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LECTURA-EXPLICACIÓN LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO PARTE 1 - Contenido educativo

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Subido el 11 de octubre de 2020 por M.nerea R.

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Buenos días, vamos a hacer una lectura rápida y nos pararemos en las zonas más importantes de los apuntes 00:00:00
para que tengáis una visión más clara de esta época. 00:00:08
La música renacentista, siglos XV y XVI. La sociedad renacentista. 00:00:11
La sociedad renacentista está marcada por las crisis fundamental en casi todos los estamentos organizativos. 00:00:16
Religión, política, economía, ciencia y filosofía. 00:00:24
A nosotros la crisis que más nos va a proporcionar nueva música va a ser la crisis en la religión, 00:00:28
pero también la crisis política que va a hacer que se use la música desde un punto de vista propagandístico, 00:00:36
como luego veremos sobre todo en el barroco. 00:00:43
Con una concepción diferente del hombre que pasa a ser el centro de esta nueva organización social, 00:00:46
se removerán los cimientos que hagan del renacimiento un periodo de cambio. 00:00:51
Religión. Las cesiones internas de la religión católica provocó que hubiera hasta tres papas 00:00:55
simultáneos. El auge de las protestas ante las dudosas conductas de la iglesia católica hizo 00:01:01
que surgiera un movimiento reformista muy importante, iniciado por Erasmo y encabezado 00:01:07
más tarde por Lutero. Nace así, con la reforma de los preceptos cristianos, el protestantismo, 00:01:11
que se expandirá por el centro y norte de Europa. La iglesia católica responderá con la convocatoria 00:01:19
del concilio de 3545. Será la contrarreforma. Bueno, ya veremos un poquito más adelante que esta sección 00:01:24
es totalmente fundamental. Es decir, la religión, y todo esto de aquí vais a tenerlo que tener muy en cuenta 00:01:32
y tendréis que estudiarlo tipo memorización, la religión va a generar una ruptura, o sea, la religión se va a dar 00:01:40
una ruptura entre la iglesia católica y lo que se va a llamar la iglesia reformista o el 00:01:49
protestantismo. El protestantismo lo que va a generar es una nueva visión del cristianismo 00:01:55
y lo que va a provocar para la música es, bueno, aparte de que los protestantes van a utilizar la 00:02:04
música desde otro punto de vista completamente distinto, ya lo veremos, es decir, va a hacer 00:02:10
que de la música sea partícipe toda la comunidad religiosa, incluidos los filigreses, y va a generar por parte del concilio de Trento una normativa muy estricta para diferenciar la música católica de la música protestante y va de alguna manera a prohibir, es una cuestión también política, va a prohibir el uso de la polifonía en las iglesias tal y como se estaba haciendo hasta ahora, 00:02:16
porque era un ámbito completamente liderado por los francoflamencos 00:02:44
y los francoflamencos ahora van a ser protestantes. 00:02:51
Entonces esa música se va a prohibir. 00:02:54
En principio ponen la excusa de que es demasiado adornada 00:02:57
y que no es propia para una misa, un rezo, 00:03:00
pero en realidad también tiene un componente político 00:03:04
porque lo que quieren es que se haga música hecha por gente que es católica actualmente 00:03:06
Porque los franco-flamencos han dejado de ser católicos. Entonces ahí va a haber una lucha encarnecida en cómo debe ser la música en las iglesias a partir del concilio de Trento. 00:03:12
La crisis en economía y política, ya sabemos que pasamos del feudalismo a la economía de mercado y que es un tipo de economía dirigida por la burguesía. 00:03:24
Esta nueva clase social son cada vez más poderosos económicamente y se ve apoyada por las monarquías, 00:03:36
que ven en ellos la posibilidad de hacerse fuertes, ya que la nobleza había cogido mucho más peso que la monarquía propiamente dicha. 00:03:42
¿Por qué va a ser esto importante para nosotros? 00:03:51
A nivel económico, sobre todo, esta nueva clase social, esta burguesía, va a requerir mucho arte. 00:03:53
Va a buscar ocio y va a buscar obras artísticas para sus viviendas. 00:04:00
Y parte de ese ocio va a ser el ocio musical. 00:04:06
Por eso va a ser también muy importante para el desarrollo de la música profana. 00:04:08
Se irán imponiendo las monarquías absolutistas en esta sección. 00:04:15
También eso va a favorecer la música en un sentido porque las cortes van a empezar a querer parecer muy poderosas. 00:04:18
Y ahí está el nivel estético, es decir, cómo aparentamos ser poderosos. 00:04:27
Pues ahí tenemos el arte, tenemos la música y van a ser también clientes muy importantes. 00:04:32
Italia será el ejemplo paradigmático del auge de la burguesía y España y Francia será el de las monarquías absolutas. 00:04:38
Y en todas ellas, tanto en Italia como en Francia y España, el desarrollo de la música va a ser fundamental. 00:04:46
Pensamiento filosófico y científico. 00:04:52
La caída de Constantinopla en 1453 y el auge del imperio turco-otomano hizo que muchos filósofos y científicos huyeran del conflicto y se asentarán en Italia. 00:04:55
Esto provocó un auge de los preceptos estéticos y filosóficos de la antigüedad grecorromana. 00:05:08
A nosotros que nos interesa de aquí los preceptos estéticos, porque ahora veremos que van a ser muy importantes para el nacimiento de una forma musical que va a ser la ópera. 00:05:15
A esto se le llamó humanismo. El hecho de que el Mediterráneo está controlado por el expansivo imperio turco hizo necesaria la búsqueda de otras vías marítimas para continuar con el comercio con Oriente. 00:05:27
Esto no solo provocó la llegada a tierras desconocidas hasta el momento, 00:05:39
sino de un gran avance científico para solventar los nuevos retos de estas empresas. 00:05:42
Este desarrollo científico se hace para y a partir del hombre, no a partir de Dios. 00:05:48
Las universidades serán ahora los nuevos centros culturales, 00:05:54
que aunque no superan aún la importancia de los monasterios en cuanto a volumen de libros, 00:05:59
sí en una cada vez mayor secularización del soberano. 00:06:04
Esto también va a ser muy importante para la música y lo vimos en el nacimiento de la polifonía, como poco a poco nos vamos saliendo de los preceptos monásticos y los compositores empiezan a ser no solamente monjes y es por esa secularización del saber y de la cultura. 00:06:07
La invención de la imprenta posibilitará con el tiempo la difusión del saber fuera de los muros de los monasterios. Esta es otra de las consecuencias más importantes. 00:06:23
La imprenta va a hacer que toda esa cultura que estaba metida en los muros pueda salir porque la imprenta facilita la transmisión de la cultura y del saber. 00:06:33
Y en música, sobre todo, la edición de partituras va a ser muy reciente y va a abrir un camino cultural infinito. 00:06:52
Arte. Los artistas comienzan a ser sirvientes mejor considerados en las cortes. De esto no os podéis olvidar. 00:07:04
Sirvientes. No son artistas autónomos. En música tardan mucho más que en otras artes, en ser autónomos. 00:07:11
sino que la nueva clase social 00:07:19
considerados en las cortes 00:07:21
y no solo, repito, los artistas 00:07:23
comienzan a ser sirvientes 00:07:25
mejor considerados en las cortes 00:07:27
y no solo se hace arte religioso 00:07:29
sino que la nueva clase social, la burguesía 00:07:31
pasará a ser un cliente ávido de arte 00:07:33
es lo que os comentaba antes, muy importante 00:07:36
se verá claramente 00:07:38
en Italia, donde se crearán los primeros 00:07:39
teatros de ópera para satisfacer 00:07:42
las necesidades de ocio de esta nueva clase social 00:07:43
la individualidad 00:07:46
de los artistas será muy importante, ya firman sus obras y desean un reconocimiento por ellas. 00:07:47
El románico pasa al gótico y la influencia del gusto de la antigua Grecia y Roma estará presente 00:07:53
en todas las artes, sobre todo en el entorno italiano. Aquí vamos a ver cómo esto va a ser 00:07:58
fundamental para el nacimiento de la ópera, el tema del gusto de la antigua Grecia y Roma y vamos 00:08:04
a ver cómo los artistas cada vez van a ser más independientes, siguen siendo sirvientes o van a 00:08:11
trabajar por contrato en determinadas cortes porque va a haber mucha movilidad de músicos pero 00:08:16
todavía pues no trabajan de forma autónoma. ¿Cómo es la música en el Renacimiento? Es complicado dar 00:08:23
unas líneas generales de la música en el Renacimiento porque según las zonas de Europa 00:08:32
las tendencias son muy diferentes. Aún así daremos algunas pautas que más o menos serán comunes en 00:08:37
las diferentes escuelas antes de entrar con más detalle en cada una de ellas. ¿Cómo es la música 00:08:42
profana cada vez es más importante, el texto en estas obras pasa a ser un elemento fundamental. 00:08:48
Ya teníamos el texto como algo fundamental en la música religiosa, pero en la profana no. ¿Qué 00:08:54
ocurre? Pues que muchos poetas famosos van a ceder sus textos o sus textos van a ser usados 00:08:58
para ponerles música y por lo tanto el texto va a ser algo fundamental en las obras. Y por supuesto 00:09:05
no olvidemos que empieza, va a empezar al final del Renacimiento la ópera y el texto es fundamental. 00:09:11
La polifonía, incluso el contrapunto imitativo, será la textura más utilizada. 00:09:16
Ya nos olvidamos de la monodía y nos centramos en el contrapunto o en la polifonía. 00:09:24
Se desarrolla la música instrumental hasta crear pequeñas agrupaciones. 00:09:30
La música instrumental va a desarrollarse muchísimo. 00:09:37
Claro, en la Edad Media tenemos muy pocos datos. 00:09:40
En el Renacimiento ya sí, ya incluso tenemos instrumentos de esta época. 00:09:42
Se crean pequeñas agrupaciones. ¿Por qué es posible? 00:09:46
Porque los instrumentos están mejor hechos y por lo tanto pueden combinarse mejor entre sí. 00:09:49
Están mejor afinados porque hay una escuela ya de construcción muy definida dentro de los gremios. 00:09:53
Se utilizan esas pequeñas agrupaciones para acompañar música vocal o para música de danza. 00:10:00
Está todavía muy supeditada a estos dos elementos, a la música vocal y a la de danza. 00:10:05
Poco a poco la música instrumental se va separando de la voz y de la danza, 00:10:11
creándose formas musicales sólo para instrumentos musicales. De esa combinación de instrumentos para 00:10:14
otras finalidades, poco a poco esos instrumentos se van a ir liberando y van a generar mucha música, 00:10:21
muchas partituras sólo para instrumentos. Se investiga sobre teoría musical y se propone 00:10:27
otro sistema de afinación apartando la antigua afinación pitagórica. Empezamos ya con el sistema 00:10:33
temperado de tonos y semitonos. Seguimos con el sistema modal, por supuesto, pero ya no tenemos 00:10:38
esa afinación pitagórica antigua que generaba muchas disonancias y que prohibía muchos intervalos 00:10:45
que en el Renacimiento se van a empezar a usar, como vamos a ver ahora. Dentro del Renacimiento 00:10:51
vamos a ver las escuelas más importantes, la escuela inglesa. John Dustable, aunque está entre 00:10:58
la Edad Media y el Renacimiento, será el iniciador de la novedosa utilización de determinados 00:11:03
intervalos que no eran posibles en la antigua afinación igualopitagórica y que ahora, gracias 00:11:08
a la tradición popular inglesa, que ya los utiliza en su música vocal, son llevados a las partituras 00:11:14
con un resultado hasta ahora desconocido. Se trata de los intervalos de tercera y sexta. Esto dará un 00:11:19
sentido armónico y melódico muy diferente a la música escrita hasta ese momento. ¿Qué va a ocurrir? 00:11:29
Porque la música vocal se va a alimentar de la música popular y la música popular ya lo hace, 00:11:35
porque lo hace de oído y hace lo que suena bien. 00:11:39
Entonces han suavizado unos intervalos que en la afinación pitagórica antigua sonaban fatal. 00:11:42
Entonces los han modificado y han generado unos intervalos que son armónicos, que suenan muy bien. 00:11:49
Esto va a generar que poco a poco se utilice ese tipo de afinación y se cambie absolutamente todo. 00:11:55
Y por lo tanto también las reglas de la armonía que empiezan a escribirse ahora. 00:12:02
En cuanto a la música instrumental en Inglaterra, era ya muy típica la voz con acompañamiento instrumental, sobre todo para la UD. 00:12:06
Sobresale un nombre entre todos, John Dowland, 1563-1641, con una música muy rica armónicamente y su música se conoció en toda Europa. 00:12:13
La vida de John Dowland, os recomiendo que la leáis, es interesante, tiene mucho que ver con el catolicismo y los católicos y los protestantes también en Inglaterra. 00:12:23
Y bueno, pues merece la pena que la reviséis. De todas maneras, John Dowland es de finales del Renacimiento. Escuela Franco-Flamenga. Esta es la más importante. En las ciudades se da una vida musical muy intensa por la gran organización profesional de los músicos, con escuelas y muchas capillas musicales, tanto religiosas como de corte o burguesas. 00:12:33
Los primeros nombres, bueno, capillas musicales son agrupaciones musicales, aunque tenga el nombre religioso, no, se refiere a cualquier tipo de agrupación musical que dependa de una entidad. 00:12:57
A veces son iglesias, claro, y otras veces son palacios o príncipes, etc. 00:13:11
Los primeros nombres son Gils Binchois, 1400-1460, fijaros que antiguo, y Guillermo Dufey, 1400-1474. 00:13:16
Este último introdujo canciones populares sustituyendo el tradicional bajo de origen gregoriano. 00:13:27
¿Qué nos vamos a encontrar en esa música polifónica? 00:13:32
Pues que el bajo gregoriano se ha pasado a la voz más grave, las notas se han alargado y al alargar han sido sustituidos por instrumentos. 00:13:35
Bueno, pues lo que hizo Dufey es utilizar canciones populares y utilizó esa misma estructura, 00:13:43
quitando el canto gregoriano y utilizando canciones populares, alargando el bajo y dejándolo ahí. 00:13:49
Entonces, pues bueno, hacían juegos de este tipo. 00:13:55
Johannes Ockegen, 1430-1495. 00:13:59
Discípulo de Dufey, introduce el contrapunto imitativo. 00:14:03
Todas las voces participan en la melodía original, ya que pasa de una voz a otra creando imitaciones. 00:14:07
Bueno, Ockegen es el discípulo de Dufey, súper importante, 00:14:14
y es el que ahonda más en el contrapunto imitativo 00:14:18
y empieza a hacer melodías tremendamente complicadas y estructuras armónicas por acumulación de voces muy, muy complejas, ¿vale? 00:14:21
Eso le va a generar una fama un poco de música un tanto intelectual y artificial. 00:14:34
Y es que después, hay un error, no puse la fecha, es 1450-1521. 00:14:41
Culminará el proceso suavizando el procedimiento, haciendo más natural la composición para poner hincapié en la emoción y los sentimientos. 00:14:47
Por lo tanto, en contraposición a Okhen, que fue su maestro y a Kien. 00:14:55
Autor/es:
Nerea Rodríguez Pérez
Subido por:
M.nerea R.
Licencia:
Reconocimiento
Visualizaciones:
101
Fecha:
11 de octubre de 2020 - 11:36
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTA TERESA DE JESUS
Duración:
15′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
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