de cabeza construir su cimiento sin guardar 00:34:58
proporción en la belleza! ¡Oh, qué pesar, oh, qué dolor profundo no haber gloria cumplida en este 00:35:04
mundo! Hablando de esta suerte, el ciervo vio venir a un lebre el fiero. Por evitar su muerte, 00:35:11
parte al espeso bosque muy ligero pero el cuerno retarda su salida con una y otra rama entretejida 00:35:18
más libre del apuro a duras penas dijo con espanto si me veo seguro pese a mis cuernos fue por correr 00:35:24
tanto lleve al diablo lo hermoso de mis cuernos y haga mis feos pies el cielo eternos y así 00:35:32
frecuentemente el hombre se deslumbra con lo hermoso elige lo aparente abrazando tal vez lo 00:35:38
más dañoso, pero escarmiente ahora en tal cabeza. El útil bien es la mejor belleza. 00:35:44
¿Vale? Entonces, ¿qué pasa con el ciervo? Pues que se está mirando y en una cristalina 00:35:52
fuente se está viendo como Narciso, ¿no? Reflejado, como un Narciso viéndose reflejado, 00:35:59
admirado los enrabados cuernos, o sea, sus cuernos, que le gustan mucho, pero no le gustan 00:36:06
sus delgadas y largas piernas. Dice que no le gustan y se queja porque dice que no tiene proporción 00:36:11
tanto cuerno y luego las piernas delgadas y que no le parecen bien. Sin embargo, viene un lebrel, 00:36:18
un perro de caza, un fiero lebrel, un lebrel fiero y va saliendo, quiere correr, pero casi casi muere 00:36:25
el ciervo porque se le enganchan los cuernos en las ramas de los árboles. Pero el cuerno retrata 00:36:35
su salida con una y otra rama entretejida, ¿vale? Pero libre del apuro, consigue por fin zafarse, 00:36:41
librarse del enganchón con las ramas, y mientras corre, piensa el ciervo que, pese a sus cuernos, 00:36:48
lo que le hace salvarse son sus piernas, que no le gustaban, sus pies y sus piernas, que no le 00:36:57
gustaban mucho, ya le empiezan a gustar, le gustan porque le salvan la vida, ¿vale? Y aquí está la 00:37:03
moraleja, ¿vale? Esto es la moraleja, ¿no? Donde dice que el hombre se deslumbra con lo hermoso, donde nos gusta, nos atrae lo hermoso y eso es la 00:37:09
apariencia, que lo que nos atrae es la apariencia, cuando lo más importante muchas veces es lo útil, ¿vale? Y que eso es la mejor belleza, como diciendo 00:37:23
que lo útil es lo mejor, mejor que la apariencia 00:37:34
hermosa. Bueno, también son 00:37:38
estrofas de seis en seis versos, ¿no? También heptasílabos y endecasílabos 00:37:42
y esto, pues, podríamos ver mejor la rima porque 00:37:47
esto ya rima consonante, pero eso lo contaré en otro vídeo si es que lo cuento. 00:37:50
Vale, y del teatro 00:37:55
pues podemos leer básicamente estos apuntes 00:37:58
porque no tiene nada. Simplemente vamos a decir lo que es el teatro del siglo XVIII, 00:38:02
que es prácticamente el XIX en España. 00:38:07
Durante gran parte del teatro XVIII asistimos a la pervivencia del teatro barroco. 00:38:10
Durante gran parte del siglo XVIII, hasta prácticamente el final, hasta 1790 o 1795, 00:38:16
o sea, prácticamente hasta el final del siglo XVIII seguimos con barroco, 00:38:23
pero ya sin la fuerza que tuvo en el siglo anterior, 00:38:27
Aunque siguiera siendo un espectáculo público de gran influencia para el pueblo 00:38:29
El teatro en este siglo se vio envuelto de diversas polémicas 00:38:33
En primer lugar, se discutió sobre su propia conveniencia 00:38:38
De hecho, los disparates y malos ejemplos que se veían en escena provocaron que algunos pidieran su desaparición 00:38:42
Entonces ya hemos dicho que el teatro barroco estaba en crisis 00:38:48
Otros, menos radicales, abogaron por una reforma del teatro 00:38:53
¿Vale? Entonces abogaron unos cuantos por una reforma del teatro para acabar con las derivaciones desmesuradas del barroco y conseguir un drama, un teatro más racional. ¿Vale? Un drama es un teatro. 00:38:56
En definitiva, los esfuerzos de los ilustrados estaban destinados a conseguir un nuevo teatro que en la línea francesa, como el de Racine o Molière, siguiera la regla de las tres unidades y además fuera útil y educativo. 00:39:10
Los esfuerzos de los ilustrados estaban destinados, se destinaban a conseguir un nuevo teatro que en la línea francesa siguiera la regla de las tres unidades y además y fuera útil y educativo y escuela de buenas costumbres. 00:39:22
Se defendía en el teatro la separación entre lo trágico y lo cómico, esto también, la separación entre lo trágico y lo cómico, que había sido una de las principales características en el teatro barroco. En el teatro barroco ya se hizo todo en el teatro, ya se rompió la regla a las tres unidades, se mezcló lo trágico y lo cómico, vamos, desde el arte nuevo a hacer comedias de Lope de Vega ya se había hecho casi todo en el teatro y es ahora cuando deciden volver atrás, 00:39:43
O sea, deciden hacer un teatro al estilo clásico, dejando atrás todas las reformas y todos los avances que se habían hecho en el barroco. Entonces, podemos destacar, entre las tendencias del teatro dice Ochesco, las siguientes. 00:40:11
La comedia neoclásica. El autor es Leandro Fernández de Moratín. Con este teatro se intentaron difundir las ideas ilustradas. Este es del que hablamos como que es el más famoso. Sin embargo, no es el que más se hizo. 00:40:25
La comedia neoclásica fue muy al final y tampoco es que se representase tantísimo. 00:40:41
El drama sentimental. El drama sentimental son obras como El delincuente honrado de Jovellanos. 00:40:49
Intenta apelar a los sentimientos del público enseñando comportamientos humanos con valor ejemplarizante. 00:40:58
También es educativo. 00:41:04
Y luego los Sainetes, que son obras breves de carácter humorístico en los que se retratan personajes de la época como el Petimetre, alguien que va muy emperifollado, arregladito, el Petimetre, los Majos y las Majas o los Señoritos. 00:41:05
Y destaca en este teatro Ramón de la Cruz. 00:41:25
Vale, pues vamos a ver algo de Moratín 00:41:29
El hijo, Leandro Fernández de Moratín 00:41:32
Que fue hijo de Nicolás Fernández de Moratín 00:41:35
Fue hijo del, también escritor, Nicolás Fernández de Moratín 00:41:38
¿Vale? 00:41:42
Hace poco estuve en un pueblo de Guadalajara que se llama Pastrana 00:41:44
En Pastrana tenía Leandro Fernández de Moratín una casa 00:41:46
Sin embargo, la tuvo que abandonar 00:41:50
Esa casa que tenía, una casa de vacaciones 00:41:52
Él vivía en Madrid, ¿no? 00:41:55
Pero esa casa de Pastrana que tenía porque sus familiares eran de allí, la tuvo que abandonar porque fue un afrancesado. Cuando llegó Napoleón a España, hubo unos cuantos españoles, sobre todo estos ilustrados, que apoyaron a los franceses. 00:41:56
Es decir, que decidieron que era mejor lo que proponía Francia, aunque España perdiese su independencia y fuera España parte de Francia. Y por ello, claro, cuando España o más bien los guerrilleros ganaron la guerra a independencia y se consiguió echar a los franceses de España, 00:42:15
estos escritores ilustrados 00:42:39
que habían estado a favor de Francia 00:42:43
tuvieron que marcharse 00:42:44
porque habían sido traidores 00:42:46
entonces, de formación autodidacta 00:42:49
se educó de acuerdo con las directrices marcadas por su padre 00:42:53
y su entorno ilustrado 00:42:56
realizó constantes viajes por toda Europa 00:42:57
lo que le sirvió para completar su educación 00:43:05
y conocer el teatro de la época. Realizó viajes por toda Europa, lo que le sirvió para conocer el teatro de la época, 00:43:08
que es lo que nos interesa. Sus comedias suponen el triunfo del teatro neoclásico, después de un siglo plagado de polémicas. 00:43:16
¿De acuerdo? Sus comedias suponen el triunfo del teatro neoclásico, del puro estilo neoclásico, después de un siglo de polémicas. 00:43:23
En sus obras se ajusta estrictamente a la regla de las tres unidades, en sus obras se ajusta a la regla de las tres unidades, defiende un fin moral y plantea situaciones verosímiles. Sus temas favoritos son la educación y los matrimonios desiguales. 00:43:33
Entonces, tenemos dos obras fundamentales de Moratín, las que vamos a aprender aquí 00:43:50
Una tiene dos títulos, que se llama La comedia nueva o El café 00:43:54
Comedia en la que critica abiertamente el teatro de mala calidad de la época 00:43:58
En especial los malos autores dramáticos 00:44:03
El tiempo real coincide con el dramático, dos horas, ejemplo perfecto de la unidad de tiempo 00:44:06
Es curioso esto, que dura la obra lo mismo que duraría el tiempo interno de la obra 00:44:12
O sea, el tiempo que transcurre en la ficción, en la obra, es el mismo que el tiempo que dura la obra. Entonces, esto es un ejemplo de unidad de tiempo. 00:44:19
Y el Sí de las niñas, que es la más famosa, su obra más reconocida, en la que critica la educación irresponsable y los matrimonios concertados por interés, sin amor. 00:44:32
Este mismo tema fue también tratado en sus obras El viejo y la niña y El varón, con B. 00:44:47
Entonces, tiene por lo menos tres obras, el sí de las niñas, El viejo y la niña y El varón, 00:44:53
que tratan de matrimonios concertados, de matrimonios desiguales entre hombres muy mayores y mujeres muy jóvenes. 00:44:59
Chicas prácticamente adolescentes que se casan con hombres muy mayores por conveniencia, por dinero, porque así podían sobrevivir. 00:45:06
Vale, entonces, aquí, en el principio del tema, no sé si recuerdan ustedes que había un texto. Entonces, este texto, conviene que lo lean o que vean el vídeo que ya está hecho, porque no hace falta que lo repita ni que lea todo esto, quisiera que se explicase libremente. 00:45:16
que es un fragmento donde Doña Irene es la madre de Doña Paquita 00:45:39
que es la chica, la niña que se va a casar con Don Diego 00:45:46
que es un hombre mayor 00:45:51
entonces Don Diego es un casi viejo, un hombre muy mayor 00:45:53
o por lo menos de 50 años o algo así 00:45:57
que se va a casar con una chica de 14 o 15 o algo así 00:45:59
entonces Doña Irene es la madre de la niña 00:46:03
y es la principal promotora de ese matrimonio desigual. 00:46:07
Es decir, que es otra mujer, es la madre de la niña, 00:46:11
la que está buscando que se case con un hombre mayor que tiene dinero. 00:46:15
A la niña no le dan ni la oportunidad de hablar. 00:46:20
Por eso se titula esto, quisiera que se explicase libremente, 00:46:23
porque está don Diego, que es un hombre muy mayor, que se quiere casar, 00:46:26
que está enamorado de la niña, pero es un ilustrado. 00:46:29
Es un ilustrado y, por lo tanto, va a hacer uso de la razón. 00:46:33
Y este don Diego quiere saber si la niña le quiere a él, si ella está enamorada de él, porque lo está dudando y doña Irene está diciendo que sí, que sí, que ella se quiere casar, que ella está contenta con el matrimonio. 00:46:36
No le llega a responder a si lo quiere o no, pero siguen hablando y doña Irene dice que su hija le dice que sí que está segura de casarse, lo cual no es verdad, ¿no? 00:46:55
Entonces, ¿qué va a pasar? Pues que don Diego va a descubrir al final que la niña no está enamorada de él, sino de su sobrino, que también era un sobrino que tenía él, que sí que es de la edad de la niña. 00:47:10
y entonces lo que hace don Diego es que al final piensa, renuncia a sus emociones, 00:47:25
a pesar de estar enamorado de la niña, dice que no se casa con ella, 00:47:31
sino que concede a su sobrino que se case con ella. 00:47:36
Entonces va a hacer felices a los dos, se casan los dos y además don Diego pone la dote, 00:47:41
que es que hay que poner el dinero para que se casen. 00:47:47
Y por eso es un hombre ilustrado y racional y la novela, o sea, la obra de teatro acaba bien. 00:47:49
Acaba muy bien porque todo queda en la familia, se casa la chica con el sobrino de don Diego y todos felices, ¿vale? 00:47:55
Entonces, eso es un ejemplo de comportamiento ilustrado y de saber renunciar a las emociones a favor de la razón, ¿no? 00:48:05
Que es lo que quiere enseñarnos esta obra de teatro, El sí de las niñas, ¿vale? 00:48:13
Se titula El sí de las niñas porque es un sí que realmente no es sincero, es un sí apagado, reprimido por la obligación de tener que casarse con un hombre mayor para poder tener dinero, para poder subsistir, para poder sobrevivir, no por amor, ¿no? 00:48:19
Bueno, aquí tenemos una lista de autores y obras, ¿vale? Si consigo hacer un cuestionario del aula virtual los pongo para que practiquemos con ellos. 00:48:37
Y luego aquí otro esquema más donde tenemos estilos, que sería un post-barroquismo, un tipo, una pervivencia del gusto barroco, que ya hemos hablado de que sigue en el siglo XVIII, 00:48:49
el neoclasicismo, que es la parte más famosa, que imita el estilo clásico, y un prerromanticismo, que va a ser un antecedente del romanticismo. 00:49:01
Aquí en postbarroquismo es donde tendríamos que incluir el rococó, que es un estilo barroco a caballo con el neoclasicismo. 00:49:14
Y los géneros literarios que ya hemos dicho que no es que sean géneros del todo. Aquí en el canal de la prosa tenemos prosa de ficción que hay muy poca y muy poco famosa, pero sobre todo tenemos la didáctica que es el ensayo. 00:49:24
El ensayo donde tenemos el Teatro Crítico Universal de Feijóo, la poética de Luzán, las cartas marruecas de José Cadalso y de Jovellanos el informe sobre la ley agraria. 00:49:40
Aquí, en poesía, tenemos poesía didáctica, que son las fábulas, con los autores que hemos dicho, que teníamos por aquí, los fabulistas como Tomás Liriarte, los que hacen fábulas, Tomás Liriarte y Samaniego. 00:49:55
y luego tendríamos en teatro todos los tipos de teatro que hay. 00:50:17
Los Sainetes de Ramón de la Cruz, la comedia sentimental de Jovellanos como El delincuente honrado, 00:50:25
la tragedia neoclásica de la que no hemos hablado de Vicente García de la Huerta con una obra muy famosa que se llama Raquel 00:50:33
y la comedia neoclásica de la que sí hemos hablado bastante de Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas. 00:50:40
A ver si podemos recordar estos nombres y estos autores. Si han hecho ustedes el trabajo de literatura que propuse en distancia para la evaluación continua, pueden incluir todos estos esquemas. 00:50:47
Y en presencial también. Y luego, si consigo hacer un cuestionario, también tienen aquí información para completarlo. 00:51:04
Nada más. Nos vemos en el siguiente vídeo. 00:51:14
Idioma/s:
es
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Lengua
Etiquetas:
Poesía, Teatro
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  • Educación de personas adultas
    • Niveles para la obtención del título de E.S.O.
      • Nivel I
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Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
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Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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Fecha:
3 de febrero de 2025 - 22:31
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