Tutoría modelado Unidad 02 parte II | Mediateca de EducaMadrid

Bien, vamos a continuar con esta unidad 00:00:00

y vamos a ver un poco los aspectos que quedaban. 00:00:02

Después de los estilos de arquitectura, 00:00:06

habrá también un poco más desde el punto de vista de los movimientos. 00:00:09

En los diferentes siglos, siempre se ha atendido 00:00:13

a realizar construcciones y objetos con una serie de estilos 00:00:16

que marcaban un poco las tendencias y las escuelas del momento. 00:00:23

Tienes aquí un resumen que igualmente no nos vamos a entretener mucho 00:00:27

porque es cuestión de que lo leáis, que suenen, 00:00:30

porque hay escuelas como el Bauhaus, el Ecole Brussière, el Art Deco, 00:00:33

todas estas cosas, el Art Nouveau, 00:00:37

pues son nombres que siempre salen a la hora de estudiar un poco 00:00:39

la creación de escenarios y todo esto. 00:00:45

Echarle un vistazo porque es interesante. 00:00:47

También es interesante, aquí os ponemos, si queréis saber más, 00:00:51

una serie de páginas donde podéis ver la evolución del estilo de arquitectura 00:00:54

con fotografías y demás. 00:00:59

Es interesante echar un vistazo, son unas entradas sencillas, 00:01:01

pero que os pueden ampliar todo este tema. 00:01:04

Entonces, echar un vistazo que siempre es interesante. 00:01:08

Bien, como siempre en este tipo de cosas, 00:01:11

evidentemente, cuantos más libros consultéis de arte, 00:01:14

de arquitectura, de escultura, 00:01:17

siempre vais a ir enriqueciendo vuestro lenguaje audiovisual. 00:01:19

Entonces, yo siempre lo recomiendo, que consultéis libros, 00:01:24

que no hay que comprarlo todo, podéis ir a bibliotecas, 00:01:29

y si no, también ir a exposiciones 00:01:33

y intentar aprovechar lo que uno tiene cerca, con museos, etc. 00:01:36

Bien, esto en cuanto a esto. 00:01:40

Una vez que pasamos las construcciones, 00:01:44

nos meteremos en el interiorismo, 00:01:47

que es uno de los elementos que debéis practicar en la práctica. 00:01:49

Dentro del interiorismo, el espacio caracteriza también a los personajes. 00:01:53

Esto es muy importante, porque a veces no se presta mucha atención 00:01:59

y quedan los personajes un poco desubicados 00:02:03

o que no se descartelizan totalmente bien 00:02:06

si no nos molestamos en caracterizar su entorno. 00:02:11

Es verdad que esto cada vez ocurre menos, 00:02:16

o en producciones de una mínima calidad no suele ocurrir, 00:02:17

pero en otras, a lo mejor, por contar con menos presupuesto, 00:02:20

menos escenarios, quizás se descuiden más estos aspectos, 00:02:24

aunque no deberíamos. 00:02:28

Entonces, dentro del interiorismo afectan muchas cosas. 00:02:30

Por supuesto, todo lo que es el espacio interior, 00:02:32

desde la edición de los materiales y las texturas, los colores, etc. 00:02:35

Todo este tipo de cosas siempre caracterizan lo que son los... 00:02:41

cómo viven los personajes, en qué entorno se mueven. 00:02:45

También los objetos que se manipulan o que aparecen en la habitación 00:02:49

son importantes. 00:02:53

Por eso, en este caso, el ejemplo que os pedimos 00:02:54

que hagáis de una chica adolescente y soñadora, 00:02:57

es muy importante elegir este tipo de elementos. 00:03:01

Bueno, aquí tenemos una sensación, 00:03:03

porque me estáis preguntando sobre que no hemos visto lo del color. 00:03:05

El color, efectivamente, se ve en la unidad 3, 00:03:08

pero aquí tienes un pequeño resumen 00:03:10

de qué sensaciones aportan lo que son los colores. 00:03:12

Son unas aproximaciones, 00:03:15

unos usos que habitualmente se dan a estos colores, 00:03:17

porque ya están demostrados, 00:03:20

porque algunos desde la psicología sí que está demostrado 00:03:21

que transmite este tipo de sensaciones. 00:03:25

Algunas son asociaciones culturales, 00:03:28

pero otras también son un poco más innatas, 00:03:30

que también por el mundo que nos rodea 00:03:34

nos dan una sensación u otra. 00:03:38

Hay un libro que es muy clásico en este aspecto, 00:03:41

que, por ejemplo, este lo vamos a buscar en eBiblio, 00:03:44

porque creo que estaba en eBiblio. 00:03:45

Entonces, mirad, eBiblio. 00:03:47

Este servicio de la Comunidad de Madrid 00:03:54

que os he dicho ya alguna vez y que es para consultar libros, 00:03:58

pues hay uno que se llama Psicología del color. 00:04:01

Y es que es este, este recordaba que estaba disponible, ¿veis? 00:04:07

Entonces, de Psicología del color, es de Eva Heller 00:04:10

y es también un clásico, es de la misma editorial 00:04:13

que el de la sintaxis de la imagen, 00:04:15

de la editorial Gustavo Gili. 00:04:18

Y entonces, habla un poco del origen de los colores, 00:04:20

de cómo se han asociado esos significados 00:04:23

a los determinados colores. 00:04:27

Aparte hay una guía de color para poder combinarlos, 00:04:28

para poder ver que los colores no solo funcionan 00:04:31

en sí mismo individualmente, 00:04:34

sino también se unen en la conjunción con la que están, 00:04:35

con otros colores. 00:04:39

Entonces, se pueden hacer parejas, tríadas de colores. 00:04:40

Normalmente, siempre en un diseño hay una gama de colores 00:04:44

determinada que predomina sobre el resto. 00:04:48

Quiere decir que todos se tienen que reducir a cuatro colores, 00:04:50

pero son los que predominan y les dan una sensación 00:04:53

de que algo tienen los tonos cálidos o fríos 00:04:55

o amarnados o anaranjados, 00:04:58

por tal, pero siempre hay una serie de tonalidades. 00:05:01

Este libro está aquí para coger 00:05:04

y para poder reservar y consultar durante 15 días 00:05:06

desde vuestros dispositivos móviles. 00:05:11

También está a la venta. 00:05:13

Es otro libro de estos un poco de cabecera 00:05:16

que es interesante echarle un ojo. 00:05:18

No es el único que hay, 00:05:21

pero si os queréis especializar un poco más en color 00:05:23

o os gusta el tema, 00:05:25

es un libro muy recomendable en este aspecto. 00:05:26

Aquí tenéis también una pequeña guía 00:05:30

que también si no podéis acceder en este momento a ese libro, 00:05:32

también os puede ayudar. 00:05:35

Y luego, unos consejos para decorar, 00:05:36

porque ya sabéis que todo en el tema de decoración, 00:05:38

los espacios, si nos dedicáramos expresamente a decorar 00:05:41

y a lo que son los escenarios de las películas o de una animación, 00:05:46

pues sí que es interesante tener algunos elementos en cuenta, 00:05:49

de cómo situar los elementos para crear más espacio 00:05:52

o a veces todo lo contrario, 00:05:55

creemos que crear un ambiente más opresivo, 00:05:57

en fin, todo esto es interesante. 00:05:59

Echarle un vistazo a estas páginas 00:06:01

que hablan sobre estos temas y puede ser interesante. 00:06:03

Bien, y luego ya empezamos con otros elementos visuales y plásticos 00:06:06

que nos ayudan a inspirarnos, 00:06:10

a caracterizar lo que es el ambiente de nuestra narración. 00:06:15

Una cosa de ellas son los fondos. 00:06:19

Entonces, los fondos que... 00:06:21

Cuando estamos en una producción 3D, 00:06:24

quizás los fondos los determinan por los elementos que hemos modelado 00:06:26

y que hemos diseñado toda la habitación 00:06:29

y luego, dependiendo de dónde pongamos la cámara, 00:06:31

ya se mostrarán unos u otros. 00:06:32

Pero, por ejemplo, en la animación 2D hay que crearlos expresamente 00:06:35

y a veces nos interesa que sean fondos muy largos 00:06:38

y que incluso tengan una especie de loop, 00:06:41

que podemos hacer un movimiento infinito, 00:06:43

que podemos poner un personaje adelante, 00:06:47

se ponga a andar y directamente lo que se suele hacer 00:06:49

es que se mueva el fondo 00:06:51

y el personaje, a lo mejor, solo se mueve de arriba a abajo 00:06:53

y parece que está andando o cosas por el estilo. 00:06:55

Uno de los ejercicios que se les pide es este, 00:06:57

que es el de la panorámica infinita. 00:07:00

Un movimiento de cámara de panorámica vertical 00:07:04

es un movimiento en el que la cámara va de arriba a abajo. 00:07:07

Entonces, si estamos viendo un elemento 00:07:10

que estamos aquí directamente 00:07:12

en una cámara vertical, 00:07:15

en una panorámica vertical, 00:07:21

si vemos un personaje que está cayendo, 00:07:22

si miramos para arriba primero con la cámara, 00:07:24

vemos que empieza a caer y se nos va acercando, 00:07:27

pero vemos que los puntos de fuga tienen como para arriba, 00:07:29

entonces el árbol, cuando vemos las líneas del tren, 00:07:31

que fuga en un punto. 00:07:35

Según se va acercando, lo vamos siguiendo 00:07:36

y llega un punto en que se pone a la altura de nuestra cámara, 00:07:38

que sería que la cámara directamente 00:07:40

está en la posición de horizontal, 00:07:42

no mira ni para arriba ni para abajo, está horizontalmente 00:07:44

y veremos el personaje justo que pasa por nuestro objetivo, 00:07:47

porque está justo cayendo ahí. 00:07:50

Por eso, en este caso, hay una jerga de formación 00:07:51

más que nada por la cercanía con la que está tomada el plano, 00:07:53

pero en este caso no habría punto de fuga, 00:07:56

dimos el plano tal cual. 00:07:59

Y si hacemos el seguimiento de cómo va cayendo para abajo, 00:08:00

pues claro, el momento de panorámica es sobre su propio eje, 00:08:03

pero la cámara no se mueve de su sitio, está en el mismo punto. 00:08:07

Entonces, veríamos cómo el personaje va cayendo 00:08:11

y ya los puntos de fuga tiran como hacia las raíces, 00:08:13

porque está muy abajo y demás. 00:08:16

Luego, por supuesto, está el suelo y todo esto. 00:08:19

No es que sea infinita que, efectivamente, 00:08:21

luego el personaje no tenga un fin, 00:08:23

en este caso sí que lo tiene, porque el movimiento es de arriba a abajo, 00:08:29

pero se llama, en este caso, de esta forma. 00:08:32

Esto que lo tengáis en cuenta porque es interesante 00:08:35

a la hora de caracterizar a estos movimientos de cámara. 00:08:37

Bien, pues eso en cuanto a estos movimientos. 00:08:44

También hay que tener en cuenta el récord de fondo, 00:08:46

porque ya sabéis que el récord es mantener la consistencia 00:08:48

en una narración que a veces se consigue a través de... 00:08:51

de que los fondos sean consistentes, 00:08:56

es decir, que cuando se mueve un personaje, 00:08:57

lo que tiene detrás siempre vaya en concordancia 00:08:59

con el sitio donde se encuentra. 00:09:01

No podemos hacer una conversación entre dos personas 00:09:03

y que de repente se vea detrás un edificio 00:09:06

y cuando hacemos un contraplano, 00:09:08

de repente se vea otro diferente, si no se han movido. 00:09:10

Entonces, esto como en todo, igual que la ropa que se lleva 00:09:12

o lo que se está viendo en pantalla, siempre hay que tenerlo en cuenta. 00:09:15

Esto de los fondos, sobre todo para la animación 2D, 00:09:19

que también se aplica en digital y antiguamente con las trucas 00:09:21

que eran cuando se ponían los fondos dibujados a mano 00:09:25

y se iba moviendo fotograma a fotograma 00:09:28

mientras se capturaban lo que eran los dibujos. 00:09:32

Se da la sensación esa de que es un fondo sin fin, 00:09:35

que es una manera de llamarlo. 00:09:38

Esto echarlo un vistazo, 00:09:40

porque además es una de las cosas que se os pide en las prácticas y demás. 00:09:41

Y luego empezamos un poco con la composición de la imagen. 00:09:46

Todos los elementos de la imagen 00:09:50

tienen que tener una especie de estructura, una composición. 00:09:51

Los elementos no se ponen en pantalla así porque sí, 00:09:58

sino que tienen que tener una finalidad. 00:10:01

Esto ya se puede esbozar un poco cuando creamos el Storyboard, 00:10:04

donde se pueden ir poniendo, aunque sea grosso modo, 00:10:06

los elementos en cuadro. 00:10:09

Entonces vamos a ver un poco cómo están. 00:10:11

Hay que tener en cuenta las líneas, las implícitas, las explícitas 00:10:13

y las implícitas, las implícitas ya sabéis que son los puntos de fuga, 00:10:16

hacia dónde se dirigen las líneas 00:10:19

y hacia dónde te dirige la mirada. 00:10:21

Y hay que hacer un análisis formal y luego un psicológico. 00:10:24

A la hora de componer la imagen hay elementos que son formales, 00:10:29

de cómo se comportan los elementos 00:10:32

y luego hay un apartado psicológico 00:10:35

de cómo nosotros podemos interpretar todos esos elementos. 00:10:37

De estos hemos hablado ya, porque estaba la escuela de la gestal, 00:10:40

que dependiendo de los elementos que veíamos, 00:10:43

por ejemplo una figura que no estaba cerrada del todo, 00:10:47

pero que está casi, el cerebro ya la cerrará por completo, 00:10:49

tenéis la ley del cierre y cosas de este tipo. 00:10:52

En esto trabaja mucho la psicología. 00:10:54

Hay composiciones que están más estructuradas, 00:10:58

que son tal, y otras son más dinámicas o informales, 00:11:01

que juegan con la simetría y un poco con el caos. 00:11:04

Esto es muy interesante porque, por ejemplo, 00:11:08

dentro de la composición de la imagen, 00:11:10

una... Vamos a ver cómo he arreglado los tercios. 00:11:12

Una de las reglas más clásicas de la composición de la imagen, 00:11:20

cuando vais a componer vuestra imagen, 00:11:24

tanto cuando vais a tomar fotografías 00:11:26

como cuando vais a componer un plano para vídeo 00:11:28

o dentro de vuestro entorno 3D, 00:11:31

es aplicar la regla de los tercios. 00:11:34

La regla de los tercios lo que dice es que esto se ha estudiado 00:11:35

haciendo un tracking de los ojos, 00:11:38

viendo con aparatos especiales a dónde se dirige la mirada 00:11:41

cuando nos encontramos dentro de una imagen. 00:11:45

Y se determinó que habíamos cuatro puntos de fuerza, 00:11:49

cuatro puntos en donde, primeramente, se dirige... 00:11:51

Digamos, por normal, la mirada se dirige a estos puntos, 00:11:56

buscando la información por estos puntos. 00:12:02

Si luego no la encuentro, se irá por otra parte, 00:12:04

pero, en principio, a estos puntos. 00:12:05

Cuando componemos una imagen, 00:12:07

conviene siempre poner el elemento principal 00:12:08

al que queremos destacar o donde queremos llamar la atención, 00:12:11

digamos que esté en alguno de estos puntos. 00:12:14

No hace falta que estén los cuatro a la vez, 00:12:18

porque, además, si están los cuatro, 00:12:20

querría decir que están en el centro justo, 00:12:21

y esta vez también es un poco monótono, 00:12:23

pero, bueno, si estamos en algún punto de fuerza, 00:12:25

ese punto adquiere la fuerza porque está ahí el elemento 00:12:28

y nos dirige la mirada. 00:12:30

Si veis, por ejemplo, esta foto del perrito, 00:12:32

pues ocurre eso, él está en un punto de fuerza, 00:12:33

entonces aquí vemos el mar, vemos las montañas, 00:12:37

pero él tiene mucho protagonismo porque está ahí justo en el centro, 00:12:39

aparte de que es el único personaje, 00:12:42

en este caso es un animal, 00:12:45

pero es el único ser vivo que está en este cuadro, 00:12:46

así que se ve a primera vista, 00:12:50

pero, aparte, está en un punto de fuga. 00:12:51

Si el perro estuviera entrando por aquí fuera 00:12:53

o estuviera por aquí abajo, perdería mucha fuerza, 00:12:55

estaría más ausente este perro. 00:12:57

O una persona, cuando vamos a dibujar un paisaje, lo mismo. 00:13:00

Siempre la persona va a adquirir más protagonismo 00:13:03

si se pone dentro de los puntos de fuga 00:13:05

y luego el paisaje también tiene su protagonismo y su presencia, 00:13:07

pero lo importante es el sujeto que queremos fotografiar. 00:13:10

O como en este, por ejemplo, de la estrella de mar, 00:13:16

que aparte de que está en primer plano, 00:13:17

que está más enfocado a lo mejor que el resto, 00:13:19

pero es que aparte se ha puesto en uno de los puntos de fuerza y demás. 00:13:22

Bueno, es interesante ver esto. 00:13:26

A veces puede estar justo en el centro, 00:13:27

en este caso las líneas de fuga van hacia el horizonte 00:13:29

y se ha puesto justo aquí en medio. 00:13:32

Es una composición que está bien y que es correcta. 00:13:33

Es verdad que cuando lo que digo se pone todo en el centro, 00:13:36

a veces resulta muy monótono. 00:13:38

Entonces, en unos casos nos puede dar juego, 00:13:40

pero como siempre en reglas de composición audiovisual 00:13:42

no hay un nunca o un siempre, 00:13:44

sino que también hay que jugar un poco con ello. 00:13:47

Lo que pasa es que para poder luego romper las reglas, 00:13:49

jugar con ellas, hay que conocerlas. 00:13:52

Entonces, conviene siempre en principio aplicarlas. 00:13:54

Entonces, por ejemplo, podemos poner un árbol, 00:13:56

a veces podemos poner varios elementos, 00:13:59

entonces está por un lado la bicicleta, pero por otro el globo. 00:14:01

Entonces, si el globo de repente estuviera por aquí, 00:14:04

perdería mucha fuerza, quedaría un poco alejado 00:14:06

y adquiriría más protagonismo lo que es la bicicleta. 00:14:09

Las líneas de fuerza normalmente se pueden sacar en las cámaras, 00:14:13

tanto en el móvil como en una cámara de fotos. 00:14:18

Entonces, os pueden servir de guía y ya empezar a aplicarlo. 00:14:19

Pero llega un punto en que uno más o menos las tiene asimiladas 00:14:23

y tampoco hace falta tal. 00:14:26

Por ejemplo, esta flor se ha puesto en uno de los puntos de fuerza 00:14:27

y prácticamente no necesitamos un poco las líneas, 00:14:31

aparte que casi las marca ya también las tablas. 00:14:33

Pero bueno, que si las tienes que sacar tampoco os sintáis mal, 00:14:35

porque no hay ningún problema. 00:14:38

Y cuando comprobamos la imagen siempre ocurre así. 00:14:40

Por ejemplo, estos dos personajes principales 00:14:42

están en los puntos de fuerza. 00:14:43

Aquí además también la mirada crea una línea implícita 00:14:46

de cómo se mira uno al otro, entonces le crea mucho dinamismo. 00:14:49

Y luego, por supuesto, al fondo vemos el entorno, 00:14:52

que también nos da información, 00:14:54

pero bueno, en este caso se ha puesto ahí. 00:14:55

O, por ejemplo, poner el ojo justo en un punto de fuerza. 00:14:58

Entonces, aunque luego el pico se mete en medio, 00:15:00

pero bueno, ya nos llama la atención 00:15:01

y dirigimos la mirada hacia este ojo. 00:15:03

Bueno, es interesante todos estos elementos, 00:15:06

entonces echarles un vistazo, 00:15:07

porque os puede ayudar a componer la imagen, 00:15:09

tanto en vuestras fotografías 00:15:11

como en la composición de composición visual, 00:15:12

pues hay un montón de normas. 00:15:16

Bueno, aquí tenemos un pequeño artículo 00:15:18

que habla un poco de eso también de las reglas de composición. 00:15:20

Por ejemplo, también en este caso, 00:15:24

aparte de que el perro pueda estar en los puntos de fuerza, 00:15:25

el fondo está difuminado y él está perfectamente enfocado, 00:15:27

con lo cual también se le da mayor protagonismo. 00:15:30

Focalizamos en él, pues es otra forma. 00:15:32

O nos apoyamos en las líneas. 00:15:34

Por ejemplo, en este coche, 00:15:36

todo lo que pasaba a velocidad fuerte 00:15:37

no da tiempo a que se quede registrado, 00:15:39

entonces se crean estos halos 00:15:45

y esto crea una especie de líneas casi como de pantalla, 00:15:46

como si hubiera aquí un muro, 00:15:49

que se aísla muy bien a lo que es el sujeto principal. 00:15:50

Eso es interesante. 00:15:54

O jugar con la dirección. 00:15:55

En este caso, las líneas de la alfombra 00:15:57

junto con la línea que marcan los anteojos, 00:15:58

que además encima los prismáticos están dirigiendo la mirada también, 00:16:00

que es un objeto también para mirar hacia ese lado, 00:16:04

también nos marca un poco esas líneas. 00:16:06

O, por ejemplo, dentro de unos elementos que están repetidos, 00:16:09

porque todos son lápices, aunque cambie el color, 00:16:13

pero aquí nos hemos centrado en uno 00:16:16

y el resto está más difuminado. 00:16:17

Es interesante. 00:16:19

O, por supuesto, el uso del color, 00:16:21

que cuando hay mucho contraste, 00:16:22

y en este caso los amaneceres, los ocasos o los anocheceres 00:16:23

son muy potentes, 00:16:27

porque se juntan el azul del mar y del cielo o los grises 00:16:28

con el rojo y el ananjado del sol y de su reflejo. 00:16:32

Entonces, da mucha potencia. 00:16:38

A veces también los elementos, 00:16:40

una de las cosas que también hacemos nosotros 00:16:41

es agrupar los elementos comunes. 00:16:43

Si tenemos varios elementos que se parecen, 00:16:44

como en este caso estas tres gotas, 00:16:47

también tendremos a agruparlos. 00:16:48

O, en este caso, la regla de los tercios que se aplica al reloj. 00:16:50

Es interesante. 00:16:53

O el espacio negativo. 00:16:55

El espacio negativo es todo lo que no es el propio objeto en sí, 00:16:56

sería como el fondo, el espacio negativo. 00:16:59

Entonces, si el espacio positivo, en este caso, nos da información, 00:17:01

pero el espacio negativo, a veces, 00:17:04

también nos aporta mucha más información 00:17:05

de dónde está este objeto, de qué funcionalidad tiene, etcétera. 00:17:07

Entonces, bueno, pues es interesante. 00:17:10

Y, bueno, pues tal. 00:17:12

O el enmarcado natural, que esto también es muy interesante. 00:17:13

Fijaros, si a veces tenéis un... 00:17:16

vais a sacar una fotografía y tenéis algún elemento 00:17:18

que pueda enmarcar propiamente, 00:17:20

sirva de marco para el propio elemento que queréis fotografiar, 00:17:22

pues a veces lo remarca 00:17:24

y lo resalta de una manera mucho más potente. 00:17:26

Por ejemplo, este edificio, 00:17:28

esta iglesia o lo que sea, 00:17:31

claro, si no estuviera este arco, veríamos todo el cielo azul, 00:17:32

que puede ser muy bonito, 00:17:35

aunque en este caso tampoco parece que tenga nada especial, 00:17:36

porque tiene una nube así, simple y sencilla, 00:17:39

pero pierde mucha fuerza. 00:17:43

Entonces, si utilizamos otro arco que tenemos cerca 00:17:44

y lo utilizamos para un enmarcado natural, 00:17:48

lo enmarcamos con esto, 00:17:51

pues de esta manera creamos este ambiente 00:17:52

y le da mucha más fuerza 00:17:54

a lo que es el elemento que estamos representando. 00:17:57

Esto se hace mucho en cine y en composición audiovisual, 00:17:59

porque el enmarcar un personaje, por ejemplo, 00:18:02

a través de una ventana, a través de una puerta, 00:18:05

o en este caso, si está en algún tipo de construcción, 00:18:08

también como un tal. 00:18:10

Entonces, es lo que se llama un reencuadre, 00:18:11

porque es un encuadre dentro de un encuadre, 00:18:13

porque ya elegir directamente con la cámara 00:18:15

una porción del espacio ya es encuadrar, 00:18:17

pero si encima lo estamos reencuadrando 00:18:19

con otro elemento que aparece en pantalla, 00:18:21

pues es el sobreencuadre o el reencuadre, 00:18:24

pues es interesante, 00:18:26

es un elemento expresivo bastante interesante. 00:18:27

Bueno, como norma, como libros de composición de imagen, 00:18:29

que ya de uno hablamos, 00:18:33

pero os lo vuelvo a repetir por si alguno no lo vio, 00:18:34

no lo ha localizado, 00:18:38

teníamos el de la sintaxis de la imagen, 00:18:40

que es de Adondis, que es una autora que ya falleció, 00:18:42

y tiene este libro que es como el clásico 00:18:47

de todo este tipo de composiciones. 00:18:50

Esta edición, además, es una edición actualizada, 00:18:52

la más moderna que hay en este momento, 00:18:55

donde se amplió un poco en cuanto a ejemplos y todo esto, 00:18:57

porque en la edición antigua era un poco más escueta en ese sentido, 00:19:01

sobre todo a nivel de ejemplos, 00:19:06

de contenido es el mismo, 00:19:07

porque además la autora ya falleció, 00:19:08

entonces tampoco hay mucho más que añadir. 00:19:09

Y hay un libro un poco más moderno, 00:19:12

que se llama precisamente Composición de la imagen, 00:19:14

que es de la colección esta de Enruta, 00:19:20

de que el arte de la composición se llama. 00:19:24

Y de Frank Nieto, que también ha hablado de todo esto, 00:19:25

y aparte es un libro que si estáis suscritos al servicio de Kindle Unlimited, 00:19:28

lo podéis ver en consulta gratis, 00:19:33

pues es interesante, es una visión también más moderna, 00:19:35

el otro también es muy accesible, 00:19:39

aunque tenga ya una cierta antigüedad, 00:19:41

se lee perfectamente y no hay ningún problema, 00:19:44

pero también tienes aquí otras alternativas. 00:19:45

Y luego hay otros muchos más, 00:19:48

que ya es cuestión de que investiguéis también 00:19:49

y de que miréis a ver qué os puede resultar útil. 00:19:51

Pero lo de la composición de la imagen es muy importante, 00:19:55

entonces esto miradlo porque le podéis sacar mucho jugo. 00:19:57

Y luego empezamos con la narrativa gráfica, 00:20:01

que sobre todo se habla del cómic, 00:20:03

que el cómic es un arte en sí mismo, 00:20:04

realmente el cómic es una especie de storyboard, 00:20:07

porque es una apuesta con mucho más detalle, 00:20:10

porque el storyboard es una herramienta de trabajo, 00:20:13

que nos permite luego grabar el contenido en sí mismo y demás. 00:20:15

En este caso, el cómic funciona como narración en sí misma 00:20:20

y todo el detalle de dibujo, de escenarios, de personajes, 00:20:23

se pone previamente en las viñetas. 00:20:26

Aquí ya sí que hay todo tipo de cómics, 00:20:28

con todo tipo de acabados y de expresión gráfica, 00:20:31

pero es interesante que le echéis un ojo. 00:20:35

Ya sabéis que si la historia que cuenta un cómic 00:20:38

es una historia mucho más elaborada, más larga, 00:20:40

más extensa y más compleja, 00:20:42

pues estamos ante una novela gráfica, 00:20:44

aunque hay novelas gráficas breves y tal, 00:20:46

pero se suele considerar cuando la historia 00:20:47

abarca un mayor número de páginas 00:20:51

y tiene un planteamiento de desarrollo de ese enlace en sí mismo, 00:20:54

que no es una serie que se desarrolla 00:20:57

a través de X números de cómics. 00:20:59

Una de las más famosas, aquí os ponemos el de Maus, 00:21:02

de Art Spiegelman, 00:21:05

este es un cómic que yo recomiendo porque es un clásico y demás. 00:21:07

Esto es una historia que contó el autor de su familia, 00:21:13

que estuvo en campos de concentración nazis 00:21:16

y todo está hecho con personajes que están antropomorfizados. 00:21:18

Entonces, por ejemplo, los judíos están representados por ratones, 00:21:26

luego los nazis por gatos, un poco así. 00:21:34

Luego, este autor ha cuidado mucho su obra, 00:21:37

no ha permitido de momento, 00:21:40

por lo menos mientras que él viva no ocurrirá, 00:21:43

que se adapte al cine, porque como es una historia tan personal 00:21:46

y como es una narrativa, 00:21:48

una narración no tiene por qué adaptarse a todos los medios, 00:21:52

cada uno tiene su modo de expresión. 00:21:54

En este caso, como se utiliza el blanco y negro 00:21:56

y unos dibujos muy concretos, 00:21:58

el autor siempre ha querido que esté así. 00:22:00

Lo que sí que se creó fue, 00:22:02

luego editó un libro que se llamaba MetaMaus, 00:22:04

que era una especie de enciclopedia 00:22:07

donde respondía a las preguntas que siempre le preguntan, 00:22:08

de por qué ratones, por qué gatos, por qué tal. 00:22:11

Entonces, es interesante también a lo mejor echar un vistazo 00:22:13

y así os gusta mucho el cómic. 00:22:16

Pero el cómic es muy interesante y es una historia más basada en hechos reales, 00:22:17

de un historiador muy personal, 00:22:24

y ese tipo de novelas gráficas son muy importantes. 00:22:26

Este libro se considera muy importante 00:22:31

dentro de lo que es la novela gráfica. 00:22:33

Echarle un vistazo y todo esto. 00:22:35

Y luego, aparte del cómic, 00:22:37

es una pequeña pincelada, 00:22:39

porque no hay tiempo para desarrollarlo todo, 00:22:43

pero como tenéis que hacer una viñeta también de cómic, 00:22:45

una página de cómic, también es interesante que le echéis un vistazo. 00:22:48

Aquí nos hablamos un poco del manga, 00:22:51

con el que se considera el padre del manga, de Osamu Tezuka, 00:22:53

que creó el personaje de Astro Boy. 00:22:57

Entonces, también lo tenéis ahí. 00:23:01

Todos estos cómics a veces están en las bibliotecas públicas, 00:23:03

porque los cómics son caros y suelen ser tomos que ocupan mucho. 00:23:06

Si no queréis comprarlo, que no hace falta, 00:23:10

podéis ir a una biblioteca pública 00:23:12

y muchos de estos clásicos autores lo suelen tener. 00:23:14

Luego hay otro autor, que es Will Eisner, 00:23:17

que Will Eisner sí que ha hablado un poco de la narrativa secuencial, 00:23:18

o sea, del cómic, desde un punto de vista teórico 00:23:22

y analizando lo que es la narrativa. 00:23:24

Lo que pasa es que los libros de este hombre 00:23:28

sí que es verdad que están descatalogados. 00:23:30

Lo sacó Norma Editorial aquí en España, traducidos al español, 00:23:32

pero ahora mismo están casi todos descatalogados. 00:23:35

No quiere decir que en un futuro no se reediten, pero... 00:23:40

Sus cómics sí que están, por ejemplo, 00:23:43

El contrato con Dios y alguno tal, 00:23:45

pero el de Will Eisner y la narrativa... 00:23:46

estos están descatalogados. 00:23:51

Aquí está en inglés, pero... 00:23:53

pero vamos, que estaban en castellano. 00:23:58

Voy a mirar a ver si están por aquí en castellano. 00:24:01

Entonces, los más... 00:24:05

Los suyos sí que están, los cómics en sí mismos sí que están, 00:24:09

pero estos que se dedicaban a la narración gráfica, por ejemplo, 00:24:13

este está agotado en principio. 00:24:18

A lo mejor los encontré de segunda mano, 00:24:20

pero si no, muchas bibliotecas lo tienen. 00:24:22

Echarle un vistazo, porque sí que... 00:24:26

qué mejor que para hablar un poco de la teoría del cómic 00:24:29

que un propio dibujante cómic. 00:24:32

Entonces, es bastante interesante y demás, 00:24:34

pero esperemos que algún día también se reediten, 00:24:36

porque creo que eran interesantes. 00:24:38

Bien, estos son los autores y demás. 00:24:40

Echarle un vistazo aquí al cómic en Europa y en Estados Unidos. 00:24:42

No hace falta que estudie estos nombres evidentemente, 00:24:46

ni las fechas ni nada de esto, 00:24:48

pero es para que os suene un poco algunos personajes. 00:24:49

Aquí vienen fotos de algunos, que algunos los conocemos ya, 00:24:54

pero a lo mejor otros son menos conocidos. 00:24:56

Echarles un vistazo, buscarles en Internet. 00:24:58

Es interesante hacerse una especie de mapa 00:25:01

de los personajes de cómic en tanto Europa como Estados Unidos. 00:25:04

Pero ya digo, a nivel un poco informativo, 00:25:07

pero que tampoco hace falta que os aprendáis todos de memoria, 00:25:10

porque aparte lo interesante sería de aquí 00:25:13

intentar leer alguna viñeta o alguna historia de los personajes, 00:25:15

para también un poco saber cómo estaban escritos. 00:25:19

Pero esto nos llevaría a un curso entero y no hay mucho tiempo. 00:25:21

También un poco de manga y alguna página de actualidad del cómic. 00:25:25

Echarle un vistazo y demás. 00:25:29

Y bien, con esto se termina esta parte. 00:25:32

Realmente creo que esta unidad es interesante. 00:25:35

Se hablan de muchos temas, echarle un vistazo, 00:25:37

repasar sobre todo lo que son los estilos artísticos y demás, 00:25:39

y todo lo que se habla y de cómo se caracterizan los escenarios, 00:25:44

los entornos, para que os pueda ayudar a vuestra práctica. 00:25:48

Y nada, con esto ya habríamos visto esta unidad. 00:25:51

Ya en la siguiente se empezarán a ver el diseño de personajes 00:25:54

y también el uso del color de forma más específica y demás. 00:25:57

Entonces, habiendo terminado esto, vamos a pasar a Maya 00:26:02

y vamos viendo todo lo que son las herramientas de modelado. 00:26:06

Bien, vamos a comenzar la revisión 00:26:09

de lo que son todas las herramientas de modelado. 00:26:11

Mirad, para crear un polígono podemos dar directamente, 00:26:15

ya sabéis que tenemos aquí el Shelf, 00:26:18

donde tenemos todos los polígonos que podemos crear. 00:26:20

Y entonces, si nosotros los damos, directamente nos lo crea, 00:26:23

ya sabéis que con la F centramos, 00:26:26

nos lo crea respecto al centro del universo y está todo ahí. 00:26:28

Pero hay otra forma de crear polígonos, 00:26:32

que es de una forma más interactiva, voy a dar Control-Z, 00:26:34

y entonces, mirad, si en Create, 00:26:37

dentro de Polygons tenemos todos los polígonos que podemos crear 00:26:40

y aquí hay una opción que se llama Interactive Creation. 00:26:44

Si le damos a Interactive Creation, 00:26:47

cuando vamos a crear un polígono, no solo tenemos que pinchar, 00:26:49

nos aparece como una especie de puntero 00:26:52

indicando que pinchamos y arrastramos, y es lo que hay que hacer. 00:26:55

Damos un clic, sin soltar, pinchamos y arrastramos. 00:26:58

De esta manera ya creamos la esfera con el tamaño que queremos. 00:27:02

Y esto interactúa de manera diferente con cada elemento que estemos creando. 00:27:05

Por ejemplo, si doy a Control-Z y quiero crear un cubo, 00:27:10

en el cubo nos da dos fases. 00:27:14

La primera, tenemos que crear la base 00:27:16

y nos dice qué base queremos crear, por ejemplo, de tamaño, 00:27:18

y nos va diciendo siempre todo, 00:27:22

que arrastremos hacia arriba para coger la altura, 00:27:24

y de esta manera nos crea la altura del polígono del cuadrado 00:27:28

que habíamos escogido. 00:27:32

Bien, así cada uno. 00:27:34

Si es un cilindro, un cilindro igual. 00:27:37

Primero vamos a hacer la base, luego vamos a tirar para arriba 00:27:40

y vamos a hacer el cilindro. 00:27:42

Es una forma a veces más dinámica. 00:27:44

También, si estamos con el cuadrado y le dais a la tecla Shift 00:27:46

y hacéis así, hace un cuadrado perfecto. 00:27:50

Solo nos preocupamos del tamaño y demás, ¿de acuerdo? 00:27:53

Entonces, son cosas a tener en cuenta. 00:27:57

Esto pasa con todos los elementos, con el torus, con la pirámide, con todos. 00:28:00

Yo de momento lo voy a quitar porque vamos a ir creando las cosas 00:28:04

de manera más precisa o para que vaya todo desde el centro, 00:28:07

pero que sepáis que esta opción está aquí si en algún momento os gusta 00:28:12

y la queréis activar, ¿de acuerdo? 00:28:15

Muy bien, esto en cuanto a polígonos. 00:28:17

Luego, aparte del modo de crear, 00:28:20

ya sabéis que os he dicho que hay una especie de menús 00:28:24

donde se pueden crear, donde nos permite acceder a menús 00:28:27

que están todos por aquí arriba, 00:28:30

pero para no arrasar tanto el ratón, 00:28:32

la economía de clics que decíamos y que es importante, 00:28:34

podemos sacar. Hay un menú contextual que es con el Shift, 00:28:37

mayúscula y botón derecho, 00:28:40

y accedemos a todo lo que son los elementos de creación. 00:28:42

Entonces, aquí tenemos la pirámide, 00:28:45

el este, tenemos todo, ¿de acuerdo? 00:28:50

Entonces, es otra forma también de crearlo y de tenerlo más accesible 00:28:53

porque si tenemos que crear un elemento en un punto 00:28:57

en que no nos viene bien mover el ratón, ahí lo tenemos. 00:28:59

En este caso también puede ser interesante tener un Interactive Creation 00:29:03

porque si tenemos que crear de repente aquí un cubo, 00:29:05

ahí ya me lo crean en el centro, 00:29:08

pero si me ha dado un Interactive Creation, 00:29:09

yo lo sitúo en el lugar que quiera. 00:29:11

Como es una opción que se puede quitar o poner, 00:29:13

es cuestión de que lo vayáis probando y demás. 00:29:15

Bien, ya sabéis que las herramientas de selección 00:29:18

de cualquier polígono están aquí. 00:29:21

Entonces, es la de mover, rotar y escalar 00:29:24

y que tienen sus atajos de teclado que van todos seguidos. 00:29:27

W es mover, la E es el rotar y la R es el escalar. 00:29:30

Entonces, digamos que si juntas los tres dedos en el teclado, 00:29:36

pues los tienes todos juntos y cubres la selección. 00:29:39

Con lo cual, tienes las herramientas principales ahí directamente. 00:29:42

Bien, luego, ¿qué más cosas? 00:29:46

Mirad, hemos visto ya el duplicado, 00:29:48

que el duplicado, cuando vamos a duplicar, 00:29:50

pues directamente era Control-D, ¿verdad? 00:29:53

Entonces, si tenemos un objeto seleccionado y le damos a Control-D, 00:29:55

pues entonces ya directamente nos ha duplicado ese elemento. 00:29:59

Si hubiéramos seleccionado varios, nos duplicaría varios. 00:30:02

Pero hay otra opción, que es duplicar con transformación. 00:30:06

Cuando duplicamos, nos crea otra geometría. 00:30:08

Pero hay otra opción que es duplicado con transformación. 00:30:11

En este caso, consiste en lo siguiente. 00:30:13

Mirad, tenemos el primer cubo 00:30:14

y entonces, en vez de darle a Control-D, 00:30:16

voy a darle a Shift-D, ¿vale? 00:30:18

Shift-D. 00:30:21

Y voy a hacer una primera transformación. 00:30:22

Por ejemplo, voy a ponerle que lo ponga aquí. 00:30:25

¿De acuerdo? 00:30:29

Bueno, pues sin deseleccionar el elemento, 00:30:30

porque si deseleccionamos, se va a esa transformación. 00:30:32

Vuelvo a darle a Shift-D. 00:30:35

Me empieza a repetir ese elemento todas las veces que sea. 00:30:37

Es decir, ha cogido todas las transformaciones que le había aplicado 00:30:39

y las va aplicando a los siguientes. 00:30:42

¿De acuerdo? Va aplicando todas en proporción. 00:30:45

Entonces, mirad, si cogemos este cubo y le damos... 00:30:49

Lo voy a transformar. Entonces, le digo Shift-D. 00:30:52

Y lo voy a mover. 00:30:57

Entonces, lo he movido, pero aparte de moverlo, 00:30:59

lo que voy a hacer va a ser... 00:31:01

Lo voy a rotar un poco. 00:31:03

Y además lo voy a escalar. 00:31:07

Haciéndolo más pequeñito. 00:31:10

Muy bien. 00:31:12

Entonces, sin deseleccionarlo, si directamente empiezo a dar a Shift-D, 00:31:13

veis que el siguiente lo que ha hecho ha sido lo mismo. 00:31:19

Me lo ha cogido, me lo ha vuelto a mover, 00:31:21

me lo ha girado y me lo ha escalado, pero respecto al anterior. 00:31:23

Entonces, cada vez que doy a Shift-D, 00:31:26

me va haciendo un cuadradito más pequeño. 00:31:28

Y entonces, es una forma de hacer así como, digamos, geometrías 00:31:31

o como si queríamos hacer una escalera de caracol, 00:31:36

porque toda la transformación que has hecho a uno 00:31:38

te la va aplicando a los siguientes. 00:31:40

Lo único que tienes que tener en cuenta 00:31:42

es que no podéis deseleccionar el primero que habéis duplicado, 00:31:44

porque si se deselecciona, 00:31:48

se pierden toda esa información de las transformaciones. 00:31:50

Y es una parte interesante, 00:31:52

porque a veces ya nos puede ahorrar trabajo y demás. 00:31:54

Bien, esto en cuanto a transformaciones. 00:31:59

Voy a eliminar todo esto. 00:32:01

Más cosas, por ejemplo, si tenemos una geometría de un cubo, 00:32:03

por ejemplo, voy a borrar estas, 00:32:07

y tenemos una geometría de un cubo que se me ha creado ahí. 00:32:09

Voy a añadirle más subdivisiones. 00:32:13

Ya sabéis que dentro del Channel Box tenemos el primer nodo, 00:32:16

que es el de la creación del cubo, 00:32:18

y aquí directamente podemos aumentar las subdivisiones. 00:32:20

Voy a ponerle cuatro a cada uno 00:32:22

para tener así bastantes y demás. 00:32:25

Ya sabéis que para seleccionar los elementos es botón derecho, 00:32:29

y entonces nosotros podemos seleccionar los edges, 00:32:32

que ya sabéis que son todas las aristas, 00:32:34

pero lo podemos llamar edges. 00:32:37

Tenemos también los vertex, que son los vértices. 00:32:39

En inglés, vértices, se dice, el plural se dice igual, vértices, 00:32:42

pero yo supo que por la abrogación en maya 00:32:46

se utilizan vertex, ¿vale? 00:32:50

Es para indicar los vertex. 00:32:52

Y luego para face son las caras, ¿de acuerdo? 00:32:54

Luego hay también selecciones para las UV, cosas así, 00:32:57

pero que sepáis que es con un botón derecho dentro del elemento. 00:33:00

Y si queremos volver al modo objeto, 00:33:03

directamente le damos al modo objeto y volvemos a él, ¿de acuerdo? 00:33:04

Entonces, bien. 00:33:07

¿Cómo podemos seleccionar elementos? 00:33:10

A partir de la selección que hemos visto, 00:33:12

que es decir, que nosotros nos ponemos en vertex 00:33:14

y podemos seleccionar cada punto. 00:33:18

Recordad que si damos al Shift, 00:33:19

podemos seleccionar varios puntos a la vez y los vamos seleccionando. 00:33:21

Pero tenemos otras herramientas de selección. 00:33:24

Si nos fijamos aquí, está la herramienta de selección, que es la Q, 00:33:26

pero luego tenemos directamente el lazo. 00:33:29

¿Qué es lo que hace? Que todo lo que yo rodeo con el lazo 00:33:32

me lo selecciona, ¿de acuerdo? 00:33:36

Entonces, eso es una forma también de seleccionar. 00:33:38

También, si tuviéramos la herramienta de selección, 00:33:40

podemos hacer lo que es el rectángulo 00:33:42

e igualmente todo lo que está dentro del rectángulo se selecciona. 00:33:44

Pero bueno, eso ahora lo vemos. 00:33:48

Y luego también lo que podemos hacer es utilizar el pincel. 00:33:50

Porque tenemos aquí un pincel que si le damos, 00:33:53

también, en principio, podemos ir seleccionando. 00:33:55

¿Veis? Dependiendo de lo que seleccionamos, lo vamos seleccionando. 00:33:58

Lo primero que me ocurre es que tengo el pincel con un tamaño muy grande. 00:34:01

Para modificar el tamaño del pincel, siempre tienes que dar a la tecla B, 00:34:05

B de pincel en inglés, brush, o bruce, ¿no? 00:34:08

Y entonces le damos a la B y veis que el del tirador 00:34:12

aparece como derecha e izquierda y esto es que si ahora yo cojo con el... 00:34:16

Perdona. Y entonces, si ahora cojo el botón de en medio 00:34:20

y voy moviéndome de derecha a izquierda, 00:34:24

voy haciendo más grande o más pequeño el tamaño del pincel. 00:34:26

Y si de hoy arriba o abajo, lo que haría sería modificar la dureza, 00:34:30

que aquí no afecta mucho, pero a veces cuando hay que pintar los pesos, 00:34:33

que lo vemos en animación, pues también es interesante. 00:34:36

Pero sobre todo el tamaño es este, ¿de acuerdo? 00:34:39

Voy a poner uno más pequeñito para que lo veamos. 00:34:41

Y entonces, ahora, como tengo el pincel seleccionado, 00:34:43

voy a poner el pincel más pequeñito y ahora que tengo el pincel seleccionado, 00:34:46

si vais pintando, vamos seleccionando los vértices que nosotros queremos. 00:34:49

Entonces, bueno, es otra forma también un poco de seleccionar las cosas, ¿de acuerdo? 00:34:54

Así que, sí. 00:34:59

Más cosas que tenemos que tener en cuenta. 00:35:02

Nos vamos otra vez a Selección. 00:35:03

Fijaros, nosotros cuando seleccionamos un vértex, seleccionamos uno. 00:35:05

Si le damos doble clic, seleccionamos todos a la vez, ¿de acuerdo? 00:35:10

Entonces, para seleccionar, si queremos seleccionar, por ejemplo, 00:35:13

un loop que es muy habitual dentro de lo que es una malla, 00:35:16

tenemos que seleccionar uno 00:35:20

y luego con el Shift pulsado damos doble clic al siguiente 00:35:21

y seleccionamos todo lo que es el loop, ¿de acuerdo? 00:35:25

Por arriba o por abajo hace el loop, ¿de acuerdo? 00:35:30

Esto también pasa con las caras. 00:35:32

Si nos vamos a Caras, ¿de acuerdo? 00:35:34

Y tengo una cara, si doy doble clic a la cara, 00:35:36

me seleccionan todas las caras del cubo. 00:35:39

Entonces, si tengo una cara seleccionada 00:35:41

y con el Shift doy doble clic a la siguiente, 00:35:43

me crea el loop de esa dirección que yo le he marcado, ¿de acuerdo? 00:35:45

Si vuelvo a seleccionar una cara y doble clic a la siguiente, 00:35:49

me alza a la inversa, en fin. 00:35:52

Esto ya es como lo que nos interese, ¿de acuerdo? 00:35:53

Entonces, esto funciona con Vértices y con Caras. 00:35:56

Es con Aristas cuando no hace falta hacer esto. 00:35:59

Vamos a seleccionar Aristas, Edges. 00:36:01

Si le doy un clic, selecciona uno. 00:36:04

Si le doy doble clic, me selecciona el loop directamente. 00:36:06

Aquí no tengo que seleccionar el otro con el Shift, ¿vale? 00:36:09

Solo funcionan los Vértex. 00:36:11

En el resto, tenemos que seleccionar el otro elemento 00:36:13

y con el Shift darle doble clic, ¿de acuerdo? 00:36:15

Bien, esto en cuanto a lo básico de selección. 00:36:18

Vamos a empezar a ver las herramientas 00:36:21

de lo que es el Modeling Toolkit. 00:36:23

Porque para todas las herramientas de modelado, 00:36:25

cuando nos tenemos que recordar que tenemos que seleccionar Modeling, 00:36:28

se nos activan todos estos menús 00:36:32

donde están todas las opciones de las mallas, ¿verdad? 00:36:34

Y luego tenemos también los Shelfs con todos los elementos de modelado. 00:36:37

No obstante, tenemos aquí un panel que es el Modeling Toolkit, 00:36:41

que es este que tiene el martillo, una especie de cuadrado, 00:36:44

donde hay una serie de opciones que, para empezar a modelar, 00:36:46

nos viene muy bien tenerlas todas juntas. 00:36:49

Entonces, esto es importante tenerlo en cuenta. 00:36:52

Lo primero que tenemos que tener aquí es la forma de seleccionar. 00:36:56

Aquí nos selecciona, si damos a esta forma en modo objeto, 00:36:59

nos va a seleccionar dentro de la escena 00:37:03

todos los objetos que tengamos, los va a ir seleccionando, 00:37:06

solo los objetos, no podemos marcar ninguna otra cosa por error. 00:37:08

Si le damos aquí, nos va a seleccionar los Vértex. 00:37:11

Entonces, veis que se activa la opción de Vértex 00:37:13

y podemos ir seleccionándolos. 00:37:17

Si cogemos el Edges, nos va seleccionando los Edges. 00:37:19

¿Las caras? Pues las caras, ¿de acuerdo? 00:37:23

He mantenido lo de antes y ya está. 00:37:25

Y esto sería para los UVs, que ahí no me meto 00:37:28

porque esto lo veis en el módulo de color, ¿de acuerdo? 00:37:30

Y luego tenemos esto haciendo arriba, que es multicomponente, 00:37:34

que este lo que dice es que puedes seleccionar las tres cosas a la vez, 00:37:37

dependiendo de dónde te acerques. 00:37:40

En principio me pongo una cara, pero si me acerco al borde mucho, 00:37:42

entonces ya me selecciona solo el Edge 00:37:45

o si me acerco demasiado al Vértex, me selecciona todo el Vértex. 00:37:47

Entonces, algunas veces, para ir rápido, nos puede venir bien. 00:37:51

Al principio, si no tenemos mucha destreza, 00:37:54

conviene que controlemos muy bien lo que estamos seleccionando 00:37:56

porque a veces te puedes confundir bastante y demás, 00:37:59

pero que sepáis que esta opción está aquí, ¿de acuerdo? 00:38:01

Y demás. 00:38:05

Si no, luego ya vosotros lo seleccionáis. 00:38:06

Veis que cuando seleccionamos el Edge, directamente se selecciona aquí también. 00:38:08

Entonces está todo relacionado, ¿de acuerdo? 00:38:11

También he de deciros que estas opciones de selección 00:38:14

tienen atajos de teclado, 00:38:17

pero estos son atajos de teclado un poco más avanzados, 00:38:18

pero para que veáis dónde se pueden encontrar, 00:38:21

si tenemos aquí el menú de Ayuda, 00:38:23

si le damos a Ayuda y le damos a la ayuda de Maya, 00:38:25

que ya os he dicho que es interesante a veces acceder, 00:38:28

os voy a explicar un poco qué es cada cosa. 00:38:30

Y si os vais a esta opción, que es la opción de modos de selección, 00:38:33

que luego te explica cada una en detalle, 00:38:37

pues dentro de los modos de selección, aquí os pone los atajos de teclado. 00:38:40

Veis que es F7, F8, F9, F10, F11 y F12, ¿no? 00:38:43

Bueno, a lo mejor puede ser interesante aprenderse el F7, 00:38:46

porque es multicomponente, y luego cada elemento. 00:38:49

Pero bueno, ya digo, estos son atajos de teclado 00:38:51

que en ningún caso os recomiendo que los aprendáis de memoria, 00:38:53

sino que si con el uso veis que os va resultando más sencillo, 00:38:56

más rápido, aplicar directamente lo que es el atajo teclado, 00:38:59

incluso que metiéndose en el menú, 00:39:04

pues bueno, puede ser una opción interesante, ¿de acuerdo? 00:39:06

¿Qué más cosas se pueden ver aquí? 00:39:08

Mirad, el modo de selección, aquí hay varias opciones, 00:39:11

que la primera es el Pick Marquee. 00:39:14

¿Qué quiere decir? Que vamos a seleccionar las cosas clicando, 00:39:16

directamente haciendo clic, 00:39:19

o el Marquee, que es hacer el rectángulo este 00:39:21

y lo vamos a seleccionar así, ¿de acuerdo? 00:39:23

Luego con el Drag, que es la siguiente opción, 00:39:24

lo que tenemos es que si nosotros pinchamos y arrastramos, 00:39:27

pues vamos haciendo una selección de todo lo que vamos marcando, ¿de acuerdo? 00:39:29

Y luego está aquí el de Tweak Marquee, 00:39:34

que el de Tweak Marquee es un caso muy especial, 00:39:36

que es, por ejemplo, cuando tenemos seleccionados 00:39:38

y nos vamos a caras, y tengo seleccionados varias caras, 00:39:40

entonces veis que de momento no se me activa el Tweak Marquee, 00:39:45

pero si cojo y de repente intento mover, por ejemplo, 00:39:48

ya sí que se me activa, lo puedo seleccionar, 00:39:51

y lo que hace esto es que directamente pulsándolo, 00:39:53

sin tener ni siquiera el tirador, puedo mover esta parte, ¿vale? 00:39:56

Es una forma de poder moverlo de forma más orgánica, 00:39:59

también más interactiva si queremos hacer esto, ¿de acuerdo? 00:40:02

Entonces, bueno, es otra opción, 00:40:06

pero bueno, si no, de momento lo podemos dejar en Tweak Marquee 00:40:07

y de esta manera también lo vamos moviendo 00:40:10

y tampoco hay mayor problema, ¿no? 00:40:13

Bien, bueno, pues luego, ¿qué más? 00:40:15

Fijaros, aquí hay una opción que es muy interesante, 00:40:17

que es, digamos, iluminar las caras traseras. 00:40:19

Mirad, esto lo vamos a hacer con el plano, 00:40:25

porque es muy interesante y es muy importante, ¿de acuerdo? 00:40:27

Ahí se me ha quedado una cara de más, 00:40:29

entonces, me meto a objeto y la ilumino. 00:40:31

Mirad, voy a seleccionar el plano, 00:40:34

que para seleccionar el plano es este, 00:40:36

mientras tengo aquí un plano, 00:40:38

y esta es la parte que estamos viviendo, la parte de arriba, 00:40:39

pero si nos vamos a la parte de atrás, 00:40:41

es la parte que no se ve, la cara oculta. 00:40:43

En Maya hay una cara visible, que es donde está la normal, 00:40:45

la normal es una recta perpendicular 00:40:49

que indica la dirección de la cara y en esa es la visible, 00:40:52

la que se va a renderizar cuando hagamos un render, 00:40:54

mientras que, sin embargo, la cara trasera está oscurecida y demás, 00:40:57

que si tenemos marcado este Highlight Back Faces, 00:41:01

es que si está desmarcado, 00:41:03

nosotros cuando pasamos por encima de las caras de arriba 00:41:06

se nos van a iluminar como que son seleccionables, 00:41:08

pero cuando estamos en la parte de abajo, no, ¿de acuerdo? 00:41:11

Entonces, si le damos aquí a Highlight, que sí que ilumine, 00:41:14

se va a previsualizar la selección de las caras de arriba 00:41:17

y también en las caras de abajo, ¿de acuerdo? 00:41:21

Es simplemente un poco a nivel indicativo. 00:41:23

Entonces, bueno, esto es interesante saber que está aquí. 00:41:25

Luego tenemos lo de Highlight Nearest Component. 00:41:28

Mirad, si yo tengo el plano, 00:41:30

le vamos a quitar algo de geometría para que no tenga tantas caras, 00:41:33

que tenemos diez, entonces vamos a ponerle una y una. 00:41:37

En el Toolkit está esta opción de Highlight Nearest Component. 00:41:40

Entonces, iluminar el componente más cercano. 00:41:43

Entonces, si está marcado, nosotros estamos en modo objeto, 00:41:46

pero si, por ejemplo, nos vamos a Edge, 00:41:49

entonces, si veis, yo estoy aquí en el centro 00:41:51

y según tiro para el lado que más, simplemente acercándome un poco, 00:41:53

se ilumina el elemento más cercano. 00:41:57

Si estoy con vértices, me pasaría igual. 00:41:59

Ahí iría ahí, entonces, si no me va en este, 00:42:01

entonces se va iluminando el elemento más cercano. 00:42:05

Bueno, esto nos puede servir un poco de ayuda, de chivato, 00:42:08

cuando estamos, a lo mejor, con un montón de polígonos y de geometría, 00:42:11

pues para saber un poco el cual está más cercano. 00:42:15

Bueno, yo de momento lo voy a dejar seleccionado y demás. 00:42:18

Bien, entonces, ¿qué más cosas tenemos por aquí? 00:42:23

Mirad, luego, cuando estamos en el modo de Cámara, 00:42:26

perdón, que no está en el modo objeto, 00:42:30

si tenemos un cubo, de acuerdo, 00:42:34

entonces vamos a añadirle más geometría también, ¿vale? 00:42:37

Las subdivisions, vamos a añadirle 10, 10 y 10. 00:42:41

Bien, tenemos un cubo con toda esta geometría, 00:42:46

pues cuando en el Model Toolkit está puesta esta opción 00:42:50

de Cámara Base Selection y está en Off, 00:42:55

quiere decir que, en este caso, si nosotros seleccionamos, 00:42:57

por ejemplo, vamos a darle a Caras. 00:43:01

Voy a seleccionar Caras, voy a hacer una selección 00:43:03

y selecciono todas estas caras. 00:43:06

Pero claro, no solo selecciono todas estas caras, 00:43:07

si nos vamos por la parte de atrás, 00:43:09

también están seleccionadas todas las de la parte de atrás, 00:43:11

porque Maya no discrimina. 00:43:14

Entonces, cuando, digamos, arrastramos así, 00:43:16

seleccionamos todo lo que hay ahí, ¿vale? 00:43:18

Pero si, por ejemplo, esto lo tenemos marcado en On, 00:43:21

vale, quiere decir que solo se va a seleccionar 00:43:24

lo que está basado en la selección de la cámara. 00:43:27

Entonces, cuando estamos en modo Shade, 00:43:29

que ya sabéis que es esta opción, 00:43:31

y estamos en este modo Cámara, 00:43:34

si yo pincho y arrastro, selecciono todo esto, 00:43:36

ahora las partes de atrás no se me han seleccionado 00:43:39

porque no estaban en la vista de la cámara, ¿de acuerdo? 00:43:41

Entonces, solo va a seleccionar todo lo que esté en la vista de la cámara. 00:43:44

Entonces, es una opción interesante que se puede conectar, ¿de acuerdo? 00:43:46

Bien, eso en cuanto a esto. 00:43:51

Luego, otra opción que podemos tener aquí es la de la simetría. 00:43:54

Mirad, la simetría en Maya se utiliza mucho 00:43:57

porque en muchos objetos no vamos a tener que hacerlo dos veces, 00:44:00

sino que directamente tú vas pintando 00:44:03

y entonces o vas seleccionando o vas dibujando 00:44:05

y se hace simétricamente en otro lado. 00:44:09

Entonces, ahora mismo la simetría está en Off, 00:44:11

pero si yo le doy a la simetría 00:44:13

respecto al objeto en X, por ejemplo, 00:44:16

quiere decir que en el objeto X, ¿veis? 00:44:20

Cuando voy seleccionando uno, se me selecciona en el de al lado, 00:44:22

justo desde el medio, porque estamos en el punto medio del universo. 00:44:24

Es también importante conocer la diferencia entre objeto y universo. 00:44:28

El objeto es el objeto en sí, ¿de acuerdo? 00:44:32

Y el universo, que aquí podríamos hacer... 00:44:34

Bueno, en español le llamo universo, pero es el mundo. 00:44:38

El mundo de Maya es el mundo que se crea a partir del punto 00 00:44:41

de este grid, de esta rejilla, ¿de acuerdo? 00:44:44

Ese es el punto de origen del universo y el universo es todo esto. 00:44:47

Entonces, si tú haces una simetría respecto al universo, 00:44:50

cogerá como referencia el eje central, el punto central. 00:44:53

Pero si es respecto al objeto, es respecto al objeto. 00:44:58

Entonces, yo voy seleccionando y me voy seleccionando todos 00:45:00

hasta que vaya justo a la mitad, ¿de acuerdo? 00:45:04

Entonces, es interesante lo de la simetría. 00:45:06

Pues, tenedlo en cuenta. De momento lo voy a desactivar, 00:45:08

pero es bastante interesante, ¿de acuerdo? 00:45:11

Bien, entonces, luego, ¿qué tenemos? 00:45:14

También tenemos Selection Constraint. 00:45:17

Selección Constraint quiere decir que solo vamos a poder seleccionar 00:45:20

un tipo de elemento. Por ejemplo, 00:45:23

voy a utilizar el Edge Loop, por ejemplo, ¿no? 00:45:26

Y estoy en Edge, entonces, si me intento seleccionar, 00:45:30

solo me deja seleccionar, he constrainido los Constraint, 00:45:33

que ya estamos hablando de ellos, a una selección concreta, 00:45:36

que en este caso son a un Loop, ¿vale? 00:45:40

A un Loop de Edges, ¿vale? De lados. 00:45:43

Entonces, es una manera de constrainirlo a una selección, ¿de acuerdo? 00:45:46

Entonces, bueno, también lo podemos dejar. 00:45:50

Bien, y luego otra opción que tenemos también 00:45:53

es la de Transformation Constraint, ¿de acuerdo? 00:45:55

¿Esto qué quiere decir? Que si está en Off, pues nada, no pasa nada. 00:46:00

Pero si lo tenemos puesto en Off, por ejemplo, 00:46:03

y lo voy a poner con la opción de Edge Slide, 00:46:05

que Slide es un deslizador, ¿no? Como es que se puede mover. 00:46:09

¿Esto qué quiere decir? Que mirad, cuando yo tengo seleccionado 00:46:12

directamente, por ejemplo, un Loop, ¿vale? 00:46:15

De todos estos, de todos estos, y tengo la herramienta Mover, 00:46:19

y tengo puesto aquí el Edge, el Transformation Constraint an Edge, 00:46:23

y doy al botón del medio, 00:46:27

veis que se me cambia el indicador a Slide, 00:46:30

y lo que puedo hacer es mover ese elemento dentro de ese rango, 00:46:33

¿no? De qué me deja, ¿no? 00:46:37

Me trae un tope, pero me permite ese movimiento. 00:46:40

Entonces, lo puedo dejar así, ¿de acuerdo? 00:46:43

Entonces, bueno, pues es otra opción también interesante 00:46:45

por si queremos mover algo de una forma más orgánica. 00:46:47

Bien, luego, el Soft Selection. ¿Qué es el Soft Selection? 00:46:51

Mirad, cuando nosotros seleccionamos directamente algo en Maya, 00:46:54

pues nosotros seleccionamos los elementos. 00:46:58

Pero hay una opción de selección también que es con el Soft Selection. 00:47:00

Entonces, Soft Selection, ¿qué quiere decir? 00:47:03

Mirad, cuando le vamos a dar, por ejemplo, al lazo, 00:47:05

bueno, le voy a dar el pincel, 00:47:09

y voy a seleccionar... 00:47:11

Bueno, pues si yo empiezo a seleccionar, 00:47:14

entonces, ¿veis que se me pone todo amarillo? 00:47:17

Porque está como muy fuerte, lo voy a poner en 1. 00:47:18

¿Veis? Aquí se ve mejor. 00:47:22

Entonces, voy a empezar a pintar, ¿y qué pasa con esto? 00:47:23

Cuanto más amarillo está, más influencia va a tener en el movimiento, 00:47:26

y cuanto más rojo esté, 00:47:29

quiere decir que menos influencia, menos influente va a estar, ¿de acuerdo? 00:47:31

Entonces, bueno, aquí la curva se puede modificar 00:47:36

y se puede hacer que sea como más lineal o menos lineal, ¿veis? 00:47:38

¿Y qué afecta esto? Que luego, cuando vamos a mover este elemento, 00:47:42

se va a mover un poco más orgánico 00:47:45

entre todos los elementos que le han afectado, ¿de acuerdo? 00:47:48

Entonces, fijaros, si yo me voy directamente a Modo Objeto y tal, 00:47:50

pues se me ha movido todo de forma más orgánica, 00:47:55

porque no es como que he tirado de un punto, 00:47:57

sino que he tirado de varios a la vez. 00:47:59

Entonces, el Soft Selection es una herramienta muy potente. 00:48:01

Entonces, bueno, la curva normalmente es un poco más suave, 00:48:04

es un poco más así, perdón, 00:48:08

pero si empezamos a pintar, pues es eso, es como vamos pintando 00:48:10

y donde está más amarillo va a tener más influencia, 00:48:13

digamos, va a tirar con más fuerza 00:48:15

y donde está en rojo va a tener menos influencia, ¿vale? 00:48:16

Esto se aplica también a los pesos y todo esto, 00:48:19

y, bueno, pues es una opción interesante. 00:48:21

Muchas herramientas se pueden aplicar así, de una forma suave, 00:48:23

con el Soft Selection o de una forma más dura, ¿vale? 00:48:25

Entonces, bueno, pues lo marcamos aquí y demás. 00:48:28

Es una opción que tenemos ahí también disponible. 00:48:30

Y, bien, esto sería un poco como las zonas más importantes 00:48:33

y ahora nos vamos a meter un poco con las herramientas más importantes 00:48:35

de lo que sería Maya. 00:48:38

Mirad, bueno, por un lado tenemos el Combine, ¿vale? 00:48:41

Entonces, que esto estaría dentro de las... 00:48:44

¿Veis que aquí hay como de separadores, verdad? 00:48:47

Entonces, hasta ahora estábamos en todo lo que eran 00:48:52

las herramientas para selección, ¿de acuerdo? 00:48:55

Ahora nos vamos a meter ya con la de Maya. 00:48:57

Y la de Maya, una de las primeras, es la de Combine, ¿de acuerdo? 00:48:59

Entonces, combinar es combinar dos mayas. 00:49:02

Entonces, mirad, si tenemos un cubo, 00:49:04

yo lo duplico y lo muevo. 00:49:07

Bueno, pues estos son dos geometrías, ¿verdad? 00:49:12

Porque tienen ahí dos geometrías, pero si yo selecciono las dos, 00:49:14

recordad que para A selecciono todo lo que está en la escena, en lo centro, 00:49:17

y entonces ahora le digo a Combine... 00:49:21

Esto se me ha convertido en un único objeto, ¿vale? 00:49:23

Me ha creado otra geometría, que es un PQ3, ¿vale? 00:49:25

Y estas van las dos juntas y, digamos, el punto del pivote 00:49:29

se ha puesto en el centro de las dos, ¿de acuerdo? 00:49:33

Entonces, ahí puedo moverlas, las puedo rotar, 00:49:35

y van las dos juntas, ¿de acuerdo? 00:49:37

Entonces, pues todo eso. 00:49:39

Eso en cuanto a Combine. Y si en un momento dado quiero separarlas, 00:49:41

pues le doy al contrario, que sea el Separate. 00:49:44

¿De acuerdo? Entonces, ya puedo tener un PQ3, 00:49:48

pero un PQ3 que ya son, digamos, dos geometrías independientes, ¿de acuerdo? 00:49:51

Y ya puedo solucionar una u otra y giro una u otra, ¿vale? 00:49:58

Bueno, es importante porque para hacer algunas cosas 00:50:02

necesitamos que los objetos estén combinados, 00:50:04

que sea un único objeto, ¿vale? 00:50:06

Entonces, es importante tenerlo en cuenta esto, ¿de acuerdo? 00:50:07

Luego vamos a ver también el concepto de Smooth. 00:50:11

Mirad, en Maya hay opciones de suavizado. 00:50:12

Entonces, por ejemplo, si yo le doy aquí a Smooth, 00:50:17

me crea tantas... Bueno, puedo crear todas las divisiones. 00:50:23

Cuando me pongo encima, se me aparece la flecha derecha e izquierda. 00:50:25

Con el botón del medio le doy y puedes ir haciendo y tal 00:50:27

y crearle muchas. Mirad, va desde un cuadrado. 00:50:30

Si le hago un 1, ya se me queda aquí en un polígono, 00:50:33

pero que tiende a ser una bola hasta que lo voy metiendo tanto 00:50:35

que se me queda en una esfera ya mucho más orgánica 00:50:37

como mucho más polígonos, ¿no? 00:50:41

Un poco una esfera así. 00:50:44

Esa es una manera de suavizar, pero eso es un tema de geometría 00:50:45

y hay que tener mucho cuidado porque a veces si metemos mucha geometría 00:50:49

el modelo se puede complicar mucho e incluso nos puede bloquear Maya, 00:50:51

¿de acuerdo? Entonces, para suavizar lo que se suele hacer 00:50:55

es dar a las opciones de previsualización. 00:50:58

Ahora estamos viendo lo normal, pero si le dais al botón 3, 00:51:00

tenemos también esta previsualización. 00:51:04

Es una previsualización, 00:51:05

esto no estamos cambiando la geometría ni nada, 00:51:06

pero es una manera de ver cómo quedaría suavizado luego el modelo. 00:51:09

Y si le damos 3 al 1, 00:51:13

pues volvemos a su estado normal. 00:51:17

Y es el que suelo usar más. 00:51:19

Este Smooth añade mucha más geometría, 00:51:21

pero al final puede ser problemático. 00:51:23

Entonces, como tenemos el 1 y el 3 00:51:24

para ver la previsualización suavizada, 00:51:26

pues con ese nos tendría que dar igual. 00:51:28

Así que por eso no hay ningún problema, ¿de acuerdo? 00:51:30

Bien, pues esto en cuanto a estas opciones de previsualización. 00:51:33

Otras opciones que vamos a ver serían las booleanas. 00:51:37

Mirad, las booleanas, 00:51:40

esto viene de las operaciones booleanas que veíamos en matemáticas 00:51:42

de cuando dos conjuntos se cruzan, 00:51:44

pues si podemos considerar la suma de los dos, 00:51:47

restamos uno a otro o consideramos la intersección de los dos. 00:51:51

Bueno, pues tenemos esta opción. 00:51:55

Esta opción, por cierto, ha cambiado mucho 00:51:57

respecto a versiones anteriores. 00:51:59

Os lo digo por si veis en un tutorial 00:52:02

o una cosa de una de las versiones más antiguas, 00:52:03

pues es totalmente diferente porque digamos que se ha mejorado. 00:52:07

Entonces, mirad, en este caso pasa lo siguiente. 00:52:10

Tenemos, por ejemplo, una esfera, 00:52:12

que en este caso la voy a escalar porque creo que sea más pequeñita. 00:52:13

¿De acuerdo? 00:52:18

Y entonces la tengo ligada a este cubo. 00:52:19

Y entonces la pongo aquí y se están cortando. 00:52:24

¿Veis que se están tocando y se están cortando? 00:52:26

Porque, bueno, pues la voy a escalar incluso un poco más. 00:52:28

Bueno, a ver. 00:52:32

Un poco ahí. 00:52:35

Bien, entonces, ¿qué pasa con esto? 00:52:36

Que vamos a hacer las operaciones booleanas. 00:52:39

Para hacer las operaciones booleanas, seleccionamos las dos 00:52:40

y le damos a Boolean, ¿vale? 00:52:43

Aquí directamente a Boolean. 00:52:45

Y entonces aquí nos abre una nueva pestaña 00:52:48

de dónde están todas estas operaciones booleanas que podemos hacer. 00:52:52

Lo primero que ocurre es que la intersección, 00:52:55

digamos, la mezcla de las dos, nos la ofrece en tiempo real. 00:52:57

Entonces, mirad, en este caso, 00:53:01

pues podemos ver ya la parte de la esfera que he cortado, 00:53:03

porque, bueno, en este caso estamos con la opción que lo tenemos aquí. 00:53:06

Bueno, hemos hecho la opción de diferencia 00:53:10

porque hemos cortado una cosa con otra. 00:53:12

Pero, por ejemplo, podemos hacer la unión. 00:53:14

Si hago la unión, lo que pasa es que este objeto ya es uno solo, ¿vale? 00:53:16

Si hago la diferencia de A menos B, 00:53:20

pues A menos B nos quedaría este. 00:53:23

Entonces A sería la esfera y B sería lo otro, ¿vale? 00:53:26

Por eso se ha cortado así. 00:53:29

Si es B menos A, pues sería al revés, he hecho el agujero de la esfera, 00:53:32

porque digamos que B era la... 00:53:35

O sea, es B menos A, 00:53:38

B era el cuadrado y A era la esfera, 00:53:41

entonces me queda el agujero. 00:53:44

También puedo coger y decir que hago la intersección, 00:53:46

es decir, justo los dos puntos que interceden serían los dos. 00:53:48

Tengo también el slide, que lo que hace es que corta, 00:53:53

corta por donde se han juntado los dos. 00:53:55

Tengo el hole punch, que lo que hace 00:53:58

es que hace como el hueco también en esa parte, ¿vale? 00:54:01

Te crea como directamente el hueco, ¿no? 00:54:04

Te quita la geometría también, te deja sin tapa y un poco eso. 00:54:10

Bueno, es cuestión de ir probando, ¿vale? 00:54:15

Porque son muchas opciones y demás. 00:54:16

El cutout igual, lo que hace es que te corta toda la parte de abajo. 00:54:20

Bueno, en este caso, que aparte lo he movido, ¿vale? 00:54:24

Y luego el split edges, lo que hace es que te corta los lados, 00:54:27

pero vamos, que te lo deja todo igual, ¿vale? 00:54:31

Entonces, ya como a nosotros nos interese. 00:54:34

¿Qué opciones tiene esto? 00:54:38

Que nosotros tenemos abajo lo que es el PQ1 y arriba la esfera, 00:54:39

pero yo puedo pinchar y arrastrar y lo subo arriba del todo. 00:54:42

Entonces, es al revés, ahora una resta a la otra, ¿vale? 00:54:46

También tengo opciones de visualización 00:54:50

y puedo verlo con el Shade o con el Grid 00:54:51

para un poco ver el que se puede hacer. 00:54:54

Y luego también puedo desactivar una opción, 00:54:58

puedo activarla, todo esto. 00:55:01

Aquí vamos viendo las diferentes opciones, ¿de acuerdo? 00:55:03

Hay más opciones para tal, lo de Interactive Update, 00:55:06

que quiere decir que se vaya actualizando en vivo, ¿no? 00:55:10

Entonces, si yo voy moviendo una de las figuras, 00:55:13

vamos viendo cómo se va haciendo el corte 00:55:16

de todo lo que va entrando en la esfera, ¿de acuerdo? 00:55:18

Entonces, para lo que nos interese y demás. 00:55:21

La verdad es que es muy potente ahora. 00:55:24

Antiguamente solo te hacía el corte o la intersección, 00:55:25

lo que tú le decías, y se quedaba ahí, 00:55:27

pero hoy en día da muchas más opciones, ¿de acuerdo? 00:55:29

Que sepáis que son las booleanas 00:55:32

y que para cualquier cosa de estas las tenéis aquí, ¿de acuerdo? 00:55:33

Podríamos hacer intersecciones entre varios elementos 00:55:39

y los vamos añadiendo, en fin, para hacer muchas más opciones 00:55:41

y ya iremos viendo. 00:55:43

¿Qué problema tienen las booleanas? 00:55:44

Que cuando cortamos de esta manera, 00:55:46

aunque nos puede venir muy bien, crea geometrías raras. 00:55:47

Nosotros tenemos que tender a conseguir polígonos cuadrados, 00:55:51

es decir, de cuatro lados. 00:55:54

Si tiene tres lados, o sea, un triángulo, ya es problemático. 00:55:55

Y a veces esto da muchos triángulos, 00:55:58

porque, claro, los cortes son totalmente aleatorios, 00:56:00

según no has puesto tú la geometría y demás. 00:56:02

Entonces, es algo que se puede utilizar, 00:56:04

pero también con cierta mesura y para ciertas cosas, ¿vale? 00:56:06

Y luego a veces siempre hay que limpiarlo, ¿vale? 00:56:09

Pero bueno, que sepáis que están ahí, ¿vale? 00:56:11

Ya se irán viendo en algunos ejemplos. 00:56:13

Estas son las booleanas, ¿vale? 00:56:14

Luego tenemos el strut. 00:56:16

Bueno, entramos en lo que es ya el tema de componentes, ¿vale? 00:56:18

El component tab, ¿vale? Que es el strut, ¿vale? 00:56:21

Entonces, bueno, ¿qué es el strut? 00:56:24

El strut es muy sencillo, porque realmente el strut 00:56:26

lo que hace es que tenemos un cubo, por ejemplo, 00:56:29

vamos a añadirle un poco más de subdivisiones. 00:56:32

En este caso vamos a hacer un poco con medidos 00:56:35

y vamos a poner un 4 y demás. 00:56:39

Entonces yo, por ejemplo, quiero seleccionar varias caras. 00:56:41

Quiero seleccionar esta cara y esta cara y le doy al strut. 00:56:44

Bueno, para ir al strut le puedo dar directamente aquí, 00:56:47

también es el control, el atajo de teclado, 00:56:49

pero bueno, le doy al strut. 00:56:52

Y veis que nos aparecen ya unos tiradores. 00:56:53

Unos tiradores que tienen la peculiaridad 00:56:55

que, digamos, que tienen las tres opciones a la vez. 00:56:57

Tiene para poder tirar para arriba, 00:57:00

entonces lo que hacemos es que estiramos las caras para arriba. 00:57:02

Tiene también la opción de escalado. 00:57:05

Entonces, bueno, tiene la opción de aquí 00:57:07

y luego sí tiene la opción de aquí para moverlo 00:57:08

y luego tiene la opción también de escalado 00:57:11

para mover los diferentes ejes. 00:57:13

Que esto te puede dar mucha potencia 00:57:17

porque claro, te puede venir bien para hacer este tipo de cosas. 00:57:20

Así en un momento dado lo has movido así de manera mía. 00:57:23

Y también incluso tiene la de rotación, 00:57:26

que si la tenemos ahí la podemos rotar 00:57:28

y entonces nos da así una visión más orgánica. 00:57:30

Podemos hacer muchas cosas, ¿de acuerdo? 00:57:33

También tenemos la opción de thickness. 00:57:35

Siempre que os ponéis encima de una opción 00:57:37

y le parezcan dos flechas a la derecha e izquierda, 00:57:38

quiere decir que podéis darle al botón del medio 00:57:40

y podéis aplicarlo. 00:57:43

Entonces, bueno, este lo va haciendo más grueso 00:57:44

y en este caso pues lo vas tirando más o menos. 00:57:46

Bueno, pues ya es cuestión de ir probándolo, ¿vale? 00:57:47

De acuerdo, ya sabéis que es la distancia 00:57:50

que se consigue entre unos y otros. 00:57:52

Aquí nos puede dar geometrías raras, 00:57:55

las divisiones, nos crea más divisiones 00:57:57

en la geometría que hemos creado, ¿vale? 00:57:59

Y lo de mantener caras juntas, 00:58:02

quiere decir que cuando vamos a extruir, 00:58:07

cada cara va por su camino, 00:58:09

que digamos que se juntan las caras. 00:58:11

Que en algunos casos nos interesa que estén separadas, 00:58:14

pues simplemente es tan sencillo como ponerlo en off, ¿vale? 00:58:17

Por ejemplo, en este caso, como iban juntas, 00:58:20

se han tirado las dos para arriba, 00:58:23

pero si le doy al off, pues ya se me van directamente 00:58:25

porque ya estaba cada una por separado. 00:58:28

Este es que lo he girado mucho 00:58:31

y entonces, mira, si lo pongo otra vez normal... 00:58:33

¿Veis? Entonces, un poco así... 00:58:37

Y ya directamente hemos extruido las caras por separado, ¿vale? 00:58:40

Si las queremos juntas, directamente le ponemos aquí a on 00:58:45

y ya se juntan las caras. 00:58:48

Para unas cosas o para otras, nos pueden ir bien o mal, 00:58:51

eso ya depende de cada caso, ¿vale? 00:58:53

Bien, el extruder es una herramienta muy potente 00:58:56

que hay que tener en cuenta, ¿vale? 00:58:57

Entonces, pues eso. 00:58:58

Una forma de sacar muy claro estas cosas 00:59:01

para sacar el menú contextual es con el shift y right click. 00:59:05

Y entonces, pues veis que aquí también podemos extruir caras, ¿ves? 00:59:09

Tenemos la opción de extruir. 00:59:12

Y, bueno, también tenemos el bevel, el multi-cut, 00:59:14

que son algunas de las herramientas que tenemos en el Modeling Toolkit, ¿vale? 00:59:16

Entonces, bueno, pues con el shift y botón derecho, 00:59:18

es otra opción de sacar un poco este menú, ¿vale? 00:59:20

Pero, bueno, eso sería como el extrude. 00:59:22

Bien, luego tenemos el bridge. 00:59:25

Mirad, el bridge, de lo que consiste, 00:59:27

es que, por ejemplo, si tenemos dos... 00:59:30

Dos cubos, por ejemplo. 00:59:32

Vamos a ver, un momento. 00:59:35

Tenemos dos cubos, tenemos uno, 00:59:37

y luego lo que hacemos es que lo duplicamos, 00:59:38

control, D, y entonces lo movemos, 00:59:41

y tenemos dos cubos. 00:59:44

Muy bien, bueno, pero ahora lo que voy a hacer 00:59:45

va a ser quitarle las caras a dos de ellos, ¿vale? 00:59:47

Entonces, le voy a quitar esta la cara 00:59:51

y esta, y esta la cara. 00:59:53

Perdón. 00:59:55

A este también le voy a quitar la cara. 00:59:57

Bien, entonces, lo primero que tenemos que tener en cuenta 01:00:00

a la hora de aplicar un bridge 01:00:02

es que tiene que ser el mismo objeto, ¿vale? 01:00:03

Entonces, yo tengo que seleccionar a los dos objetos 01:00:06

y primero combinarlos, ¿de acuerdo? 01:00:08

Que esto ya lo hemos visto. 01:00:10

Entonces... Perdón. 01:00:11

Este y este, entonces será Combine. 01:00:13

¿Vale? Entonces, que no lo está seleccionando. 01:00:15

Y entonces, selecciono a los dos objetos, 01:00:17

que son los dos cubos, ¿vale? 01:00:20

Y luego lo que voy a hacer es seleccionar a los dos cubos, 01:00:21

que no lo está seleccionando. 01:00:23

Y entonces, selecciono a los dos objetos. 01:00:25

Y luego le doy al Bridge. 01:00:27

Y lo que me ha creado es que me crea más geometría 01:00:28

entre los dos objetos, ¿vale? 01:00:30

También puedo añadir más subdivisiones, 01:00:32

si quiero aumentarlas. 01:00:33

Bueno, lo de Tupper es para poner la tapa, 01:00:35

que aquí no se va a ver. 01:00:37

Lo de Twist, si quiero girarlo. 01:00:38

En fin, bueno, pues todo este tipo de cosas, ¿de acuerdo? 01:00:40

Entonces, es importante tenerlo en cuenta. 01:00:43

Además, fijaros, aquí cuando ya hemos hecho el Bridge 01:00:46

y hemos hecho esta geometría, si damos al 3, 01:00:49

recordar para suavizar, 01:00:51

vemos que tenemos aquí una especie como de salchicha, ¿verdad? 01:00:52

Porque se suaviza mucho. 01:00:55

Ahora vamos a ver cómo solucionar esto, 01:00:57

porque los siguientes ejemplos que tenemos, 01:00:58

por una parte es el Bevel. 01:01:02

Mirad, en la geometría o la vida real, 01:01:03

todos los elementos tienen un poco de... 01:01:06

que el Bevel es el redondeado de los bordes, ¿no? 01:01:08

Porque si nos fijamos en la vida real, 01:01:12

todos los objetos que tenemos cotidianos a nuestro alrededor, 01:01:14

todos, si nos fijamos, nos acercamos mucho a sus bordes, 01:01:16

todos tienen un cierto redondeo. 01:01:20

Es muy raro que veamos algo completamente en 90 grados, 01:01:21

porque sería como muy peligroso. 01:01:24

Eso está reservado para objetos punzantes, ¿no? 01:01:26

Que incluso a nivel microscópico, muchas veces, 01:01:29

también tienen algo redondeado. 01:01:31

La perfección en este aspecto tampoco existe, pero bueno. 01:01:33

Entonces, ¿cómo funciona el Bevel? 01:01:35

Bueno, el Bevel funciona simplemente 01:01:38

que tenemos que seleccionar, por ejemplo, un Edge, ¿de acuerdo? 01:01:40

Seleccionamos un Edge y le damos a Bevel. 01:01:43

Y entonces, el Bevel lo que te crea es un suavizado entre... 01:01:46

o sea, te crea más geometría en ese punto 01:01:48

para que lo puedas suavizar. 01:01:50

Entonces, claro, aquí lo que tienes que hacer 01:01:51

es aumentar las fracciones, por ejemplo. 01:01:52

Bueno, puedo aumentar un poco eso 01:01:55

para que no sea demasiado marcado. 01:01:57

Puedo aumentar los segmentos para que sean más geométricos, ¿de acuerdo? 01:02:00

Puedo hacer que sea para adentro o para afuera. 01:02:05

En fin, bueno, pues un poco de lo que más nos interese, ¿no? 01:02:07

Por ejemplo, un poco así. 01:02:15

Si ahora le doy al 3 para suavizar, 01:02:17

vemos que ya me mantiene, 01:02:19

ya no es una salchicha tan redonda en este lado, 01:02:20

sino que aquí ya directamente me ha creado un poco más de geometría. 01:02:22

Entonces, bueno, es importante considerar estas cosas, ¿de acuerdo? 01:02:26

Entonces, pues eso. 01:02:29

Y así vamos haciendo los Bevels, ¿vale? 01:02:31

Entonces, bueno, pues tampoco... 01:02:34

Lo podemos hacer, podemos poner también el valor, 01:02:36

por ejemplo, de 0.1 para no crear tampoco una cosa muy exagerada, ¿no? 01:02:38

Y luego ya podemos añadir los segmentos 01:02:44

que podemos crear ahí un poco y tal, ¿no? 01:02:47

Entonces se va creando un poco así como... 01:02:49

Todo se va haciendo como más suave, más orgánico. 01:02:51

Si vamos al 3, ¿veis? 01:02:53

Ahora ya todavía más se va creando como... 01:02:54

Un poco más parecido a la figura que teníamos, ¿no? 01:02:57

Bueno, pues esto en cuanto a Bevel. 01:03:01

Y luego, Add Divisions, bueno, pues lo que... 01:03:03

Perdón, vamos a ver un momento aquí. 01:03:06

Entonces, Add Divisions lo que hace 01:03:09

es que nos añade más divisiones al objeto. 01:03:10

Entonces, lo mismo. 01:03:12

Podemos añadir desde mucha más geometría a menos, 01:03:13

pero ya digo, cuanto más geometría se mete, 01:03:16

más complicado o más posibilidades hay 01:03:19

que luego se cuelgue el programa y todo esto. 01:03:22

Entonces, bueno, hay que tener un poco de mesura, ¿no? 01:03:24

Digamos, a la hora de meter geometría 01:03:26

y de hacer todo este tipo de cosas. 01:03:29

Pero bueno, que sepáis que se puede hacer eso. 01:03:30

Bien, entonces, bueno, pues vamos a ver un poco las últimas cosas. 01:03:33

Vamos a ver otra vez el modo objeto, que estábamos ahí. 01:03:39

Y después vamos a ir al Multicad, mirad. 01:03:42

El Multicad nos dice dónde podemos ir cortando, ¿de acuerdo? 01:03:44

Entonces, nos va marcando los puntos 01:03:52

donde podemos introducir un corte. 01:03:55

Si le damos un clic, pues directamente vamos cortando, ¿verdad? 01:03:57

Aquí nos dice que vamos hasta aquí, etcétera. 01:04:00

Bueno, vamos a intentar dar por esto. 01:04:04

Una vez que tenemos lo que queremos, le damos a Enter 01:04:05

y ya hemos creado esa geometría, 01:04:08

hemos creado un Multicad, ¿de acuerdo? 01:04:09

O sea, un corte, ¿vale? 01:04:11

Si, cuando estamos utilizando el Multicad, 01:04:13

le damos a la opción Control, 01:04:15

nos va marcando los loops que podemos hacer 01:04:17

o las líneas que podemos hacer, ¿de acuerdo? 01:04:19

Dentro de toda la geometría, que sea más o menos igual 01:04:21

y que se pueda cortar. 01:04:24

En este caso, también podemos añadir geometría de esta forma. 01:04:26

Entonces, por ejemplo, si le doy a Control y le doy aquí, 01:04:29

se me acerca un poco, 01:04:31

así vamos metiendo también más geometría. 01:04:32

Por ejemplo, un poco ahí, en los lados, ¿no? 01:04:34

Un poco, lo estoy haciendo un poco a ojo 01:04:38

y tampoco me estoy extendiendo mucho, 01:04:40

pero un poco para que sea la geometría. 01:04:42

De esta manera, cuando damos al 3, 01:04:44

ves que va manteniendo ya más 01:04:45

lo que era la forma original del objeto, ¿no? 01:04:48

O sea, como que es más geométrico, 01:04:50

pero sigue siendo como más... 01:04:52

Pero sigue estando suavizado, ¿de acuerdo? 01:04:55

Entonces, es importante muchas veces meter geometría 01:04:57

sobre todos los bordes para crear ese tipo de detalles, 01:04:59

ya sea con el Bevel, cuando lo queremos exagerar mucho, 01:05:01

o añadiendo o con el Multicad, 01:05:03

cuando vamos a hacer ese tipo de cosas, ¿de acuerdo? 01:05:05

Entonces, bueno... 01:05:09

Bueno, pues en principio sería un poco eso. 01:05:13

Luego está el Target Weld, ¿vale? 01:05:16

El Target Weld lo que hace es que, por ejemplo, 01:05:17

si le damos a los Vertex, ¿de acuerdo? 01:05:20

Vamos a darle a los Vertex. 01:05:24

Si cogemos uno y lo movemos, 01:05:27

lo que hacemos es que los vamos cosiendo. 01:05:29

Entonces, los vamos juntando y se van juntando los Vertex, ¿vale? 01:05:32

Entonces, al final, tenemos solo un punto, 01:05:37

que nos puede venir en un caso bien, a veces no tan bien, 01:05:40

pero bueno, seleccionamos el Target, 01:05:43

con el botón de en medio lo llevamos a otro punto y demás. 01:05:46

También se pueden juntar Edges, ¿vale? 01:05:49

Entonces, si damos a Edge y seleccionamos este, 01:05:51

lo tenemos seleccionado, lo llevo al botón de en medio 01:05:55

y lo junto con este y también lo vamos cosiendo, ¿de acuerdo? 01:05:57

Los vamos juntando. 01:06:00

Es una herramienta muy potente a la hora de limpiar geometría, 01:06:02

entonces, un poco eso, ¿vale? 01:06:07

Luego tenemos la herramienta de Connect. 01:06:10

Con Connect lo que hace es que podemos añadir divisiones 01:06:12

tantos segmentos como nosotros le pongamos. 01:06:15

Por ejemplo, he puesto 30 01:06:17

y si le clico por aquí directamente, 01:06:19

clic y me crea todas esas divisiones, 01:06:22

todos esos loops directamente ahí, que serán los 13. 01:06:25

Entonces, es una forma así de crear geometría y segmentos 01:06:28

de una manera un poco más orgánica, ¿vale? 01:06:32

Entonces, si antes de darle a Enter le damos al botón de en medio, 01:06:37

veis que el número de segmentos se va incrementando o va disminuyendo. 01:06:41

Entonces, esto es importante. 01:06:46

Claro, si añadimos mucho y quedemos ahí, 01:06:48

ya se va a añadir mucha geometría, 01:06:50

pero bueno, es una manera también de introducir geometría. 01:06:52

Y luego está el Quad Draw, que es para donde vamos a hacer geometría, 01:06:54

sobre todo en la cara y todo esto y en modelos de personajes 01:06:58

y sirve para ir pintando. 01:07:01

Entonces, lo primero que tenemos que hacer es convertir este objeto 01:07:02

en un objeto vivo para que no podamos seleccionarlo. 01:07:05

Entonces, esto se hace aquí. 01:07:08

Veis que en Alive Surface no hay ninguna superficie viva en este momento, 01:07:10

pero si le damos a este, 01:07:14

entonces esto lo convierte en una superficie viva. 01:07:16

Entonces, ahora mismo esto no lo podemos seleccionar, ¿de acuerdo? 01:07:19

Si no tenemos seleccionado el cuadro, 01:07:23

yo esto no lo puedo seleccionar, ¿de acuerdo? 01:07:25

Pero si me voy al cuadro, sí que puedo seleccionarlo. 01:07:27

Lo que voy a hacer va a ser ir creando geometría. 01:07:30

Entonces, mira, voy a ir creando geometría, un punto, un punto, un punto. 01:07:32

Cuando he creado una geometría, que ya son cuatro puntos, 01:07:36

para poder seleccionar y ver lo que tengo seleccionado, 01:07:39

le doy al tecla Shift y con Shift vemos el previo 01:07:43

de lo que es la cara que hemos creado, ¿de acuerdo? 01:07:46

Entonces, yo puedo seguir pintando, pintando y tal, 01:07:48

y siempre me voy viendo un poco la geometría que voy creando. 01:07:52

Entonces, tal. 01:07:56

Si queremos crear el polígono, porque este nos viene bien, le doy un clic 01:07:59

y ya me he creado el primer polígono, ese que era en azul. 01:08:02

Si este también me gusta, pues así, y así lo voy creando, ¿de acuerdo? 01:08:05

Esa es una manera de ir creando. 01:08:08

Aparte de esto, podemos, digamos, mover los edges y los vértices, ¿vale? 01:08:10

Entonces, bueno, pues eso se hace con la tecla Tab. 01:08:17

La tecla Tab, que lo pone tal cual en el teclado, 01:08:20

cuando estamos en un edge, por ejemplo, le damos a la tecla Tab, 01:08:22

la mantenemos pulsada y lo que hacemos es extruir. 01:08:25

Ya hasta os lo dice la propia herramienta. 01:08:28

Lo que hacemos es extruir en este caso. 01:08:32

Entonces, bueno, pues tenemos ahí toda la geometría 01:08:34

que si nos gusta, pues le damos a Enter, a clic y ya está. 01:08:37

Bien, entonces, vale, ¿y qué más podemos hacer? 01:08:42

Bueno, pues cuando nos queda esta geometría, 01:08:46

que queremos unir dos puntos, ¿de acuerdo? 01:08:48

Entonces, digamos que si pinchamos uno de estos vértices 01:08:51

y lo llevo al otro, se me pegan automáticamente, ¿vale? 01:08:55

No tengo que hacer nada más, no tengo que pulsar nada más, ni nada. 01:08:58

Entonces, esto para crear la geometría de lo que son... 01:09:00

la retopología que se llama de crear los personajes, 01:09:03

nos viene muy bien, ¿vale? Entonces, y demás. 01:09:06

Luego, para crear un loop, en este caso, es con la tecla Control. 01:09:09

Entonces, así creamos los loops, 01:09:12

que también nos pueden unir bien en un momento dado 01:09:14

y así podemos crear más geometría de una manera mucho más directa. 01:09:15

Y luego, con Control Shift, 01:09:20

lo que hacemos es que eliminamos una geometría. 01:09:22

¿Veis que aparece una X? Si doy Control Shift y le doy clic, 01:09:26

pues elimino la geometría, ¿de acuerdo? 01:09:28

Entonces, con el botón izquierdo, digamos, ¿no? 01:09:31

Luego das con el botón izquierdo, un clic normal, 01:09:34

y ya está, y vas borrando. 01:09:36

Bueno, cuando hayamos terminado de todo, digamos, 01:09:39

tenemos que salir del modo vivo 01:09:41

y vemos que ya nos hemos creado estas caras. 01:09:46

Y estas caras ya podemos hacer lo que queramos. 01:09:48

Por ejemplo, me voy a Caras 01:09:49

y voy a coger y voy a hacer, por ejemplo, 01:09:52

pues las podemos extruir, ¿no? 01:09:56

Por ejemplo, me voy a ir a Modo Objeto y luego me voy a ir a Cara. 01:09:58

Y tengo esta y tengo esta. 01:10:03

Bueno, siguen estando en el... 01:10:05

A ver un momento, ya le he quitado el modo vivo. 01:10:09

Es que estaba todavía en modo vivo, ¿vale? 01:10:12

Entonces, no me estaba cogiendo eso. 01:10:14

Veis que tengo ahí la cara y demás. 01:10:18

Y entonces, ahora, pues... 01:10:23

A ver un momento, algo no me está fallando. 01:10:25

Voy a seleccionar. Ahora, es que no tenía la selección, perdón. 01:10:27

Y controlé que le doy al Extrude 01:10:30

y ya puedo extruir esas caras que me he creado nuevas, ¿de acuerdo? 01:10:32

Entonces, bueno, esto para geometría de retopología de caras y demás 01:10:35

pues viene muy bien. 01:10:38

Y, bueno, pues esto es una visión general 01:10:40

lo que es el modelo en Toolkit. 01:10:42

Evidentemente, estas herramientas no se trata tampoco de aprenderos 01:10:43

cómo funciona así memoria ni nada de esto. 01:10:47

Es cuestión de empezar a usarlas, de saber que están ahí 01:10:49

y de ir probando. 01:10:52

Muchas veces, también, por ensayo de error, 01:10:53

uno va cogiendo la maestría en utilizar estas herramientas. 01:10:55

También hay que ver cómo afectan las diferentes opciones. 01:11:01

Cada modelo también es diferente. 01:11:04

Pero, bueno, creo que hemos visto un paso general 01:11:05

y sabiendo un poco dónde están todas las herramientas, 01:11:07

más luego cómo podemos seleccionar los polígonos 01:11:09

también en el menú de Modeling de aquí arriba y todo esto, 01:11:11

pues ya tenemos un montón de herramientas y de opciones 01:11:14

que, aunque hay muchas más, para empezar, 01:11:17

nos viene bien, sobre todo, para hacer la práctica de esta unidad. 01:11:19

Tutoría modelado Unidad 02 parte II - Contenido educativo

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