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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 02/11/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 3 de noviembre de 2021 por Cristóbal L.

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generación tenían rasgos muy comunes. ¿Cuáles son? Los compositores escribían para voces 00:00:00
polifónicas que fuesen cantables, aunque se interpretaran con instrumentos casi igual 00:00:06
en importancia. O sea, que era lo mismo cantar que tocar. O sea, que eso era, iban en igualdad, 00:00:14
búsqueda de una armonía llena 00:00:24
de melodías vocales y de relaciones motivicas entre las voces 00:00:28
por ejemplo, las voces se colocaron frases por frases 00:00:33
en lugar de superponer las voces por capas alrededor de un esquema original 00:00:36
por el dúo Cantus-Tenor 00:00:40
o sea que ya no se va a centrar las frases entre Tenor y Cantus 00:00:42
sino que ya es entre todos 00:00:47
el papel del tenor 00:00:50
fue sustituido gradualmente 00:00:53
por el bajo como voz principal 00:00:55
y más grave la armonía 00:00:57
o sea que ya 00:00:59
¿qué pasaba en el siglo 00:01:00
anterior? 00:01:03
¿que las voces 00:01:06
cuántas eran? 00:01:07
habían tres, y siempre 00:01:09
el apoyo era el tenor 00:01:11
¿no? 00:01:13
la estructura la tenía 00:01:14
como elemento estructural 00:01:16
teníamos el tenor, pero ya aquí 00:01:19
cambia la cosa, aquí dicen 00:01:21
no, esperen, ya si hay un bajo 00:01:23
que sustente la armonía 00:01:25
porque vamos a prescindir 00:01:27
del tenor y vamos a utilizar 00:01:29
el bajo 00:01:31
las melodías se van a distribuir en 00:01:32
todas las voces, antes 00:01:39
estaban restringidas al tenor o al superior 00:01:41
lo que les conté ahora 00:01:43
antes, las más importantes 00:01:44
eran tenor, o sea, que estaban 00:01:47
enfocadas en esas 00:01:49
dos, ahora aquí en esta época 00:01:51
ya los compositores deciden hacer una igualdad. 00:01:53
Uso de sonoridades plenamente triádicas. 00:01:58
Empezaron a reemplazar las quintas y octavas sin terceras en las cadencias. 00:02:03
Recuerden que en el siglo XIV, ¿qué se hacía? 00:02:09
O en el tiempo, por ejemplo, de Faburde, 00:02:14
que se cerraba con quintas y octavas, ¿qué sí? 00:02:19
Bueno, aquí ya se empieza a utilizar ya la tríada de A como un elemento principal, ya se empieza a ver, la cadencia ya se empieza a parecer más a la nuestra, a lo que ya nosotros conocemos como una tríada, una cadencia que termina en un acorde ya con tríadas, ¿entiendes? 00:02:21
Ay, perdona, Celia, es que se me olvidó 00:02:46
Lo siento 00:02:49
No, a mí también 00:02:54
Llega un momento en que me da mucho calor 00:02:56
Y entonces, pero como estoy hablando 00:02:58
No me doy cuenta 00:03:02
Y entonces 00:03:03
Pero bueno, si ustedes se dan cuenta, mejor, ¿no? 00:03:04
Ahora, una de las innovaciones más significativas 00:03:10
De la tercera generación de compositores franco-flamencos 00:03:13
Fue la práctica del contrapunto imitativo 00:03:15
continuo. ¿Vale? Eso es a nivel 00:03:18
de procedimientos 00:03:22
el contrapunto imitativo continuo. Durante este periodo 00:03:27
se desarrolló la imprenta, recuerden, ¿no? 00:03:32
Tras las prácticas de experiencia finales del siglo XV, la primera 00:03:36
gran obra impresa fue Harmony Musice 00:03:40
o Decaton, que indica que 00:03:44
esta es la primera de una serie de antologías 00:03:49
similares, publicadas en Venecia 00:03:51
en 1501 00:03:53
por el primer impresor musical 00:03:55
importante de la historia, que fue 00:03:57
Ottaviano Petrucci 00:03:59
el resto 00:04:01
de las antologías fueron publicadas 00:04:03
en el año siguiente, en 1502 00:04:05
ahora 00:04:07
canciones 00:04:09
profanas 00:04:11
franco-flamenco, las formas 00:04:12
fijas, o sea, rondó 00:04:15
se abandonaron pero progresivamente no fue no fue claro no fue rotundo fue progresivamente 00:04:17
se fueron y fueron desapareciendo y los compositores acuñaron nuevas formas para sus 00:04:30
champs ahora vamos a hablar sobre el motete motete en toda la generación en toda esta generación el 00:04:37
motete fue el género más innovador del siglo XVI. Ahora, ¿qué características tenía 00:04:45
el motete del siglo XVI que no había anteriormente? Por ejemplo, las relaciones entre música 00:04:51
y texto-música. O sea, que ya iban a aparecer ya esas características que, por ejemplo, 00:04:57
en la otra generación siquiera no aparecían. Ni en la primera ni en la segunda generación 00:05:04
apareció, aparecerá en la tercera 00:05:14
aunque los compositores anteriores 00:05:16
tuvieron en cuenta los vínculos 00:05:20
entre texto y música, se considera 00:05:22
que esta generación fue la primera 00:05:24
que expresó las emociones de un texto 00:05:26
de forma que hoy puede ser claramente 00:05:28
percibida 00:05:30
esto es una influencia del humanismo 00:05:31
¿ustedes recuerdan el humanismo? 00:05:34
¿qué era el humanismo? a ver si lo recuerdan 00:05:36
Intelectual 00:05:38
Un movimiento intelectual 00:05:49
Muy bien, muy bien 00:05:51
Entonces 00:06:02
Esto va a ser 00:06:04
Ahora en esta generación 00:06:06
A partir de aquí 00:06:08
Se va a afianzar más 00:06:10
¿Vale? 00:06:12
Las cualidades expresivas de la música 00:06:15
Y las relaciones del texto y música 00:06:16
Se pusieron de manifiesto 00:06:18
O sea 00:06:20
Estas relaciones entre texto y música 00:06:21
Fueron calificadas en la época 00:06:23
Con la expresión de música reservada 00:06:25
¿Vale? 00:06:28
Era la relación que había entre texto 00:06:30
Y además también reservada 00:06:32
Porque también en muchas ocasiones 00:06:34
Se reservaba a cualquier mecena 00:06:36
Estaba reservada muchas veces 00:06:39
Para el mecena que lo decidiera 00:06:42
¿Me entiendes? 00:06:46
Función 00:06:48
Generalmente los motetas se intercalaban en la misa, por tanto eran composiciones paralitúrgicas, 00:06:50
o sea que se utilizaban en la liturgia pero no formaban parte de los textos oficiales. 00:06:55
Además se utilizaron en los ámbitos privados del alto clero y de la nobleza, 00:07:02
donde podían interpretarse fuera de una celebración litúrgica. 00:07:07
También fueron interpretados en ocasiones por conjuntos instrumentales, 00:07:11
O sea que aquí la música instrumental también cobra importancia, que esta característica no existía todavía, o sí, no, porque en las generaciones anteriores no, y en la época del siglo XIII tampoco, entonces ya a partir de aquí, de esta generación, es cuando empieza. 00:07:15
Misas 00:07:38
Los compositores de la tercera generación 00:07:40
Siguieron cultivando los tipos de misas 00:07:43
Y añadiendo importantes novedades 00:07:46
¿Cuáles fueron las novedades que hicieron? 00:07:48
Entre ellas, paráfrasis 00:07:51
Y utilización de piezas polifónicas contemporáneas 00:07:53
Usando todo el material polifónico 00:07:57
Se les denomina misas de parodia 00:07:59
O de imitación 00:08:02
Ahora vamos a 00:08:03
Hablar de Obrecht 00:08:06
Obrecht 00:08:10
Bueno 00:08:15
Este 00:08:16
Vivió hasta el 1505 00:08:17
De 1452 00:08:21
Hasta 1505 00:08:23
Ocupó cargos en Cambrai 00:08:24
Brujas y viajó varias veces a Italia 00:08:26
O sea que este era 00:08:29
Este compositor fue muy cosmopolita 00:08:31
E internacional 00:08:32
Viajó a muchos países también. 00:08:34
Mueve en Ferrara durante una epidemia de peste. 00:08:36
Su catálogo comprende 30 misas, 28 motetes y un número determinado de chansón. 00:08:39
Canciones en holandés y piezas instrumentales. 00:08:46
Un papel destacado lo tiene en sus misas. 00:08:50
La mayoría de cantos firmes que podría ser tomado del repertorio gregoriano como de canciones profanas. 00:08:52
Da un diverso tratamiento al material persistente. 00:09:02
Puede utilizar la melodía completa dada en cada una de las partes de la misa 00:09:05
O también dividirla en frases y asignar cada una de estas partes a las partes del ordinario 00:09:10
Destaca por las exposiciones temáticas de sus piezas polifónicas 00:09:15
Ahora vamos a ver un Anus Dei de la Misa Capu de Obreg 00:09:19
Vamos a escuchar un pedacito porque es muy largo 00:09:26
solo para que ustedes vean 00:09:33
y vean la diferencia 00:09:35
con la anterior, ¿vale? 00:09:37
pero no es para que ahora 00:09:39
se vayan 00:09:41
no es para comentarlas 00:09:41
simplemente porque también hay que escuchar 00:09:45
¿vale? 00:09:47
vamos a escuchar 00:09:50
esta es muy larga 00:09:51
vamos a escuchar nada más un pedazo 00:10:32
¿vale? 00:10:34
es muy larga, solo para que vean 00:10:36
porque también tenemos que escuchar 00:10:38
Los modelos de la red dinámica están observando comportamientos reales. 00:10:49
Neo4j's new graph. 00:10:52
Bueno, sí, sí, aunque ya era siglo XV, no sé todavía, pero bueno, es verdad, tienes razón, 00:12:00
porque todavía las mujeres no podíamos cantar, es que no sé en qué momento ya nos dieron esa libertad, 00:12:17
sí, porque antes cantaban hombres nada más, pero no sé en qué momento nos dieron esa libertad. 00:12:29
¡Ay, qué calorazo! 00:12:39
Pero es muy bonita, ¿eh? 00:12:45
Toda esta gente escribía muy bien, ¿eh? 00:12:46
Me encanta, esta época es preciosa. 00:12:49
Además, un sentido de lo que es la música coral. 00:12:54
Es que tenía mucho gusto. 00:13:03
Una amplitud, registro más amplio, lo trabajan ya aquí. 00:13:40
vieron que está muy bien muy bien elaborada para mí para mi gusto está muy bien elaborada 00:13:44
muchos sentidos lo que es ya la música vocal entonces vamos a seguir con lo que 00:14:08
no con lo que no está lo que hizo fue comentarla un poquito pero bueno se los voy a comentar 00:14:21
Al igual que O'Kagan comienza con dos voces, la segunda imita la primera distancia de quinta. 00:14:35
La imitación avanza con un cano a lo largo del dúo, no es exacta. 00:14:41
La melodía principal presenta una línea que va evolucionando, 00:14:45
construida por pequeños motivos que frecuentemente se hayan emparentado entre sí. 00:14:49
El motivo inicial, una cuarta ascendente, se ve ampliado a una quinta en la exposición siguiente, 00:14:54
la cual nos conduce a una cadencia. 00:15:02
hay una relación entre las voces y la continuidad melódica y estos elementos hacen más coherente la estructura de la música al oyente. 00:15:05
O sea que yo hice, la comenté un poquito para decirle algo, pero esta no se la voy a poner porque aún es muy larga y solo para que la escuchen y para que vean el trabajo que se hace. 00:15:13
Porque no solo podemos escuchar para comentar 00:15:29
También la podemos comentar aquí sin tener que después examinar 00:15:33
Vamos a ver ahora la figura de Yoscan Desprez 00:15:38
Bueno, Yoscan Desprez es considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos 00:15:41
Fue muy reconocido por sus seguidores 00:15:53
Y fue nombrado por sus contemporáneos como el mejor de los compositores de nuestros días 00:15:56
Como padre de los músicos, gozo de gran reputación que reforzó ampliamente gracias a la imprenta 00:16:00
De sus obras y el prestigio de haber estado al servicio de los más grandes señores de su tiempo 00:16:12
Como el Cardenal Ascanio Esforza, el Papa Alejandro VI y el Duque Hércules 00:16:17
De este, Duque de Ferrara, a quien dedicó una singular misa con el sujeto extraído de las vocales 00:16:22
Ahora, su catálogo incluye cerca de 18 misas, 100 motetes, 70 chanzos y obras profanas 00:16:29
La obra de Desprez, o sea, esto es importante que es 00:16:39
La obra de los compositores 00:16:44
Sus motetes ejemplifican su estilo 00:16:50
Las misas se basan por lo general en misas ya existentes y ponen siempre la misma música al texto 00:16:54
Los motetes de Yoskán eran de libre creación y los textos fueron extraídos del propio de la misa o de otras fuentes 00:17:02
Los motetes de Yoskán muestran los rasgos del estilo del siglo XV como la claridad en el fraseo, en la forma y en la organización tonal 00:17:10
¿Ya es la una? 00:17:20
De este no tengo que ir antes a hablar 00:17:21
Vale, vale, bueno 00:17:23
Nos vemos 00:17:24
Bueno, hasta luego 00:17:26
Melodías fluidas y suaves 00:17:28
O sea, son melodías que son 00:17:32
Muy agradables al oído 00:17:34
Las texturas transparentes 00:17:36
El uso de la imitación 00:17:39
Y de la homofonía 00:17:41
Y la cuidadosa declamación del texto 00:17:42
Es especialmente muy conocido 00:17:44
Por su manera de reflejar las palabras 00:17:47
A través de dos maneras 00:17:49
Una a través de la representación 00:17:51
Y otra a través de la expresión del texto 00:17:53
¿Vale? 00:17:55
Esos son los dos elementos 00:17:55
Ahora vamos a escuchar 00:17:57
Un motete que es muy lindo 00:18:00
A mi me encanta 00:18:03
Se llama Ave María 00:18:03
Virgo Serena 00:18:06
Ese es muy bonito también 00:18:08
Así que vamos a escucharlo muy bien 00:18:10
Eso en el libro 00:18:14
En el libro que les di 00:18:21
Hay fragmentos pero son muy pequeños 00:18:23
Pero hay fragmentos 00:18:26
Escritos 00:18:29
Hay fragmentos de las cosas que escuchamos 00:18:30
Lo que no es, hombre, es un pedacito nada más 00:18:37
Pero bueno, por lo menos para fijarse cómo empiezan 00:18:40
Eso está muy bien ahí en el libro, ¿vale? 00:18:44
A ver, se llama Audición 00:18:47
A ver, María Virgo Serena 00:19:11
Voy a ponerle ya 00:19:20
Mira esto, a cuatro voces 00:19:36
Aquí está la música 00:19:39
Ahí que la pueden 00:19:41
Entra en filadelfia.es 00:19:42
Y podrás ganar un viaje para apoyar el turismo local 00:19:49
O sea, la entrada de las cuatro voces 00:19:51
Directamente 00:20:08
Una estructura muy canónica 00:20:09
Y es una imitación fugada 00:20:14
Cada frase tiene un sujeto, ¿vale? 00:20:54
Y el sujeto es imitado a la octava, a la quinta y a la cuarta 00:21:05
Escuchen que todas las cadencias van al do 00:21:08
Todas, escuchen 00:21:21
Ese es el centro tonal en las cadencias 00:21:25
Y la textura va cambiando también 00:21:29
Ese es más homofónico 00:21:38
y cadencias 00:21:51
bien 00:21:53
imita 00:21:54
pero a la misma altura 00:22:00
y la música va 00:22:03
con el texto 00:22:25
relación música texto 00:22:27
lo escuchan 00:22:29
lo ven claro 00:22:34
aquí está una 00:22:36
textura más homofónica 00:22:41
vieron que cambia 00:22:42
es más homofónica 00:22:45
a diferencia de como 00:22:49
esta textura 00:22:51
como es 00:23:09
es más homofónica, yo la veo así 00:23:09
escuchen 00:23:20
es que es más 00:23:22
homofónica, hombre, ¿sabes como empezó? 00:23:24
no, ahora si es más 00:23:28
imitativa, mira 00:23:31
pero mira, en el plan 00:23:32
es más jugado ahí 00:23:36
¿entienden? 00:23:45
mira, y es más homofónica 00:23:47
Es que va cambiando la textura 00:23:59
Hay uso de sextas paralelas 00:24:03
Así que vamos a intentar 00:24:14
En ave, cuis, consec 00:24:16
Eso está en el libro 00:24:18
Hay una 00:24:20
Hay una nada más 00:24:29
Este nuevo artilugio es básicamente un super 00:24:30
Sí 00:24:37
Miren 00:24:37
Claro 00:24:39
Dice, las palabras largas se declaman con naturalidad, las sílabas largas se acentúan con notas más largas y agudas en la mayoría de los casos. 00:24:44
Ejemplo, por ejemplo, en Dominus, Virgo, Serena, ahí las palabras son más acentuadas y eso, como son más acentuadas, pues también se declaman con más naturalidad. 00:24:52
hay relación entre 00:25:05
la música y el texto 00:25:08
que además es muy evidente 00:25:09
que sí, la relación 00:25:12
esa música-texto 00:25:14
que es en plan silábico 00:25:16
cuando las partes son 00:25:17
homofónicas, son como 00:25:19
más silábicas, a mi entender 00:25:22
eso es lo que yo veo, ahora cuando 00:25:24
hay más imitación 00:25:26
pues más 00:25:28
¿cómo se llama? milismática 00:25:29
eso es lo que yo 00:25:31
Puedo apreciar 00:25:33
¿Qué más aprecian ustedes? 00:25:35
A ver 00:25:36
Mira lo que yo escribí 00:25:36
Dice 00:25:39
Se encuentra en un manuscrito 00:25:40
Que data de 1476 00:25:41
O sea 00:25:43
Que esta obra 00:25:43
Se encuentra en ese manuscrito 00:25:44
Su principal método constructivo 00:25:45
Es la imitación fugada 00:25:47
O sea 00:25:49
Como procedimiento importante 00:25:50
La imitación fugada 00:25:52
Cada frase se la asigna 00:25:55
A un sujeto musical 00:25:58
Ahora 00:25:59
El sujeto es imitado 00:26:01
A la cuarta 00:26:02
a la quinta y a la octava 00:26:03
dice, el sujeto se expone primero 00:26:05
después continúa con un contrapunto libre 00:26:10
hasta llegar a la cadencia 00:26:12
¿a que sí? 00:26:14
eso ustedes lo tienen en el libro 00:26:15
ese tema está 00:26:18
y está 00:26:20
hay un 00:26:22
¿cómo se llama? 00:26:23
un fragmento que está 00:26:24
y está de lo más bien 00:26:26
así que si pueden 00:26:29
yo voy a ver si puedo 00:26:32
es que son 00:26:35
hombre, la gente también 00:26:37
lo puede mirar siempre 00:26:39
porque son fragmenticos 00:26:40
que tampoco hacen mucho 00:26:43
pero bueno, lo único que pueden es mirar 00:26:45
cómo empieza 00:26:47
pero mira, esta obra está 00:26:48
entonces 00:26:51
la música construida 00:26:53
está construida para 00:26:55
adaptarse a lo que es la palabra 00:26:57
por eso que es la relación 00:26:59
música-texto, hay mucha relación 00:27:01
y es muy evidente, vale, la textura cambia constantemente, tienen que verla, yo la veo así, a lo mejor igual, ustedes la escuchan y resulta que tienen otra apreciación, 00:27:03
pero yo aprecio que cuando es más imitada, pues hay más, tiende a lo melismático, pero cuando es homofónica, pues tiende a ser más silábica, 00:27:17
¿Me entiendes? O sea que la relación música-texto es muy evidente, muy evidente. 00:27:31
Ambos van muy unidas. Una no prevalece más que la otra, las dos van unidas, hay mucha relación. 00:27:39
Bueno, ya la textura ya sabe que cambia muchas veces. 00:27:56
Las palabras largas se declaman con naturalidad, las palabras largas se acentúan con notas más largas. 00:27:59
Y aguda en la mayoría de los casos 00:28:04
Ejemplo, por ejemplo, en la parte 00:28:06
Lo que me dijiste 00:28:08
Dominus, claro 00:28:09
Virgo 00:28:14
Serena, ahí se ve 00:28:16
Y hay más, por ejemplo 00:28:18
Relación entre ya 00:28:20
Uso de cestas paralelas, ejemplo 00:28:21
En ave, quiz, conceptio 00:28:23
Y acorde de tercera 00:28:26
En esa parte, si lo 00:28:27
En ese fragmento aparece 00:28:29
Así que busquen esa 00:28:30
En el libro para que lo vean 00:28:32
En la página 00:28:35
No sé en qué página estará 00:28:37
¿Qué página? 00:28:38
Bueno, en la página 248 00:28:41
Ven 00:28:44
Del libro 00:28:44
Ven esta obra que está completica 00:28:46
Y todos estos detalles los trae 00:28:49
Vayan a 00:28:51
Quizconceptio 00:28:53
Y van a ver el acorde 00:28:54
De los que se forman en sexta con tercera 00:28:57
¿Recuerdan? 00:28:59
Como el Favordon francés 00:29:04
Ahora, la grandeza de este motete se pone de manifiesto simultáneamente en muchos aspectos 00:29:07
Esto es importante que sí lo tengan claro 00:29:16
Clara proyección del centro tonal do 00:29:19
Ustedes tienen que ver que en casi todas las cadencias se proyecta al do 00:29:22
El centro tonal es do 00:29:28
Frases y sesiones claramente delineadas 00:29:29
Eso cuando lo escuchen bien en sus casas, que estén más tranquilos, se darán cuenta 00:29:32
Porque así es como uno se da cuenta. Contrapunto elegante y hermoso. Variedad de textura. Sensible decalamación, representación y expresión del texto. 00:29:37
Bueno, hasta aquí 00:29:53
Nosotros hemos 00:29:56
Hemos terminado 00:29:58
Hasta la tercera generación 00:30:00
Y ya, bueno, entonces espero 00:30:02
Que se escuchen, por favor 00:30:05
Este sí las voy a poner, ¿eh? 00:30:07
Porque además este 00:30:10
Con todas estas explicaciones 00:30:11
Si las escuchan bien 00:30:12
Van a ver que lo que tiene 00:30:13
Que tiene 00:30:15
Que tiene 00:30:18
Que tiene aspectos que se ven claramente 00:30:18
La textura es un aspecto 00:30:21
que se ven muy 00:30:23
muy claros 00:30:24
¿entienden? 00:30:26
la relación música-texto 00:30:28
eso también se ve pero 00:30:31
claro, chicas, ¿eh? 00:30:33
se ve muy claro, ¿eh? y además 00:30:35
cuando hablen de la textura 00:30:37
me pueden decir que, bueno, como yo 00:30:40
lo aprecio así, ¿eh? 00:30:42
que cuando hay partes más 00:30:43
de más imitación 00:30:45
pues 00:30:47
hay como más 00:30:49
va a lo más 00:30:51
melismático, pero cuando ya es más 00:30:53
estructura homofónica, pues ya es más 00:30:56
silábico. Pero eso lo tienen que, eso 00:30:59
tienen que, con una clase que vengan aquí 00:31:02
no se dan cuenta, tienen que volver a 00:31:04
escucharlo en casa. En esas palabras que 00:31:06
yo les dije, en dominus, que se ven las 00:31:09
terceras, se ponen a analizar las voces y 00:31:12
se ven las, están en terceras, en 00:31:16
estas paralelas, como se los dije 00:31:19
recordando el 00:31:21
favor de un francés, ¿lo recuerdan? 00:31:23
entonces 00:31:26
todo esto que hemos dado hoy 00:31:26
va al examen, ¿vale? 00:31:29
yo de todas formas les voy a enviar 00:31:31
las preguntas 00:31:33
la que no entienda 00:31:34
todas las técnicas que hemos dado 00:31:37
más o menos en el libro vienen 00:31:39
todas las técnicas 00:31:41
¿me entiendes? 00:31:43
eso viene ahí en el libro 00:31:46
además 00:31:48
Ay, se cayó 00:31:49
Además, muy claro 00:31:50
Viene todo muy claro, chicas 00:31:53
Viene todo muy claro 00:31:55
Pero de todas formas, bueno 00:31:57
Si alguna 00:31:58
Ay, mira, dejé esto cerrado 00:32:00
Si no entienden alguna 00:32:02
¿Cómo se llama? 00:32:04
Alguna 00:32:06
Sí, o alguna de las 00:32:06
De las obras 00:32:10
A comentar 00:32:12
Que hemos escuchado bastante 00:32:13
Hemos escuchado 00:32:16
Yo todas las he comentado 00:32:18
Todas se han comentado 00:32:22
Todas las más importantes 00:32:23
Las que yo he querido 00:32:25
Que estén en el rango de importancia 00:32:26
Porque son las que voy a poner 00:32:29
Por ejemplo el Agnus Dei 00:32:31
Lo escuchamos pero no lo comentamos 00:32:32
Porque no lo voy a poner 00:32:35
Es para que ustedes lo escuchen 00:32:37
Pero bueno 00:32:39
Ahí hemos dado de todo 00:32:41
Así que ustedes 00:32:43
Yo en esta semana ya seguramente 00:32:45
les mando ya 00:32:47
mientras más rápido ya 00:32:49
para que ustedes tengan su cuestionario 00:32:52
y se preparen bien el examen 00:32:53
con tranquilidad 00:32:56
vale, y a los alumnos 00:32:57
de no presenciar recuerden 00:33:00
que por favor 00:33:02
bueno, aunque yo tengo ya 00:33:03
los correos de cada uno 00:33:05
a los 00:33:08
tienen que venir en estos horarios por favor 00:33:11
a los exámenes 00:33:14
Recuerden que no pueden haber tanta aglomeración de alumnos en el aula. 00:33:16
Por favor, se los pido, venid a estos, en estos horarios, el que no venga está suspenso, ¿vale? 00:33:21
Pues nada. 00:33:31
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
91
Fecha:
3 de noviembre de 2021 - 12:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
33′ 36″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
213.15 MBytes

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