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Práctica acuarela tonos piel y degradados - Contenido educativo
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buenos días hoy vamos a continuar explicando la técnica de la acuarela vamos a detenernos
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un momentito en el papel como recordáis el papel decíamos que tiene 22 caras una con
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más textura y otra con menos textura podemos ver aquí así colocó el poquito veis aquí se
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puede ver una cara que tiene que está más texturizada y otra con menos las dos son
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aptas. Tiene que ver el por qué elegir uno u otro papel. Es básicamente si queremos jugar con esta
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textura o queremos jugar con esta superficie lisa. Las marcas de papel normalmente tienen una marca
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de agua que podemos ver en una esquina o a lo largo de uno de los lados. Veis aquí por ejemplo
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esta marca, la marca 2. Veis aquí, por ejemplo, esta marca, la marca 3, el guarro, es una
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marca muy popular y con papeles de buena calidad para el dibujo. Los papeles normalmente para
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la acuarela es importante que estén muy tensos. Para eso lo que se hace es que se humedecen
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previamente y se fijan a un tablero si normalmente para esa fijación se utiliza este tipo de cinta
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es cinta engomada si no tenéis en casa se puede usar también vais a podréis usar cinta de
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el carrocero otra cinta explicaría otro método pues lo que hacemos para estar sin tengo más
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esta cinta engomada a veces es una cinta de papel que por un lado tiene una calidad brillante y por
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otra una calidad mate. Entonces lo que hacemos es cortamos nuestras tiras de papel, dos tiras
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largas para el lado largo del papel y dos tiras estrechas para fijar nuestro papel al tablero y
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que quede en tensión. Para este trabajo que os vamos a proponer no es necesario, pero si queréis
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al realizar un trabajo que va a cubrir mucha superficie de agua, entonces sí que os conviene
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tener la superficie bien fijada y tensa. El tenerla fijada a una superficie que esté
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en el aire nos va a permitir también jugar con el agua, con la gota del agua, escurriéndose
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por la gravedad. Entonces, primeramente de todo, lo que hacemos es que mojamos nuestro
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cojo esta brochita que tengo aquí es una brocha que es de es de cerda sintética de imitación de
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pelo de pony es un pelo muy suavecito que apenas deja marcas está muy bien para hacer lacados o
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para la acuarela en superficies grandes porque no deja apenas marca en la cerda es muy blandita
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Entonces mojamos nuestro papel primeramente. Necesitamos que nuestro papel esté húmedo
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pero no brillante. Entonces podemos o bien mojar una de las superficies y dar la vuelta,
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mojar las dos, depende un poco de la calidad del papel y del trabajo que vayamos a realizar.
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Nosotros humedecemos primero nuestro papel y como veis se va combando.
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A su vez también, eso es porque con el agua va aumentando las fibras de papel, va aumentando su tamaño.
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También vamos a darle cola a nuestros papeles engomados.
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De esta forma, con la humedad, nuestro papel, nuestra cola se activa y entonces nuestro papel ahora tiene la característica pegajosa que necesitamos.
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Igualmente que el papel, necesitamos que el papel engomado, que la cinta engomada esté húmeda pero no brillante.
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Podemos aplicar esta agua también con una esponjita. Tenemos una esponja limpia y suave, nos serviría también para poder aportarle agua a nuestros papeles.
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Voy a encolar el cuarto papel que nos queda.
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Como veis, aumenta las fibras también de este papel engomado y tiende a enroscarse.
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Una vez que tenemos aplicadas el agua en nuestras cintas, le damos la vuelta, le dejamos una superficie de un centímetro, lo vemos por aquí, intentamos que esté recto porque va a ser nuestra referencia a la hora de dibujar, y lo pegamos directamente en nuestro tablero.
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tablero. Con esta cinta haremos lo mismo, pero antes vamos a poner un poquito con el
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dedo que esté limpio, apretamos el papel para asegurarnos que haya cierta tensión
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y colocamos también nuestra segunda tira. Y una vez que tenemos las dos tiras horizontales
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que ya han pensado un poco el papel pues ahora le damos las cortitas, le voy a dar aquí un poquito de color
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de agua porque está un poquito seco ahí la esquina, le ponemos la siguiente
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me queda un poco torcido, voy a ver si lo puedo rectificar antes de que se quede todo
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ahí está mejor, le damos por aquí y ponemos ya nuestra última tira
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Y ahora sí, le podemos aplicar un poquito de agua ahora ya por este lado a la cinta para que se acabe de fijar el tablero y ahora sí podríamos esperar a que todo esto se seque y finalmente nuestro papel aparecerá totalmente tenso sobre la lámina de papel con la que podemos trabajar y a no ser que le apliquemos muchísima agua,
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vamos a tener una superficie lisa, sin comba, sin abumamientos que nos impidan hacer degradados o nos enturbien nuestro trabajo.
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Ahora lo tendríamos que dejar secar para que desaparezcan esos brillos que hay todavía en el papel porque tiene exceso de humedad.
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Hay otras zonas donde ya se ha secado.
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Tendríamos que esperar a que se secara toda la superficie.
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Y mientras se seca este tablero, que ya lo tenemos preparado para nuestro trabajo final, vamos a hablar de diferentes prácticas de la acuarela para hoy.
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Si no tenéis ese papel engomado, no os preocupéis porque se puede tensar con cualquier otra cinta, teniendo cuidado de que los márgenes permanezcan secos para que se pueda pegar.
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Quiero decir, os lo voy a explicar en esta hojita de papel, por ejemplo esta. Si yo quisiera pegar esta superficie a un papel con una cinta engomada a una superficie lisa, a un tablero u otra superficie, lo que tendría que hacer es mojar mi papel, pero procurar que la zona donde luego va a ser pegado esté más o menos seca para que se pueda fijar alrededor, porque normalmente las cintas en la humedad no se pegan bien.
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pero bueno, normalmente vamos a trabajar con superficies más o menos reducidas
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y nuestro papel no tendría por qué combarse demasiado
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para eso también podemos jugar con un gramaje grueso que tenemos en nuestras láminas
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para que no se combe porque el grosor de la lámina de dibujo
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va a determinar también la capacidad de absorción del agua
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entonces, vamos a ver
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Yo tengo aquí mis acuarelitas, mi cajita de acuarelitas de campo y aquí tengo otras, no tengo las que os hemos dado en clase, tengo otras pues más de otra calidad. Estas tienen mayor cantidad de pigmento en proporción con el aglutinante.
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entonces los pinceles hemos visto sabéis fijado que tengo aquí un pincel cuadrado cuadrado plano
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con un pelo sintético bastante bastante duro y luego tengo aquí los que os contaba de dos
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pinceles, este le ha dado mucho más uso, lleva muchos años conmigo, están húmedos,
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que aunque están húmedos, cuando se humedecen, este ya no, ya tiene mucho tiempo. Recupera en
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parte la forma y tiene mucha capacidad de absorción. Os voy a mostrar este otro
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pequeñito que también tiene mucha capacidad de absorción y mantiene la punta fina.
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Os comentaba el otro día en clase que tradicionalmente los pinceles, la vitola,
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la parte metálica de aquí, no era metálica sino que era como estos pinceles que tenemos aquí de
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construcción más tradicional con un palo de madera y la vitola es esta parte de que parece plástico
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pero que os decía que es de la parte de una pluma de un anade de un pato y que luego con estos
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alambritos estando húmedo se aprietan y cuando se seca pues pasa como con los papeles que se contraen
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y hacen que el pelo que está parcialmente pegado al pincel se conserve unido a este.
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Y este pincel está hecho con pelo de petigri, que es una ardilla siberiana.
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Bueno, ¿y qué vamos a hacer?
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Bueno, pues os voy a explicar primero la práctica que hicimos en clase
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y luego una serie de más truquitos acerca de la acuarela que podéis ir practicando.
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En clase hemos hablado de los colores, del color carne, y decíamos, ¿cuál es el color carne?
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Pues no sabemos, ¿no? Aquí en nuestra paleta tenemos esta serie de colores que habéis practicado,
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con los que os habéis familiarizado en la primera práctica,
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Y en esta segunda, pues bueno, pues aquí tenemos para el color carne, ¿qué colores podemos usar? Pues si mi mano es de este color y lo pongo por aquí, el color que más se parece, pues podría ser el marrón, el rosa, no sabemos, ¿no?
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Y por aquí, igual ese ocre, naranja, lo vemos aquí, estoy mirando aquí como comparando cuál sería el color más parecido.
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Está claro que en un principio podríamos pensar que el color carne es de colores cálidos, pero si observamos la mano, vemos que las tonalidades son diferentes.
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A la hora de representar el color de la mano, podemos ver que hay unas tonas más frías, hay otros tonos más pardos, las sombras van cambiando y podrían ser tonos incluso morados, podríamos llegar a percibir aquí.
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Y luego hay otras zonas como más verdes o azuladas, en las que podríamos aplicar morados, verdes, rosas, que son diferentes a otras zonas como por aquí más anaranjadas.
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Entonces, a la hora de representar con veracidad la realidad, tendremos que tener en cuenta este tipo de colores e intentar representar con riqueza la gama.
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Pero claro, hablamos que no solo es nuestra piel, sino que hay mucho tipo de pieles y muchos tonos diferentes de pieles.
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Entonces, hoy vamos a pensar en todas las diversidades de pieles que podemos encontrar y cuáles serían esos tonos con los que podríamos trabajar.
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Entonces, pues nada, pues cogemos nuestro pincel y aplicamos agua.
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Yo aquí, además, a mi ladito, tengo un plato de porcelana.
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Os recomendaba un platito de porcelana porque aquí fácilmente vais a ver los tonos de color.
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voy a usar esta paleta que tiene ocre
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yo creo que en vuestra paleta tenéis ocre también
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entonces tomo un poquito
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de color ocre
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y podemos ir cuando estéis haciendo
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un dibujo, ya definitivo
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es conveniente tener una tira de papel
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como esta mano para ir probando
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los tonos antes de aplicar el dibujo
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vemos que con
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mucha agua
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nuestro tono apenas
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que se percibe
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ha quedado muy amarillento
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digo bueno
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pues este es como demasiado amarillo
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entonces bueno pues le voy a aplicar
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un tono un poquito más rosa
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voy a ver
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retiro el agua
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con color que voy a poder
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aprovechar en otra mezcla
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y limpio el pincel
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con un trapito a mano lo seco
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tomo agua nuevamente
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y cojo por ejemplo este tono naranja es muy muy
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importante limpiar el pincel cada vez que se usa el color de no ser así la
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paleta de color ya no la podemos controlar se nos ensucian todos los
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colores y luego pues el amarillo jamás será amarillo el naranja jamás será
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naranja entonces podemos ir aplicando y jugando
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y ir viendo las diferentes posibilidades de representar un color que nosotros consideramos de piel.
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Este es como muy rojo, me estoy yendo al rojo, entonces voy a ver cómo puedo conseguir que no sea tan intenso.
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Vamos a ir por lo que primeramente nos pudiera parecer, usar los tonos cálidos.
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Este tono marrón.
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y ahora prueba a ver este color
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parece más claro porque tiene mayor cantidad de agua vamos a añadirle más color y como
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veis pues este pincel retiene mucha agua voy a usar para estos cuadritos pequeñitos este
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pequeño que yo creo que me va a facilitar un poco más el manejo del color y del agua
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en esta superficie tan reducida. Podemos probar a oscurecer todavía más e ir elaborando
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nuestros diferentes tonos. Para seguir con los tonos cálidos vamos a seguir probando
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este tono ya más rojizo como que cambia ligeramente y luego como os comentaba los tonos pueden
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oscurecerse no sólo con la propia gama sino con sus complementarios de tal manera que si yo
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a este tono pardo rojizo le añado por ejemplo un tono más verde voy a conseguir cambiar el
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tono de va a subir el color va a oscurecer pero con un matiz diferente para retomar un poco el
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tono pálido el tono cálido pues le vamos a echar un poquito de siena siena natural es este color
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que se diferencia del otro marrón que es siena tostada vamos a echar más marrones estoy así
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con mi tono marrón está un poco verduzco bueno pues voy así probando diferentes a ver qué tal
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si le subo un poquito con azul qué tono tengo y la idea de esta práctica es simplemente esto
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ir viendo y probando diferentes mezclas
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con las que conseguir diferentes variados colores
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para retomar un poco el tono pálido el tono cálido pues le podemos echar un poquito de
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siena siena natural es este color que se diferencia del otro marrón que es siena tostada
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Vamos a echar más marrones, estoy así con mi tono marrón, está un poco verduzco, bueno pues voy así probando diferentes a ver qué tal si le subo un poquito con azul, qué tono tengo.
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Y la idea de esta práctica es simplemente esto, ir viendo y probando diferentes mezclas con las que conseguir diferentes, variados colores, que en un momento dado podría usar para representar algún tono de piel.
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Y probando qué pasa si en el ocre le meto un azul que le metimos antes, hacia dónde tira nuestro color.
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No queda tan vivo, igual queda algo más realista, nos estamos yendo a tonos más rojos, podemos volver otra vez a esos tonos rosados con este color, a ver qué sucedería si usáramos un tono más rosa.
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Y la práctica que os estamos pidiendo para esta tarea es que con vuestra lámina de A4 hagáis toda una retícula de diferentes tonos de piel.
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Penséis que en un momento dado, para las interpretaciones de la obra que vamos a realizar o para siguientes trabajos, vais a poder utilizar.
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No hace falta que los cuadrados sean perfectos, esto es una práctica.
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Podéis aprovechar también en la propia retícula de color poder hacer algún degradado o ir viendo en alguno cómo podéis mezclar también en un momento dado en el papel siempre que se permanezca la humedad.
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Y mi papel está casi seco. La otra lámina que hemos preparado aquí está prácticamente, tiene algún abondamiento, vamos a esperar a que se quede todo.
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Para hacer ligeras prácticas así con el papel, igual no hace falta fijarlo, voy a usarlo por este otro lado para que podáis comprobar cómo podemos realizar un degradado y cómo podemos realizar también una superficie homogénea teniendo en cuenta la inclinación del papel jugando con el agua.
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Entonces, para ello vamos a utilizar mismamente este tono que tenemos aquí, lo voy a unir.
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Si yo quiero conseguir una superficie homogénea, una tinta plana en acuarela, voy a tomar el
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color primero de todo creo el color que quiero utilizar y luego lo aplico teniendo una inclinación
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de unos 30 grados sobre la superficie voy aplicando el color en horizontal vais viendo que
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se va quedando una gotita y aplicando el agua está ahí en gotita y lo que hago es que voy bajando esa
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gotita procurando que siempre permanezca toda la línea que estoy dibujando que estoy aplicando el
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color que éste siempre permanezca este borde de aquí que permanezca húmedo tengo mi color
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homogéneo y sigo aplicando el color siempre teniendo bajando la gota de agua vamos a ver
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cuánto dura este pincel con agua. Como tengo todavía la superficie húmeda puedo retocar
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los bordes. Una vez que la superficie se seca es entonces cuando aparecen esas marcas feas
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en nuestro trabajo que no queremos. Pero como en todas las técnicas puede ser que en un momento
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dado queramos que aparezcan esas líneas. Esa es parte de la creatividad que es necesaria
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a la hora de elaborar este tipo de trabajos creativos.
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Por una parte hay que tener control de la técnica
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y por otra saber aprovechar, tener la creatividad como para aprovechar
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esos errores que nos salen cuando la técnica se nos va de las manos.
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A veces lo podemos realizar y otras veces no hay manera.
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La técnica es tan estricta que no podemos hacer más que repetir el trabajo o variar.
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Pues aquí sigo este pincel, mirad, todo el tiempo ha seguido soltando poco a poco el agua que ha retenido en el pelo.
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De moda que tengo esa gota de papel húmedo y aquí esta es una de las principales características que os comentaba a la hora de escoger el pincel y los pelos del pincel.
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De esta manera, ¿veis? Tenemos una tinta plana. Nos ha quedado esta esquina con más intensidad porque es el último sitio donde la hemos aplicado.
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Podemos manejar un poquito ahí, podemos retirar un poquito esa agua y con esto tendríamos nuestra tinta plana.
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Podemos ver un degradado, cómo realizar un degradado fácilmente.
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Tomamos un poquito más de color, voy a cambiar el tono.
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Voy a hacer un poquito de ocre.
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este mismo. Pues para hacer un degradado lo que tenemos, comenzamos igualmente nuestro color y
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lo que vamos haciendo, lo que vamos a ir haciendo para conseguir el degradado es ir aclarando el
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tono y para aclarar el tono pues lo único que hay que hacer es ir añadiendo transparencia.
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Entonces vamos añadiendo agua a nuestra superficie, pero manteniendo nuestra gota de agua.
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Aclaro un poquito más el pincel y añado más agua.
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De esta manera voy obteniendo mi degradado.
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Pero estos tonos carne, no os limitéis a estos tonos, sino que también hagáis, pensad en esos tonos más fríos con los que nos podemos encontrar, unos tonos más morados, que en un momento dado también podríamos utilizar.
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La acuarela es una técnica que necesita el uso del agua. Como veis este papel que no
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hemos mojado previamente y no lo tenemos fijado, que tiene un gramaje medio, a medida que al
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aplicarlo sobre una superficie grande se ha combado. Y así conseguiríamos tener otro
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degradado sutil para estos tonos de piel que queremos utilizar. Podríamos añadir luego
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capas sobre los diferentes tonos de piel, sobre los diferentes tonos para ir oscureciendo,
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de modo que ir cambiando, ir variando nuestros tonos hacia otro lugar. Si por ejemplo este
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lo puedo volver un poquito más cálido aplicando color encima.
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Ahora como quiero otra vez, quiero que sea en el rectángulo completo,
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tengo que tener mi superficie en horizontal para que la gotita de agua se expanda por toda la superficie.
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Y esta es la forma de ir aplicando diferentes matices a los colores en acuarela.
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por superposición, no solo por mezcla. Si no está del todo seco, entonces se diluye
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un tono con otro. Si está totalmente seco, podemos aplicar como en esta parte superior,
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aplicamos y no se va a diluir si no frotamos demasiado el papel, no levantamos el tono
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anterior y conseguimos este efecto. Podemos absorber el exceso de agua con otro pincel.
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Bueno, y espero que con esta explicación os sirva para hacer esta nueva actividad. Hasta luego.
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- 3 de noviembre de 2020 - 21:30
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