Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

Lengua II Tema 8 Clase 78 20260520 - Generación del 27 - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 20 de mayo de 2026 por Eduardo M.

1 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola, esto es una clase de lenguados distancia 00:00:00
en la que voy a hablar de la generación del 27. 00:00:02
En la sesión anterior había hablado de las vanguardias 00:00:08
y de la generación del 14-1900, 00:00:12
donde había contado la visión que tenían del arte, 00:00:15
de lo que debía ser el arte, 00:00:21
por algunos filósofos o ensayistas 00:00:22
como Ortega y Gasset y María Zambrano. 00:00:26
Y en esta línea destacó en este tipo de poesía Juan Ramón Jiménez. 00:00:30
Las vanguardias eran estos movimientos que pretendían una ruptura violenta con las formas anteriores. 00:00:40
Estos movimientos pretenden provocar, básicamente. 00:00:49
Son a veces tan innovadores que buscan un efecto, una provocación en el receptor que de una manera inusitada hasta entonces. 00:00:54
Y por supuesto no solamente estuvieron en literatura sino más bien incluso en pintura o en otras artes. 00:01:09
Más bien muchas de ellas como el cubismo o el expresionismo y el surrealismo son más conocidas por su expresión en artes plásticas. 00:01:16
Bueno, en cuanto a la generación del 27, bueno, pues la generación del 27 es una expresión particular española de las vanguardias en nuestro entorno nacional, en nuestra lengua, en lengua española. 00:01:28
Esta generación se va a distinguir por integrar las vanguardias en la tradición literaria española. 00:01:47
Entonces, de ahí van a salir muy buenos frutos. Esto, igual que el siglo de oro es el siglo XVII, la generación del XXVII se la conoce como la edad de plata de las letras españolas, ¿de acuerdo? O sea, que se supone, se concibe como la segunda gran época literaria española, ¿no? De la literatura española, la generación del XXVII, la edad de plata. 00:01:58
Bien, pues lo que tenéis aquí es lo siguiente 00:02:25
A comienzos de los años 20 comienza a publicar sus primeros libros un grupo de poetas y amigos 00:02:28
La mayoría de las cuales había coincidido en la Residencia de Estudiantes de Madrid 00:02:32
Una de las instituciones educativas de mayor prestigio de la época 00:02:37
Esto de la Residencia de Estudiantes es un edificio que existe todavía 00:02:42
en los barrios del centro, más bien hacia el norte de Madrid, está lo que llamaba Juan Ramón Jiménez, creo, la Colina de los Chopos, 00:02:49
la Colina de los Chopos, porque entonces, bueno, está un lugar un pelín elevado, y en este edificio todavía se realizan actividades culturales 00:03:01
que se pueden visitar, conciertos, discursos, conferencias, etc. 00:03:10
Esto es muy curioso que diga grupo de poetas y amigos. 00:03:17
Se ha dicho siempre que la generación del 27 era la generación de la amistad 00:03:21
de los poetas profesores, como se dice, 00:03:26
porque varios de ellos eran profesores de universidad. 00:03:30
Aparte de ser profesores, eran bastante amigos entre ellos. 00:03:36
Es decir, algo que no se ha vuelto a dar nunca, porque nunca antes ni después entre un grupo de poetas hubo una amistad. 00:03:40
Siempre ha habido poetas que se han podido reunir dentro del mismo grupo, pero rara vez se llevaban bien entre ellos. 00:03:51
y lo que va a ocurrir en este caso 00:03:59
es que 00:04:03
lo que tienen es que a veces 00:04:04
hay enfrentamientos 00:04:09
no entre ellos 00:04:11
sino con otros poetas 00:04:12
de otros movimientos anteriores 00:04:15
o posteriores 00:04:17
como va a ser el caso de 00:04:18
Antonio Machado 00:04:21
que no se llevaba bien 00:04:22
con Pedro Salinas 00:04:24
por ejemplo o con 00:04:26
algún otro poeta del 27 00:04:28
no les gustaba 00:04:32
la poesía de uno al otro 00:04:36
respectivamente 00:04:38
y además manifestaban 00:04:39
que ese tipo de arte no estaba 00:04:41
bien, que no era de buen gusto 00:04:43
o lo que fuera, estas innovaciones 00:04:45
también va a pasar con Juan Ramón Jiménez 00:04:47
Juan Ramón Jiménez 00:04:50
que es alguien que es prácticamente 00:04:51
independiente 00:04:53
porque se supone 00:04:54
que él se llamaba a sí mismo modernista 00:04:58
pero luego pasó a esto 00:05:00
de la poesía pura 00:05:02
el modernismo que se supone que es 00:05:03
un movimiento de evasión 00:05:06
que se quiere salir 00:05:07
de las normas, de los gustos 00:05:10
de la burguesía 00:05:12
y quiere hacer un arte más 00:05:13
vacío 00:05:16
de implicación social 00:05:17
de sentimientos personales 00:05:20
sino algo más intelectual 00:05:22
y sobre todo musical 00:05:24
que suene bien, que sea bello 00:05:26
pues eso va a entrar también en conflicto 00:05:27
en cierto modo con la generación del 27 00:05:33
y no solamente no se llevan bien 00:05:35
sino que van a enfrentarse 00:05:40
aquí ahora mismo iba a señalar esto 00:05:43
otros artistas de la época como el cineasta Luis Buñuel 00:05:46
o el pintor Salvador Dalí 00:05:49
mantienen estrechos contactos con estos poetas 00:05:51
otros artistas de otros ámbitos del arte 00:05:54
van a tener contacto con estos poetas, van a ser amigos 00:05:57
sobre todo Dalí, como todo el mundo sabe 00:06:00
de García Lorca, ¿no? 00:06:03
y Dalí se llevaban muy bien, demasiado bien 00:06:05
será un momento clave la celebración 00:06:09
en 1927 del tercer 00:06:12
centenario de la muerte del poeta 00:06:15
Luis de Góngora, un poeta del siglo de oro 00:06:18
que había sido desprestigiado 00:06:21
desprestigiado por la crítica precisamente por ser en su época ya una especie de vanguardista. En el siglo XVII, Luis de Góngora, en el siglo de oro, en los siglos de oro, en el siglo XVII, Góngora pretendió renovar el lenguaje poético con su famoso culteranismo. 00:06:24
El gongorismo o culteranismo era un tipo de lenguaje poético, un tipo de expresión de la poesía donde la idea, el contenido estaba reducido al mínimo y se trataba de destacar por la forma, por el lenguaje. 00:06:47
Un lenguaje que además estaba lleno de requiebros, de cultismos, de complicaciones sintácticas, un lenguaje que casi parecía latín pero en castellano. Es muy difícil leer a Bóngora. 00:07:08
Es un poeta donde sus soledades o su fábula de Polifemo y Galatea, sus poemas son excesivamente complicados de leer por ese juego del lenguaje. 00:07:23
ese juego del lenguaje que no es de contenido como hacía Quevedo 00:07:40
sino de forma 00:07:44
entonces era, en palabras de mi viejo profesor Juan Victorio 00:07:45
era un cubista de la época 00:07:50
Góngora realmente estaba haciendo casi un cubismo con las palabras 00:07:53
haciendo una especie de vanguardia 00:07:57
pero en época totalmente distinta a la que tenemos ahora 00:08:00
o en el siglo XX 00:08:09
Era en el siglo XVII. Entonces, ¿qué pasa? Que esto les va a gustar a los poetas del XXVII que son vanguardistas y van a hacer un acto conmemorativo en el que se van a reunir estos poetas que son los mejores de la época, todos los mejores poetas de la época, y lo proponen como auténtico modelo de genialidad literaria a Góngora. 00:08:10
entonces de aquí nace la generación de 27 00:08:33
Góngora murió en 1627 00:08:37
y con la celebración de este tercer centenario 00:08:40
en 1927 se establece 00:08:43
la generación de este año 00:08:46
bueno y 00:08:50
de aquí quería señalar la anécdota 00:08:54
de que 00:08:57
de estos enfrentamientos que había con otros poetas 00:08:59
de otros movimientos literarios 00:09:03
y por ejemplo aquí es muy curioso 00:09:07
esto de Buñuel y Dalí 00:09:09
que tuvieron esta actitud tan provocadora 00:09:10
que llegaron a ofender a Juan Ramón Jiménez 00:09:16
aquí en este tuit ya de hace años 00:09:23
pero que está bastante bien 00:09:26
de esta página de literatura 00:09:28
nos dice, en el aniversario de Dalí 00:09:30
recordamos la carta que Buñuel 00:09:33
y Dalí enviaron a Juan Ramón 00:09:35
Jiménez tras la publicación de 00:09:37
Platero y yo, eran los comienzos 00:09:39
del surrealismo en el que ambos militarían 00:09:41
Buñuel y Dalí 00:09:44
la transgresión empezó 00:09:45
contra el estilo y el mal carácter de Juan Ramón 00:09:47
Juan Ramón es cierto que era 00:09:49
un tipo bastante huraño, bastante 00:09:51
elitista 00:09:53
dicen así 00:09:55
Buñuel y Dalí 00:09:58
a Juan Ramón Jiménez 00:10:01
Figueras, enero de 1929 00:10:03
nuestro distinguido amigo 00:10:05
nos creemos en el deber de decirle 00:10:06
sí, desinteresadamente 00:10:08
que su obra nos repugna 00:10:10
profundamente por inmoral, por histérica 00:10:12
por cadavérica, por arbitraria 00:10:14
estamos hablando de Platero y yo 00:10:16
están diciendo esto 00:10:18
de Platero y yo 00:10:20
especialmente Merde 00:10:21
en francés, para su Platero y yo 00:10:23
para su fácil y malintencionado 00:10:26
Platero y yo, el burro menos burro, el burro más odioso 00:10:28
con que nos hemos tropezado, y para usted 00:10:32
por su funesta actuación también, mierda 00:10:34
sinceramente, Luis Buñuel y Salvador Dalí 00:10:37
pues bueno, esto es lo que hacían 00:10:40
estos prestigiosos artistas, con otro 00:10:43
escritor, un futuro premio Nobel 00:10:46
que yo es que tampoco sea un 00:10:49
defensor de Juan Ramón Jiménez, pero 00:10:52
entiendo que su poesía no es mala 00:10:54
y ganó al final un premio Nobel 00:10:59
o sea que muy mala no sería 00:11:02
y aquí tenemos la respuesta de Juan Ramón Jiménez 00:11:04
días después desde Madrid 00:11:08
con acidez y alusiones a Lorca y a la homosexualidad 00:11:10
claro, que era lo que más le venía malo 00:11:14
para poder defenderse de estos señores 00:11:16
de Juan Ramón Jiménez 00:11:19
En Madrid, febrero de 1929. Mis muy surrealistes y muy conocidos. En francés siempre es una manera de hablar de manera pija, de hablar de manera así como muy culta, muy surrealistes. Estoy completamente de acuerdo con ustedes y con el tercero que se oculta con ustedes. Y aquí es seguramente Lorca. 00:11:22
cuanto yo he publicado hasta el día 00:11:46
no tiene valor alguno y me avergüenzo 00:11:49
lo he dicho muchas veces de la mayor parte 00:11:51
de mi obra escrita y cuanto 00:11:53
puedan ustedes decirme de ella 00:11:55
me lo he dicho yo con mi propio léxico 00:11:57
aun cuando por 00:11:59
desdicha mía y según dicen 00:12:01
constantemente los críticos de ambos sexos 00:12:03
y del otro sexo de ustedes 00:12:05
haya salido de ella 00:12:07
la mejor parte de la escritura actual 00:12:09
española e hispanoamericana en verso 00:12:11
y prosa, lírica y crítica 00:12:13
pero ustedes son además de unos 00:12:15
subrealistes, unos majaderos 00:12:17
y unos cobardes, porque al escribir 00:12:19
en esa jerga franco-catalana 00:12:21
ni siquiera saben ustedes ponerse 00:12:23
a hacer en español sus más imperiosas 00:12:25
necesidades 00:12:27
que nos dicen merde 00:12:28
en francés 00:12:31
porque para mí merde no es nada 00:12:33
y además porque ustedes saben de antemano 00:12:35
que yo no puedo contestarles en esa lengua 00:12:38
trasera que es la palabra propia de ustedes 00:12:40
no iba yo a cometer 00:12:42
la ridiculez tampoco de enviarles 00:12:44
mis padrinos masculinos, femeninos 00:12:45
ni manfloritas, como les dicen 00:12:47
a ustedes en Mimoguer 00:12:49
en su pueblo de Huelva 00:12:51
también sabrán ustedes que mis amigos 00:12:53
se alegran mucho de su carta 00:12:55
y juzgan que ustedes han hecho bien 00:12:57
en expeler en ella el vivo retrato 00:12:59
de los dos, gracias de este 00:13:01
admirador de sus técnicas, Juan Ramón 00:13:03
Jiménez 00:13:05
es una 00:13:06
defensa bastante 00:13:09
elegante 00:13:11
y más literaria que esto de 00:13:13
Medellín, no sé qué 00:13:15
o sea que es que lo que hicieron estos dos 00:13:16
prácticamente fue degradarse 00:13:19
a sí mismo cayendo muy bajo 00:13:21
bien, pues vamos a seguir 00:13:23
con nuestros apuntes 00:13:27
aquí tenemos esta fotografía 00:13:29
de la generación del 27 casi 00:13:31
al completo 00:13:33
bueno 00:13:34
inconfundibles son 00:13:37
García Lorca 00:13:39
y Damaso Alonso 00:13:40
con sus gafas, su fisiología tan característica 00:13:43
y bueno, de todos ellos vamos a ver fotografías a continuación 00:13:48
así que los veremos 00:13:52
los rasgos fundamentales de la generación del 27 00:13:54
es esto que ya os he anunciado antes 00:13:57
mezcla de tradición y vanguardia 00:14:00
¿de acuerdo? o sea, lo que Pedro Salinas decía 00:14:03
tradición y originalidad 00:14:08
Tradición y originalidad porque él es un defensor acérrimo, Pedro Salinas, de la tradición 00:14:10
como sustrato del que se nutre el poeta para poder crear, no se puede crear de la nada 00:14:16
hay que haber leído y partir de una base que ya existe 00:14:22
y luego la originalidad, que en este caso serían las vanguardias 00:14:28
Aparecen características de la poesía tradicional española, utilización del romance, de los nuestros otosílabos 00:14:32
todo el mundo conoce 00:14:38
el romancero gitano 00:14:41
de Federico García Lorca 00:14:43
y luego romances de la guerra civil 00:14:44
que habrá 00:14:47
y rasgos de las vanguardias 00:14:48
estas innovaciones 00:14:50
formales 00:14:53
sobre todo 00:14:54
influencia de los poetas clásicos españoles 00:14:56
esto no deja de ser también tradición 00:14:59
pero bueno, Becker, Garcilaso 00:15:01
de la Vega 00:15:03
admiran profundamente la tradición italia española 00:15:04
que conocen muy bien, en el examen, si tuvierais que hablar de los rasgos de la generación 27 00:15:07
estos dos los podéis unir, estos dos puntos 00:15:13
y utilización de la metáfora con gran maestría 00:15:18
va a usarse una metáfora visionaria, de influencia surrealista 00:15:21
una metáfora muy compleja, con unos términos reales muy herméticos 00:15:25
que según el poeta es lo que sugiere, pero entendiendo ese código lo vamos a deducir, vamos a ir entendiendo el poema. 00:15:33
Por ejemplo, las metáforas del orca son muy famosas, de la luna como símbolo de la muerte, la luna llena, el agua estancada, 00:15:46
estos ángeles negros con alas de navaja 00:15:56
que decía también en el romancero gitano 00:16:01
la evolución va a ser la siguiente 00:16:04
evolucionan por lo general 00:16:08
desde una poesía pura, vital e idealista 00:16:10
por influencia de Juan Ramón Jiménez 00:16:13
o sea, Juan Ramón Jiménez va a ser el puente que hay 00:16:17
entre el modernismo de Rubén Darío 00:16:19
hasta la generación del 27 00:16:21
va a ser de aquí, de donde van a partir 00:16:25
es una poesía pura, vital e idealista 00:16:29
hacia una poesía social y comprometida 00:16:31
van al final a comprometerse 00:16:34
dado el advenimiento de la república 00:16:36
y las tensiones políticas que va a haber 00:16:40
hasta la guerra civil y durante la guerra civil 00:16:42
durante la guerra civil esta vertiente se acentúa 00:16:46
esta poesía comprometida 00:16:49
poesía social y comprometida 00:16:52
Tras la contienda y muerto Lorca en 1936, el grupo se dispersa. La mayoría marcha al exilio por motivos políticos. 00:16:53
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Alto Laguirre se exilian 00:17:02
y en España permanecen Gerardo Diego, Damos Alonso y Vicente Alessante 00:17:10
en esto claro se dice bueno es que eran fascistas y tal 00:17:16
bueno pues alguno sí más o menos abiertamente apoyó el régimen 00:17:23
y otros pues simplemente no se enfrentaron a él, como Lamas Alonso, por ejemplo, fue un hombre prudente y no quiso entrar en conflicto con el régimen político. 00:17:30
Entonces, estas fases serían las siguientes 00:17:46
Deshumanización, los temas humanos no forman parte de la poesía 00:17:51
Quieren hacer una poesía pura y de vanguardia 00:17:55
Esto es, digamos, el inicio 00:18:00
Rehumanización, aquí parten con estos prefijos 00:18:05
Deshumanización, rehumanización 00:18:10
Se presta atención a los temas sociales y políticos 00:18:12
que forman parte de sus poemas 00:18:15
ya se va metiendo temas sociales y políticos 00:18:17
aquí yo creo que tuvo bastante influencia 00:18:20
Pablo Neruda 00:18:23
que era un poeta chileno 00:18:26
pero que estuvo en España 00:18:30
y tuvo contacto con bastantes poetas del 27 00:18:32
y era un acérrimo defensor del comunismo 00:18:36
entonces él es el que ya estaba metiendo 00:18:40
bastantes ideas políticas 00:18:43
en la poesía 00:18:45
y luego el exilio 00:18:47
a partir de la guerra civil 00:18:50
el grupo desaparece, Lorca ha sido 00:18:51
asesinado, Alberti, María Teresa 00:18:53
León, Guillén, Cernuda y Salinas 00:18:55
viven en el exilio 00:18:57
y los que quedan en España 00:18:59
viven bajo la censura 00:19:01
que 00:19:02
de alguna manera 00:19:04
podían, si lo intentaban 00:19:06
sortear, podían 00:19:09
a veces publicarse algo 00:19:11
que tenía cierta crítica social 00:19:13
y no había sido censurada 00:19:16
pero otras veces simplemente se privaban de hacerlo 00:19:18
y hablaban de otra cosa 00:19:21
como por ejemplo Damás Alonso se hizo sobre todo crítico 00:19:22
un gran teórico, un gran crítico 00:19:26
director de la Real Academia Española 00:19:28
pero no publicó poemas 00:19:30
que tuvieran enfrentamiento con el régimen 00:19:34
Bueno, y aquí vienen las dos nóminas, los dos grupos de poetas que hay. 00:19:39
Y la tradicional era esta que estableció Damas o Alonso. 00:19:52
Y claro, aquí pues quizá por una carencia propia de la época y un poco por la costumbre, 00:19:57
pues no se incluyeron mujeres, que es lo que solía ocurrir, ¿no? Tenían un campo aparte. Recordemos también que la residencia de estudiantes era solo de hombres. La residencia de estudiantes era una escuela de élite, ¿no? De estudiantes universitarios, que eran todo hombres. 00:20:06
luego hicieron al lado otra que era la residencia de señoritas 00:20:30
y ahí estaban las chicas, las mujeres 00:20:34
en la residencia de señoritas 00:20:37
y ahí pues también había muy buenas estudiantes 00:20:39
de hecho ahí es donde conoció 00:20:43
Juan Ramón Jiménez 00:20:46
a su mujer, su novia Camprubí 00:20:50
en este entorno de estudiantes, había hombres y mujeres 00:20:51
que no tenían las mismas habitaciones 00:20:55
o las mismas dependencias pero estaban separados unos de otros 00:20:58
entonces a Damas Alonso no se le ocurrió 00:21:01
meter mujeres en lo que llamó la generación del 27 00:21:04
y esta nómina tradicional 00:21:08
que es la de muchos libros hasta hace poco 00:21:10
hay que conocerlo, lo digo porque 00:21:13
luego vamos a incluir unos cuantos nombres más 00:21:16
pero la tradicional es esta 00:21:19
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca 00:21:21
Damas Alonso, Gerardo Diego 00:21:25
Luis Cernuda, Rafael Alberti 00:21:28
Vicente Alexandre 00:21:30
Emilio Prados y Manuel 00:21:32
Alto Navirre, si os queréis 00:21:34
olvidar 00:21:36
momentáneamente de algunos 00:21:38
podéis evitar los dos últimos pero vamos 00:21:40
de aquí si yo os 00:21:43
pregunto, una pregunta de examen 00:21:46
podría ser por ejemplo cita 00:21:48
cinco autores o cinco 00:21:50
nombres, cinco poetas de la generación 00:21:53
del 27 00:21:55
y entonces pues podéis decirnos que recordéis 00:21:55
pero vamos, todo el mundo conoce a Federico García Lorca 00:22:00
yo creo que Pedro Salinas es bastante conocido también 00:22:05
Rafael Alberti también 00:22:09
entonces por lo menos que sepáis cinco nombres de aquí 00:22:11
y la nómina moderna, la nómina actual 00:22:17
es la que incluye mujeres 00:22:21
directamente han quitado a Prados y Alto Laguirre 00:22:24
porque no los han considerado tan importantes 00:22:27
y han incluido 00:22:30
mujeres, Rosa Chacel 00:22:33
María Teresa León, Ernestina de Champurcín 00:22:35
y Josefina de la Torre, por lo menos yo he puesto 00:22:39
aquí estas cuatro ya que no he querido 00:22:42
desarrollar demasiado el tema 00:22:45
pero también de mujeres podéis aprenderos 00:22:47
estas cuatro 00:22:51
y se sigue discutiendo, claro 00:22:52
estas mujeres que llevaban 00:22:54
el sombrero, no sé qué 00:22:57
que dicen ahora 00:22:58
pues de estas mujeres 00:23:00
hay muchas, hay más 00:23:02
y también otras artistas, no solamente 00:23:04
escritoras, también 00:23:06
la pintora Maruja Mayo, por ejemplo 00:23:07
que tuvo su romance con 00:23:10
con Miguel Hernández 00:23:13
y algunas más, también, muy importantes 00:23:14
bueno, pues vamos 00:23:18
uno por uno a ver brevemente, muy brevemente su biografía y su obra. Pedro Salinas, Pedro Salinas 00:23:20
es el de mayor edad y se le considera el padre, digamos, de la generación del 27. El poeta Pedro 00:23:30
Salinas, nacido en Madrid en 1892 y muerto en Boston en 1951, pasó gran parte de su vida en 00:23:36
el exilio y trabajó como profesor en diferentes universidades. O sea, fue principalmente un 00:23:46
profesor de universidad, tanto en España como en extranjero, en Francia, pues en la 00:23:51
Sorbona, en Inglaterra, en Cambridge y en Estados Unidos, en Boston y Baltimore. Y murió 00:23:55
en Boston en el año 51 y fue enterrado en San Juan de Puerto Rico. Él quería, necesitaba 00:24:03
la lengua española, tenía, a pesar de haber trabajado bastante en Estados Unidos y dominar 00:24:13
el inglés, deseaba moverse en español, él pensaba en español, él era alguien que necesitaba 00:24:18
la lengua española y pasó los últimos tiempos en Puerto Rico y entonces decidió que lo 00:24:26
enterrasen ahí. En su obra se advierte una constante búsqueda del absoluto, volvemos 00:24:32
a este término que ya vimos con Juan Ramón Jiménez 00:24:38
de buscar 00:24:40
un estado superior del alma 00:24:42
algo de lo metafísico 00:24:47
de lo invisible 00:24:52
de algo que haga trascender 00:24:53
al ser humano, esta búsqueda de lo absoluto 00:24:58
La poesía es una forma 00:25:02
de profundizar en la realidad 00:25:06
En la esencia de las cosas, según él. Y para ello trasciende lo anecdótico y se adentra en las relaciones amorosas que dotan de sentido a la vida y al mundo. 00:25:08
Entonces, esta búsqueda del absoluto la va a realizar a través del amor, a través de las relaciones amorosas. Va a querer llegar más allá, más allá de los cuerpos, más allá de lo físico, va a querer llegar más allá a través del sentimiento amoroso. 00:25:18
su concepción del amor comparte rasgos 00:25:43
con el amor cortés medieval o el amor neoplatónico 00:25:47
renacentista, era alguien que 00:25:50
conocía profundamente 00:25:52
tan profundamente la tradición literaria 00:25:55
clásica española, la tradición 00:25:58
literaria del amor 00:26:00
de Jorge Manrique 00:26:05
de Garcilaso de la Vega, de cómo 00:26:06
se expresaba, se manifestaba este amor 00:26:09
que lo integró a la perfección en sus poemas, 00:26:12
y no solamente en sus poemas, sino que también en su vida. 00:26:19
En su vida que ahora os explicaré que fue algo compleja. 00:26:24
El amor no es causa del sufrimiento, sino que es una alegría gozosa 00:26:29
que da plenitud y sentido a la vida. 00:26:32
él va a estar deleitándose, extendiendo, expandiendo, alargando 00:26:35
lo que los poetas de amor cortés llamaban el estado de amante 00:26:42
estar enamorado, aunque fuera sin conseguir un fruto 00:26:46
sin conseguir realizar ese amor 00:26:54
era ya un fin en la vida 00:26:58
el fin es simplemente 00:27:00
desear, el estado de amante 00:27:04
esa manera de estar 00:27:06
enamorado es lo que da sentido 00:27:08
a la vida, para él 00:27:10
está considerado como 00:27:11
uno de los mejores poetas que han cantado 00:27:14
al amor, es el gran poeta del amor 00:27:16
de la edad de plata, de la generación 00:27:18
del 27 00:27:20
su obra más relevante es La voz a ti de vida 00:27:20
como ya lo tenéis en negrita 00:27:24
no lo subrayo, pero si 00:27:26
tenéis que citar una obra de Pedro Salinas 00:27:28
tenéis que decir La voz a ti de vida, que es un verso de Garcilaso de la Vega, por cierto, de 1933, 00:27:30
que junto a Razón de amor y Largo lamento, forman una trilogía en su etapa de plenitud. 00:27:38
Tuvo tres etapas, Pedro Salinas, aquí no quiero desarrollarlo, pero tuvo una etapa de juventud, 00:27:44
de una poesía más pura y vanguardista 00:27:53
luego esta etapa de poesía del amor 00:27:56
de búsqueda del absoluto también 00:28:00
pero a través del amor 00:28:03
con la trilogía La voz a ti de vida 00:28:03
Razón de amor y largo lamento 00:28:06
y luego va a haber otros poemas 00:28:07
ya de madurez y del exilio 00:28:13
que van a ser donde está en el contemplado 00:28:15
y todo más claro 00:28:18
estos poemas del final 00:28:19
Pero bueno, quedaos con este por lo menos 00:28:21
Los tres poemarios del amor 00:28:23
Los tres poemarios de su etapa central 00:28:26
De plenitud, de madurez 00:28:28
La voz a ti de vida, razón de amor y largo lamento 00:28:30
Tienen su origen en una relación amorosa 00:28:33
Con una alumna estadounidense 00:28:38
Catherine Widmore 00:28:40
Esta mujer de aquí, con esta famosa foto 00:28:41
Catherine Widmore 00:28:43
Que conoció en Santander en 1932 00:28:45
Ahí fue profesor Pedro Salinas en un verano de algo que se llamó Universidad Internacional, una universidad a la que existían profesores de otras universidades del mundo y conoció a esta estadounidense joven, rubia, guapa, por supuesto, 00:28:49
pero que se interesó muchísimo en él 00:29:14
y se conocieron 00:29:17
y claro, es que lo que pasaba con Pedro Salinas 00:29:20
es que estaba casado 00:29:23
estaba casado y tenía dos hijos 00:29:25
y no se separó nunca de su mujer 00:29:28
ni dejó de atender a sus hijos, jamás 00:29:32
entonces, claro, esta relación 00:29:35
tuvo que ser clandestina 00:29:39
y se vieron físicamente muy poco 00:29:41
se vieron y algo tuvieron 00:29:43
encuentros 00:29:46
y algo 00:29:48
que alimentó 00:29:50
ese deseo amoroso 00:29:52
pero la mayor parte de la 00:29:54
relación se sustuvo mediante cartas que se enviaban 00:29:56
y de esas cartas 00:29:58
que por cierto se han publicado las de él 00:30:00
y no las de ella 00:30:02
los estadounidenses que son muy puritanos 00:30:03
no han querido 00:30:06
publicar nunca jamás 00:30:07
las cartas que escribió 00:30:09
ella en esta relación adúltera 00:30:12
porque ella estaba con un hombre 00:30:14
casado 00:30:16
y bueno, esto 00:30:17
claro, choca con la moralidad 00:30:19
entonces 00:30:22
se han publicado las de él y no las de ella 00:30:24
y de estas cartas 00:30:26
las cartas que 00:30:28
escribía Pedro Salinas pensando en ella 00:30:30
fueron el origen del 00:30:32
poemario La voz a ti de mira 00:30:34
y los siguientes 00:30:35
o sea que según escribía pensando en ella 00:30:37
ya manejaba ideas que luego 00:30:40
extrapolaba a sus poemas 00:30:42
que integraba en sus poemas 00:30:45
es muy bonito porque hay cartas 00:30:47
que además tienen casi borradores 00:30:49
de poemas 00:30:51
de pensar en ella hizo este 00:30:52
poemario y yo siempre 00:30:55
digo que bueno 00:30:57
que el adulterio sea algo 00:30:58
bastante malo, algo que 00:31:00
puede generar muchos problemas y tal 00:31:02
de aquí tenemos 00:31:04
uno de los mejores poemarios 00:31:07
de amor de todos los tiempos, La voz a ti de vida 00:31:09
lo importante es a veces sentir el amor 00:31:11
y no importa en qué situación 00:31:16
esto era propio además del amor cortés 00:31:17
el amor cortés medieval era adútero 00:31:19
porque todos los caballeros en la edad media 00:31:22
estaban casados ya desde niños 00:31:23
entonces él digamos que heredó 00:31:25
esta tradición de 00:31:28
600 años antes 00:31:29
para 00:31:31
volverla a vivir 00:31:32
en su propia piel 00:31:35
como hombre casado 00:31:37
que se enamora de una mujer 00:31:39
la relación de Catherine y Pedro 00:31:41
obviamente fracasó 00:31:48
debido a que la esposa de Pedro Salinas 00:31:50
un día descubrió el romance 00:31:51
esto fue una gran imprudencia de Pedro Salinas 00:31:53
cuando decidió empezar a llamar por teléfono a Catherine 00:31:56
y claro, ahí en la misma casa con la mujer 00:32:00
él ya hablando por teléfono 00:32:03
ella al final escuchó una conversación 00:32:04
y se enteró 00:32:08
intentó suicidarse y todo 00:32:09
y al final 00:32:12
se enteró Catherine 00:32:14
de aquello, no sé si 00:32:16
se lo contó el mismo Pedro 00:32:18
y se apartó de la relación 00:32:19
quiso no causar 00:32:22
problemas a este matrimonio 00:32:24
ella por fin decidió apartarse 00:32:26
se casó, por cierto que 00:32:28
su apellido no era Widmore 00:32:30
era Prue Redding 00:32:32
Catherine Prue Redding 00:32:34
se casó con otro 00:32:36
para, digamos, apartar 00:32:40
a Pedro Salinas de su vida 00:32:43
y se quedó viuda enseguida 00:32:44
la pobre mujer también tuvo mala suerte 00:32:46
porque Catherine Whitmore se casó 00:32:48
con este señor Whitmore 00:32:50
y este hombre se murió en un accidente 00:32:51
de tráfico y se quedó ella viuda 00:32:54
entonces 00:32:56
el caso es que ella vivió 00:32:57
cada uno por su lado 00:33:00
y aunque 00:33:01
luego Pedro Salinas fue 00:33:04
a Estados Unidos exiliado 00:33:06
a Boston 00:33:08
principalmente y Baltimore 00:33:09
pues allí ni siquiera 00:33:12
se vieron, o sea, no sé si 00:33:14
lo vio una vez y luego 00:33:16
Pedro Salinas se fue a Puerto Rico un tiempo 00:33:17
y tal, o sea que al final 00:33:20
pasó desde 00:33:22
estos años, de 1936 00:33:24
en adelante 00:33:25
no vio a Catherine 00:33:27
Whitmore, siempre fue 00:33:30
un recuerdo, un motivo 00:33:32
para sus poemas, pero 00:33:34
no tuvo una relación presencial con ella 00:33:36
prácticamente nunca 00:33:39
bueno, pues esto es Pedro Salinas, perdona la extensión 00:33:42
pero es mi favorito y tengo que hablar de él 00:33:45
de acuerdo, luego leeremos algún poema 00:33:48
Jorge Guillén, Jorge Guillén fue el principal amigo 00:33:50
de Pedro Salinas, fue su amigo íntimo, de hecho 00:33:54
fue confidente de esta relación adúltera que tuvo con Cáceres 00:33:57
siempre pues alguna profesora 00:34:00
que tuve en la Academia de Oposiciones decía 00:34:05
los colegas siempre encubriendo 00:34:07
pues sí, para eso 00:34:09
están los colegas, bueno, en fin 00:34:11
el caso es que Jorge Guillén 00:34:13
era un hombre también cauto, prudente 00:34:15
y fue como amigo que era 00:34:17
pues hombre, fue su 00:34:19
amigo de Pedro 00:34:21
y le escribió cartas a él 00:34:22
también discutían sobre poesía 00:34:27
era también 00:34:29
otro profesor, entonces 00:34:31
tuvieron una 00:34:33
buena relación de amistad. Nació en Valladolid y fue profesor de lengua y literatura en varias 00:34:34
universidades, sobre todo norteamericanas también, donde impartió clases durante el exilio, o sea 00:34:42
que siguieron los dos el mismo camino. Se fueron a Estados Unidos una vez que estalló la guerra civil. 00:34:47
De su poesía sobresalen títulos como Cántico. Cántico es quizá el título más famoso de sus 00:34:53
poemas, Cántico, que fue 00:35:03
o sea, lo publicó en 1928 00:35:05
pero luego en 1950 la publicó ampliada 00:35:09
y otro libro muy famoso suyo es Clamor 00:35:11
de 57 y luego reeditada 00:35:15
en el 63. Jorge Guillén 00:35:18
es un claro representante de la poesía pura 00:35:21
sigue la estela de Juan Ramón 00:35:24
y de este tipo de poesía que quiere estar vacía 00:35:26
de sentimiento, de personalidad, de implicación social. 00:35:30
Quiere ser una poesía intelectual, vacía, pura, desnuda, 00:35:38
poesía desnuda, que también decía Juan Ramón. 00:35:41
Busca la estilización de la realidad. 00:35:44
Partiendo de la realidad concreta, se extraen de ella en el poema 00:35:46
los sentimientos e ideas más estilizados. 00:35:50
Esto de estilización es un término bastante peculiar. 00:35:53
Su obra, aunque aparentemente sencilla, 00:35:57
Dada su sintaxis poco afectada, posee un carácter trabajado y condensado. 00:36:00
Su poesía parece sencilla, pero luego en el fondo es muy compleja. 00:36:05
Su lírica evoluciona desde los poemas que festejan la alegría de la vida 00:36:10
a otros en los que se reflejan los problemas humanos y sociales. 00:36:14
Es muy conocida esta faceta de la alegría de la vida. 00:36:18
esta forma de 00:36:21
casi parece 00:36:25
yo diría casi casi 00:36:26
de motivación, de autoayuda 00:36:28
cuando se leen 00:36:31
algunos poemas de Jorge Guillén 00:36:33
es una 00:36:34
poesía que está opuesta 00:36:36
digamos a este victimismo 00:36:39
de tristeza de otros poetas 00:36:40
anteriores como Machado 00:36:43
es una poesía de alegría 00:36:44
de luz, de plenitud 00:36:47
y eso pues 00:36:48
pues parece alegre 00:36:50
pero 00:36:52
en gran medida también 00:36:52
a veces no conecta con el 00:36:56
lector 00:37:00
es una poesía que 00:37:01
no sé, con esta tanta alegría y tanta luz 00:37:04
y eso pues 00:37:06
no sé muy bien 00:37:07
hacia qué lectores se dirige 00:37:09
es algo que 00:37:13
que cuesta un poco entender 00:37:15
pero bueno, lo mejor es que lo leáis 00:37:17
y juzguéis vosotros. Entonces, vamos con las dos obras, ¿no? Cántico. Cántico es una obra de alabanza, 00:37:19
de acción, de gracias, que expresa su entusiasmo por el mundo. Claro, entonces esto, dado el mundo 00:37:26
como estaba, entonces, después de la dictadura de Primo de Rivera, vísperas de la Guerra Civil, 00:37:32
al borde de la Guerra Mundial, con la Guerra de Marruecos también, con miles de muertos de España, 00:37:38
con la pobreza que había en todas partes 00:37:44
esto pues es algo que a mí por lo menos me cuesta 00:37:47
gracias y este entusiasmo por el mundo 00:37:50
que la vida es hermosa y merece ser cantada de manera esencial 00:37:53
bueno pues es su manera personal de ver el mundo 00:37:57
y desde luego que tiene mérito 00:38:00
pero de ahí a la realidad pues no sé muy bien 00:38:03
en qué hay que tener tanto entusiasmo 00:38:07
Pero bueno, de aquí recuerdo también que en esta época de la república, cuando la república con dos presidentes de izquierdas tuvo contacto con la Unión Soviética, vinieron periodistas a España, como Ilia Ehrenburg. 00:38:10
Lilia Ehrenburg fue un periodista y se dedicó a mirar también a ver los pueblos y no solamente lo que se veía de bonito en las ciudades y veía pues eso, que fue a las urdes, donde la gente no tenía zapatos, donde traían agua de pozos con cubos para poder tener agua en el pueblo 00:38:31
y claro, decía que mientras hay rascacielos en Madrid 00:38:52
hay un montón de lugares donde la gente no tiene ni zapatos 00:38:58
y se traen agua a cubos 00:39:03
entonces este periodista destacó estos fallos que había 00:39:05
en el gobierno democrático que teníamos 00:39:10
el comunismo por supuesto sería mucho peor 00:39:13
pero por lo menos este periodista fue sincero 00:39:16
Entonces eso, por eso digo que esta obra tan optimista está un poquito descuadrada respecto a la realidad. 00:39:19
Clamor presenta una poesía más comprometida con la realidad. 00:39:27
Se protesta contra los horrores del momento histórico, miseria, torturas, injusticias, el terror atómico, etc. 00:39:31
Que aquí ya está espabilando un poco. 00:39:38
Clamor ya es del año 57, o sea que aquí ya estamos en otra época. 00:39:40
Gerardo Diego 00:39:45
es santanderino 00:39:47
es cántabro, nació en Santander 00:39:50
fue catedrático en lengua y literatura 00:39:52
en distintos institutos 00:39:54
además de pianista 00:39:56
era un gran pianista, tocaba el piano 00:39:57
en 1925 obtuvo el premio 00:39:59
nacional de poesía y en el 79 00:40:02
el premio Cervantes 00:40:04
la poesía de Gerardo Diego se caracteriza por 00:40:05
una amplia variedad de temas y estilos 00:40:08
desde los más vanguardistas a otros 00:40:10
puramente clásicos 00:40:12
Entre sus libros destacan El romancero de la novia 00:40:13
De claro eco romántico beckeriano 00:40:16
La influencia de Becker también fue muy importante 00:40:19
Recordemos que Becker también influyó a Juan Ramón Jiménez 00:40:21
Que era el artífice de la poesía pura 00:40:25
Becker era la tendencia de sus primeros poemas 00:40:28
Como Arias Tristes 00:40:31
Manual de espumas, también es muy famoso de Gerardo Diego 00:40:32
En este último aparece una poesía imaginativa 00:40:37
Que poco tiene que ver con la realidad 00:40:41
y que intenta crear un mundo propio. 00:40:42
Con Versos Humanos, en 1925, prosigue su poesía tradicional, 00:40:45
también tuvo una tendencia tradicional muy importante, 00:40:49
recordemos que en el 27 todos los poetas se nutren de la tradición, 00:40:52
y dado que como católico acabó apoyando el franquismo y no se exilió, 00:40:57
la historia reciente ha pretendido borrarlo de la memoria de los españoles. 00:41:02
A Gerardo Diego, es un gran poeta, pero era muy católico, 00:41:06
defendía la tradición religiosa y no veía con buenos ojos la tendencia republicana anticlerical. 00:41:11
Entonces él, más que ser de derechas como político, lo que quería era que no se tocase la religión. 00:41:21
Entonces se terminó poniendo del bando del franquismo Gerardo Diego y no por ello hay que condenarlo, 00:41:32
O sea, esto es algo que he añadido yo porque no tenemos que hacer este daño a la historia porque no nos guste. La historia es la que es, nos guste o no. 00:41:41
Bueno, entonces de este poeta, de Gerardo Diego, podéis decir Manual de Espumas como obra o Versos Humanos, por ejemplo. Yo creo que estas dos obras son más de la época de los años 20, Manual de Espumas, Versos Humanos, y ya está. 00:42:01
Luego leeremos algún poema suyo, si me da tiempo 00:42:22
Y vamos a Damos Alonso 00:42:25
Damos Alonso nació en Madrid 00:42:27
Y llegó a ser director de la Real Academia Española 00:42:30
Marcó la lírica de posguerra española con Hijos de la Ira 00:42:34
Este poema que ya es después de la guerra civil 00:42:37
En pleno franquismo 00:42:42
Tuvo una visión desgarrada de la injusticia y el odio 00:42:43
Este poemario, Hijos de la Ira, pregunta a Dios sobre el sentido de la vida y la miseria de la condición humana. Es un poemario bastante angustiado, bastante trágico. 00:42:49
todo lo contrario de Jorge Guillén, además Alonso es más triste. 00:43:06
Obras suyas son también poemas puros, poemillas de la ciudad y el viento y el verso, 00:43:14
anteriores a Hijos de la Ira, en los que hace una poesía sencilla y transparente, pretendidamente ingenua. 00:43:20
Es muy importante su obra teórica y ensayística como filólogo, es un gran filólogo. 00:43:27
Sus libros de literatura española, crítica literaria, teoría de la literatura, se han convertido en clásicos indispensables, como por ejemplo Poesía Española, de 1971, y De los Siglos Oscuros al de Oro, del 78. 00:43:32
al igual que Gerardo Diego no se exilió 00:43:47
con el franquismo 00:43:50
este pues simplemente fue 00:43:52
un hombre muy prudente 00:43:54
que no dijo en público nada 00:43:56
que pudiera ofender 00:43:58
a los ideólogos franquistas 00:43:59
entonces 00:44:02
Ramos Alonso realmente es más un teórico 00:44:05
es más un 00:44:08
digamos el discípulo 00:44:09
de Menéndez Pidal 00:44:12
que es el padre de la filología española 00:44:13
Entonces, luego vendría Damaso Alonso y luego vendría Rafael La Pesa, estos tres grandes que ha habido en el siglo XX, directores de la Academia y teóricos que escribieron obras académicas de un valor altísimo. 00:44:16
entonces 00:44:34
su poema 00:44:35
tengo que decir que sus 00:44:39
poemas no son tan destacables 00:44:40
como los de 00:44:43
Pedro Salinas por ejemplo o García Lorca 00:44:44
ni mucho menos, Damos Alonso 00:44:47
lo que pasa es que 00:44:48
fue como alguien que se quedó 00:44:50
en España y fue alguien que 00:44:53
heredó digamos esta 00:44:55
generación del 27 00:44:56
fue el que 00:44:59
teorizó sobre ella 00:45:01
el que la divulgó 00:45:03
y es él el que 00:45:04
estableció la nómina 00:45:06
de estos autores, el que dijo 00:45:08
todos estos poetas 00:45:10
fuimos la generación del 27 00:45:13
¿de acuerdo? 00:45:15
entonces, si tenéis 00:45:16
que mencionar alguna obra, aunque no sea 00:45:19
de los años 20, mencionad 00:45:21
Hijos de la Ira, que es el poemario 00:45:23
más famoso, por su visión tan desgarrada 00:45:25
y tan intensa, aunque sea 00:45:27
de 20 años después 00:45:28
¿de acuerdo? 00:45:30
vamos Alonso, hijos de la ira 00:45:31
vamos a Lorca 00:45:34
Federico García Lorca 00:45:35
nació en Fuente Vaqueros 00:45:37
todo el mundo sabe 00:45:40
cuando murió, en 1936 00:45:42
comenzó en los estudios de letras 00:45:44
y derecho 00:45:46
letras 00:45:46
era una carrera que era filosofía y letras 00:45:49
antes no se separaba la filosofía 00:45:52
de la literatura, por ejemplo 00:45:54
era una misma carrera 00:45:55
y también derecho, o sea que era un 00:45:57
Un buen estudiante. Pronto marcha a Madrid y en la residencia de estudiantes entabla relaciones con otros integrantes del grupo. Su viaje a Nueva York en 1929 lo marcará mucho. Tiene un periodo muy activo como poeta, dramaturgo, director escénico, conferenciante, también dio conferencias, mítines, lo que fuera, en público, y como todo el mundo sabe muere fusilado en la guerra civil española en 1936. 00:46:00
Tanto en sus obras de teatro como en su poesía trata el tema de la frustración al no poder satisfacer el deseo sexual que conduce a un destino trágico, un de sus raíces en la poesía popular. 00:46:30
Bien, en esto hay quien dice que no, no, él no tuvo ninguna frustración, él tuvo satisfecho su deseo sexual totalmente. 00:46:41
Sí, él sí, pero en sus obras los personajes que salen, sobre todo en el teatro, están marcados por esta frustración de no poder satisfacer el deseo sexual. Vamos, no hay que ir más lejos de la casa de Bernardo Alba. En la casa de Bernardo Alba hay seis mujeres, hermanas, que están todas desesperadas por acostarse con un hombre. 00:46:53
Están reprimidas por tener que mantener el celibato durante ocho años por el luto de su madre, que eso es una tradición absurda, pero era, ¿no? Pero, claro, están reprimidas y están deseosas y se pelean varias de ellas por un solo hombre, ¿no? Por Pepe el Romano. 00:47:15
entonces esto pues más que ensalzar a la mujer la degrada 00:47:35
pues son mujeres que están deseosas de sexo y no lo pueden satisfacer 00:47:41
entonces esto pues es un tema que va a aparecer en bastante de sus obras 00:47:53
las primeras obras del granadino 00:48:01
Federico García Lorca 00:48:05
como libro de poemas 00:48:06
1921 recuerdan 00:48:09
la lírica popular por sus formas 00:48:11
y sus temas sencillos 00:48:13
Lorca se nutrió 00:48:14
en gran medida de la lírica popular 00:48:17
no solamente en formas 00:48:19
sino también en 00:48:21
los símbolos 00:48:22
todo el mundo sabe estos versos 00:48:24
verde que te quiero verde 00:48:27
verde ramo, verde rama 00:48:28
el barco sobre la mar y el caballo en la montaña 00:48:30
estos versos 00:48:33
pues claro, esto de verde que te quiero verde 00:48:35
es un símbolo 00:48:37
de la juventud 00:48:39
de la juventud 00:48:40
verde pues es joven 00:48:43
entonces este poema es como que te quiero 00:48:45
joven, que quiero un amor 00:48:47
de juventud 00:48:49
y es además 00:48:50
como debe ser, porque dice el barco sobre la mar 00:48:52
y el caballo en la montaña, pues como las cosas 00:48:55
de siempre, verde que te quiero verde 00:48:57
luego escribió Poema del Cante Jondo 00:48:58
donde espesa su dolor ante la vida a través de los cantes andaluces 00:49:01
como andaluz va a retomar en gran medida la tradición popular 00:49:06
de estas canciones 00:49:11
en 1928 publica Romancero Gitano 00:49:13
que es quizá su obra más famosa 00:49:17
esto lo subrayé, Romancero Gitano 00:49:19
con el que pretendió reflejar el modo de ver la vida del pueblo andaluz 00:49:22
especialmente de los gitanos 00:49:28
en estas reyertas 00:49:29
con Antoñito el Camborio 00:49:31
este protagonista 00:49:33
los problemas con la guardia civil 00:49:34
cuando van allá 00:49:37
a ver que 00:49:38
que 00:49:41
ilegalidades están haciendo los gitanos 00:49:42
los pueblos o lo que sea 00:49:45
mantiene el tono 00:49:46
propio de la lírica tradicional 00:49:49
pero al mismo tiempo se encuentran 00:49:51
imágenes cercanas al mundo de los sueños 00:49:53
y alejadas de las metáforas tradicionales 00:49:55
así que como se acaba de decir con lo de verde que te quiero verde 00:49:58
por ejemplo, tiene este tono propio de la lírica tradicional 00:50:02
pero también como vanguardista que es 00:50:06
como vanguardista 00:50:08
integra imágenes oníricas del mundo de los sueños 00:50:09
y alejadas de las metáforas tradicionales 00:50:15
o sea que es que integra innovación y tradición 00:50:18
que es justo lo que decía Pedro Salinas que había que hacer 00:50:21
o sea que es un gran poeta 00:50:24
Esta tendencia se agudiza en Poeta Nueva York. Poeta Nueva York es un libro plenamente surrealista, escrito en versos libres, mientras que sabía perfectamente hacer sonetos, hacer romances, porque manejaba muy bien la métrica, también aquí en este libro Poeta Nueva York utiliza el verso libre, el versículo, que también se llama, en el que lo social adquiere gran relieve. 00:50:26
El poeta sintoniza con todos los hombres que surgen. En este libro de Poeta Nueva York también va a señalar esta oposición entre los grandes rascacielos y luego mendigos en la calle, el humo negro de coches y de porquería, la contaminación, la porquería y luego también este contraste entre la riqueza económica y la pobreza de la gente. 00:50:52
En 1935 escribe 00:51:18
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías 00:51:21
Esta obra también es famosa 00:51:23
Fusión magistral de lo popular y lo oculto 00:51:25
Es una elegía 00:51:28
Una elegía, ya sabéis que es un poema 00:51:30
Fúnebre, un poema 00:51:32
De pena 00:51:33
Por alguien que ha muerto 00:51:36
Una elegía a la muerte de un amigo 00:51:37
Torero 00:51:40
Ignacio Sánchez Mejías 00:51:40
Otras obras de esta última etapa son 00:51:43
El diván del tamarit 00:51:45
Y los sonetos del amor oscuro, ¿vale? Estos sonetos del amor oscuro que hablan del amor y del dolor con una expresión honda y dolorida. Algunos de ellos dejan ver su homosexualidad, ¿de acuerdo? Esto muchos jóvenes, muchos alumnos míos, pues se interesan mucho por estos sonetos del amor oscuro porque creen que van a ver mucha homosexualidad, ¿no? 00:51:46
y cotillear ahí como expresa la homosexualidad 00:52:07
lorca, pero no hay 00:52:10
tanta, o sea, hay alguno que sí 00:52:12
que hace alguna alusión 00:52:14
bastante 00:52:16
disfrazada 00:52:16
con metáforas, pero 00:52:19
es más bien un amor y dolor 00:52:21
con una expresión honda y dolorida 00:52:24
o sea, que aquí en su obra 00:52:26
sigue constando este tema de frustración 00:52:27
de no poder 00:52:30
satisfacer el deseo sexual 00:52:32
o amoroso, también 00:52:34
aquí más que tanto sexual 00:52:35
podemos hablar de amoroso porque 00:52:37
era 00:52:38
algo bastante difícil en la época 00:52:41
además de gran poeta Lorca 00:52:43
es un excelente dramaturgo, autor 00:52:45
de obras de teatro, sobresale en su producción 00:52:47
las obras en las que retrata 00:52:49
con lenguaje poético el mundo de la mujer 00:52:51
protagonista, la mujer 00:52:53
va a ser protagonista, siempre 00:52:55
teñido de tragedia y esta 00:52:57
trilogía es esencial, que lo sepáis 00:52:59
bodas de sangre 00:53:01
Yerma y la casa de Bernarda Alba 00:53:02
sin embargo 00:53:05
a pesar del protagonismo femenino 00:53:07
retrata a muchas mujeres como desesperadas 00:53:09
por un hombre, esto es 00:53:11
constante también y claro esto 00:53:13
pues tiene 00:53:15
cierta sintonía con la 00:53:17
homosexualidad 00:53:18
que él también 00:53:20
podía entender eso 00:53:23
bueno, bodas de sangre 00:53:25
pues ya sabéis que es una 00:53:29
bodas donde 00:53:30
una mujer que el mismo día que se casa ya está siendo infiel a su marido 00:53:31
porque tiene otro novio con el que se tiene que acostar 00:53:36
Yerma pues es una mujer que va a ser despreciada porque no puede tener hijos 00:53:41
y como es estéril pues va a ser muy maltratada 00:53:45
y la casa de Bernarda Alba ya os lo he dicho 00:53:52
Bernarda Alba es una mujer que se queda viuda y quiere mantener la tradición 00:53:54
de que sus hijas sean célibes durante ocho años y no salgan de casa 00:53:59
y justo están ellas en plena juventud y deseos a de amores. 00:54:06
Entonces va a haber ahí un gran conflicto. 00:54:11
Y va a ser una tragedia, claro. 00:54:17
Rasgos comunes de su obra dramática. 00:54:19
El lenguaje está extremadamente cuidado, reducido a la esencia con abundantes metáforas. 00:54:21
En el teatro también. 00:54:25
O sea, tanto en poesía como en teatro. 00:54:27
los personajes manifiestan una fuerte tensión interior 00:54:29
originado por las rígidas normas sociales 00:54:32
esto es algo a lo que se va a enfrentar Lorca 00:54:34
a las rígidas normas sociales 00:54:38
y la acción está reducida a lo mínimo 00:54:39
ya que es en el interior de los personajes 00:54:42
donde se desarrolla la tragedia 00:54:45
lo que pasan, lo que sufren ellos 00:54:46
va a ser más importante que la propia acción en sí 00:54:48
bueno, Luis Cernuda 00:54:52
en la Universidad de Sevilla, su ciudad natal 00:54:55
Luis Cernuda fue alumno de Pedro Salinas 00:54:58
Pedro Salinas, entre todas las universidades 00:55:01
en las que trabajó, en una de ellas 00:55:03
en Sevilla, tuvo de alumno 00:55:05
a Luis Cernuda, por eso es 00:55:07
tan mayor Pedro Salinas respecto a los demás 00:55:08
Pedro Salinas nació 00:55:11
por lo menos 20 años antes 00:55:12
quien descubrió sus habilidades para la poesía 00:55:14
de Luis Cernuda 00:55:17
tras el éxito de su primera publicación 00:55:18
se traslada a Madrid y después a Toulouse 00:55:21
y en Francia 00:55:23
donde trabajó como profesor también 00:55:25
Luis Cernuda. Toda su obra se ve marcada por el constante enfrentamiento entre la realidad y el deseo. Esto es importante. La fuerza del corazón y los duros límites que la realidad impone. Gran importancia tiene el hecho de que fuera homosexual igual que Lorca. Este también es homosexual, Luis Cernuda. 00:55:27
Entonces, esto de la realidad y el deseo, lo que es desear y lo que es la realidad, como la realidad limita o elimina o impide la realización del deseo, pues es algo constante en su obra. 00:55:45
El tema fundamental de su poesía es de raíz romántica 00:56:02
El abismo que se abre entre lo que uno desea 00:56:05
Y los límites impuestos por la realidad y el mundo 00:56:08
Esto hace que el hombre se sienta solo 00:56:11
Añore un mundo perfecto y desee un amor imposible 00:56:13
Se establecen tres etapas en su obra 00:56:16
Los inicios, donde se acerca la poesía pura 00:56:19
El perfil del aire 00:56:23
Y luego la poesía clásica del estilo de Garcilaso de la Vega 00:56:24
Egloga, Elegía, Ahoga, etc. 00:56:31
Etapa Surrealista 00:56:33
es la cumbre de Luis Cernuda 00:56:34
que está en dos obras capitales 00:56:37
Un río, un amor y Los placeres prohibidos 00:56:38
de 1931 00:56:41
y luego Plenitud 00:56:44
bueno, esto es la cumbre 00:56:45
pues esto también, Plenitud 00:56:48
donde tenemos este poemario 00:56:50
Donde habite el olvido 00:56:53
que posee un lenguaje ya propio 00:56:54
que ya no se está inspirando tanto en otros 00:56:56
es un libro desolado, triste y muy sincero 00:56:58
donde habita el olvido 00:57:01
y La realidad y el deseo 00:57:02
de 1936 que ampliaría 00:57:04
en otras ediciones 00:57:06
es su obra más conocida que reúne obras previas 00:57:08
La realidad y el deseo 00:57:11
y otra obra suya es Desolación de la Timera 00:57:12
entonces de Luis Cernuda 00:57:14
aprendeos esta 00:57:16
La realidad y el deseo 00:57:19
y si queréis también esta 00:57:21
donde habita el olvido 00:57:22
estas dos por lo menos 00:57:23
y esta que tenéis en negrita 00:57:26
es quizá la más 00:57:27
conocida. También 00:57:30
es un autor, también es autor 00:57:32
de prosa poética. 00:57:34
Prosa poética donde es famoso 00:57:35
este libro, Ocnos, en el que 00:57:37
hay una evocación nostálgica de Andalucía 00:57:40
en un tono romántico, ¿de acuerdo? 00:57:41
En este Ocnos. 00:57:43
Pero bueno, ya sabéis 00:57:45
algo de Luis Cernuda. 00:57:48
Rafael Alberti. Rafael Alberti 00:57:50
nació en el puerto 00:57:52
de Santa María, en Cádiz. 00:57:54
Siempre va a ser muy gaditano. 00:57:55
Desde allí se traslada a Madrid en el año 17 00:57:57
En 1925 recibe el Premio Nacional de Literatura por Marinero en Tierra 00:58:00
Esta obra que es la más famosa 00:58:05
Abandona España al concluir la guerra civil al ser republicano 00:58:07
Y era un republicano muy militante 00:58:11
Era ese que daba mítines, conferencias 00:58:13
Con correas de cuero y pistolas por todo el cuerpo 00:58:16
Era el que quería ensalzar a los soldados 00:58:19
y el hombre estaba muy vinculado a la república 00:58:22
y a las políticas de izquierdas, por así decirlo. 00:58:31
Reside en París, Argentina y Roma. 00:58:36
A su regreso, en 1977, fue diputado en Cortes, 00:58:39
o sea que también fue político, 00:58:43
hasta que abandona la política para dedicarse al arte hasta su muerte. 00:58:45
¿De acuerdo? 00:58:50
o sea, eso, pero ya el hombre muy mayor 00:58:51
en el año 77, después de que 00:58:53
muriese Franco. En el año 00:58:55
83, 1983 00:58:57
ya había nacido yo, recibió 00:58:59
el premio Cervantes. En la obra 00:59:01
de Alberti hallamos una gran 00:59:03
variedad de temas, tonos 00:59:05
el humorístico y juguetón 00:59:07
al angustiado, tonos de 00:59:08
distintas vertientes 00:59:11
y estilos también 00:59:13
tocó la poesía 00:59:15
pura, tradicional, marroca 00:59:17
y vanguardista. O sea, era también 00:59:18
Un poeta muy hábil. Entonces, de todas estas obras, bueno, de aquí, esto está bastante extenso para el poco tiempo que tenemos, entonces casi que os aprendáis, por ejemplo, un par de obras, Marinero en tierra, sobre los ángeles, por ejemplo, y ya está. 00:59:20
Yo esto lo voy a mencionar, pero no os lo aprendáis porque no hay tiempo. 00:59:40
Lírica neopopular. Lírica neopopular va a ser de raíces andaluzas, como marinero en tierra, donde se observa la nostalgia del mar y de su tierra natal. 00:59:44
En el alba de la Lelí sigue cultivando los rimas populares y graciosos. O sea, esto es algo que le gustaba. 00:59:54
Barroquismo y vanguardismo. Son cosas distintas, no sé por qué las reúnen aquí. 01:00:01
marroquismo y vanguardismo, serie de obras 01:00:06
donde se funde la tradición gongorina 01:00:09
recordemos que estamos en la 01:00:11
generación del 27, que es el aniversario 01:00:13
de Góngora, con elementos 01:00:15
vanguardistas, se va a fundir lo gongorino 01:00:17
con lo vanguardista, o sea que por eso tienen 01:00:19
sentido, especialmente futuristas 01:00:21
el futurismo de 01:00:23
Marinetti va a tener aquí su eco 01:00:25
Cal y Canto, de 1926-27 01:00:26
Yo era 01:00:30
un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos 01:00:31
esto es una cita, es una 01:00:33
frase de Góngora 01:00:34
afirmaba esto 01:00:35
que como 01:00:38
la realidad era algo que 01:00:41
imposible de comprender 01:00:45
por eso dice, yo era un tonto y lo que he visto 01:00:46
me ha hecho dos tontos, el doble de tonto 01:00:48
bueno, pues esto, este poemario 01:00:50
integra barroquismo y vanguardismo 01:00:53
es un poemario dedicado a las figuras del 01:00:57
cine mudo 01:01:01
surrealismo 01:01:01
surrealismo, este es un bloque muy importante 01:01:03
sobre los ángeles de 1927 01:01:07
que responde a una crisis religiosa vital del poeta 01:01:09
esta obra es muy conocida por ser 01:01:13
una cumbre de la poesía surrealista 01:01:15
y es quizá su obra maestra 01:01:19
sobre los ángeles, está escrita en versos libres 01:01:21
cortos al principio, se van alargando progresivamente 01:01:24
son versículos, verso libre 01:01:26
el poeta se ve sin luz para siempre, expulsado del paraíso perdido 01:01:28
y va errando por un mundo caótico y sin sentido. 01:01:32
Los ángeles simbolizan la crueldad, tristeza, desesperación, 01:01:36
o sea que va a usar metáforas nuevas. 01:01:39
Los ángeles para él simbolizan la crueldad, la tristeza, la desesperación. 01:01:42
Luego también escribió poesía civil, que era social, política y revolucionaria. 01:01:47
Esta poesía comprometida, podríamos decir. 01:01:52
El poeta en la calle, de un momento a otro, esta también es famosa, 01:01:56
Entre el clavel y la espada 01:02:00
Y luego en el exilio 01:02:02
Pues he escribido poesías nostálgicas 01:02:04
La añoranza de la patria perdida 01:02:06
Pertenece en esta línea Roma, peligro para caminantes 01:02:08
Y sobre todo retornos de lo vivo lejano 01:02:11
Habría que leerlo todo 01:02:13
Porque todo es maravilloso 01:02:15
Vamos rápido 01:02:17
Que ya queda poco tiempo 01:02:19
Vicente Alexandre 01:02:20
Sevillano, nace en Sevilla y muere en Madrid 01:02:21
Es el poeta surrealista por excelencia 01:02:25
Con su obra maestra 01:02:27
La destrucción o el amor 01:02:28
Entonces esto lo subrayáis. La destrucción o el amor es una obra famosa de Vicente Alexandre con la que ganó el premio nacional de literatura. Otras obras conocidas son espadas como labios, fijaos que inversión de términos en vez de decir labios como espadas, espadas como labios, y sombra del paraíso, ya más posterior, del año 44. 01:02:29
¿De acuerdo? O sea, La destrucción o el amor, que es la más conocida, Espadas como labios y Sombra del paraíso. Abandonó estos temas surrealistas por una poesía de denuncia social. Sus últimos años están dominados por un tono amargo. No se exilió y formó parte de la Real Academia Española. 01:02:52
fijaos que a pesar de 01:03:11
escribir poesía social 01:03:15
no se exilió, o sea que hay poetas 01:03:17
que fueron capaces de no irse y 01:03:21
afrontar el peligro 01:03:23
Emilio Prados, malagueño 01:03:25
Emilio Prados, nació en Málaga 01:03:29
fue el fundador junto con Manuel Alto Laguirre de la revista literaria 01:03:31
Litoral, que fue una revista literaria importantísima 01:03:35
Hubo varias revistas literarias en esta época, pero esta fue muy buena porque recogió la mejor poesía de la época, en la que publicaron muchos de sus escritos los poetas del 27. Exiliado tras la guerra, muere en México. En su poesía percibimos una tendencia a la interiorización. 01:03:38
destacamos tiempo 01:03:56
canciones del farero y vuelta 01:03:59
se observa en su obra 01:04:01
una síntesis entre la tradición 01:04:03
arábigo-andaluza y la lírica 01:04:05
vanguardista, como siempre van a integrar 01:04:07
tradición y originalidad, especialmente 01:04:09
el surrealismo 01:04:11
la línea pesimista y crítica se acrecienta 01:04:12
en libros como Andando andando por el mundo 01:04:15
destino fiel, jardín cerrado y memoria 01:04:17
del olvido 01:04:19
ahí cuando ya pues eso, está viendo 01:04:19
como va la guerra civil, el exilio 01:04:23
todo. Manuel Alto Laguirre 01:04:25
también nació en Málaga, estudió derecho pero se dedicó siempre 01:04:29
a la faceta de editor, era alguien que se dedicaba a 01:04:33
publicar libros. En 1933 obtuvo el premio nacional de literatura por su libro 01:04:37
La lenta libertad, también recibió un premio nacional de literatura 01:04:41
durante su exilio residió en Cuba y en México, donde además de continuar 01:04:45
su labor de editor, realiza otras actividades dentro del mundo del cine 01:04:49
como guionista, productor y director. 01:04:52
También fue cineasta. 01:04:55
Regresa a España en 1959 y muere ese mismo año. 01:04:57
Manuel de Tolaguirre entiende la poesía 01:05:01
como una forma para conocerse y conocer el mundo. 01:05:03
Tolaguirre ha sido calificado como poeta romántico. 01:05:07
Destaca su obra Las Islas Invitadas 01:05:11
y la que hemos dicho de La Lenta Libertad. 01:05:13
Rosa Chacel. 01:05:18
Rosa Chacel nació en Valladolid, muere en Madrid. 01:05:19
se trasladó a Madrid donde participó en la revista vanguardista 01:05:22
Ultra 01:05:25
os acordáis del ultraísmo 01:05:26
este movimiento que integra todas las vanguardias 01:05:28
y dio conferencias en el Ateneo 01:05:31
también, conoció a un amuno 01:05:33
Valle Inclán, Ortega y Gasset, Gómez de la Serna 01:05:35
y Juan Ramón Jiménez, Rosa Chacel 01:05:37
o sea, era una máquina 01:05:39
con lo que se codeó con todos los mejores 01:05:41
se casó con un pintor 01:05:43
también, con un artista 01:05:44
en 1930 escribe su primera novela 01:05:46
Estación, ida y vuelta 01:05:48
se llama así, Estación, punto, ida y vuelta 01:05:50
¿De acuerdo? Y a petición de Ortega y Gasset escribió otra novela sobre la famosa amante de Espronceda, Teresa. Recordad el canto a Teresa, esta parte más lírica del estudiante de Salamanca o del Diablo Mundo, de Teresa. 01:05:52
entonces 01:06:10
espronceda este poeta romántico 01:06:11
va a ser retomado en esta época 01:06:14
y va a escribir a petición de Ortega y Gasset 01:06:15
una novela sobre esta mujer 01:06:18
Teresa, que se publicó en el exilio 01:06:20
en el año 41 01:06:22
tras la guerra civil se exilió con su marido y su hijo 01:06:23
a Brasil y luego a Buenos Aires 01:06:26
cultivó también el ensayo y la poesía 01:06:27
en 1976 01:06:30
publicó la novela Barrio de Maravillas 01:06:31
por la que recibió el premio de la crítica 01:06:34
entonces 01:06:36
Como veis, es más novelista, Rosa Chacel, más que poeta. 01:06:37
María Teresa León, nace en Logroño, muere en Majalahonda. 01:06:44
Fue la esposa de Rafael Alberti, que fue una mujer muy comprometida con la República, 01:06:48
con los asuntos sociales, igual que él, que Rafael Alberti, y con los partidos de izquierda. 01:06:52
Escribió teatro, novela, cuentos y ensayos, pero destacó por su actividad política 01:07:00
y por su implicación en asuntos de cultura. 01:07:05
Por ejemplo, la incautación de obras de arte para su protección, 01:07:08
como esta búsqueda y recolección, recopilación de obras de arte 01:07:12
que tenían particulares o que había que proteger. 01:07:17
También se encargó de los traslados de los cuadros del Museo del Prado 01:07:21
durante la Guerra Civil, los bombardeos, 01:07:24
eso requirió bastante organización y bastante empeño, 01:07:26
y la dirección y organización de representaciones teatrales. 01:07:30
no he hablado de las más famosas 01:07:33
misiones pedagógicas 01:07:36
que fueron conocidas 01:07:38
por García Lorca 01:07:40
que fueron 01:07:41
unos 01:07:43
trabajos 01:07:46
que se hizo con dinero 01:07:48
de la república para llevar 01:07:51
la cultura a los pueblos, para educar a los 01:07:52
pueblos en arte y literatura 01:07:54
entonces llevaban copias 01:07:57
de cuadros famosos y llevaban 01:07:59
escenarios portátiles para representar obras 01:08:00
teatrales clásicas, entonces se llevaba la cultura a los pueblos de España 01:08:02
donde había mucha ignorancia y ahí ese famoso discurso del orca de medio pan 01:08:07
y un libro, que en vez de tanto pedir pan, pues que cómo habría que desear 01:08:13
también que nos dieran libros y nos dieran cultura, pues eso es un poco 01:08:20
lo que también hizo María Teresa León 01:08:26
estas representaciones teatrales 01:08:30
también que se iban representando por toda España 01:08:32
pues también las iba gestionando ella 01:08:35
bueno, de aquí ya no me quedaba espacio 01:08:38
entonces Ernestina de San Purcín simplemente decir que escribió 01:08:41
En silencio, que era un poemario 01:08:44
de poesía pura, En silencio 01:08:47
y Josefina de la Torre, que es muy famosa en Canarias 01:08:49
es una vanguardista nacida en Canarias 01:08:53
cuya obra más conocida o una de ellas es 01:08:55
Poemas en la isla 01:08:58
y con esto pues ya 01:08:59
en otro momento ya leeré estos poemas 01:09:01
porque me ha quedado el vídeo muy largo 01:09:04
y simplemente que para 01:09:05
de cara al examen que sepáis 01:09:08
por lo menos citar 01:09:10
unos cuantos autores 01:09:12
y que os aprendáis alguna obra 01:09:13
de ellos porque puede caer alguna pregunta 01:09:16
de esto. Muchas gracias por 01:09:18
vuestra atención y nos vemos en el siguiente vídeo 01:09:20
Idioma/s:
es
Materias:
Lengua, Literatura
Etiquetas:
Poesía, Lírica
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Educación de personas adultas
    • Niveles para la obtención del título de E.S.O.
      • Nivel I
      • Nivel II
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
1
Fecha:
20 de mayo de 2026 - 0:43
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
1h′ 09′ 22″
Relación de aspecto:
1.94:1
Resolución:
1280x660 píxeles
Tamaño:
266.45 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid