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Tutoría 3 - RMPA - Curso 25·26 - 12 de febrero - Contenido educativo

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Subido el 12 de febrero de 2026 por Daniel M.

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Por ejemplo, estamos hablando de esta de TextRoll, ¿no? 00:00:01
Y me dices que el problema que tienes es con respecto a el formato de salida, ¿no? 00:00:06
Porque pone las dimensiones deben ser Full HD 1920x1080 con píxeles cuadrados. 00:00:12
Vale, cuando... Vamos a ir por partes, simplemente te lo claro y si no, me paras o me lo pones. 00:00:16
Cuando se pone 1920x1080 píxeles, ¿vale? 00:00:24
Solo esta parte se refiere al tamaño del cuadro, ¿vale? 00:00:27
Del vídeo, en horizontal y en vertical, ¿no? 00:00:31
Están esos estándares que en algún punto ya los habéis leído. 00:00:36
Vale, eso está ok. 00:00:39
Cuando pone píxeles cuadrados, ¿vale? 00:00:41
Por lo general es como ya viene por defecto. 00:00:43
Es decir, si nos metemos en DaVinci... 00:00:46
A ver, abro un proyecto que tengo parecido, incluso creo que tengo el mismo. 00:00:49
cuando habla de píxeles cuadrados 00:00:54
que es el aspect ratio de píxel 00:00:58
que es un concepto que ya 00:00:59
realmente está quedando obsoleto 00:01:01
dame un segundo que lo 00:01:03
abro bien, antiguamente 00:01:05
sí, eso es, antiguamente 00:01:18
te explico, pero esto en 00:01:20
RPMI yo igual visteis algo 00:01:22
ya, bueno, si no lo 00:01:24
y de hecho creo que vamos 00:01:25
en este módulo también se hablaba de ello 00:01:27
normalmente cuando 00:01:30
trabajamos en medios informáticos 00:01:32
como trabajamos ahora, o en los formatos ya de HD, que es el grueso de lo que estamos funcionando, es el estándar, ya se trabaja con píxeles cuadrados. 00:01:34
¿Qué quiere decir píxeles cuadrados? Que cada uno de los puntos del vídeo o de nuestras pantallas, si tú lo miras, es un píxel cuadrado. 00:01:45
Es decir, sabemos, vamos a ir a lo más esencial, que una pantalla está formada por píxeles. Cada píxel es un punto de luz. Cuando se van juntando todos esos píxeles, pues se ven estos píxeles que tenemos aquí, que a su vez están compuestos de los tres colores del RGB y dependiendo de cómo se ilumine cada uno de los tres componentes de color, rojo, verde o azul, 00:01:53
pues se ve en cada punto un color, vamos a decir. 00:02:21
¿Qué ocurre? Que hubo un momento en la evolución de la televisión, 00:02:26
y bueno, en cine también se ha hecho, aunque de otra forma en las proyecciones, 00:02:31
en las que para hacer compatibles emisiones o grabaciones que se hacían cuando la televisión era cuatro tercios, 00:02:34
supongo que, no sé qué edad tienes, pero imagino que si no la has vivido directamente, 00:02:43
pues sabrás que antiguamente las televisiones 00:02:49
no eran tan apaisadas, eran un poquito 00:02:51
si no tenía ni mando 00:02:53
pues eran lo que se llamaba 00:02:55
un cuatro tercios, que no era un cuadrado cuadrado 00:02:57
no era un uno a uno, como ahora por ejemplo 00:02:59
algunos conceptos que hay 00:03:01
en redes sociales, ¿vale? 00:03:03
pero era cuatro tercios 00:03:05
¿qué pasa? que en cierto momento la televisión 00:03:07
en parte para competir contra 00:03:09
contra el cine, que cada vez era 00:03:11
más panorámico, ¿no? y salieron encima 00:03:13
el cinemascope, cosas así, y la gente pues decía 00:03:14
anda, cómo mola esto 00:03:17
todo tan horizontal, pues un poco para adecuarse a esa nueva forma de ver 00:03:18
que se estaba generalizando, se pasó a ver pantallas más apaisadas, 00:03:23
más panorámicas, vamos a decir, que sobre todo derivan en las que ahora usamos 00:03:30
más como estándar, que son las de 16 novenos. 00:03:35
Entonces hubo un punto en esta evolución que dijeron, 00:03:39
Con las cámaras que tenemos, ¿cómo hacemos para pasar, para no cambiar todas las cámaras que grababan para 4 tercios, 00:03:42
¿cómo hacemos para pasar a que se grabe 16 novenos? 00:03:51
Entonces hubo un periodo de transición que luego también informáticamente se heredó, 00:03:54
que era que los píxeles en sí no eran cuadrados, no eran puntos de luz cuadrados, sino que eran un poquito más alargados. 00:04:01
El sensor era el mismo, es decir, era 4 tercios, pero luego ya estaba grabado de forma que si se estiraba todo un poquito en horizontal, ya no eran cuadrados y se veían panorámicos. Era como una adaptación que se hacía. 00:04:06
Y aparte, bueno, en realidad eran menos píxeles y daba la apariencia de ser más, de ocupar más espacio con el mismo gasto. Esto en cine, que es de hecho por lo que primero se hizo que te he dicho en cine y luego se pasó a televisión para conseguir estos formatos, scopes, lo que se hacía. 00:04:23
Mira, aquí lo explica. Se grababa un círculo que realmente, por cómo era la óptica, se comprimía para que ocupara el mismo espacio de fotograma que había antes y luego al proyectarlo se descomprimía y se volvía a dejar en la misma forma que tenía. 00:04:44
Eso son los procesos anamórficos. De hecho, en algún punto de los contenidos lo tenéis, pero es eso. Tú si veías el celuloide, vamos a decir, si te fijas aquí en esta imagen, estaba un poco comprimido horizontalmente, porque se había grabado con una lente, que aunque evidentemente el espacio no se viera así, 00:05:00
Y bueno, pues la lente con cavidades o al ser convexa, digamos que encogía un poquito la imagen 00:05:23
para no tener que cambiar todos los formatos también de grabación de celuloide, ¿vale? 00:05:32
O para dentro de eso poder concentrar más. 00:05:38
¿Qué ocurre? Que esto al proyectarse se ponía una lente inversa a la que se había usado al grabarlo 00:05:41
y entonces desanamorfizaba o extendía la imagen y entonces se conseguía que fuera mucho más 00:05:46
panorámica, ¿vale? Entonces 00:05:52
estos procesos de 00:05:54
cambiar las dimensiones del píxel 00:05:56
en el caso de la informática, la televisión 00:05:58
en el cine, ahora también va por 00:06:01
píxeles, ¿no? Pero bueno, el cine 00:06:02
pues en su momento iba con 00:06:04
celuloide, era formato 00:06:06
fotoquímico, ¿vale? Digamos que de ahí viene 00:06:08
la lógica de que a veces 00:06:10
cada uno de los puntos de luz que vemos en una pantalla 00:06:11
o en la televisión, ¿vale? 00:06:14
Pues 00:06:18
no sea 00:06:18
cuadrado, ¿vale? ¿Qué ocurre? 00:06:19
Que ya no se necesita 00:06:23
esto, dado que ya, pues, ha habido 00:06:25
una evolución de dispositivos, 00:06:26
etcétera, tanto de grabación como de trabajo, 00:06:29
como que ya se ha generalizado 00:06:30
lo panorámico, ¿no? 00:06:32
Bueno, el 16 novenos en televisión, 00:06:34
que ya, cuando llegó el HD 00:06:37
y se pusieron los estándares HD, ¿no? 00:06:38
Cada cierto tiempo, igual que en algún momento 00:06:40
el estándar de todo, aunque ya exista, pero 00:06:42
cuando se estandarice será el 4K, ¿no? 00:06:44
En algún momento futuro, pues en ese 00:06:46
momento se dice, vale, a partir de ahora, pues ya el estándar 00:06:48
es, pues va a ser todo cuadrado, porque 00:06:50
lo otro era algo que veníamos arrastrando 00:06:52
por ciertos motivos, que también podía 00:06:54
ofrecer ciertas ventajas, ciertas otras, 00:06:56
¿vale? Pero más o menos la explicación es 00:06:58
esta, ¿vale? Aparte de que, bueno, 00:07:00
que eso, con menos píxeles 00:07:02
podía representar algo más panorámico, 00:07:04
que eso también, pues a nivel de ancho de 00:07:06
banda, etcétera, pues también podía ayudar, ¿no? 00:07:08
Entonces, hasta 00:07:10
aquí, digamos que es un poco 00:07:12
la justificación. Luego 00:07:14
cuando te metes en los softwares, ¿vale? Pues 00:07:16
Por ejemplo, al generar un proyecto, fíjate que debajo de lo que son las dimensiones, que es ese 1920-1080, en DaVinci está aquí, en Premiere si quieres ahora lo buscamos, está en otro punto, hay un parámetro que es el de, bueno, el pixel aspect ratio, que a veces también se puede encontrar por PAR, ¿vale? Normalmente escrito en mayúsculas el PAR. 00:07:18
por efecto te viene 00:07:43
encuadrado, es decir, si no has tocado nada 00:07:45
lo raro es que esté en otro 00:07:47
¿vale? en anamórficos 00:07:49
hay más, de hecho, dependiendo 00:07:51
de, pues si te vas aquí a PAL 00:07:53
vas a ver que, claro, esto 00:07:54
si te fijas, son dimensiones más pequeñas de una 00:07:57
generación, digamos, de un estándar anterior 00:07:59
el de 720, 576 00:08:01
que todavía jugaba con 00:08:03
oye, lo muestro para 00:08:05
4 tercios o con la adaptación 00:08:07
a 16 novenos, en la práctica 00:08:09
de la unidad 2 00:08:11
había una de ellas que sí que jugaba 00:08:12
bueno, que como era material 00:08:15
antiguo pues era en entrelazado 00:08:19
que la explicación la teníais también por ahí 00:08:21
de que era otra forma 00:08:23
de que el ancho de banda fuera 00:08:25
se distribuyera mejor 00:08:26
para la capacidad que había en cierto momento 00:08:29
pero ahora el ancho de banda 00:08:31
la exploración de los planos 00:08:32
ya no es entrelazada sino 00:08:35
progresiva por lo mismo porque ya no es necesario 00:08:36
se ha evolucionado técnicamente 00:08:39
De manera que ya no es necesario. Como todavía pueden llegar cosas, material o se está digitalizando a lo mejor material antiguo, pues bueno, hay que conocerlo. 00:08:40
Pero ya lo normal es que el pixel aspect ratio sea cuadrado. Entonces, aquí se indica un poco para que lo tengáis en cuenta. Pero básicamente, cuando se dice un Full HD, si nadie te dice otra cosa, y por eso lo pongo entre paréntesis, es 1920x1080 con píxeles cuadrados. 00:08:55
¿vale? de hecho es muy habitual 00:09:17
que ni se ponga ya lo de píxeles cuadrados 00:09:19
porque se da por sentado 00:09:21
¿vale? pues eso, imagínate que cojo cualquier otro 00:09:23
si digo, vale, voy a usar 00:09:25
el Full HD 1920x1080 00:09:27
pues es que ya viene configurado 00:09:30
¿vale? 00:09:31
entonces eso es a la hora de configurar 00:09:33
el proyecto o el timeline 00:09:35
algo importante 00:09:37
que cuando se crea un nuevo timeline 00:09:38
que es la secuencia de trabajo 00:09:41
la línea de tiempo, al crear un nuevo timeline 00:09:43
por defecto va a coger 00:09:45
las propiedades generales 00:09:48
del panel proyecto 00:09:50
esto es digamos 00:09:53
los project settings para 00:09:53
todas las secuencias que se vayan generando 00:09:55
que tengan ya unos valores por defecto 00:09:57
pero eso no quita que no se puedan ir 00:10:00
creando nuevos timelines 00:10:02
para tener más líneas de trabajo 00:10:04
que se llame esto 00:10:06
secuencia 2 00:10:07
el nombre de la secuencia, lo que sea 00:10:09
y por defecto si no se hace nada más 00:10:11
cogerá, pues en este caso, lo que hemos configurado, 1920 x 1080 píxeles cuadrados. 00:10:14
¿Por qué? Porque está usando los project settings. 00:10:19
Si esto se desmarca y vamos al formato, nuevamente para esta secuencia, 00:10:21
no va a afectar a las otras, para esta secuencia en concreto que estamos creando, 00:10:26
pues nuevamente se puede definir. 00:10:30
Luego sucede lo mismo, estamos trabajando de cierto modo 00:10:33
y hay otra fase en la que hay que configurar parámetros, 00:10:36
que es la de la exportación, la ventana de Deliver. 00:10:39
En este caso también, cuando se está definiendo las resoluciones, 00:10:47
por defecto va a decir, va a coger, vale, esto es un automatismo 00:10:53
que escoge la resolución que tenga este timeline. 00:10:58
Aquí nuevamente se puede decir, porque queramos forzarlo o no, 00:11:01
yo quiero un 1280x720, es decir, lo que hay ya 00:11:05
se va a renderizar en un formato 00:11:08
más pequeño, aunque estemos trabajando en uno más grande 00:11:10
aquí se puede elegir, son distintos 00:11:12
momentos de la cadena, al coger esto 00:11:14
vale 00:11:17
si vamos a 00:11:17
ítems avanzados 00:11:20
a los settings avanzados 00:11:22
también se podría cambiar 00:11:25
el pixel aspect ratio, pero ya digo 00:11:26
por lo general 00:11:28
se trabaja en cuadrado, vale, y bueno 00:11:29
ya lo he dicho, si están diciendo full HD 00:11:32
será un full HD que es el que es cuadrado 00:11:34
vale, entonces 00:11:36
Entonces, hay que tener en cuenta, primero, cuando se grabó, los formatos de grabación de la cámara, estos hay que tenerlos en cuenta para que se ajuste a la hora de grabar y hay que tener en mente cómo se va a editar o cómo se va a trabajar ese material. 00:11:38
Luego está cómo lo importamos y cómo lo trabajamos, digamos, en nuestra línea de tiempo, nuestro software de montaje y todos los procesos que hagamos, ¿vale? Hay que ponerlo bien para que no se vaya desvirtuando o cambiando de valores. 00:11:51
y al renderizar 00:12:03
también se puede cambiar, es decir, pero a veces 00:12:05
premeditadamente y no porque esté mal 00:12:07
a lo mejor se ha hecho un proyecto que se grabó 00:12:09
en 4K para tener la máxima 00:12:11
resolución, pero al final 00:12:14
y se hace así para no perder 00:12:15
nunca calidad, pero en el último momento 00:12:17
antes de exportarlo, si el cliente te lo pide 00:12:20
en Full HD porque no quiere que 00:12:22
pese como pesara un 4K, pues se renderiza 00:12:23
como un Full HD, ¿vale? Entonces pues 00:12:26
la resolución que haya del 4K 00:12:28
pues adaptará, tendrá 00:12:30
menos píxeles se verá todo pero con menor cantidad de píxeles no porque es más pequeña entonces bueno 00:12:32
es es un poco el juego que hay que ir haciendo en los procedimientos qué tal te resuelvo un poco la 00:12:38
duda o cómo es con el tema 4 no transmitido el tema 3 como lo llevas vale leyendo el tema 3 00:12:48
vale el tema 3 sobre todo comprende muchas técnicas y procedimientos para que los conozcáis que luego 00:13:09
muchos de ellos tienen mucha 00:13:15
profundidad, las tareas es un poco 00:13:18
pues intentar 00:13:20
concretarlo, intentar 00:13:22
hacer el ejemplo 00:13:23
bueno, el caso práctico 00:13:26
digamos que se da en cada caso 00:13:28
y además lo que se ha 00:13:30
planteado es un poco 00:13:32
que haya variedad de 00:13:34
los dos softwares dado que, bueno, como se ve en el tema 00:13:35
After Effects por ejemplo 00:13:38
pues es un sistema que trabaja 00:13:40
en base a capas 00:13:44
igual que por ejemplo hace 00:13:45
o más parecida como hace el editor 00:13:48
en la página de DaVinci 00:13:49
pero luego Fusion es un sistema 00:13:52
que permanentemente trabaja de manera nodal 00:13:53
hay que copiar el trabajo que pones 00:13:56
porque en el anterior lo intenté y la lié 00:14:00
no entendí nada 00:14:01
cuando dices hay que copiar el trabajo que pones 00:14:02
pero voy a ir al enunciado 00:14:05
aquí está 00:14:06
el de la pelota que bota con los escudos 00:14:08
Sí, es decir, claro, sí, bueno, tal cual, tal cual, no hace falta, pero se tiene que ver que se representa un poco lo mismo. Igual él, sí, es decir, que se parezca. De hecho, son materiales de pocas dimensiones para que aunque tengáis un hornador a lo mejor no muy exigente, pues también os tire. 00:14:17
la clave de esto es que si se hiciera 00:14:40
en vez de, y por eso también se pide 00:14:43
que sea en este formato, 788 00:14:45
576, que además este no es 00:14:46
un formato estándar 00:14:49
eso es para forzaros a que cuando 00:14:51
hagáis el 00:14:53
timeline, pero es que muchas veces, sobre todo 00:14:54
en Motion Graphics y en material más 00:14:57
de grafismo, eso es habitual 00:14:59
es decir, a veces llegas a 00:15:01
una pantalla de los metros, por ejemplo 00:15:03
y te dicen, pues las medidas son de 1000 00:15:05
por 600, y es una 00:15:07
medida que a nivel televisión no es pero cuando vas a instalaciones etcétera a veces es normal 00:15:09
pero bueno la clave es eso que en cada proyecto tú puedes ir al formato y decir mira yo no quiero 00:15:15
ninguno de los precios que vienen aquí yo quiero el custom que es que yo digo no me acuerdo no era 00:15:23
788 por 576 si no me equivoco vale y entonces pues eso tenemos vale que cuando yo cree esto 00:15:28
pues vemos que es un formato que es como 00:15:37
cuadrado pero tampoco es un 4 tercios 00:15:40
¿vale? este se corresponde 00:15:42
con unas medidas que se dan 00:15:44
es un poco para 00:15:46
forzaros precisamente a que tengáis que 00:15:47
establecerlo, pero vaya 00:15:50
en Premiere, bueno y en Premiere 00:15:51
también, en After Effects 00:15:54
pasa un poco lo mismo 00:15:56
si creamos una nueva secuencia 00:15:57
aquí podemos decir 00:16:00
pese a que haya 00:16:01
presets 00:16:02
vale, pues por ejemplo 00:16:05
full hd también 00:16:07
aquí podemos decir nuevamente 00:16:08
788576 00:16:11
cuidado que a veces hay bloqueadores 00:16:13
de aspect ratio 00:16:15
que lo que significa es que si vamos cambiando un valor 00:16:16
ves que cambia el otro 00:16:19
pero 00:16:20
pero si lo desconectamos 00:16:21
si lo desvinculamos pues ya se puede poner 00:16:25
788576 00:16:27
y luego nuevamente fijaos 00:16:29
de que aquí hay 00:16:31
diferentes proporciones 00:16:33
de aspect ratio de píxel, ¿vale? 00:16:35
El cuadrado, que es el que viene por defecto, 00:16:36
el habitual, ¿vale? 00:16:38
El que tenemos aquí. 00:16:39
Aquí está en proporción 00:16:43
a esto que hay aquí, bueno, 00:16:44
de otras medidas 00:16:46
que hay que tener en cuenta 00:16:49
porque se está... 00:16:50
Digamos, para que se cubra este aspect ratio, 00:16:53
pues bueno, está mostrando 00:16:55
un aspect ratio un poco modificado, pero 00:16:57
cuando lo hacemos en píxeles cuadrados, 00:16:58
el ordenador básicamente está trabajando 00:17:00
con esos píxeles que no están deformados. 00:17:02
Pero fíjate que hay otros, pues, referidos al antiguo PAL o el PAL de pantalla ancha que te decía antes, ¿vale? 00:17:05
O el anamórfico. 00:17:12
Entonces, bueno, es un poco, pues, trabajar con lo que te pidan o con lo que vaya a necesitar el cliente o quien te lo esté solicitando, ¿no? 00:17:14
vale, pero sí 00:17:23
se busca un poco 00:17:25
y de hecho fíjate que el ejemplo 00:17:27
no es un 00:17:29
un formato 00:17:30
tampoco, no es una relación 00:17:33
de aspecto habitual 00:17:35
pero eso, si tú vas 00:17:36
a un IFEMA, a una feria 00:17:39
de cualquier cosa, Fitur por ejemplo 00:17:41
vas a ver muchas pantallas 00:17:43
a veces que son una franjita muy pequeña 00:17:45
pues esa franjita va a ser 00:17:47
muy, muy horizontal 00:17:49
tal, va a tener mucha medida y luego va a ser 00:17:52
súper estrecha, ¿no? Pues por ejemplo 00:17:53
en After, si 00:17:55
esta composición, digo, vale, de anchura 00:17:56
1920, pero luego tiene 00:17:59
400 de alto, 00:18:01
¿vale? Pues a veces 00:18:04
hay 00:18:05
hay, bueno, pues 00:18:06
formatos que 00:18:09
que funcionan así, 00:18:11
¿vale? Que van con 00:18:14
esas medidas que tenemos aquí, porque está encima 00:18:15
de una puerta y luego aquí quieren que ponga 00:18:17
un texto y ponga 00:18:19
bienvenido a fitur yo que sé por poner un ejemplo pues eso es lo que hay que ir viendo los clientes 00:18:21
cuando hay este tipo de estas puestos os irán dando las proporciones las medidas etcétera y 00:18:31
nuevamente aunque tengamos vídeos vale este vídeo si te fijas cuando selecciona la capa 00:18:36
del vídeo que hay ahí detrás el vídeo si es un 1920 x 1080 vale pues habrá que ajustarlo para 00:18:40
que se adapte ahí entonces bueno pues es un poco ley ahora pues en esa pantalla bueno esto justo 00:18:46
es es un destello que hay ahí pues bueno pues es un poco en relación a lo que a lo que os vayan 00:18:54
pidiendo vale más dudas no sé pero si vamos la función sobre todo es que que se que se ajusta 00:19:01
al máximo posible a lo que se busca 00:19:16
y más que sea ajuste de que se 00:19:18
parezca mucho, mucho o no 00:19:20
es que se cubra lo que se va pidiendo 00:19:21
pues si hay la animación de la pelota y la pelota 00:19:24
sale un poquito más arriba pero luego hace el bote 00:19:26
bien y la franja una es gris en vez 00:19:28
de negra, bueno, pero sobre todo 00:19:30
es que animéis las cosas 00:19:32
y también os enfrentéis un poco a hacerlo 00:19:33
en Da Vinci y en After Effects 00:19:36
para que veáis también las ventajas 00:19:38
y las virtudes 00:19:39
y bueno 00:19:41
puntos no tan fuertes, puntos débiles 00:19:43
del otro. Por ejemplo, para hacer esto 00:19:45
lo lógico 00:19:47
o el software más habitual sería After Effects. 00:19:49
¿Qué ocurre? Que After Effects a veces podéis no 00:19:52
tenerlo y os toca 00:19:53
hacerlo con uno que sí que 00:19:56
os permite hacerlo de manera gratuita 00:19:57
como puede ser DaVinci, pues 00:19:59
ahí ya exploráis 00:20:01
los dos flujos 00:20:04
de trabajo. Sí, sí, son muy diferentes 00:20:05
principalmente porque 00:20:07
los dos pueden hacer lo mismo, pero 00:20:09
no están pensados para lo mismo. Es decir, After Effects 00:20:11
aunque por supuesto puede hacer efectos 00:20:13
visuales, composición 00:20:15
en After Effects 00:20:17
donde destaca y al estar 00:20:21
vinculado también con el Creative Cloud 00:20:23
con Photoshop 00:20:26
y Illustrator, etc 00:20:26
sí, es más para Motion 00:20:29
¿vale? DaVinci 00:20:31
se podría, aunque cada vez 00:20:33
están metiendo más cosas para que también tenga 00:20:35
Motion Graphics, pero bueno 00:20:37
pues como vais a ver 00:20:39
ya es más peleagudo trabajar con ello 00:20:41
es menos intuitivo 00:20:43
claro, en el momento que tú tienes 00:20:44
un sistema de capas 00:20:47
es fácil 00:20:48
ir ajustando los tiempos 00:20:49
que al final en Motion Graphics son muchos elementos 00:20:52
que se van desplazando en el tiempo 00:20:54
y uno entra en tal momento, otro no 00:20:56
es mucho más fácil 00:20:58
verlo aquí que el sistema 00:21:01
que tiene Fusion, por ejemplo 00:21:02
a ver, me voy a uno de los 00:21:05
timelines que tenía aquí 00:21:07
que si voy a Fusion y claro 00:21:08
yo ahora para ajustar cuando 00:21:10
se transforma cuando se mueve 00:21:12
pues sí, claro que está la opción 00:21:14
de los keyframes e ir moviendo las capas 00:21:16
pero no está pensado para esto 00:21:18
está pensado para centrarse en un plano 00:21:21
donde todos los elementos por ejemplo duran lo mismo 00:21:23
y se van poniendo encima y se cambia la corrección 00:21:24
de color y se hace una rotoscopia 00:21:27
de un elemento o te dan distintos 00:21:29
passes de un render, todo eso 00:21:30
se puede hacer también en After Effects pero está más pensado 00:21:32
pero es así 00:21:35
eso estoy 00:21:39
en modo de repetir el tutorial, porque no he usado nunca 00:21:40
y es lioso, no sé muy bien 00:21:42
¿te refieres 00:21:44
a repetir la tarea? sí 00:21:47
es decir, hay que 00:21:48
mandar, voy a lo de antes que me habías 00:21:51
puesto, sí, cada tarea debería 00:21:53
mandarse, es decir, la de test roll, la de 00:21:54
motion graphics en DaVinci, si hay esta 00:21:57
línea de separación, ¿vale? motion 00:21:58
graphics en After Effects porque os lo pido 00:22:00
ambas, ¿vale? porque creo que es 00:22:02
nutritivo, pero hay otras, por ejemplo que aquí 00:22:04
pone, ¿vale? lo podéis hacer 00:22:06
con After Effects o Da Vinci, por ejemplo 00:22:08
el tracking se puede hacer con las dos 00:22:10
entonces bueno, con una 00:22:12
ya está bien, digo, porque tampoco 00:22:14
luego el enmascaramiento, esto sí 00:22:16
se pide con After Effects porque 00:22:18
se usa el Rotobrass, que es una capacidad 00:22:20
que cada vez está, no, el de Rotobrass 00:22:22
es el que son 00:22:24
distintos planos, tenéis que elegir uno y sacar al personaje 00:22:25
con Rotobrass, es decir, con enmascaramiento 00:22:28
automático hecho por IA 00:22:31
el que salgo yo en verde 00:22:32
es el de After Effects, es este de aquí, el de 00:22:34
key-in. Key-in se supone 00:22:36
que es sacar una clave de 00:22:38
color, un conjunto de color. No es 00:22:40
enmascarar, ¿vale? 00:22:42
Enmascarar es dibujar una 00:22:45
máscara o que se dibuje una máscara. En lo otro 00:22:46
es que se está extrayendo el verde 00:22:48
del fondo, por ejemplo. En este caso 00:22:50
lo mismo se puede hacer con After Effects, 00:22:52
con Keylight, ¿vale? O con 00:22:55
Fusion, que tiene una herramienta 00:22:56
que es el 3D Keyer. Tiene más 00:22:58
y más avanzada, pero el 3D Keyer 00:23:00
va bastante bien. Y es pintar 00:23:02
un poco la zona 00:23:04
que se quiere eliminar y bueno, y refinarlo 00:23:05
vale, sí que es verdad que 00:23:08
si no te has puesto con la tarea 00:23:10
pues creo que se 00:23:11
vamos, se entrega este domingo 00:23:13
entonces bueno, lo suyo es que 00:23:15
que intentaras ya 00:23:17
vale, cuando pones 00:23:20
es como un canal alfa 00:23:22
ya que sale este tema 00:23:23
bueno, pero en el tema tienes como 00:23:25
tienes ya una descripción 00:23:30
de cómo se hace cada cosa, tutoriales de apoyo 00:23:32
seguro que si te ponen, lo que pasa es que lleva tiempo 00:23:34
claro, está pensado para 00:23:36
para aplicar 00:23:38
tiempo, pero cuando hablas de 00:23:40
canal alfa, ¿vale? por como lo has 00:23:42
expresado, me da la sensación de 00:23:44
decir, ¿por qué me pones 00:23:45
es como una capa alfa? 00:23:48
porque, es decir 00:23:50
es para resolver la duda, ya que te tengo aquí 00:23:52
y te lo he oído, que igual lo estás diciendo 00:23:54
bien y no soy yo el que lo entiende 00:23:56
pero 00:23:58
al enmascarar y al hacer keychain 00:23:58
al crear transparencia de algún modo 00:24:02
porque al final lo que estás haciendo es recortar 00:24:04
de un plano para que por detrás 00:24:06
se ponga otra cosa 00:24:08
un fondo, por ejemplo detrás de mí en el que 00:24:10
dices que estoy con el fondo verde 00:24:12
o en el que son mujeres de los vídeos 00:24:14
normalmente en esta tarea del Rotobrass 00:24:16
pues cuando se hace esta técnica 00:24:18
también de enmascarar, se queda 00:24:20
el fondo libre, se queda 00:24:22
en ambos casos 00:24:23
se genera un alfa y en After Effects 00:24:25
bueno, en After Effects y en DaVinci 00:24:28
y en las dos, es fácil ver ese canal alfa. 00:24:30
Sí, mira, te voy a... 00:24:33
Vamos a ver algún ejemplo. 00:24:35
Si yo... 00:24:37
Claro, es que son dos técnicas que se parecen, 00:24:40
pero no son exactamente. 00:24:42
Voy a poner extracción, y en una vamos a extraer... 00:24:44
Espera, voy a cogerme... 00:24:47
A mí... 00:24:49
Vale, lo vamos a hacer así un poco chusco. 00:24:51
No es lo mismo. 00:24:55
Voy a crear... 00:24:56
Este plano... 00:24:58
Una secuencia, ¿vale? Aquí estoy. Si te fijas aquí, 1920x1080 y entre paréntesis esto que es 1, ¿vale? Es que es píxel cuadrado, no hay una deformación. Es 1x1, ¿vale? Entonces es 1, ¿vale? Lo que quiere decir este parámetro de aquí. 00:24:59
A ver, que me quito este marcador 00:25:16
Vale, tenemos este plano 00:25:20
Cuando 00:25:22
En After Effects, bueno, lo ponen en el temario 00:25:23
Por ejemplo, el plugin que mejor 00:25:26
Bueno, más que el que mejor 00:25:28
Porque hay otros que lo hacen muy bien 00:25:31
Y algunos de pago, vale 00:25:32
El plugin 00:25:34
Aquí tengo los efectos 00:25:36
Que se suele usar para extracción, vale 00:25:38
El más clásico es el de Keylight 00:25:40
Cuando ponemos un Keylight 00:25:42
básicamente es un 00:25:44
es un 00:25:46
plugin para hacer 00:25:47
keychain, para hacer esta extracción 00:25:50
de un color uniforme 00:25:52
o al menos bastante 00:25:55
uniforme, a veces el croma es azul, a veces 00:25:56
es verde, y eso es 00:25:58
croma keychain, porque es sacar 00:26:00
un color, en el tema se habla también del 00:26:02
luma keychain 00:26:04
no, no, Keylight viene por defecto 00:26:05
con After Effects 00:26:08
de hecho es el que se sugiere que hay que 00:26:10
usar porque es digamos eso el más estándar lo voy a hacer así más rápido pero cuando se selecciona 00:26:14
el color que hay que extraer que sería el verde no con esta pipeta que tenemos aquí el valor de 00:26:19
screen color cuando se saca vale por defecto en after effects se pone negro porque el fondo aunque 00:26:23
se puede cambiar el color de fondo por defecto se pone negro aunque sea algo transparente se pone 00:26:31
como negro vale hay aquí un indicador eso es es transparente aquí hay un indicador en after 00:26:37
es que es con mutar cuadrícula de transparencia 00:26:42
que si le das, lo que hace es 00:26:44
que se ve la rejilla de transparencia y se ve 00:26:47
más claro. A veces te puede interesar 00:26:48
ver esta rejilla, a veces te puede 00:26:50
interesar también verlo en negro porque 00:26:52
para extraerlo te interesa 00:26:54
o voy a ir más allá que cuando se configura 00:26:56
la secuencia, si vamos a los 00:26:59
ajustes de composición, fíjate 00:27:00
que aquí hay una opción que se 00:27:02
llama color de fondo. 00:27:04
Se puede poner de otros colores. 00:27:07
Al final lo que estamos diciendo es que la transparencia 00:27:09
pues imagínate aquí, para ver 00:27:11
que no está saliendo del todo el keychain 00:27:13
que fíjate que en el reflejo que tenía la gafa 00:27:15
no sale, vale, pues 00:27:17
al ponerlo en negro no se nota 00:27:19
pero al ponerlo en rojo sí, entonces es ir jugando 00:27:21
con esto, pero es una visualización de 00:27:23
un color de fondo, ya te digo 00:27:25
se puede poner la rejilla 00:27:27
al final cuando se está extrayendo un color 00:27:28
vale, aquí 00:27:31
sí, sí, claro, esto se puede retocar 00:27:33
y por eso en Keylight hay 00:27:35
todas estas opciones, vale 00:27:37
Hay una para ver el screen mate, ¿vale? 00:27:39
Que si te fijas, está mostrando el alfa. 00:27:43
Es decir, un canal alfa es una representación a escala de grises 00:27:46
de lo que tiene que ser opaco y lo que tiene que ser transparente. 00:27:52
Todo lo que sea negro es transparente, 00:27:55
todo lo que sea blanco es opaco 100%, 00:27:57
y lo que se vea grisado es que tiene un cierto nivel de transparencia, ¿vale? 00:27:59
Y si nos fijamos aquí, yo no sé si tú lo verás del todo, 00:28:05
Hay zonas que tienen suciedad, por eso el fondo no está saliendo del todo limpio, aunque fuera verde tendría alguna sombra, etc. Y luego mi cara tiene zonas que si yo pongo algo detrás... Voy a poner una foto, por ejemplo, ahora para que lo veamos. 00:28:08
No, pero ahora no es repintar, ¿vale? Porque eso serían técnicas de extracción, es decir, de mascaramiento con pintado. Pero si yo, por ejemplo, pongo pantalla número, voy a poner un número, algo que se vea bien. Aquí. 00:28:26
que es este número con un color 00:28:45
vale, yo ahora mismo este plugin lo tengo 00:28:48
para que se vea en este modo 00:28:50
de afinar el mate 00:28:52
pero si se pone en resultado final 00:28:54
fíjate, vale 00:28:56
que se está viendo el rojo del fondo 00:28:58
ahora mismo 00:29:00
estoy como rojo porque 00:29:01
soy medio transparente 00:29:04
si yo vuelvo a ver este screen 00:29:05
mate, hay opciones aquí 00:29:07
para ir afinando 00:29:10
es decir, forzar que lo 00:29:12
blanco lo negro se vaya haciendo más blanco o más negro vale y luego hay otro para quitar puntos en 00:29:14
el interior negro vale te fijas y ahí vamos entonces hay que ir ajustando todo para que 00:29:21
tampoco se vuelva muy sólido los pelos que sí que tienen que tener un poquito de semitransparencia 00:29:27
vale pero luego por ejemplo algo importante y esto es la otra cosa que hay que tener en cuenta 00:29:32
que no es el killing que es el enmascaramiento el enmascaramiento es seleccionar zonar de la 00:29:38
imagen y decir oye que esto no se vea las máscaras en after effects por ejemplo con la pluma si 00:29:43
empezamos a hacer una máscara en este plano seleccionado vale al final lo que estamos 00:29:49
diciendo es todo lo que no esté dentro de esta máscara que no se vea con eso que evitamos que 00:29:54
si mi brazo yo estoy muy centrado y nunca llega hasta aquí al enmascarar esa parte ya está limpia 00:29:59
¿Vale? Entonces fíjate que ahora cuando vea el Screen Matter, las zonas que están así medio limpias, pero no del todo, yo las puedo enmascarar y ya no me preocupo de esas partes. 00:30:05
incluso 00:30:18
incluso dentro de las opciones 00:30:20
de este plugin 00:30:23
que tiene muchas, hay algunas de 00:30:25
inside mask o outside mask 00:30:27
que sirve para coger 00:30:29
la máscara y que lo use 00:30:31
también de 00:30:32
máscara, entonces ahora digamos 00:30:33
que toda la suciedad que hubiera aquí por ejemplo 00:30:37
que está fuera de la máscara 00:30:38
ya no se vería cuando se 00:30:39
terminara 00:30:42
final result 00:30:44
invierto 00:30:46
a ver por qué no se está viendo 00:30:47
esto, algo tocado 00:30:50
Green Matte 00:30:52
ahí estoy 00:30:53
a ver que no voy a poner ninguna máscara 00:30:54
ahí estoy 00:30:57
Inside Mask, ah vale, claro, hay que decirle 00:30:59
que sea la máscara que guarda 00:31:01
lo de dentro, entonces con esto 00:31:04
se pueden enmascarar cosas 00:31:05
etcétera, pero bueno 00:31:07
el problema es que hay que decirle 00:31:09
hay que decirle 00:31:11
bueno, pues que 00:31:13
que lo coja y lo trate de este modo. 00:31:14
Pero, bueno, estas máscaras son sobre todo para ir afinando 00:31:25
y luego hacer una evolución mayor de máscaras. 00:31:28
Pero si te fijas, sin poner nada aquí, ¿vale? 00:31:30
Ya, si yo me empezara a meter con la máscara, ¿vale? 00:31:34
Las máscaras se despliegan con la letra M 00:31:37
o tirando de este desplegable que tenemos aquí en cada capa, ¿vale? 00:31:39
Hay una sección de máscaras, esta es, que a medida que vamos dibujando máscaras, pues podemos ir seleccionándolas y cambiando la forma de la máscara, ¿no? 00:31:45
Si te fijas ya con esa máscara, pues todo lo que no nos interese, incluso antes de hacer la extracción, ya lo hemos enmascarado. 00:31:54
A lo mejor aquí teníamos a una persona, ¿vale? Y que no era verde. 00:32:01
Si no está dentro de lo útil, se enmascara directamente y no hay que preocuparse, 00:32:05
porque sacar algo que no sea verde aquí 00:32:12
por la técnica del chroma keychain 00:32:14
es complicado 00:32:16
entonces es un poco 00:32:17
nos estamos facilitando 00:32:19
que el color verde no se cuele 00:32:21
en rendijillas diminutas 00:32:23
entonces es un poco 00:32:25
que probéis las herramientas 00:32:28
que vayáis trabajando 00:32:30
y vayáis combinando 00:32:31
máscaras con 00:32:33
la herramienta 00:32:35
de Keylight 00:32:38
en After Effects y de 3D Keyer 00:32:39
en fusión 00:32:41
lo dicho 00:32:43
aquí hay varias opciones y es ir 00:32:45
trasteando con 00:32:48
Screen Resolution Mate 00:32:49
con estas opciones 00:32:51
de Screen Mate sirven para limpiar 00:32:54
y para arreglarlo 00:32:55
entonces es un poco ir tocando 00:32:57
y ir viendo a ver cuando mejora, cuando empeora 00:32:59
con eso se va 00:33:03
arreglando 00:33:05
entonces bueno, por ejemplo yo ahí 00:33:07
ya soy una persona 00:33:09
y le puedo dar a play, soy una persona 00:33:11
enmascarada porque se ve ahí 00:33:13
se ve ahí como es 00:33:14
y yo vuelvo a verlo como resultado final 00:33:17
por otro lado hay que tener cuidado con 00:33:18
ya no se está colando 00:33:20
por ejemplo hay que tener luego cuidado 00:33:21
por ejemplo en estas gafas, claro 00:33:24
las gafas es complicado porque meten mucho reflejo 00:33:26
quizá verde, entonces en ocasiones 00:33:28
también, imaginaos que en ese plano 00:33:31
pues hay un punto que 00:33:32
es el reflejo solo en este punto y no se puede 00:33:34
porque claro, el problema que hay es que 00:33:37
si se afina toda la máscara 00:33:38
también se van tocando los bordes 00:33:40
entonces de pronto hay que decir 00:33:42
que hay otra más 00:33:43
voy a hacer un duplicado de este plano 00:33:45
a ver, espera 00:33:48
con control D 00:33:49
y este plano 00:33:52
lo que voy a hacer es que no voy a hacer 00:33:54
efectivamente 00:33:56
lo que acabas de sugerir es 00:33:57
hacer un keyframe de máscara 00:34:00
pues yo solo en ese keyframe 00:34:01
o en algunos si se puede animar 00:34:03
pues yo ahí de ese plano 00:34:05
lo único que me interesa es 00:34:07
que toda esta parte 00:34:08
¿vale? de la cabeza 00:34:10
está ahí 00:34:12
¿vale? entonces 00:34:14
ahora este plano 00:34:16
solo está cogiendo 00:34:18
si visualizo y 00:34:19
espera porque claro he duplicado y tiene la 00:34:21
máscara de antes, la voy a borrar 00:34:24
¿vale? este plano, oculto y desoculto 00:34:26
la visualización, tiene 00:34:28
esto perfecto ¿vale? ves que ese reflejo 00:34:30
ya no influye, no lo vamos a 00:34:32
tener en cuenta porque hay un parche ahí que hemos metido 00:34:34
que solo es ese fotograma 00:34:36
y al combinarse con el resto, pues ya no tenemos ese problema. 00:34:37
A veces hay que recurrir a esas cosas, ¿vale? 00:34:41
Porque si no hay que ir haciendo keychain por partes, también se puede hacer. 00:34:44
A lo mejor el keylight de la cabeza, que es donde está el pelo, 00:34:50
no es el mismo keylight que el del cuerpo. 00:34:54
Entonces, pues se van haciendo varias capas y digamos que a nivel de parches se van componiendo. 00:34:56
Tampoco te mueves igual. 00:35:03
No entiendo muy bien eso a qué te refieres. 00:35:05
Lo bueno de este plano es lo dicho, que como casi no me desplazo, puedo ya hacer una máscara del entorno. 00:35:10
Es decir, tu cuerpo está más o menos fijo, lo que se mueve es tu brazo o las gafas. 00:35:15
Claro, pues hay que ir viendo, ¿este plano me compensa coger aquí un parchecito, este fotograma, 00:35:18
en vez de ponerme a tocar todo el conjunto de croma? Pues vale, lo hago, no pasa nada. 00:35:23
Lo que hay que tener en cuenta es que si se hace una corrección de color en este plano, 00:35:28
también habrá que hacerlo en el parchecito, porque claro, si no de pronto se ve distinto. 00:35:32
Es decir, si yo aquí al fondo luego le meto un efecto de curvas, yo que sé, uno que haya de curvas, al oscurecerlo, por ejemplo, se ve ahí. 00:35:37
Entonces hay varios métodos. Uno es, ese efecto se copia también, se copia y pega y se aplica, es la misma corrección, duplicas, o se puede usar lo que se llaman las capas de ajuste. 00:35:49
Al crear una capa nueva de ajuste, estas capas que vienen representadas con este iconito que tiene aquí, 00:36:03
estas menús, lo pone en el tema, si vamos dando a estos menús, 00:36:14
bueno, este último es uno nuevo que han puesto para ver la velocidad de procesamiento, 00:36:18
pero con estos menús van saliendo, desplegándose, mostrándose opciones. 00:36:23
En el tema pone que son estos iconitos. 00:36:27
si uno tiene activado esto 00:36:29
significa que los ajustes 00:36:32
como efectos, por ejemplo, que se hagan 00:36:33
sobre esta capa, vale 00:36:36
se aplica a todas, ¿qué significa eso? 00:36:37
que si yo cojo y digo que la 00:36:39
corrección, control X 00:36:41
vale, he hecho, si esa corrección 00:36:44
que la he quitado de las dos capas, se la pongo 00:36:45
a la capa de ajuste, se aplica al ardor de golpe 00:36:47
o a todo lo que haya debajo, vamos 00:36:50
vale, incluido 00:36:51
el, también debería estar 00:36:53
incluso afectando al fondo 00:36:55
Porque como está debajo, aunque debe ser que no, el rango de, claro, tiene un nivel de luminancia que no le está afectando, pero ves, si toco el brillo, pues sí que afecta. 00:36:57
Pero bueno, se pueden ir haciendo precomposiciones, con control derecho se puede precomponer, que se hace una composición de esas capas, como que se agrupan, 00:37:10
Le pones la capa de ajuste a las que hay dentro 00:37:20
Y luego al estar en otra composición superior 00:37:22
Pues ya no afecta a lo que hay debajo 00:37:24
Al menos no por defecto 00:37:26
¿Vale? 00:37:29
¿Alguna duda más o algo del tema? 00:37:31
Digo, incluso a nivel de cuando lo has estado leyendo 00:37:33
¿No? 00:37:35
Ok, venga, pues nada, muy bien 00:37:47
Muchas gracias y nos vemos 00:37:49
A la siguiente, imagina 00:37:52
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
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    • Ciclo formativo de grado superior
      • Segundo Curso
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Fecha:
12 de febrero de 2026 - 20:21
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
38′
Relación de aspecto:
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