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DefensaProyecto0126_FJPA - Contenido educativo

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Subido el 23 de enero de 2026 por Alejandro P.

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vale pues voy a compartir un powerpoint a ver si lo podéis ver el powerpoint un momentito 00:00:00
no veis si cualquier cosa vale pues nada he decidido hacer un proyecto de fin de grado 00:00:23
o el diseño de un dibujo animado 00:00:39
basado en un personaje real 00:00:41
en este caso pues me interesaba hacerlo sobre Minja 00:00:43
y para ello bueno pues lo he utilizado 00:00:45
como modelo a ella y además pues 00:00:47
bueno digamos que 00:00:49
tanto el vestido como 00:00:50
los colores y tal son los que a ella le ha gustado 00:00:53
más en ese sentido pues me he guiado más por ella 00:00:55
que por lo que 00:00:57
pudiera gustarme a mí y me pareciera más 00:00:58
entonces bueno 00:01:01
dentro de los dibujos animados que he 00:01:02
estado viendo me he estado documentando un poco 00:01:05
aparte de lo del curso, estaba documentándome por internet 00:01:07
sobre un poco 00:01:09
la historia de los dibujos animados 00:01:11
cuando empiezan, cómo se desarrolla 00:01:13
y bueno, me he dado cuenta 00:01:15
de que esto empieza en el año 1908 00:01:17
es el primer cortometraje 00:01:19
que se hace 00:01:21
de una película que se llama Fantasmeadores 00:01:22
de Miracle, y bueno, desde entonces 00:01:25
se han ido evolucionando 00:01:27
los dibujos animados a lo largo de la historia 00:01:29
en función también 00:01:31
como se desarrollaba la tecnología 00:01:33
Y pasando por diferentes tipos de forma de realizar el dibujo animado, como es el stop motion, el color, la tomotoscopia, etc. Y también con diferentes estilos, diferentes estilos del manga, el dibujo típico de Disney, los Ghibli, etc. 00:01:35
Y bueno, llegando con la digitalización hasta el 3D. Aquí, bueno, pues presento varios ejemplos de cómo ha ido evolucionando el estilo cartoon, por ejemplo, que cómo ha ido evolucionando a lo largo de los años, en este caso el colegio Bosboni, y cómo ha ido desde el siglo XIX hasta el siglo XX. 00:01:51
Cada uno con sus características diferentes, exagerando rasgos, exagerando diferentes aspectos físicos, diferentes expresiones, etc. 00:02:13
Y también según su estilo, el estilo Disney es diferente a otros estilos como puede ser el cartoon o puede ser completamente diferente al manga 00:02:24
Tan y como se puede ver, el estilo Disney también ha ido evolucionando, incluso desde el propio logo, como este que se ve aquí en el año 1929 hasta el 2019 00:02:31
Y como son los personajes, el más característico de todo es Mickey, pero como aparecen todos los personajes y especialmente en los últimos años con el 3D y con la animación digital, pues todo esto es del mundo Disney y sobre todo desde que se unió a Pixar. 00:02:41
a mi me gusta mucho el dibujo manga 00:02:56
y el anime me encantan 00:03:01
y bueno aquí pongo varios fragmentos 00:03:03
de dos 00:03:06
de dibujos animados 00:03:07
de historietas que 00:03:09
he encontrado por internet y me he estado documentando 00:03:11
y como ha ido 00:03:14
evolucionando, el primero que es 00:03:16
del año 1907 00:03:17
y otro del año 1902 00:03:19
que son dos pequeños dibujos animados 00:03:22
que se hicieron en su momento 00:03:24
bueno 00:03:25
Hablo un poco de la historia del manga como forma de contar historias y la definición de la palabra que comenzó durante la segunda mitad del siglo XIX y primeros años del siglo XX. 00:03:28
El origen del anime, a principios del siglo XX, se crearon en Japón una serie de cortometrajes de animación influenciados en su origen por la estética de la factoría Disney. 00:03:39
Tienen unas características en algunos casos en común y en otros cosas un poco diferenciadas. 00:03:48
Son dibujos muy expresivos, con ojos grandes, variación de las proporciones corporales, bocas y narices, uso de líneas de velocidad para dar sensación de movimiento y en el ánime destacan los fondos detallados, las expresiones faciales detalladas, las líneas de dibujo definidas y la temática variada. 00:03:51
Pues bien, como he indicado anteriormente 00:04:06
me he decantado al final 00:04:11
con un dibujo animado tipo 00:04:12
Dierney, que es el que le gusta 00:04:14
al personaje al que quería imitar 00:04:15
pero claro, yo no quería 00:04:18
hacer unos ojos extremadamente grandes 00:04:20
lo quería un poquito más proporcionado 00:04:22
un poquito más natural 00:04:24
entonces digamos que la inspiración ha sido esa 00:04:25
sobre todo eso va a ver a la hora 00:04:28
del dibujo del vestido 00:04:29
de la forma de la fisonomía 00:04:31
pero luego un poquito más natural 00:04:33
también para ello 00:04:34
tenía dos opciones, o bien en el programa que es gratuito 00:04:38
que es Blender, de diseño 3D o en Maya 00:04:41
en un primer momento quise utilizar Blender, lo que ocurre es que 00:04:43
estoy menos familiarizado, si es verdad que lo tengo descargado y lo he utilizado 00:04:46
en alguna ocasión para hacer algo muy sencillo 00:04:49
sobre todo para hacer geometrías, pero como en Maya 00:04:53
sé que hemos utilizado para el curso y existe infinidad de tutoriales 00:04:56
en internet para utilizarlo 00:04:59
pues me he decantado al final por ese. Tanto en cuanto tenga teniendo la licencia para utilizarlo, pues lo que utilizaré. 00:05:01
Además es que es el más utilizado para el tema de la animación 3D y tal. 00:05:06
Bueno, el modelo utilizado ha sido una fotografía que saqué de mi hija a través de la aplicación, 00:05:11
que ya vienen diferentes aplicaciones que te hacen los bocetos, hice el boceto, de frente y de perfil, 00:05:15
y luego con esta aplicación que se llama SketchFat, que bueno, buceando un poco y navegando por internet la encontré 00:05:24
y luego aparte mirando los foros lo he estado viendo, me he ido descargando diferentes modelos. 00:05:28
El cabello, por ejemplo, lo he descargado de este modelo que aparece a la izquierda. 00:05:34
La cabeza también la he descargado, o sea, la abuela que me va a adaptar a lo que yo quería hacer. 00:05:38
En el caso del cabello, luego lo he separado del resto del cuerpo y lo he ido recortando 00:05:43
para dejarlo más o menos modelado a la altura del modelo. 00:05:46
A través de Pinterest he descargado la fotografía del ojo de mi hija, 00:05:51
El personaje real, perdón. Y bueno, el que más se parecía ahí y luego lo he ido un poquito modificando los parámetros de luz, color, etcétera, etcétera, para que se pareciera lo más posible y luego incluirlo dentro del dibujo animado del personaje animado que estaba haciendo en ese momento. 00:05:55
La piel también la he descargado de Pinterest, igual, el mismo color de piel que tiene el personaje. 00:06:16
Y luego con eso, bueno, las diferentes partes del cuerpo, digamos que como si fuera un puzzle, la he ido modelando primero y uniendo. 00:06:23
En algunos casos he hecho un mirror, hacía primero una parte y luego hacía la otra. 00:06:33
Por ejemplo, el caso de los dientes, como se ven ahí, pero en el caso de los dientes he hecho lo que ha sido un cubo que he ido modelando poco a poco, esculpiéndolo. 00:06:37
y luego lo iba adaptando y dándole más o menos 00:06:43
unas características propias a las 00:06:46
de un diente humano, con sus irregularidades 00:06:48
y diferentes formas, etcétera, etcétera 00:06:50
y en el caso de, bueno, el cuerpo 00:06:52
vestido era el que 00:06:54
nos pareció más interesante 00:06:55
y con el resto del cuerpo lo mismo 00:06:58
los zapatos iban por otro lado con otro personaje 00:07:00
que descargué, etcétera, etcétera 00:07:02
este es el personaje como ha quedado al final 00:07:04
y bueno, no quería que quedara 00:07:08
solo el personaje, sino que le quería dar 00:07:10
un fondo, entonces lo que he hecho es como si fuera 00:07:12
a dar un discurso, un pequeño 00:07:14
discurso 00:07:16
y para ello le he puesto un telón de fondo 00:07:18
el telón lo he hecho con un plano 00:07:20
lo he ido, los vértices 00:07:22
le he sacado, primero he hecho un pequeño plano 00:07:24
sobre el plano lo he dividido 00:07:26
lo he dividido 00:07:28
los vértices los he sacado 00:07:31
luego le he hecho un biselado 00:07:32
un bevel, a continuación 00:07:34
lo he ido modelando 00:07:36
un poquito para que tuviera una adaptación 00:07:38
lo más real posible 00:07:41
Luego lo he ido esculpiendo con el pincel para darle una regularidad como si hubiera sido moviendo y luego esos planos los he ido duplicando y los he unido. También he hecho al suelo también lo mismo, con un plano horizontal. Le he hecho el suelo, le he puesto la textura y el color que me ha parecido más, que creo que quedaba mejor con las luces que le he ido poniendo y ya está. 00:07:42
con las luces para hacer el render igual 00:08:03
he hecho cuatro luces 00:08:06
una por la parte posterior para eliminar sombras 00:08:07
una por el frente 00:08:10
otra lateral 00:08:13
y otra superior 00:08:13
y luego la he sido regulando 00:08:16
en intensidad, en la apertura del cono 00:08:18
digamos 00:08:20
un poco el color que quería que tuviera 00:08:22
etcétera, etcétera, ha sido la distancia 00:08:24
etcétera, etcétera, la he sido moviendo 00:08:26
con los parámetros y las distancias según me pareciera 00:08:28
más interesante 00:08:30
las que me parecían más acordes a como pudiera quedar. Y bueno, las imágenes cuando he hecho el render son las que se ven ahí a continuación con las imágenes que aparecen en el power. 00:08:32
También he creado una segunda cámara, no solamente la que viene como defecto en Maya, sino que he sacado una de perspectiva también para que tuviera otra imagen diferente. 00:08:47
Finalmente 00:08:59
Bueno, luego 00:09:03
Esto luego 00:09:04
Luego voy a presentar 00:09:04
Luego los renders 00:09:06
Aquí 00:09:07
Las imágenes de render 00:09:07
Que tengo 00:09:09
Las tengo aquí archivadas 00:09:09
Para que se puedan ver 00:09:10
La de perfil 00:09:12
Y la de frente 00:09:12
Y finalmente 00:09:13
Quería darle 00:09:15
Porque 00:09:16
Bueno, me interesa 00:09:16
Que había una aplicación 00:09:17
Que se llama 00:09:18
Midsamo 00:09:19
Que lo que hace 00:09:19
Es que una vez 00:09:21
Que has terminado 00:09:21
Un personaje 00:09:22
Pues le puedes dar 00:09:22
Un pequeño movimiento 00:09:23
Es un 00:09:24
Un rigging aquí 00:09:25
Entonces lo que haces es 00:09:26
Te metes en la aplicación 00:09:27
Te logueas 00:09:29
Y con 00:09:29
Entonces, digamos que existen diferentes modelos de personajes sobre los que tú puedes utilizarte el que has creado tú para que le des ese pequeño movimiento. Lo que haces es importar, en este caso, lo que haces es importar el personaje que has creado, lo importas allí, siguen los pasos que tienes que seguir en la aplicación, en Midsamo. 00:09:30
y luego una vez que has terminado de darle a la aplicación, lo que haces es importar, quitar el personaje que tienes en Maya 00:09:52
e importar el personaje de Michamo, contándole fotogramas, la calidad, el tipo de definición que tienes, etc. 00:10:03
los ajustes y lo que haces es precisamente eso, que luego te cree un pequeño movimiento 00:10:13
Y eso, bueno, pues luego a la hora de darle movimiento lo tenemos ahí. Aquí se puede ver el render de frente con los diferentes parámetros de vista y aquí se puede ver cómo ha quedado con el fondo, cómo ha quedado con el movimiento que luego voy a poder mostrar. 00:10:18
Y bueno, como conclusión a todo esto, que he estado, tanto de lo que he estado, del trabajo que he estado haciendo, como de lo que he estado leyendo y de lo que me he estado interesado, y de lo que, bueno, un poco de la noticia, lo que vas conociendo a través, pues son las siguientes. 00:10:41
Que a través de internet en el tema este existe una enorme cantidad de recursos, muchos son gratuitos. El potencial para ampliar conocimientos es muy grande gracias a los vídeos, tutoriales, foros y publicaciones que se pueden encontrar en la red. Es enorme, la verdad, puedes encontrar prácticamente todo lo que quieres, tanto en español y sobre todo en inglés. 00:10:59
Entonces, esto te permite mantenerte actualizado constantemente, de tal forma que si estás un poco al día de ir mirando un poco constantemente lo que va saliendo por internet, en YouTube y en diferentes sitios, pues lo puedes actualizar continuamente. 00:11:20
La mayoría de las aplicaciones ofrecen opciones gratuitas, aunque presentan menos recursos o en ese caso están limitadas. Es decir, hay aplicaciones que tienes una parte que puedes pagar y otra parte que te va a ofrecer muchísimo más y otras que no. 00:11:39
Otras que si no pagas, pues no tienes nada o tienes un periodo de prueba y cuando pasa, pues nada, no puedes hacer nada más, como en el caso de Maya. Hay aplicaciones de código abierto, como es la de, por ejemplo, Blender, como he referido anteriormente. En este caso, también hay otras para edición de vídeo. La verdad es que hay de todo. 00:11:54
Y luego un problema que hay con esto es el uso y avance de la inteligencia artificial, por una parte ampliar el abanico de posibilidades, es decir, con la inteligencia artificial puedes hacer muchísimas cosas y por otra constituye un reto puesto que la creación básica requiere de menos conocimientos técnicos y especialización, con lo cual es un problema para la gente que se dedica a esto, que se quiere dedicar a, de los que hayamos dedicado un poco a esto, porque digamos que, bueno, no es que todo el mundo pueda acceder ahora a hacer un dibujo animado, 00:12:13
o hacer un personaje en 3D, pero que digamos que con la inteligencia artificial lo tiene un poco más fácil. 00:12:41
Y bueno, esto con respecto a la presentación. No sé cuánto tiempo me queda, voy a enseñar... 00:12:49
Vale, te quedan unos minutos. Si quieres aprovecha para enseñar el resultado final, algún render que tengas. 00:12:55
Vale, mira, este es el personaje animado. A ver, solamente, bueno, con mi ordenador solamente he podido renderizar esto después de cuatro horas. 00:13:01
es lo único que se ve a través de mi chamo 00:13:10
esto es lo que vi, vale 00:13:13
por el personaje 00:13:14
luego, tengo también 00:13:17
a ver 00:13:19
render 00:13:21
a ver donde lo tengo 00:13:22
ahí le cerramos 00:13:27
a ver, espérate 00:13:29
un momentito que lo encuentro 00:13:32
bueno, aquí tengo uno que no está sin renderizar 00:13:36
aquí sí que se puede ver el movimiento 00:13:40
más movimiento, este es el personaje 00:13:41
así es como me quedo 00:13:43
antes de luego 00:13:48
del renderizado 00:13:50
pero con el renderizado 00:13:51
fue imposible 00:13:51
con mi ordenador 00:13:52
sacar más 00:13:52
vale 00:13:53
a ver 00:14:01
tengo más 00:14:03
por aquí 00:14:03
tengo alguna cosilla más 00:14:04
a ver 00:14:05
donde voy a 00:14:07
el proyecto 00:14:08
como de los cabezas 00:14:09
de los cuerpos 00:14:09
aquí lo tengo 00:14:10
ahora mismo 00:14:15
este vamos a abrir 00:14:15
Maya también 00:14:16
y lo vemos 00:14:16
vale 00:14:17
este es el otro personaje 00:14:27
aquí como lo tengo 00:14:28
vale 00:14:29
a ver si me deja 00:14:29
si no, porque si 00:14:33
vale 00:14:34
como está todo, las luces 00:14:37
como están puestas, los planos 00:14:40
vale, y a ver si 00:14:42
saco ahora una de modelo vestido 00:14:48
de cámara, aquí tengo 00:14:50
la otra cámara que he creado, como queda 00:14:54
y aquí la que he mostrado 00:14:57
anteriormente, con la que está de frente, vale 00:15:02
y no sé si tengo más, vale 00:15:03
en principio ya está 00:15:07
si te parece te comento algunas cosillas 00:15:08
Vale. Bueno, pues sobre todo te quería preguntar, como entiendo que has utilizado modelos base, ¿no? Pues un poco saber qué parte es la que tú has trabajado más. A partir de esos modelos base, si hay alguna parte del personaje que hayas presentado un poco más. 00:15:13
La que más me ha costado, sí, la que más me ha costado de todo, la peor, la que más le ha pasado ha sido con el rostro, con la cara, con el rostro, porque además lo que hice fue, empecé con la, descargué la cabeza, el modelo de cabeza entera y entonces a partir de ahí la quise esculpir con el pincel, dándole, a ver, no sé si mostrártelo aquí, cuando termines aquí, bueno, modelándolo y tal, con el pincel, con vértices y tal, y entonces le, vi que no me salía bien. 00:15:36
Sí, como te iba a preguntar, es un poco pues eso, esa parte que has trabajado más, ¿cuáles son las herramientas, digamos, que más útiles te han sido, no? Las que más has utilizado para… 00:16:02
Mira, la que utilizo más en las extrusiones, he duplicado el personaje, por ejemplo, toda la dentadura he trabajado solamente, primero hice un cubo, ese cubo lo fui modelando, luego lo hice un bebel, luego lo fui modelando por los vértices para darle irregularidades también, lo dupliqué, hice la primera mitad de la dentadura y luego la otra parte la dupliqué entera abajo, y luego lo fui metiendo, lo fui esculpiendo poco a poco. 00:16:14
Esa es la forma que uno está haciendo. 00:16:44
¿Qué has trabajado más sobre vértices? 00:16:48
Sobre vértices y sobre aristas. 00:16:54
Más que sobre... 00:16:56
Sí, eso. Sobre vértices y sobre aristas, sobre todo. 00:16:57
Luego he cortado mucho, por ejemplo, en el caso del cabello. 00:17:00
El cabello llegaba por aquí y mira. 00:17:02
Se metía mucho por dentro del vestido. 00:17:05
No sé si lo puedes ver que se mete mucho dentro del vestido. 00:17:06
Entonces, cortándolo, moviéndolo un poco. 00:17:09
Luego tuve un problema con el cuello también. 00:17:12
que lo explico también en el proyecto 00:17:14
mira, aquí hay un aro, aquí una circunferencia 00:17:16
que lo que hice fue cortarla 00:17:19
¿por qué? pues porque se me quedaba 00:17:20
un hueco enorme por debajo 00:17:22
por dentro, entonces lo que hice fue 00:17:24
copiar la textura y el color del vestido 00:17:26
hacer una circunferencia 00:17:28
agrandarla poco a poco 00:17:31
y con una extrusión también 00:17:33
agrandarlo un poquito 00:17:34
para el fondo y meterlo 00:17:36
el cuello lo que hice lo mismo también 00:17:38
lo que hice fue una extrusión hacia abajo 00:17:39
y luego ampliarlo para meterlo dentro del vestido 00:17:41
el ojo, un ojo lo dupliqué 00:17:44
hice primero un ojo y luego lo dupliqué 00:17:46
el que más 00:17:48
es que ahora 00:17:50
vale, sí, bien, bien, si era un poco por eso 00:17:50
para saber un poco dónde has tenido 00:17:54
más tareas, digamos 00:17:55
y luego también me ha dado problemas también 00:17:57
el vestido, porque me salían normales aquí 00:18:00
y se me veían las normales en algún sitio 00:18:01
entonces lo que he tenido que trabajar es 00:18:03
eliminando cosas 00:18:06
y luego trabajando con los vértices, sobre todo con los vértices 00:18:07
he trabajado mucho 00:18:10
vale, ya la última 00:18:10
pues a ver si habías utilizado algún esquema 00:18:13
te has pasado algún esquema 00:18:19
de los esquemas típicos de las luces 00:18:20
o si aún lo has hecho un poco en función de como tú lo querías 00:18:22
he ido probando una por una 00:18:25
alguna referencia 00:18:27
si has utilizado alguna referencia respecto a las luces o no 00:18:28
no, he ido probando 00:18:31
según lo que me ha parecido mejor 00:18:33
me refiero a que lo que quería era 00:18:34
por ejemplo aquí lo que se ve era como si fuera una representación 00:18:36
de un teatro 00:18:39
aquí se ve claramente 00:18:39
normalmente 00:18:42
el esquema básico está 00:18:43
la luz principal es del lateral, la luz de relleno es del otro 00:18:45
y luego siempre hay una 00:18:48
de contra un poco para el tema 00:18:49
del relieve y del volumen 00:18:52
si te has basado un poco en esa idea básica 00:18:54
de esquema de luces o has ido un poco probando 00:18:56
lo que tú has conseguido 00:18:58
lo he ido probando 00:18:59
primero puse una luz muy grande 00:19:00
muy general, luego no me gustaba 00:19:04
como quedaba porque quería poner 00:19:06
un telón de fondo 00:19:08
ahí se aprecia que tú has metido más potencia a la luz que viene de la derecha 00:19:09
que la que viene de la izquierda 00:19:12
Se aprecia porque la sombra es más potente en el lado izquierdo que en el lado derecho. 00:19:15
Entonces, está claro que la luz que has puesto desde la derecha tiene más fuerza que la luz que tienes de la izquierda. 00:19:21
Por lo cual, tendrías una luz principal desde la derecha y la de relleno sería la de la izquierda, 00:19:27
porque es la que te da un poco el contraste. 00:19:32
La relación de contraste entre la principal y la otra, que es lo que te permite, 00:19:34
y luego con la de atrás, pues tiene un poco el volumen, ¿sabes? 00:19:39
Te marca la espalda del personaje para que se le separe del fondo, 00:19:42
luego es verdad que has puesto una luz desde arriba 00:19:45
¿no? 00:19:48
mira, lo ves 00:19:50
las ves ahí, ¿no? 00:19:51
ponme el render un segundo 00:19:54
claro, el que venía justo antes de este 00:19:55
ves que se ve muy bien la sombra 00:19:58
del personaje de la luz desde arriba 00:20:00
ah, sí, sí, tienes razón 00:20:02
el personaje tiene una sombra 00:20:04
abajo que claramente viene de una luz 00:20:06
de una luz, sí 00:20:08
claro, esa quizás 00:20:10
a nivel de personaje a lo mejor es medio 00:20:12
no se usan tanto para eso no sé qué es un efecto concreto 00:20:14
algo un poco más dramático lo que se utiliza una luz cenital pero normalmente son luces más 00:20:20
frontales con una cierta angulación pero bueno es verdad que es que el tema de iluminación es 00:20:27
toda una un módulo en sí mismo incluso un ciclo y de eso estuve yo estuve leyendo un poco aquí 00:20:31
para documentar 00:20:37
los módulos nuevos 00:20:39
del ciclo tienen un módulo 00:20:41
nuevo de iluminación que tú no has tenido 00:20:43
y eso sí que se va a notar 00:20:45
bueno pues 00:20:48
por mi parte eso sería todo 00:20:49
si te parece damos por terminada aquí 00:20:51
la defensa 00:20:53
vale 00:20:54
vale 00:20:54
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
2
Fecha:
23 de enero de 2026 - 11:26
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
20′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
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