Saltar navegación

DefensaProyecto0126_BGFS. - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 22 de enero de 2026 por Alejandro P.

1 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Ah, espera un momento, ¿dónde comparto? 00:00:00
Ah, vale. 00:00:03
Yo te voy a desactivar mi cámara porque seguramente irá mejor esto. 00:00:04
Déjame verlo bien porque si no, no vale todo. 00:00:09
Sí, mira bien, practica un poco si quieres antes, a ver que funciona bien. 00:00:12
Y aquí, aquí, déjame ver si tú lo ves bien. 00:00:15
Yo veo tu pantalla ahora mismo, sí, y veo tu presentación. 00:00:21
Así que nada, cuando tú quieras, salte de compartir, enséñame el DNI y ya puedes empezar. 00:00:26
Vale, cuando digas tú. 00:00:31
Cuando tú quieras, ya está, ya puedes empezar. 00:00:34
Vale, aquí está mi DNI. 00:00:36
Vale, un momento. 00:00:40
Voy a compartir pantalla. 00:00:44
Aquí, aquí. 00:00:47
Buenas tardes. 00:00:53
Hoy voy a enseñar mi proyecto final de curso 00:00:55
que se llama Estelaray. 00:00:58
Estelaray es una propuesta integral 00:01:01
de moderado principalmente 00:01:03
y también animación, que está basada en el estilo Mahou Shoujo, 00:01:06
que es un diseño de animación japonesa, que son muy famosos, 00:01:11
han tenido mucho éxito, que son lo que serían las guerreras mágicas. 00:01:18
Mi objetivo sería plasmar el estilo shibi a un entorno 3D 00:01:23
y que cumpliera los estándares de un portafolio profesional del sector. 00:01:29
Aquí es un índice y ya mi personaje finalizado, renderizado, con luces puestas y todo, pero ya seguimos. 00:01:36
La pipeline como referencia es el proyecto Rindo Homenaje a iconos como Sailor Moon, Tokyo Miu Miu y las Guerreras Mágicas, que para mí han sido, en mi infancia han participado siempre y a mí me encantaban y quise rendir como un homenaje a ese tipo de dibujo. 00:01:45
Y lo que he buscado era el equilibrio de lo delicado y de lo poderoso. Y más allá del artístico, me gustaría que mi personaje tuviera también una viabilidad comercial, donde pudiera participar del sector audiovisual, donde se pudiera hacer una serie con ella, y del merchandising, donde se pudiera imprimir figuras coleccionables y también publicitarios. 00:02:05
Ya la metodología técnica, la preproducción, aquí os enseño mi boceto inicial, donde ya más o menos tiene las características del estilo chibi, donde se exagera la cabeza, las manos, los pies, se ve que son compactos, no son como normales, y el cuerpo está más chiquitito que un cuerpo normal. 00:02:35
Y ya aquí os enseño el boceto final donde he puesto el femenino como las coletas, la falda, el lazo que representa mucho a esas guerreras, pero también el que representa que es una guerrera como los guantes, los tirantes de cuero, la bandolera y también las botas que es un icono de las guerreras mágicas. 00:02:56
ahora, el siguiente 00:03:23
aquí, le he hecho 00:03:26
le he digitalizado 00:03:27
para tener una idea mejor de cómo 00:03:30
quedaría, en Photoshop 00:03:32
lo he hecho, para tener 00:03:34
una idea del, se le ve el blueprint 00:03:36
¿no? la vista frontal, lateral 00:03:38
y posterior 00:03:40
ahora seguimos ya al 00:03:41
modelado, aquí os enseño ya 00:03:44
un modelado del 00:03:46
cuerpo, como más avanzado 00:03:48
no inicial, le faltan 00:03:50
algunos detalles y aquí os enseño ya el finalizado con el pelo, la ropa, los accesorios, pero también 00:03:52
me gustaría enseñaros el proceso. He utilizado el programa Blender porque me gusta la interfaz y por 00:04:00
ser gratuito, por tener miedo de no tener la licencia y eso, y me gusta mucho porque es bastante 00:04:06
completo. Aquí os enseño ya el personaje ya finalizado con detalles. He utilizado el modo 00:04:12
de esculpido donde aquí está con alta poligonación porque para hacer los detalles y que no perdiera 00:04:19
la calidad no no se deformará lo he hecho con alta poligonación porque mi idea también era hacer 00:04:27
muñecos la impresión de muñecos de mi personaje esto sería el inicio más o menos inicial ahora 00:04:35
os enseño ya el esculpido de las ropas pero necesitar un poco es porque si abro todo mi 00:04:44
ordenador no va a aguantar aquí os enseño he utilizado dos técnicas para hacer la ropa la 00:04:53
primera ha sido por ejemplo lo que la ropa pegada los guantes las botas he utilizado esta técnica 00:05:00
donde se utiliza 00:05:06
el Draw Face Set 00:05:07
donde tú dibujas sobre 00:05:09
una malla 00:05:11
y hace la 00:05:12
Straight Face Set 00:05:14
donde extrae una malla nueva 00:05:16
independiente de la que has dibujado 00:05:19
y ya en ella puedes trabajar 00:05:21
y crear con alta poligonación 00:05:23
lo que es la ropa 00:05:25
o lo que sea 00:05:27
y ya he también utilizado un plugin 00:05:28
que se llama Retopoflow 00:05:31
donde tú creas 00:05:33
como una línea en el cuerpo ya está pegada en el cuerpo te ayuda mucho el trabajo te adelanta 00:05:35
y ya ir destruyendo y ya dejándolo a mi gusto y luego le he puesto subdivisiones y después también 00:05:40
le he agregado poligonaciones con esta herramienta para que pudiera hacer el modelado el esculpido a 00:05:49
a mi gusto vale aquí perfecto y ya os enseñaré ahora el pelo por fin y es el modelado del pelo 00:05:58
para la parte así que es la cava del pelo para que no se quede la calva también he hecho la misma 00:06:13
técnica de diseño y extraí otra malla y lo que son los mechones he utilizado una curva y de esa 00:06:18
curva le asociaba a un círculo y lo he deformando para que creara esa textura de pelo a mi gusto 00:06:27
también y luego le he creado una malla para que así pudiera hacerle el esculpido y llegar a ese 00:06:34
resultado que a mí me pareció lo más parecida al 2d que es bastante complicado plasmar eso 00:06:43
y luego también porque quería hacer lo que sea un poco de animación para darle vida y dinámica 00:06:49
mi personaje he hecho la retopología que es poner el personaje en la que es la malla de 00:07:05
alta poligonación a baja poligonación ahora os enseño que también he utilizado dos técnicas 00:07:13
en el cuerpo también con reto con flow que se puede dibujar así pegado a lo que es la 00:07:21
malla de alta poligonación y la parte que si era necesario hacer los detalles como las orejas los 00:07:33
ojos así los pies así lo que serían los filos del pie y eso si he hecho dibujando a mano y aquí 00:07:42
también utilizado otro plugin que el cual primer que te crea automáticamente ya las mallas o menos 00:07:52
polígono menos polígono como por ejemplo la falda los detalles y he utilizado para luego después y 00:07:59
para hacer el mapa UV porque yo iba a texturizarlo y me gustaría texturizarlo en el Substance Painter 00:08:07
porque es que te ayuda y tiene los materiales PBR que son muy buenos, presentan textura y ya se 00:08:15
refleja muy bien con la luz y hice los cortes que creo que sí eran esenciales y ya he hecho aquí el 00:08:25
despliegue del del mapa v luego lo he exportado tanto la malla de de sería la mayoría de high 00:08:34
poli y low poli que es un archivo fbx para que luego abriera aquí en substance un momento que 00:08:47
Y aquí he exportado lo que es en la malla low poly y luego para que tuviera los detalles que son los pliegues, esos detalles de la nariz y que tuviera esto, le he hecho un baking de lo que era del archivo de high poly. 00:08:56
Y luego aquí le he añadido material que tuviera así textura de piel, le he añadido sombra, luz, para luego exportar lo que son los mapas de normales, de color, de roughness, de rugosidad, para que pudiera importar a mi Blender, en mi proyecto del Blender. 00:09:17
un momento que ya 00:09:43
a ver si 00:09:45
abre 00:09:48
abre 00:09:50
voy a quitar esto para que se vea mejor 00:10:00
aquí y en shading 00:10:05
le he añadido 00:10:07
al personaje ya la textura 00:10:09
la rugosidad 00:10:12
y el mapa de normales 00:10:14
y claro 00:10:15
le he añadido un material 00:10:18
a cada pieza del personaje 00:10:19
y luego ya para 00:10:22
Para finalizar he creado un armature que sería el rigging, hacer el rigging para que tuviera una animación por lo menos. Yo aquí tengo la animación de caminando, el easter egg caminando. 00:10:23
Yo he intentado hacerla otra vez. Ahora lo voy a ver porque la entrega final no me ha gustado mucho el resultado. Por eso he intentado volver a hacerlo. Y aquí ya os dejo una entrega final con las luces. Aquí se ve el resultado. Con la cámara también. 00:10:40
y he puesto una línea 00:10:59
para que ella pudiera seguir 00:11:02
una línea, aquí no, no sé dónde está 00:11:04
aquí, aquí, y ella sigue 00:11:06
la línea 00:11:08
y hace 00:11:09
y hace como un looping, ¿no? 00:11:11
un booklet y sigue la animación 00:11:14
ahí 00:11:16
ahora volvemos aquí 00:11:18
ya la retopología 00:11:20
el mapeado vez que ya os he enseñado 00:11:24
el texturizado 00:11:27
y substance 00:11:29
Y ese sería mi personaje final, ya texturizada, renderizada, también con las vistas frontal, lateral y posterior, y con la iluminación. 00:11:30
Y como innovación, ya he utilizado el IA generativo para crear un makepainting de fondo, 00:11:43
que he utilizado prompts que describieran que quería un entorno marino, un casillo flotante, un rayo de guardadora, 00:11:52
Por eso he elegido el nombre Estela Rey, porque mi intención es que tuviera una compañera que también fuera una raya voladora y mágica, que tuviera poderes mágicos. 00:12:00
Por eso Rey, que es raya en inglés, y la ya no he utilizado como un fin, sino como una base para la cual realicé postproducción y contextualizar el personaje en un universo onírico también. 00:12:10
Bien, aquí os dejo el resultado de ella caminando, que he hecho otra animación, aquí del salto, un simple para que también hubiera otro tipo de animación, y la conclusión que es tras finalizar este proceso, confirmo que Stellar Ray ha validado mi perfil como generalista 3D, 00:12:25
Y creo que he consolidado el flujo completo desde el boceto hasta la edición final, donde he utilizado el programa DaVinci Resolve. Y para mí, Stellaray no es un punto final, sino que es la pieza clave de mi portafolio, donde demuestra mis habilidades y mi dominio de las herramientas, de los programas del sector de animación, videojuegos y modelado. 00:12:51
ahora os dejo 00:13:17
mi entrega final 00:13:21
pero ya con los cambios 00:13:23
donde ya le he puesto que guiñe el ojo 00:13:24
y que camine 00:13:27
diferente también 00:13:29
y lo que es el ciclo de ella girando 00:13:30
es una actualización 00:13:33
desde el principio hasta el final 00:13:34
ahora os dejo 00:13:37
bueno, muchas gracias 00:13:38
y quedo a disposición 00:14:09
para cualquier pregunta 00:14:11
o si queréis profundizar en algún archivo 00:14:12
de mi trabajo, creo que solamente 00:14:15
eso, muchas gracias 00:14:17
termino 00:14:19
sí 00:14:23
voy por finalizar 00:14:30
¿debes compartir pantalla? 00:14:32
sí 00:15:04
sí 00:15:05
con el mismo motor 00:15:07
en verdad he renderizado 00:15:37
con el motor de Blender 00:15:39
imágenes y luego las he 00:15:41
animado en DaVinci 00:15:43
¿Pero has renderizado con 00:15:46
Cycles o con Eevee? 00:15:49
Cycles 00:15:52
Más cosas 00:15:52
te quería preguntar 00:15:56
porque has dicho que has utilizado la IA 00:15:57
para hacer el fondo 00:15:59
y que luego a partir de la base 00:16:00
tú has hecho postproducción sobre esa 00:16:04
imagen, supongo, ¿no? 00:16:06
Sí 00:16:08
¿Qué postproducción 00:16:08
has hecho ahí? 00:16:12
¿Qué has manipulado? ¿Qué parámetros? 00:16:13
¿qué tipo de postproducción has hecho 00:16:15
a partir de ese documento 00:16:16
o sea, de ese archivo generado por la IA? 00:16:19
Ah, vale 00:16:23
Bueno, lo que yo he hecho 00:16:23
es poner el personaje 00:16:25
andando, ¿no? Como si estuviera 00:16:27
en el fondo onírico ese 00:16:29
de fantasía 00:16:31
y ya ella viniendo 00:16:32
del fondo 00:16:35
Vale, o sea, la integración del personaje con el fondo 00:16:36
pero la imagen del fondo sí que está generada 00:16:39
¿no? Por la 00:16:41
Y solo la imagen, lo demás he hecho 00:16:42
ahí te había entendido 00:16:45
que tú habías trabajado sobre la imagen 00:16:48
pero no, no, pues introducido 00:16:50
tu personaje, vale 00:16:52
y luego 00:16:54
sobre las luces también te quería preguntar 00:16:56
¿puedes abrir el 00:16:58
archivo de luces? 00:17:00
en el que se ven las luces, ¿cómo las has colocado? 00:17:02
ah, yo he 00:17:06
puesto, por ejemplo 00:17:06
porque he hecho dos 00:17:08
he puesto una cámara 00:17:09
que la grabara de frente 00:17:12
tengo que compartir pantalla 00:17:14
un momento 00:17:17
solo es por echarlo un vistazo 00:17:17
una luz ambiente 00:17:20
y medio, más fuerte 00:17:22
y dos como de 00:17:24
menos potencia 00:17:25
menos vatio 00:17:29
si, pero digamos 00:17:30
que no te has basado en ningún esquema 00:17:33
ni en ninguna cosa concreta, sino que lo has hecho un poco 00:17:34
como tú, para que hubieras 00:17:37
yo me ha parecido que estaba muy 00:17:38
uniformemente iluminado 00:17:40
más por delante 00:17:42
mira, si quieres 00:17:44
puedes compartir el render que salen 00:17:46
las tres, el frontal 00:17:48
el lateral y el de atrás 00:17:50
puedes compartir ese 00:17:52
y comentamos sobre ese, lo de la luz 00:17:54
ahí se aprecia bien 00:17:56
espérate 00:17:57
a ver 00:17:59
aquí un momento 00:18:01
este, ¿no? 00:18:03
ese, ¿ves? porque ese imagino que está sacado 00:18:05
ese está sacado de la misma escena, ¿no? 00:18:08
los tres 00:18:10
que se aprecia que hay más luz frontal 00:18:10
y que 00:18:14
eso es 00:18:16
más luz frontal que lateral 00:18:18
pero que has hecho una iluminación 00:18:19
muy uniforme 00:18:22
no has buscado 00:18:23
mucho contraste 00:18:25
simplemente que se viene a lo más 00:18:27
que fuera una escena iluminada 00:18:29
homogéneamente digamos 00:18:31
que ha sido un poco la 00:18:33
¿cómo has conseguido 00:18:34
la metalicidad? 00:18:35
o sea el brillo 00:18:39
porque por ejemplo la parte de las botas 00:18:39
se ve que es más brillante, ¿no? 00:18:41
Es que las botas y el body 00:18:43
que lleva, he puesto 00:18:46
en Substance 00:18:47
un nanomaterial que era como de 00:18:48
era goma 00:18:52
es que yo no me acuerdo el nombre 00:18:53
y que brilla, ¿sabes? 00:18:55
Eso ha sido en Substance 00:18:57
para darle ese... 00:18:59
Todo, todo, mira 00:19:01
lo que es la textura 00:19:03
de la piel 00:19:04
de la tela, todo en Substance 00:19:07
Y también he dibujado, bueno, he hecho a mano lo que es la costura, claro que no se aprecia aquí, pero la costura del cinturón, del lazo, de la cinta también, es que está chiquito, he puesto costura también. 00:19:09
Vale, yo es verdad que ahí 00:19:26
Yo quería decirte una cosa también 00:19:29
que yo quería poner algo 00:19:31
en 2D, porque a mí me gusta también dibujar 00:19:33
en 2D, y he hecho 00:19:36
los ojos y la boca 00:19:37
con un vector, un illustrator 00:19:39
y lo he puesto como 00:19:42
una proyección, ¿sabes? 00:19:44
Está proyectado en 00:19:45
la cara, ¿no? 00:19:47
Es como una imagen, una textura 00:19:49
Sí, sí, sí, sí, comprendo 00:19:51
No es, digamos 00:19:53
un modelado dentro del personaje. Viene de otra aplicación. Viene desde fuera y lo has proyectado 00:19:55
sobre el personaje. Sí, porque si tú ves aquí... Sí, si lo ves más de cerca quizás sí se aprecia un poco. 00:20:00
A ver aquí, mira. Aquí se aprecia mejor. ¿Ves que los ojos los he puesto...? Sí, sólo tienen la forma. 00:20:06
La forma. No lo he pintado en Blender, no he hecho en Blender nada. Porque quería que tuviera eso, 00:20:16
Algo 2D porque ahora está de moda 00:20:23
Sí, quería meterle ese elemento 00:20:25
Como parte del personaje 00:20:28
Vale 00:20:29
Bueno, pues 00:20:31
Por mi parte 00:20:33
Eso es todo 00:20:34
Si tú quieras añadir alguna última cosa 00:20:37
Pero por mi parte 00:20:39
Si te parece damos por finalizada 00:20:40
La exposición, ¿vale? 00:20:43
Y ahora nos despedimos 00:20:45
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
1
Fecha:
22 de enero de 2026 - 20:39
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
00′ 19″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
141.11 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid