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Ethos y Pathos en la música de Johann Sebastian Bach - Contenido educativo

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Subido el 13 de octubre de 2020 por Miguel B.

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Se analiza en preludio y fuga en do menor BWV 546, identificando los elementos constructivos (ethos) y su contenido semántico y emocional (pathos), mediante la comparación con obras vocales.

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Todos sabéis que la interpretación musical no consiste en tocar unas notas, unos sonidos que suenen más o menos agradable 00:00:00
o que produzcan asombro por su aparente dificultad. 00:00:18
La música es expresión, es cultura. 00:00:22
Debe transmitir un mensaje, un mensaje que no necesariamente es expresable en términos extramusicales, 00:00:25
sino que puede tener su propia lógica. 00:00:32
Para ello, la música se constituye en un lenguaje. 00:00:35
un lenguaje con sus elementos constructivos y la lógica que los ordena. 00:00:38
Poder reconocer estos elementos y esta lógica es fundamental para la ejecución musical. 00:00:43
En la obra, además, en el contenido de la obra, se pueden dar dos enfoques indisolubles, 00:00:51
que son el etos y el patos. 00:00:56
Es decir, por un lado, el comportamiento de estos elementos constructivos y de la lógica que los ordena, 00:00:59
y por otro, el contenido pasional, emocional, es decir, que puede mover de la obra. 00:01:05
Nos vamos a marcar dos objetivos. 00:01:13
Identificar los elementos constructivos, técnico-expresivos en una obra 00:01:17
y reconocer el contenido semántico y emocional de estos elementos. 00:01:21
La obra que hemos escogido es el Preludio y Fuga en Do menor, BWV 546. 00:01:29
Uno de los más significativos del género preludio y fuga. 00:01:35
Es una obra de madurez compuesta en Leipzig después de 1730. 00:01:40
Vamos a recuperar el documento compartido con la partitura que tenemos en Cloud de EducaMadrid 00:01:46
y en el que vosotros previamente habréis señalado los elementos que os parecen de importancia en la construcción de la obra. 00:01:53
Vamos a descargarlo para trabajar más cómodamente con él. 00:02:06
Ahora vamos a identificar sobre la partitura los elementos constructivos que conforman el material. 00:02:10
El preludio está construido como una alternancia de un ritornello de carácter más homofónico, en contrapunto simple, 00:02:17
con otras secciones, como esta que comienza aquí en compás 25, de carácter más ligero, en contrapunto complejo, 00:02:26
y construidas como una doble fuga. 00:02:35
Esta construcción se asemeja a la tipología tuti-soli propia del concierto italiano. 00:02:39
En este artículo nos vamos a centrar solo en el primer ritornello del preludio, 00:02:45
los primeros 24 compases. 00:02:49
Aquí tenemos el motivo inicial, con una apoyatura o retardo disuelto, 00:02:54
cuasi síncopa, que le imprime un carácter enérgico y tenso. 00:03:00
La morfología es pregunta-respuesta con la armonía 1-7-7-1 sobre pedal de tónica. 00:03:06
La construcción es además antifónica, como a doble coro. 00:03:14
Aquí tendríamos un coro y aquí el otro coro. 00:03:18
El motivo B, de carácter prácticamente decorativo, consiste en una disminución rítmica para descender una segunda. 00:03:21
Es empleado en muchos más lugares del preludio. 00:03:27
El motivo siguiente, el motivo C, es un motivo de gran importancia. Consiste en una serie de notas agrupadas de dos en dos, en sentido ascendente o descendente por grados conjuntos, repitiendo siempre la tercera nota. 00:03:38
repite la primera nota de cada grupo, repite la anterior. 00:03:56
Las ligaduras que aparecen en algunas ediciones antiguas, en esta están en línea de puntos, 00:04:03
no son originales, pero sin duda corresponden al sentido que tiene esta figura. 00:04:08
En otras obras de Bach, esta misma figura sí lleva las ligaduras. 00:04:12
El siguiente elemento consiste en unos acordes percutidos 00:04:17
con una ornamentación de escalas entre sillos. 00:04:21
Es significativa la secuencia armónica sobre pedal de dominante, 00:04:30
una construcción muy habitual en esta época, 00:04:34
que es una sucesión de acorde séptima, cuarta y sexta, séptima superflua, 00:04:36
que realmente es el acorde sobre cuarto grado elevado, y dominante. 00:04:44
Ahora en E tenemos una construcción que consiste en el tetracordo superior ascendente de la escala de do menor, sol, la, si, do, con un salto octava para dar mayor dinamismo, realizado a cuatro voces destacando el cromatismo sol, fa, fa, mi en el tenor. 00:04:49
Se aprecia además el movimiento convergente de las voces principales, bajo y tenor, cerrándose. 00:05:19
La voz superior, sincopada, acaba en un retardo de novena. 00:05:24
La misma construcción se repite en una progresión en cuarta alta con una flexión a fa menor. 00:05:30
Para mayor claridad se resume aquí la secuencia armónica en valores llanos. 00:05:41
Después viene un motivo más enérgico, en sincorcheas. 00:05:48
un ornamento que se va repitiendo en posición cada vez más alta. 00:05:52
Se trata del acorde de sexta napolitana, que es la sexta menor sobre el cuarto grado, 00:06:00
o es el re bemol, es un re bemol al que hemos llegado en la flexión a fa menor que había inmediatamente antes. 00:06:08
ahora en G tenemos la realización del tetracordo inferior descendente 00:06:14
con cuatro voces con una blosa entre sillos en la voz superior 00:06:21
ahora el movimiento de las voces es divergente en lugar de convergente como en el motivo E 00:06:25
se observa que la voz superior en realidad se puede desdoblar en dos voces 00:06:30
lo que llamamos heterolepsis 00:06:38
La superior si do re mi bemol y la inferior sería un sol con una bordadura al la bemol. 00:06:39
Resulta ser una estructura a cinco voces en este momento. 00:06:47
Y en fin, finalmente tenemos una cadencia, la obra acaba con una pauta cadencial muy típica del periodo con un acorde sobre el cuarto grado elevado. 00:06:52
Bien, ya tenemos los elementos que constituyen la obra y que tienen su propio comportamiento lógico según las leyes de armonía, melodía y ritmo, el etos de la obra. 00:07:05
Estos elementos, que forman parte del lenguaje compositivo del barroco y en particular del de Johann Sebastian Bach, tienen también un contenido emocional y expresivo, el pathos. 00:07:20
Para descubrirlo es interesante observar cómo se emplean estos mismos elementos en otras obras en las cuales están asociadas a un texto 00:07:29
lo que nos puede dar una pista de su contenido semántico 00:07:39
La música de órgano se desarrolla en un contexto religioso y por lo tanto estos elementos nos van a remitir siempre a ideas de este mundo 00:07:44
El tema A lo encontramos en el ritornelo del coro inicial de la cantata 47, una cantata de témpore cuyo texto dice el que se ensalza será humillado. El rigor del texto está descrito por la dureza de las apoyaturas. 00:07:54
El mismo proceso armónico, pregunta-respuesta, primero-séptimo, séptimo-primero, sobre vedal de tónica, lo encontramos en la sinfonía de la segunda partita para clave, BWV 826. 00:08:26
El motivo de las apoyaturas o retardos disueltos 00:08:41
con los que empezaba el preludio de ese primer elemento A 00:08:55
lo encontramos también otras veces 00:08:58
por ejemplo en el aria 00:09:01
de la pasión según San Mateo 00:09:03
el texto dice 00:09:07
sangra, amado corazón. 00:09:08
También en la música instrumental lo encontramos, por ejemplo, en el preludio en fa menor del 00:09:27
segundo libro del clave bien temperado. 00:09:31
Vamos ahora con el motivo C, que lo hemos hablado y como uno de los más importantes del preludio. 00:09:42
Me refiero al motivo de las notas agrupadas de dos en dos. 00:09:55
Este motivo lo encontramos siempre en textos asociados al dolor y en concreto al llanto. 00:09:59
Por ejemplo, en el coral O mens bebein dein Sündegros, con el que acaba la primera parte de la pasión según San Mateo. 00:10:04
O hombre, llora tu gran culpa. 00:10:13
En la misma pasión según San Mateo, en el coro final, también lo encontramos este motivo. 00:10:16
En el coro, wir setzen uns mit Tränen, con lágrimas nos sentamos. 00:10:39
En este caso además coincide la tonalidad en do menor con la del preludio que estamos analizando. 00:10:44
También en la música para órgano lo encontramos. 00:10:55
Por ejemplo, en el coral Olam Gottesum Schuldig, o Cordero de Dios Inocente, del Orgel Wiglein. 00:11:06
Es un coral también de tiempo de pasión. 00:11:14
Aquí lo encontramos también en la fantasía BWV 537. 00:11:32
Pues bien, los motivos anteriores creo que hablan por sí solos del patos de esta obra, 00:11:42
relacionada en su mayor parte con la pasión de Cristo, con el dolor, las lágrimas, el rigor. 00:11:59
A esto podemos sumar también que tanto el motivo E con su cromatismo y su retardo de novena o el motivo F con la sexta napolitana también nos remiten a una expresión dolorosa. 00:12:04
Son elementos que se han utilizado siempre para expresar el dolor. 00:12:26
Por último, es de señalar que se aprecia en el preludio una construcción organizada numéricamente, 00:12:30
lo que es propio de las grandes obras de madurez de Bach. 00:12:40
El preludio tiene 144 compases, 12 por 12. 00:12:44
Está organizado en grupos de 24 compases, 6 grupos de 24 compases. 00:12:50
Todos estos números, el 12, tienen una gran carga simbólica. 00:12:56
Es importante constatar que Bach no emplea estas referencias numerológicas como un mero pasatiempo matemático, un juego ingenioso. 00:13:02
El hecho de cuidar la simetría y perfección numérica en la obra es esencial para su creación artística, 00:13:11
pues en el pensamiento de Bach esta perfección es al fin y al cabo una muestra de la perfección de la naturaleza 00:13:17
creada a imagen de la perfección de Dios. 00:13:23
Pues bien, hemos tomado una de las obras más importantes para el órgano de Bach, 00:13:30
el preludifogando menor, y hemos identificado en ella los elementos constitutivos de la obra 00:13:35
y hemos intentado llegar hasta el contenido emocional de esta pieza, 00:13:44
lo que es muy importante para su ejecución. 00:13:52
Además que todo este material lo podéis encontrar escrito de clase, que es el que 00:13:54
Idioma/s:
es
Idioma/s subtítulos:
es
Autor/es:
Miguel Bernal Ripoll
Subido por:
Miguel B.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
272
Fecha:
13 de octubre de 2020 - 15:25
Visibilidad:
Público
Enlace Relacionado:
https://www.educa2.madrid.org/web/miguel.bernalripoll/organo/-/blogs/bwv-546-analisis-del-primer-ritornello-del-preludio?_33_redirect=https%3A%2F%2Fwww.educa2.madrid.org%2Fweb%2Fmiguel.bernalripoll%2Forgano%3Fp_p_id%3D33%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-3%26p_p_col_count%3D1
Centro:
CSU MUS REAL CONS.SUPERIOR DE MUSICA DE MADRID
Descripción ampliada:
Está concebido como complemento a las clases de interpretación en la asignatura Instrumento (Órgano), de la especialidad Interpretación, Itinerario C, de las enseñanzas superiores de música.
Duración:
14′ 34″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
202.78 MBytes

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