Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

LECTURA EXPLICACIÓN APUNTES LA MÚSICA EN EL BARROCO PARTE 2 - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 2 de enero de 2020 por M.nerea R.

76 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Muy bien, vamos ahora a esa, estamos en la segunda parte de los apuntes de barroco, estamos en Francia, en la corte de Luis XIV, su primer ministro, el cardenal Mazzarino, ¿vale? Cuidado porque esta parte es muy importante. 00:00:01
de origen italiano, introdujo la música italiana a través de encargos. 00:00:15
Esos encargos los hizo a los grandes, a los grandísimos músicos italianos de la época 00:00:26
y de la contratación de un músico que, aunque de origen italiano, 00:00:30
se convirtió en el paladín de la música francesa, Jean-Baptiste Lully. 00:00:34
La asimilación del ballet de corps, que es lo que nosotros llamamos el ballet, nació como el ballet de corte y nació en Francia 00:00:41
En las representaciones operísticas hizo nacer un estilo muy diferente al que se desarrolló en Europa 00:00:51
Hasta que la ya citada querella de los bufones volvió a poner de relieve el peso de Italia como artífice de este género musical 00:00:56
Es decir, lo que en Francia se caracteriza su ópera es la introducción dentro de las óperas del ballet. Y hay muchísimas secciones bailadas. De hecho, los franceses acudían para ver las secciones de ballet, más que las partes de área como en Italia. 00:01:05
Era lo más importante para ellos, lo que le daban más importancia. ¿Qué va a ocurrir? Pues que autores italianos que venían a Francia a hacer encargos, por ejemplo Cavalli, pues fue un verdadero fracaso, fue un apoteósico fracaso porque no era capaz de meter los ballets, no hacía música de ese tipo, entonces pues a la gente no le gustaba. 00:01:22
Entonces Lully metió los valets y quedó ahí un pastiche muy feo y Cavalli se fue a Italia hecho polvo y muy decepcionado de la experiencia. 00:01:48
Lully va a terminar siendo un personaje muy controvertido en la corte, con muchísimo poder, y va a conseguir que Luis XIV haga para él una ley que prohíbe a todo el resto de la comunidad musical hacer óperas sin permiso de Lully y representaciones. 00:02:00
Así que Lully va a hacerse de oro, por supuesto, y va a tener el monopolio de la música francesa durante el reinado de Luis XIV. 00:02:22
Tenemos también a Ramó. Jean-Philippe Ramó será el continuador de Lully, ya que las maneras de proceder del controvertido músico de Luis XIV hizo que no hubiera posible competencia en París con respecto a la música escénica. 00:02:32
Rameau, que es más conocido como teórico musical, tenía un libro muy importante de armonía, 00:02:48
consigue aunar el recitativo francés y el melodismo italiano. 00:02:52
Es decir, lo que busca Rameau es unir las dos tendencias. 00:02:56
Así como en fomentar las partes instrumentales y corales para hacer una obra más equilibrada. 00:03:01
En Inglaterra siempre fue muy importante el lugar de la música en el teatro inglés. 00:03:09
La música dentro del teatro se les llamaba las mascaradas. 00:03:15
Fueron adoptando las nuevas maneras italianas, es decir, también va a haber teatros exclusivos italianos dentro de Londres para estar en la moda. 00:03:19
Y se introduce el recitativo. 00:03:30
Con la guerra y la llegada de los puritanos en 1641, los teatros cierran y hasta la segunda mitad del siglo XVII no tendremos grandes nombres. 00:03:32
Henry Parsell será el gran representante con Dido y Eneas, obra totalmente cantada, cuando lo frecuente era que tuvieran partes habladas. 00:03:44
Henry Parsell es uno de los más conocidos e importantes músicos de óperas barrocas y de los más valorados y representados. 00:03:55
A comienzos del XVIII llegaron a Inglaterra las primeras compañías italianas y por lo tanto de músicos extranjeros que se instalaron allí, para desarrollar su trabajo teniendo en cuenta el gusto inglés. 00:04:05
Así llegó otro de los grandes, George Friedrich Händel. 00:04:19
Asentado definitivamente en 1719 en Londres y que ofrece un estilo con influencias alemanas, italianas e inglesas 00:04:24
que harán de él uno de los mayores compositores de la historia. 00:04:35
¿Cómo será esa ópera en España? ¿Cómo la vamos a asimilar nosotros? 00:04:39
Pues será Juan Hidalgo el autor de la música de la primera ópera que tenemos. 00:04:44
Esa ópera se llama, que está incompleta, Celos aún del aire matan. 00:04:49
Contexto de Calderón de la Barca, fijaros qué importancia. 00:04:53
En España la pasión por la música escénica se centrará rápidamente en la zarzuela 00:04:57
y todos los variantes que generarán toda una tradición. 00:05:02
Eso sí, cada vez más alejada del género operístico. 00:05:06
¿Qué diferencia hay entre una zarzuela y una ópera? 00:05:10
Pues que la zarzuela tiene partes habladas. 00:05:12
Pero al principio la temática eran temáticas igual, de amor o temáticas mitológicas, etc. Y poco a poco, con el siglo XVIII, a finales del XVIII y XIX, esas óperas van a terminar siendo de temática muy chusquera, muy costumbrista. 00:05:14
Las óperas, vamos ahora a ver la música barroca pero a través de periodos marcados 00:05:34
porque ya habéis visto que el barroco es muy largo 00:05:42
y vamos a hacer periodos de como de 50 años y un último de 30 00:05:44
porque no es para nada igual principio del barroco con el final 00:05:47
La asimilación del barroco no fue parejo en toda Europa 00:05:52
además las técnicas y gustos irán modificándose 00:05:55
no solo en los diferentes países sino a lo largo de más de 150 años 00:05:58
años, por lo que se suele dividir el barroco en diferentes periodos. ¿Cuáles son esos 00:06:04
periodos? Barroco temprano, desde 1580 a 1630. El acontecimiento más importante de esta 00:06:09
parte es el nacimiento de la ópera con Claudio Monteverdi y la emancipación de la música 00:06:18
instrumental con Giovanni Gabrielli. Ojo, Monteverdi no fue el primero, pero fue el 00:06:23
que de alguna manera hizo la primera ópera más parecida a lo que nosotros entendemos 00:06:28
como ópera. Y la música de Gabrieli, que empezó a hacer ya música orquestal solo para instrumentos. 00:06:32
Este será también recordado por ser el maestro de Heinrich Schultz, llegando así al estilo italiano 00:06:41
de Gabrieli a Alemania. Es como llegó la música instrumental a Alemania y va a ser muy importante 00:06:48
porque al final los alemanes se van a caracterizar por esa música instrumental. 00:06:54
Barroco medio, 1630-1680. La difusión de la ópera italiana será en esta época, aunque lo más importante de esta parte es la difusión de esa ópera italiana por toda Europa. 00:07:00
Uno de los más importantes autores fue Pier Francesco Cavalli, que no conseguirá triunfar en Francia, como ya hemos dicho, siempre reace al influjo extranjero en su arte. 00:07:17
También tenemos a Francisco Baldi, que será para la música instrumental el gran representante de la música barroca para órgano, siendo modelo para muchos de sus contemporáneos. El gran empleo de ornamentación en sus composiciones le hicieron ser una figura característica de esta época. 00:07:28
El barroco tardío, 1680-1730 00:07:49
Los países europeos reaccionan de alguna manera al gusto italiano 00:07:54
adaptándolo en sus óperas para matizarlas según los países 00:07:59
En Francia, ya hemos dicho, con Luis XIV, con Jean-Baptiste Lully 00:08:03
desarrollará el ballet de corps en sus comedias ballet 00:08:09
junto al dramaturgo Molière 00:08:12
Henry Parsell, en Inglaterra, será el representante inglés más conocido pese a morir muy joven. 00:08:15
Destacó por su música de órgano y sus emotivas óperas en inglés. 00:08:21
Y ya por fin llegamos a la última parte del barroco, barroco epílogo, desde 1730 a 1750. 00:08:27
En esta época, en otras artes ya no se considera barroco sino clasicismo. 00:08:36
clasicismo. Sin embargo, una serie de compositores que resultan ser los más importantes, los más 00:08:40
populares en este periodo, siguen utilizando una antigua estética con un gran dominio de la técnica 00:08:46
barroca. Algunos de estos autores son Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Friedrich 00:08:52
Händel, Jean-Philippe Ramon y Georges-Philippe Telemann. Fijaros, los más conocidos son 00:09:01
del barroco epílogo, es decir, los hijos de Bach ya estaban haciendo preclasicismo, 00:09:10
pero Bach seguía haciendo fugas al estilo, o sea, recogía lo que le interesaba desde 00:09:15
casi el Renacimiento hasta el barroco y tenía un dominio tan bestial de esta época que 00:09:21
su música pues es perfecta, ¿vale? Bueno, pues con esto hemos terminado los apuntes de barroco. 00:09:28
Autor/es:
Nerea Rodríguez Pérez
Subido por:
M.nerea R.
Licencia:
Reconocimiento - Compartir igual
Visualizaciones:
76
Fecha:
2 de enero de 2020 - 13:06
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTA TERESA DE JESUS
Duración:
09′ 35″
Relación de aspecto:
0.93:1
Resolución:
950x1024 píxeles
Tamaño:
25.53 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid