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Teatro Barroco - Contenido educativo

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Subido el 7 de septiembre de 2022 por Fco. Javier S.

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Hola, bienvenidos a este tutorial acerca del teatro barroco. 00:00:00
Sabéis que desde la pasada unidad venimos hablando de la literatura 00:00:06
correspondiente a este importantísimo movimiento artístico que se desarrolló 00:00:13
entre finales del siglo XVI y sobre todo durante el siglo XVII 00:00:18
y hoy toca ocuparse del género teatral. 00:00:21
Al igual que con la poesía, que era lo que estudiamos en la unidad anterior, 00:00:24
el teatro alcanza un grandísimo esplendor en este momento, 00:00:28
como digo, dentro de este movimiento literario. 00:00:33
Y vamos a encontrar, de hecho así lo vamos a ver un poco más adelante, 00:00:37
varios de los más grandes autores teatrales de la historia de la literatura 00:00:41
y que hoy, después de tantos siglos, siguen estando de actualidad. 00:00:49
No hay mejor prueba de la vigencia de una obra de teatro, de un autor, 00:00:56
que el que se sigue representando. 00:01:01
Y así ocurre con muchos de los autores que vamos a mencionar. 00:01:03
Estáis viendo ahí el esquema. 00:01:07
Vamos a ver una pequeña introducción, ese marco social 00:01:09
de donde se desarrolla este nuevo teatro, llamado Comedia Nueva. 00:01:14
Hablaremos también cómo era el público, dónde se representaba, 00:01:18
exactamente cuáles eran esos teatros, 00:01:22
cuál era un poco el interior, lo que hay detrás, digamos, 00:01:25
la trastienda de ese teatro. 00:01:28
Y por último vamos a hablar ya de los autores literarios y de sus obras, 00:01:30
concretamente de López de Vega, el más grande, 00:01:35
pero también de Tirso de Molina y Calderón de la Barca. 00:01:38
Pues vamos a ello. 00:01:41
La creación del Teatro Nacional o Comedia Nueva, 00:01:44
como decía la introducción a este tema. 00:01:47
Fijaos que la primera frase de esta introducción es lo que vengo diciendo, 00:01:51
es el máximo esplendor. 00:01:54
El gran teatro clásico español, 00:01:56
al igual que ocurre con otras literaturas de otros países, 00:01:59
ocurre, pasa en este momento. 00:02:02
Y hay varios elementos que confluyen para que esto sea así. 00:02:06
El barroco, en el tema anterior apuntamos algunas de sus características, 00:02:10
que es, digamos, un movimiento exagerado, 00:02:16
un movimiento ampuloso, 00:02:20
casada con esa idea, con esa idea de exageración. 00:02:24
Una serie de celebraciones, de fiestas, 00:02:27
sobre todo en los ambientes más refinados, nobleza, cortesano, 00:02:31
donde esa idea de, como digo, esa exageración, esa ampulosidad, 00:02:34
ese demostrar, esa realidad idealizada de la que hablábamos, 00:02:40
mediante montajes exagerados, 00:02:44
mediante decoraciones abigarradas y casi que imposibles. 00:02:46
Como digo, en esas celebraciones religiosas, 00:02:52
en esas fiestas en los palacios, 00:02:55
era el momento adecuado para dar rienda suelta a esta idea. 00:02:58
Es decir, imaginaos una celebración de un cumpleaños de un noble, 00:03:02
de alguien importante en la corte, 00:03:08
se puede celebrar mediante una tremenda fiesta, 00:03:10
en donde artistas colaborarían para crear, por ejemplo, 00:03:13
un escenario fascinante lleno de estatuas 00:03:19
o con construcciones muy imaginativas, muy ingeniosas, 00:03:22
pero siempre con esa idea de mostrar una realidad exagerada, 00:03:30
en este caso una realidad muy idealizada y muy bella. 00:03:33
Eso es el barroco. 00:03:37
Es decir, existía este elemento 00:03:39
que va a permitir, que va a poner esa semilla para que el teatro se desarrolle. 00:03:42
Además de estas fiestas, de estas celebraciones de carácter noble o cortesano, 00:03:48
también existían fiestas populares. 00:03:52
Tenemos, por ejemplo, los toros. 00:03:55
Fiestas que en definitiva eran muy agradecidas 00:03:57
y eran muy celebradas también por el pueblo. 00:04:01
Existe, dentro de la sociedad barroca, una idea, una predisposición 00:04:04
a la celebración y al espectáculo. 00:04:10
Es importante esa idea. 00:04:13
Entonces, dentro de este marco, dentro de esta actitud favorable, 00:04:14
aparece ese teatro. 00:04:18
Bueno, no es que aparezca ya vía teatro, 00:04:21
pero el teatro cobra, si cabe, aún más importancia. 00:04:23
Y a eso se suma el hecho de que se convierte en un elemento económico. 00:04:26
Es decir, el teatro empieza a ser algo que da dinero. 00:04:33
Empieza a ser un negocio para los productores, para los actores, 00:04:37
para los que escriben, para los poetas, para los empresarios, etc. 00:04:42
Y eso, a su vez, redunda también en que adquiere un estatus de cierta importancia. 00:04:47
No es de cierto prestigio, no tenía por qué, 00:04:52
pero sí de cierta importancia para la sociedad. 00:04:54
Digamos que sería como el Netflix de la época. 00:05:00
Es decir, hoy en día estas plataformas suplen muchísimo contenido 00:05:04
y se han convertido en un elemento fundamental de nuestro tiempo de ocio, 00:05:09
de nuestro entretenimiento. 00:05:13
El teatro ocupaba ese espacio central en el momento. 00:05:14
Como digo, esta predisposición del público a lo escenográfico, 00:05:20
a la teatralidad, el hecho de que se convierta en un elemento económico importante, 00:05:26
tiene diversas consecuencias. 00:05:31
Una de ellas es que aparecen por primera vez, 00:05:34
bueno, no por primera vez en la historia, 00:05:37
pero sí por primera vez hace mucho tiempo, 00:05:39
lugares específicos donde se representan. 00:05:41
No son todavía los teatros tal y como los conocemos hoy en día, 00:05:43
pero son espacios dedicados a representar obras de teatro. 00:05:47
Fundamentalmente lo que llamamos, como dice ahí, los corrales. 00:05:51
Y que son, como dice, una organización administrativa y económica. 00:05:55
Es decir, empresas. 00:05:59
Nos dedicamos a decir, se establecen esas empresas 00:06:01
que poseen estos lugares para que las compañías de teatro, 00:06:07
los actores, etc., representen sus obras. 00:06:11
Hoy en día se conservan pocos, 00:06:17
pero bueno, por si alguien está interesado, 00:06:19
uno de los mejores es el de Almagro, 00:06:22
que es un pueblo al sur de Castilla-La Mancha, de Ciudad Real, 00:06:24
donde además se celebran todos los años, 00:06:28
justo al empezar el verano, 00:06:32
uno de los festivales de teatro clásico nacional más importantes. 00:06:34
Dentro de una corrala. 00:06:37
Dentro de esas corralas se producían, lógicamente, las representaciones. 00:06:42
Fijaos que habla de nomina conglomerado. 00:06:47
¿Qué quiere decir ser conglomerado? 00:06:50
El conglomerado debe ser un... 00:06:52
juntar, unir, hablando un poco así en plan coloquial, 00:06:54
juntar, unir diferentes cosas en una sola unidad. 00:06:57
Porque realmente en estas corrales se representaba 00:07:00
y para ello acudía el público a una obra central, 00:07:03
a una obra de teatro central, 00:07:06
con su título, sus actores, etc. 00:07:08
Esto era lo que se denominaba comedia. 00:07:10
Ahora vamos a ver que comedia en esa época 00:07:13
no se refiere a la idea que tenemos hoy en día. 00:07:17
Hoy cuando hablamos de comedia nos referimos a una película, un libro, etc. 00:07:19
Divertido, no. 00:07:23
En este momento, comedia es sinónimo de obra de teatro, 00:07:24
sea del tipo que sea. 00:07:29
Bueno, había un espectáculo central, la comedia. 00:07:31
Y además de esa comedia, al principio, antes de empezar, 00:07:35
al final, después de que terminara, y en medio, 00:07:40
es decir, entre el cambio de acto, 00:07:43
entre un acto y otro de la comedia principal, 00:07:45
también había espectáculos, 00:07:47
también había representaciones teatrales, 00:07:49
más breves, más cortas, de las que luego hablaremos. 00:07:51
Por lo tanto, como veis, el público acudía a un auténtico espectáculo, 00:07:54
en donde durante dos horas y media, tres horas, 00:07:57
como vamos a ver a continuación, 00:08:00
recibían todo tipo de entretenimiento. 00:08:02
Además, ese público, no todo él estaba sentado. 00:08:05
Mucho de ese público estaba de pie. 00:08:09
No pensemos, por supuesto, en cuando hoy 00:08:12
vamos a un teatro o a un cine, 00:08:15
en el que estamos callados, etcétera. 00:08:17
No, no, no. Como dice ahí, era un público ruidoso, 00:08:19
un público albortador, 00:08:21
en el que ahí se iba, bueno, pues, 00:08:23
como antes ocurría aquí con los cines de verano, 00:08:25
a comer, a beber, 00:08:27
si no me gustaba la obra de teatro, 00:08:29
la insultaba a los actores, 00:08:31
podía arrojar cosas al escenario, 00:08:33
el de al lado me molestaba y no se callaba, 00:08:35
y me daba puñetazos con él. 00:08:38
O sea, que era bueno. 00:08:40
Había espectáculo en el escenario, 00:08:41
entonces había también espectáculo 00:08:43
dentro del público, ¿no? 00:08:45
Pero todo ello formaba parte del espectáculo. 00:08:48
Es decir, eso era también, digamos, 00:08:50
como parte de la diversión, ¿no? 00:08:53
Ese ambiente, esa atmósfera que se creaba. 00:08:55
Hay que recordar cuál era la situación de España, 00:08:57
porque hay, digamos, una paradoja 00:09:00
en este momento histórico en España, 00:09:04
donde artísticamente es uno de los momentos 00:09:06
más brillantes, ¿sabéis qué se denomina? 00:09:09
Tanto en las artes como en la literatura, 00:09:12
pero en las cuestiones políticas y sociales 00:09:14
no solo empieza el declive, 00:09:17
la decadencia del imperio español, 00:09:19
sino que la situación económica es desastrosa, ¿no? 00:09:21
De hecho, se vivieron durante este siglo, 00:09:24
ya a finales del XVI, durante el siglo XVII, 00:09:26
varias bancarrotas del Estado, ¿no? 00:09:29
De manera que esto era el evadirse, ¿no? 00:09:32
Insistiendo en ese paralelismo 00:09:35
entre el teatro y Netflix durante el confinamiento, 00:09:37
que, bueno, ahora ha quedado ya demostrado, 00:09:40
según las cifras y demás, 00:09:42
que se produjo un aumento espectacular 00:09:43
en el uso de estas plataformas digitales, 00:09:45
lo utilizábamos para evadirnos también de esa realidad 00:09:48
y dicho en términos un poco elegantes, 00:09:54
tan poco satisfactorios. 00:09:56
Como decíamos, esa comedia, 00:10:00
es decir, esa obra central, principal, 00:10:02
que se representaba en las corralas, 00:10:07
en estos teatros, 00:10:10
que no eran exactamente como digo. 00:10:12
Ahora veremos una ilustración acerca de ello. 00:10:13
Bueno, pues esa comedia es sinónimo de obra de teatro 00:10:16
porque podían ser, como digo, de muchos géneros. 00:10:20
Puede ser una tragedia, puede ser un drama, 00:10:22
podría mezclar tragedia y comedia. 00:10:24
Es decir, insisto, no penséis que cuando se habla de comedia 00:10:26
estamos hablando de una obra de teatro divertida, ¿no? 00:10:29
Comedia aquí equivale a obra de teatro, 00:10:32
que podría ser dramática, podría ser trágica, 00:10:34
podría ser una mezcla de ambos, ¿no? 00:10:36
Lo que viene a continuación es muy importante, 00:10:40
así que prestad atención. 00:10:42
¿Por qué? 00:10:45
Porque dentro de estas innovaciones, 00:10:46
dentro de todo lo que estamos viendo, 00:10:48
que supusieron en la época una novedad importante, 00:10:50
quizás de las mayores está la renovación 00:10:53
de la obra de teatro en sí. 00:10:56
Es decir, hasta ese momento 00:10:59
había una serie de reglas, 00:11:02
las obras de teatro tenían una serie de reglas 00:11:04
que había que cumplir. 00:11:06
La obra de teatro respondía a una estructura, 00:11:08
con una serie de actos. 00:11:10
A partir de entonces, a partir del barroco, eso cambia. 00:11:12
Y cambia gracias a, como decía el autor más importante, 00:11:14
que es Lope de Vega. 00:11:18
Lope de Vega va a crear una nueva serie de normas, 00:11:20
una nueva serie de reglas, 00:11:23
según las cuales se tiene que crear 00:11:25
y se tiene que escribir una obra de teatro. 00:11:27
Esto lo recoge, estas nuevas ideas, 00:11:30
estas nuevas normas, estas nuevas reglas 00:11:33
para crear una obra de teatro en el barroco, 00:11:35
en el siglo de oro, las fija, 00:11:38
las describe en la obra 00:11:40
Arte Nuevo de Hacer Comedias, 00:11:43
que podríamos denominar como un ensayo teórico 00:11:45
acerca del teatro de la época. 00:11:48
Las normas que establece Lope de Vega 00:11:51
se fijan como una especie de decálogo 00:11:54
de reglas, 00:11:58
que todos los autores que vengan a continuación 00:12:00
van a seguir. 00:12:03
Destacando, por ejemplo, 00:12:05
como luego veremos entre ellos, Calderón de la Barca. 00:12:07
Pero no es el único. 00:12:09
Y ahí radica la importancia de lo que hizo Lope. 00:12:11
Estas reglas, estas normas, 00:12:13
para crear la obra de teatro 00:12:15
en las diseñas 00:12:17
y a partir de ahí el resto de los autores 00:12:19
la van a utilizar. 00:12:21
Podrán innovar, podrán modificar algo, 00:12:23
pero en la base, lo esencial, 00:12:25
se van a mantener. 00:12:28
Es decir, que todos van a seguir, 00:12:31
van a cumplir esas reglas 00:12:34
cuando escriban obras de teatro. 00:12:38
¿Cuáles son esas reglas? 00:12:40
Es decir, ¿cuáles son esas normas 00:12:42
que a partir de ahora 00:12:44
las obras de teatro, 00:12:46
las comedias del siglo de oro 00:12:48
deben de cumplir? 00:12:50
La primera, quizás de las más importantes 00:12:52
o al menos de las más conocidas, 00:12:54
es la estructura de las tres unidades clásicas 00:12:56
de lugar, tiempo y acción. 00:12:58
Lo hemos comentado, aunque fuera de pasada, 00:13:00
en algún otro momento, 00:13:02
hablando de otros aspectos literarios 00:13:04
en otros temas, 00:13:06
las obras clásicas se basaban en la unidad 00:13:08
de acción, lugar y tiempo. 00:13:10
Es decir, toda la obra de teatro 00:13:12
debía de ocurrir en un solo día, 00:13:14
debía de ocurrir en un mismo lugar 00:13:16
y sólo podía haber una trama. 00:13:18
Bueno, eso Lope de Vega lo rompe. 00:13:20
Y ya no hay unidad de lugar, de tiempo y de acción. 00:13:22
Es decir, que lo que ocurre en la obra 00:13:24
primero pueden ocurrir diferentes cosas. 00:13:26
No tiene por qué haber una sola historia. 00:13:28
Pueden haber varias historias. 00:13:30
Pueden además suceder en diferentes lugares 00:13:32
y no tiene por qué ser en un único día. 00:13:34
Puede ocurrir en más, 00:13:36
en más tiempo. 00:13:38
Por lo tanto, esto es una ruptura muy importante. 00:13:40
Esto es una innovación muy importante. 00:13:42
El pasar de lo que era una unidad solo, 00:13:44
un único día, una única acción, 00:13:46
un único lugar, 00:13:48
a que pueda haber varios de todos. 00:13:50
¿Qué es lo que suele ser normal? 00:13:52
Bueno, pues que haya normalmente dos historias, 00:13:54
dos tramas argumentales, 00:13:56
digamos, que se relacionen además entre sí. 00:13:58
Una de esas acciones, una de esas historias 00:14:02
suele estar protagonizada por 00:14:04
los personajes de clase alta 00:14:06
y ahora veremos si eso 00:14:08
tiene su importancia también. 00:14:10
Y otra suele estar protagonizada por los criados. 00:14:12
Aunque esto variará en función 00:14:14
de la comedia de la obra de teatro en concreto. 00:14:16
Pero suele ser así. 00:14:18
Hay dos acciones relacionadas. 00:14:20
Una, la clase alta y otra, los criados. 00:14:22
Es decir, la clase baja. 00:14:24
Esto es un elemento muy importante que hay que tener en cuenta. 00:14:26
Esa ruptura de esas tres unidades del teatro clásico. 00:14:28
En relación a esto también está 00:14:32
esa mezcla de elementos trágicos y cómicos. 00:14:34
Bueno, López decía 00:14:36
que la vida, 00:14:38
y él va a ser un autor que en sus obras 00:14:40
va a estar muy pegado a la realidad, 00:14:42
a lo que sucede, 00:14:44
no ocurre así. 00:14:46
Y la teoría, para él, 00:14:48
no era natural. 00:14:50
Porque efectivamente 00:14:52
la vida 00:14:54
no es todo 00:14:56
maravilloso o no es todo 00:14:58
malísimo, sino que suele ser una mezcla 00:15:00
de ambos. 00:15:02
Por lo tanto, 00:15:04
en sus obras, 00:15:06
y en las obras de teatro del siglo de hoy, 00:15:08
siempre va a haber atención, 00:15:10
siempre se va a prestar atención tanto a lo bueno como a lo malo. 00:15:12
Es decir, habrá historias, elementos trágicos, 00:15:14
pero también habrá elementos cómicos. 00:15:16
Porque eso es lo natural. 00:15:18
Y además, esto, como dice ahí, 00:15:20
aumentaba el deleite del público. 00:15:22
Es decir, 00:15:24
la audiencia, el público que iba a ver 00:15:26
esas obras de teatro, 00:15:28
la atracción, el gusto 00:15:30
por esas obras, era mayor. 00:15:32
Porque iban a ver de todo. 00:15:34
Van a ver en esas obras partes malas, 00:15:36
partes buenas, se van a reír, 00:15:38
van a llorar, van a sufrir. 00:15:40
Es decir, la variedad de sentimientos, de emociones 00:15:42
que van a ofrecer, va a ser mucho mayor. 00:15:44
Un nuevo cambio. 00:15:48
Se reducen de cinco 00:15:50
los tres actos del teatro clásico. 00:15:52
Es decir, las tres partes 00:15:54
en las cinco partes en las que se dividían 00:15:56
las obras clásicas, 00:15:58
ahora se van a dividir solamente en tres. 00:16:00
A cada acto, 00:16:02
tres actos, 00:16:04
cada acto se le va a llamar jornada. 00:16:06
Y corresponderá 00:16:08
a cada una de las partes de la acción. 00:16:10
Además, esto que voy a decir os va a sonar porque 00:16:12
coincide con la estructura 00:16:16
del texto narrativo. 00:16:18
Es decir, va a haber un planteamiento 00:16:20
donde se presenta la historia, los personajes, etc. 00:16:22
Un nudo, que es la parte 00:16:24
donde se desarrolla la acción 00:16:26
y el desenlace, el final. 00:16:28
Cada acto, cada una de esas tres jornadas 00:16:30
en las que se dividía la comedia 00:16:32
o la obra de teatro, 00:16:34
correspondería a cada una de esas 00:16:36
partes. 00:16:38
El decoro poético. 00:16:40
Esto que suena así, muy tal, 00:16:42
significaba que a partir de ahora 00:16:44
cada personaje va a hablar, o va a intentar 00:16:46
el autor, lógicamente, que 00:16:48
hable, actúe, de acuerdo 00:16:50
a su forma de ser, 00:16:52
a su carácter y, esto es muy importante, 00:16:54
a su condición social. Es decir, 00:16:56
el noble hablará y actuará como un noble. 00:16:58
El criado hablará y actuará 00:17:00
como un criado. Es decir, 00:17:02
ese decoro, esa adaptación 00:17:04
es muy 00:17:06
importante y es una innovación 00:17:08
interesante. 00:17:10
Son todas obras en verso. 00:17:12
Es decir, es la 00:17:14
única forma de expresión en la que 00:17:16
se escriben, la única manera en la que se crean 00:17:18
estas obras es a través 00:17:20
del verso. 00:17:22
La métrica, es decir, el número de 00:17:24
sílabas del verso será variado 00:17:26
y dependerá un poco de cada situación. 00:17:28
Puede cambiar. 00:17:30
Es decir, que esa métrica se adaptará 00:17:32
a lo que requiera la situación. 00:17:34
El siguiente elemento 00:17:36
se entiende. Inclusión de elementos líricos. 00:17:38
Lógicamente sí es muy propicio. 00:17:40
Por una parte porque estamos hablando de obras en verso 00:17:42
y por otra parte porque estamos hablando de un espectáculo. 00:17:44
Por lo tanto, cancioncillas, 00:17:46
baile, danza, 00:17:48
todo eso van a estar incluidos 00:17:50
esos elementos líricos 00:17:52
que tienen ese toque, ese elemento 00:17:54
también dramático, 00:17:56
es decir, de espectáculo, 00:17:58
se incluían, dando esa 00:18:00
variedad, ese colorido, 00:18:02
a estas 00:18:04
representaciones teatrales. 00:18:06
Los personajes, 00:18:08
como dice ahí, forman una galería 00:18:10
de figuras que se organizan, 00:18:12
y esto es muy importante, en dos planos clásicos. 00:18:14
A partir de ahora, los personajes 00:18:16
siempre van a estar en... 00:18:18
se van a dividir en dos categorías, 00:18:20
dentro de las cuales ya 00:18:22
se caracterizarán de una manera u otra, pero tendremos 00:18:24
personajes nobles, de la clase alta, 00:18:26
y personajes 00:18:28
de la clase baja, fundamentalmente 00:18:30
los criados. 00:18:32
De manera que la obra se estructurará 00:18:34
en estas dos 00:18:36
clases sociales. 00:18:38
Y habrá una historia, como hemos dicho, para los nobles 00:18:40
o para la clase alta, y otra historia 00:18:42
para la clase baja o para los 00:18:44
criados. 00:18:46
Por último, los temas, 00:18:48
bueno, pues son muy variados. 00:18:50
Es decir, qué historias, 00:18:52
de dónde vienen esas historias, 00:18:54
de dónde vienen, no tanto los temas, 00:18:56
sino como digo, los argumentos 00:18:58
que tratan en 00:19:00
el teatro clásico. Bueno, pues, 00:19:02
de la tradición folclórica 00:19:04
y de la tradición popular española, 00:19:06
de la historia, pero de la 00:19:08
historia de España, pero de otros países, 00:19:10
de la historia sagrada, de la antigua, 00:19:12
religioso, 00:19:14
de la mitología, hay también 00:19:16
historias costumbristas, 00:19:18
de actitudes y costumbres 00:19:20
populares. Es decir, 00:19:22
los argumentos 00:19:24
venían, la base de esos argumentos 00:19:26
tenía muchas procedencias. Y ahora sí, 00:19:28
los temas que se trataban, pues había el amor. 00:19:30
Entendiendo un poco el amor 00:19:32
en un sentido amplio, porque 00:19:34
podía haber amores 00:19:36
reñidos, porque había queja, había celos, 00:19:38
habría también 00:19:40
historias felices, 00:19:42
etcétera, etcétera. 00:19:44
Es decir, que el tema amoroso, donde 00:19:46
todos estos elementos se combinan en elementos positivos, 00:19:48
sobre todo la reconciliación, 00:19:50
el final feliz, o 00:19:52
también esa parte de quejas, 00:19:54
de riñas, de celos, etcétera, 00:19:56
estaban presentes. 00:19:58
Y un elemento muy importante también, 00:20:00
que no vamos a tener mucho tiempo de 00:20:02
tratar, que es el de la honra. 00:20:04
El tema de la honra, 00:20:06
es decir, fundamentalmente 00:20:08
centrado en que los personajes 00:20:10
fueran cristianos viejos 00:20:12
o que se 00:20:14
comportaran de forma honrosa, es decir, 00:20:16
no hubiera adulterio, 00:20:18
no hubiera engaños, etcétera. 00:20:20
Es fundamental. 00:20:22
No nos vamos a meter en ese 00:20:24
elemento, pero 00:20:26
fundamentalmente que sepamos, 00:20:28
que entendáis que cuando se habla de honra, 00:20:30
se habla del honor de los personajes. 00:20:32
Ese honor puede ser un honor 00:20:34
basado en que tu familia es cristiana, 00:20:36
ha sido cristiana desde siempre, desde hace mucho tiempo, 00:20:38
o bien que 00:20:40
el honor 00:20:42
femenino, es decir, pues que 00:20:44
no haya adulterio 00:20:46
o que no haya 00:20:48
tenido sexo fuera del matrimonio, 00:20:50
se mantenga así. 00:20:52
Esa es la idea 00:20:54
del honor, la idea de la honra. 00:20:56
Que el personaje, como digo, 00:20:58
cristiano viejo, y que el personaje, 00:21:00
sobre todo el personaje femenino, 00:21:02
mantenga su honor, no esté, como decía antes, 00:21:04
mancillada 00:21:06
de ninguna manera. 00:21:08
Vamos a resumir previamente porque esta parte, como digo, 00:21:10
es muy importante. Recordad entonces, 00:21:12
hay, en lugar de cinco, 00:21:16
son tres actos. 00:21:18
El primer acto, el plantamiento, 00:21:20
el segundo, el nude, el desarrollo de la historia, 00:21:22
y el tercero, el desenlace. 00:21:24
Normalmente, 00:21:26
suele haber 00:21:28
dos historias. 00:21:30
Dos historias interrelacionadas 00:21:32
entre sí, 00:21:34
y que pueden ocurrir en varios lugares 00:21:36
y en distintos momentos temporales. 00:21:38
Es decir, no tiene por qué ser 00:21:40
en un solo día o en un solo lugar. 00:21:42
Varios lugares y varios momentos 00:21:44
del tiempo, varios momentos en el tiempo. 00:21:46
Dos acciones interrelacionadas. 00:21:48
Una acción protagonizada 00:21:50
por los personajes nobles o de clase alta, 00:21:52
y otra acción protagonizada, 00:21:54
u otra historia protagonizada 00:21:56
por los personajes 00:21:58
de clase baja, normalmente 00:22:00
los, 00:22:02
hemos dicho, los criados. 00:22:04
¿Vale? 00:22:06
Como la vida misma, hay elementos 00:22:08
trágicos y elementos cómicos. Es decir, 00:22:10
momentos divertidos y momentos 00:22:12
también de drama, 00:22:14
de sentimiento 00:22:16
y de emoción. 00:22:18
Los personajes hablan y actúan 00:22:20
de acuerdo a su condición social. 00:22:22
Todas las obras son siempre inversos. 00:22:24
Y hay inclusión 00:22:26
de elementos líricos, como bailes, 00:22:28
danzas, cancioncillas, etcétera, 00:22:30
que, como digo, dan ese colorido 00:22:32
a la representación y que casan muy bien 00:22:34
con ese espectáculo, con la idea 00:22:36
de espectáculo. 00:22:38
Y, por último, 00:22:40
los argumentos proceden de muchas fuentes, 00:22:42
la historia, religión, 00:22:44
tradición, 00:22:46
y temas. El amor, 00:22:48
en sus distintas variedades, 00:22:50
y ese honor, esa honra 00:22:52
de los personajes. 00:22:54
Seguimos ahondando un poquito más. 00:22:58
Vamos ahora al público en los lugares de representación. 00:23:00
Bueno, vamos a hablar 00:23:02
un poco de cómo era ese corral 00:23:04
de comedias, ¿no? 00:23:06
Insisto que ese corral de comedias, que era el lugar donde se representaban 00:23:08
las obras de teatro, 00:23:10
no hay que entenderlo como 00:23:12
un teatro tal cual 00:23:14
lo conocemos hoy en día. De hecho, 00:23:16
si bajamos un poco más, tenéis 00:23:18
una ilustración de esos corrales. 00:23:20
Diferencias todas. Está el aire libre. 00:23:22
Hay un patio grande. 00:23:26
Ahí veis el escenario. 00:23:28
Evidentemente tienen 00:23:30
similitudes con los teatros actuales, pero también 00:23:32
hay bastantes diferencias. 00:23:34
Lo primero que 00:23:36
como veis no hay un patio de butacas 00:23:38
como hoy en día, fijo, 00:23:40
etcétera. 00:23:42
Bueno, esa es la forma 00:23:44
típica, esa ilustración que estáis viendo es 00:23:46
la estructura típica de un corral de 00:23:48
comedias en la España 00:23:50
del XVII. 00:23:52
Y tenéis ahí 00:23:54
degenerados cuáles eran los elementos. 00:23:56
La cazuela, los aposentos, 00:23:58
la grada, el patio, 00:24:00
el foso, los vestuarios, etcétera. 00:24:02
Es interesante que siempre que podáis 00:24:04
identificar esos elementos 00:24:06
que enumeramos ahí 00:24:08
con la ilustración que tenéis 00:24:10
más abajo. 00:24:12
Insisto, 00:24:14
el público era ruidoso, 00:24:16
alborotaba, y aunque veáis ahí 00:24:18
que hay 00:24:20
gradas en cierta forma 00:24:22
para que la gente se siente, 00:24:24
en esa parte central, en el que llaman 00:24:26
patio, la mayoría de las personas 00:24:28
se quedaban de pie. 00:24:30
Y ahí es donde estaban los más 00:24:32
ruidosos. 00:24:34
Al mabo más follón y tal. 00:24:36
De hecho reciben un nombre, lo estáis viendo ahí, 00:24:38
de mosqueteros. Esa gente que se quedaba 00:24:40
de pie, ahí en ese 00:24:42
patio. 00:24:44
Y son los, como digo, los que 00:24:46
el follón, todo 00:24:48
el espectáculo que no estaba en el escenario 00:24:50
lo organizaban ahí, 00:24:52
en ese patio. 00:24:54
En cuanto a la escena, 00:24:56
o escenografía, es decir, 00:24:58
todos aquellos elementos que 00:25:00
se necesitan, o que necesitaban 00:25:02
para montar la obra de teatro, decoración, 00:25:04
iluminación, etc., tal y como lo entenderíamos 00:25:06
hoy en día. Bueno, pues, 00:25:08
esa escenografía era muy sencilla, muy simple. 00:25:10
Es decir, no había 00:25:12
mucho más. Los decorados, 00:25:14
sencillísimos. 00:25:16
Quizás era una tela pintada, 00:25:18
alguna pieza de 00:25:20
mobiliario, y no más. Conforme va 00:25:22
avanzando el siglo, lógicamente 00:25:24
se desarrollará, se perfeccionará 00:25:26
un poco más, pero 00:25:28
tampoco pensáis que había mucho más. 00:25:30
Existía lo que se llamaba también la tramoya. 00:25:32
La tramoya era como una especie de máquinas, 00:25:34
no eran máquinas exactamente, 00:25:36
pero bueno, unos dispositivos 00:25:38
que se utilizaban, pues, por ejemplo, 00:25:40
para cambiar el decorado, ¿no? Esa tela 00:25:42
pintada, que podía ser 00:25:44
una tela, 00:25:46
digamos, podía representar 00:25:48
un interior 00:25:50
de un palacio, pero 00:25:52
necesitábamos para el siguiente acto 00:25:54
una tela donde se representaba 00:25:56
el interior de una cocina. Bueno, pues, 00:25:58
mediante una máquina 00:26:00
o un dispositivo, lógicamente manual, 00:26:02
se cambiaba 00:26:04
una tela por la otra, 00:26:06
o se necesitaban ciertos 00:26:08
efectos escénicos. 00:26:10
Esto es la tramoya. Esto es parte 00:26:12
de la trastienda del teatro. 00:26:14
A veces esa tramoya, esos dispositivos, 00:26:16
esas máquinas, 00:26:18
de cierta forma, permitían 00:26:20
elevar, lógicamente mediante cuerdas, 00:26:22
poleas, etc., a los actores por el 00:26:24
escenario, si representaban un personaje 00:26:26
de camino o algo así. 00:26:28
O surgían de abajo 00:26:30
arriba, del foso que había 00:26:32
en un espacio hueco 00:26:34
debajo del escenario, y subían por ahí. 00:26:36
Bueno, eso era 00:26:38
posible. Al fin y al cabo, eso es teatro 00:26:40
en sí. Ese es el teatro. 00:26:42
En cuanto a la caracterización de los personajes, 00:26:44
también era muy simple, muy sencilla, 00:26:46
de acuerdo con lo que estamos comentando. 00:26:48
Pues, por ejemplo, 00:26:50
pueden ponerse una barba, coincidir que entonces 00:26:52
ya era un personaje anciano. Si lleva una corona 00:26:54
y un cetro, un bastón de mando, 00:26:56
era el rey. Pues así. 00:26:58
Es decir, no 00:27:00
hay que... 00:27:02
No había, digamos, mucho detalle. 00:27:04
Eso tiene una razón de ser. 00:27:06
Tened en cuenta 00:27:08
lo que estamos diciendo, 00:27:10
si visualizáis ahora mismo 00:27:12
esa distribución, 00:27:14
esa estructura del 00:27:16
corral de comedia, 00:27:18
la gente se situaba a cierta distancia, 00:27:20
lógicamente, del 00:27:22
escenario. No había micrófonos, 00:27:24
no había 00:27:26
luces, etcétera, etcétera. 00:27:28
Es decir, no había elementos que hoy en día sí tenemos 00:27:30
y que permiten que veamos 00:27:32
mejor el escenario. Es decir, 00:27:34
era la luz natural, como ahora vamos a comentar, 00:27:36
y la vista que yo tuviera. 00:27:38
Claro, está imaginado 00:27:40
sin gafas y se hacía falta y demás. 00:27:42
Es decir, ¿qué quiero decir con todo esto? 00:27:44
Los personajes, el escenario, 00:27:46
debía ser todo muy sencillo, de forma básica, 00:27:48
para que el espectador lo pudiera 00:27:50
conocer fácilmente. 00:27:52
Si, por ejemplo, yo elaboro un decorado 00:27:54
muy detallado, 00:27:56
o si caracterizo a un personaje 00:27:58
con unas ropas, 00:28:00
con unas vestimentas muy concretas, 00:28:02
no me va a servir para nada. 00:28:04
Seguramente encarecería la producción de la obra 00:28:06
y no me serviría para nada, porque los que están 00:28:08
abajo, los que están más arriba en distancia, 00:28:10
no van a ver eso. En cambio, elementos 00:28:12
básicos que si eran fácilmente reconocibles 00:28:14
por todos, esa barba se vería de cualquier 00:28:16
punto del corral, 00:28:18
o la corona se vería de cualquier punto del corral, 00:28:20
me servía ya, con eso me bastaba 00:28:22
para que el espectador entrara 00:28:24
en la ilusión del teatro 00:28:26
y supiera que ese personaje era un personaje concreto. 00:28:28
Bueno, esto puede ser 00:28:30
una razón de ser. 00:28:32
Decía que, claro, no había luz. 00:28:34
Me refiero a luz artificial. 00:28:36
De hecho, como habéis visto, 00:28:38
las corralas eran 00:28:40
al aire libre. Por lo tanto, las representaciones 00:28:42
solo podían ser de día, por la tarde, 00:28:44
con la luz del sol. 00:28:46
Duraban entre esa hora y media 00:28:50
y tres horas. 00:28:52
Bueno, al principio 00:28:54
solo eran domingos y festivos y luego ya se amplió 00:28:56
a otros días de la semana. Pero estos son elementos 00:28:58
interesantes, claro, porque 00:29:00
siempre eran de día 00:29:02
y si la acción 00:29:04
era de noche, algo habría en el 00:29:06
diálogo, algo habría en el escenario 00:29:08
que indicaría al espectador 00:29:10
que, si bien era plena luz del día, 00:29:12
la acción que estaba pasando en el escenario 00:29:14
estaba ocurriendo de noche. 00:29:16
Fijaos, hemos dicho dos horas y media 00:29:18
y tres horas por lo que comentaba al principio, porque 00:29:20
era un mega espectáculo. 00:29:22
Es como si hubiera un programa de televisión de los que antes 00:29:24
había, estos que llamamos de variedades, donde 00:29:26
había actuaciones musicales, entrevistas. Es decir, 00:29:28
era como un carrusel 00:29:30
de entretenimiento. 00:29:32
Y aparte, como decía 00:29:34
también al principio, de esa obra central 00:29:36
de la comedia, 00:29:38
al principio, al final y entre los actos, 00:29:40
también había espectáculos. También había 00:29:42
pequeñas piezas teatrales que 00:29:44
se representaban. ¿Cuáles eran las más comunes? 00:29:46
Pues, por ejemplo, el entremez, que tenía 00:29:48
un carácter humorístico, normalmente con personajes 00:29:50
populares y demás. 00:29:52
la loa, en donde, a través 00:29:56
también de un pequeño diálogo, de un pequeño 00:29:58
monólogo, 00:30:00
al principio de la obra, al principio de esa 00:30:04
puesta en escena, 00:30:06
se sacaba como un personaje 00:30:08
ilustre, donde 00:30:10
o sea, alababa, 00:30:12
mejor dicho, a esa persona ilustre 00:30:14
o así 00:30:16
que se admiraba, 00:30:18
al que se admiraba o a la que 00:30:20
se respetaba. Y de esta manera, 00:30:22
al alabar, al loar, que esa es la idea, 00:30:24
lo que significa a esta personalidad 00:30:26
importante, se intentaba 00:30:28
atraer también el favor 00:30:30
del público. Es como decir, pues mira, 00:30:32
que agradecidos son, que 00:30:34
dedican esta obra o 00:30:36
agradecen a este personaje 00:30:38
el poder 00:30:40
representar la obra 00:30:42
de teatro, podía ser, 00:30:44
es decir, esta alabanza de un personaje 00:30:46
importante, podía ser lo que 00:30:48
abría la 00:30:50
obra de teatro, la comedia. 00:30:52
Y también hacia el final 00:30:54
podía ocurrir, 00:30:56
ya después, una vez que acababa la comedia, 00:30:58
lo que llamábamos gigangas, 00:31:00
que también era una pieza cómica 00:31:02
y humorística para hacer reír 00:31:04
al público. 00:31:06
Bueno, pues hasta aquí un poco 00:31:08
lo que son los aspectos más técnicos, 00:31:10
aspectos 00:31:12
de estructura, etcétera, 00:31:14
de este teatro 00:31:16
barroco, este teatro del siglo de hoy. 00:31:18
Y vamos ahora a lo puramente literario, 00:31:20
es decir, a ver autores, obras de teatro, 00:31:22
etcétera. Hemos destacado tres. 00:31:24
Pero, por supuesto, hay que hablar 00:31:26
poner al principio de todo, 00:31:30
como el más importante, porque es así, 00:31:32
ese fénix de los ingenios, 00:31:34
que se menciona ahí, a Lope de Vega. 00:31:36
Ya lo mencionamos en su momento, aunque quizás no 00:31:38
con la relevancia con la que lo vamos a mencionar 00:31:40
ahora, al hablar de la poesía. 00:31:42
Lope de Vega es el auténtico, 00:31:46
es la pieza central 00:31:50
del teatro español 00:31:52
de este momento, del barroco, 00:31:54
y pieza central del teatro español 00:31:56
de cualquier época. 00:31:58
Hemos dicho que él es el renovador, 00:32:02
él es el que establece 00:32:04
estas reglas, estas normas, para crear 00:32:06
este teatro nuevo, este teatro 00:32:08
del siglo de oro. Normas y reglas 00:32:10
que todos los demás siguen. 00:32:12
Por eso, como decía, es el creador de esta comedia 00:32:14
española, es el creador de este teatro 00:32:16
barroco español. 00:32:18
Bueno, un autor, ya lo 00:32:20
mencionamos en su momento, muy 00:32:22
prolífico, 1.500 obras, más de 1.500 00:32:24
obras, se supone, porque muchas de ellas 00:32:26
se han perdido. 00:32:28
Y habló de todo y escribió de todo. 00:32:30
Llegando a ser un autor 00:32:32
muy importante, muy famoso en la época. 00:32:34
Lo que conecta con lo que hemos dicho al principio 00:32:36
de cómo el teatro empieza a ser, 00:32:38
empieza a tener un papel social muy importante. 00:32:40
Además de las obras, como ya hemos 00:32:44
mencionado arriba, publica en 1609 00:32:46
ese ensayo, 00:32:48
esa 00:32:50
adquisición teórica 00:32:52
llamada del arte, de hacer 00:32:54
comedias, donde establece todas 00:32:56
esas reglas 00:32:58
esas normas que hemos comentado. 00:33:00
Fijaos, esto es muy importante, 00:33:04
esto quiere decir un poco cuál era la idea, 00:33:06
el concepto 00:33:08
que tenía López del teatro. 00:33:10
Para él, como dice ahí, el arte dramático 00:33:12
es para dar gusto al público. 00:33:14
Es decir, 00:33:16
es muy interesante esto que dice, 00:33:18
porque él escribe las obras 00:33:20
para que el público se lo pasase bien. 00:33:22
Otra cosa es que 00:33:24
al escribir esas obras 00:33:26
no solo que el público se lo pasase bien, 00:33:28
sino que además creaba auténticas obras 00:33:30
de arte 00:33:32
teatrales y literarias. 00:33:34
Porque él tuvo la capacidad, 00:33:36
y por eso lógicamente está la historia de la literatura, 00:33:38
la capacidad de juntar, de unir 00:33:40
lo popular 00:33:42
y por lo tanto establecer una serie de elementos 00:33:44
que hacían que las obras fueran 00:33:46
entendidas y disfrutadas 00:33:48
por el público, cualquiera 00:33:50
fuera su condición social o cualquiera 00:33:52
que fuera su formación, pero a la vez 00:33:54
eran textos literarios 00:33:56
bien escritos, bien armados, 00:33:58
cultos, con referencias 00:34:00
intelectuales 00:34:04
y por lo tanto, obras 00:34:06
que han pasado la historia de la literatura. 00:34:08
Esto solo lo puede hacer, 00:34:10
es decir, esta unión 00:34:12
entre lo popular, entre lo culto, es decir, 00:34:14
crear un producto que se disfrute 00:34:16
todo el mundo, pero que además 00:34:18
sea que tenga una calidad artística 00:34:20
elevada, por eso solo lo pueden hacer 00:34:22
los genios y demás, ¿no? 00:34:24
Bueno, un paralelismo con 00:34:26
hoy en día, pues es cuando alguien hace una película 00:34:28
de muchísimo éxito 00:34:30
bien porque se ve mucho 00:34:32
en la plataforma, bien porque la gente 00:34:34
paga por ir a verla al cine, pero que además 00:34:36
es una película 00:34:38
con un 00:34:40
elevado nivel, con un nivel artístico 00:34:42
y que todos los críticos 00:34:44
y demás consideran que es 00:34:46
una obra de arte. 00:34:48
Bueno, pues eso fue lo que conseguía en este siglo 00:34:50
en este siglo XVII 00:34:52
Lope de Vega, ¿no? 00:34:54
Hemos dicho, escribió muchísimo 00:34:56
los que han tenido, al escribir 00:34:58
muchísimo, no todos son obras de arte 00:35:00
pero las que tenéis ahí 00:35:02
mencionadas, Fuentes Bejún, El Caballero 00:35:04
de Olmedo, La Dama Boba, Peribañez, El Comendador 00:35:06
de Ocaña, El Pero del Telano, El Mejor Alcalde 00:35:08
del Rey, son 00:35:10
y fueron, además, como digo 00:35:12
de grandes monumentos literarios 00:35:14
muy, muy populares, ¿no? 00:35:16
Y que, bueno, de hecho 00:35:18
algunas 00:35:20
y había frases, citas que pasaban 00:35:22
a ser utilizadas de forma 00:35:24
popular, ¿no? 00:35:26
Lo más que todo el mundo recuerda 00:35:28
de Fuentes Bejún o de esa obra 00:35:30
es ¿quién mató 00:35:32
al comendador? 00:35:34
Fuentes Bejún a todos a una, por 00:35:36
ejemplo, ¿no? Ejemplificando esa idea 00:35:38
de la rebelión del pueblo 00:35:40
frente a la tiranía 00:35:42
y demás, ¿no? Obras muy 00:35:44
populares durante mucho tiempo 00:35:46
y que se pueden recuperar 00:35:48
¿no? Hoy en día 00:35:50
también, bien, pues porque asistamos a una representación 00:35:52
y si no 00:35:54
gracias a estas 00:35:56
maravillas que son Youtube, 00:35:58
Internet, etcétera, podemos 00:36:00
recuperarlas a través, por ejemplo, 00:36:02
de un programa 00:36:04
clásico de televisión española que se llamaba Estudio 1 00:36:06
en el donde 00:36:08
que a través de una grabación 00:36:10
en televisión 00:36:12
se grababan, pues como digo, 00:36:14
se grababan obras de teatro, ¿no? 00:36:16
Hoy en día esto que puede parecer una locura 00:36:18
¿no? viendo un poco la programación de televisión 00:36:20
bueno, pues fue un programa muy muy popular 00:36:22
en su época. Bueno, pues si alguien tiene interés 00:36:24
puede buscar bien a través de Youtube 00:36:26
como digo, o bien a través, también 00:36:28
estoy recordando ahora mismo, de la página 00:36:30
web de Red Televisión Española, Red Televisión Española 00:36:32
a la carta. 00:36:34
Podéis también recuperar seguro que muchas 00:36:36
de estas obras clásicas 00:36:38
de López de Vega y de otros autores del siglo 00:36:40
del barroco en 00:36:42
Estudio 1 00:36:44
Lógicamente es el más importante 00:36:48
es el genio 00:36:50
y va a iniciar, lógicamente, una corriente 00:36:52
a la cual 00:36:54
le seguirán 00:36:56
otros autores que se montan 00:36:58
que siguen ese ejemplo, esa estela 00:37:00
¿no? 00:37:02
Por ejemplo, de esa Escuela de López 00:37:04
como dice, tendremos aquí en De Castro 00:37:06
Antonio Imelda de Amezcua, Luis Vélez de Guevara 00:37:08
etcétera 00:37:10
Uno de los que vamos a mencionar a continuación 00:37:12
que es Tirso de Molina 00:37:14
siempre recordado, siempre mencionado 00:37:16
por El Burlador de Sevilla 00:37:18
y Convidado de Piedra 00:37:20
que será una de las primeras 00:37:22
apariciones, una de las primeras obras de teatro 00:37:24
que traten y fijen 00:37:26
el mito universal de 00:37:28
Don Juan Tenorio 00:37:30
Bueno, Tirso de Molina 00:37:32
como hemos dicho, uno de los más fieles seguidores 00:37:34
¿no? 00:37:36
Porque para él, esa comedia nueva 00:37:38
ese teatro nuevo que crea López de Vega 00:37:40
es fundamental 00:37:42
En su teatro hay muchísimos temas 00:37:44
pues hay 00:37:46
sucesos que ocurren en la corte, sucesos que ocurren 00:37:48
como dice ahí, de villanos 00:37:50
es decir, de ricos 00:37:52
terratenientes, de ricos agricultores 00:37:54
hay hechos históricos, religiosos 00:37:56
un poco de todo 00:37:58
Toma elementos de la tradición 00:38:00
Caracteriza a los personajes 00:38:02
y esto es muy interesante también 00:38:04
Estudia a los personajes con cierta profundidad 00:38:06
y ya un análisis psicológico 00:38:08
de lo que les motiva, de sus emociones 00:38:10
de sus sentimientos 00:38:12
Ya eso aparece, empieza a aparecer en Tirso de Molina 00:38:14
el lenguaje es muy rico 00:38:16
Utiliza también, introduce personajes 00:38:18
personajes cómicos 00:38:20
¿no? para que 00:38:22
siguiendo esa idea, como hemos dicho 00:38:24
de López de Vega, de la trágica comedia 00:38:26
de que no todo es tragedia, no todo es comedia 00:38:28
sino que todo está interrelacionado 00:38:30
introduce a esos personajes cómicos 00:38:32
para crear situaciones humorísticas 00:38:34
y por lo tanto 00:38:36
situaciones que hagan rir al público 00:38:38
Muchas veces en las obras del siglo de oro 00:38:40
en esta comedia nueva 00:38:42
las situaciones de humor venían a través 00:38:44
de enredos y de equívocos 00:38:46
Personajes masculinos que se vestían 00:38:48
como personajes femeninos 00:38:50
y que por lo tanto provocaban toda una serie de situaciones 00:38:52
o viceversa 00:38:54
malentendidos, etc. 00:38:56
En ese uso 00:39:00
de esa nueva estructura 00:39:02
de ese nuevo teatro 00:39:04
de esa fórmula teatral que había creado 00:39:06
López de Vega, Tirso de Molina 00:39:08
la perfecciona, la utiliza pero 00:39:10
consigue perfeccionarla 00:39:12
consigue que funcione 00:39:14
de forma 00:39:16
muy buena 00:39:18
de forma perfecta 00:39:20
no quiero repetirlo pero bueno 00:39:22
consigue que funcione a la perfección 00:39:24
Tiene varias obras reconocidas 00:39:26
La Venganza de Tamás, La Trilogía de los Pizarros 00:39:28
Don Gil de las Calzas Verdes, etc. 00:39:30
Es El Burrador de Sevilla y Comida de Piedra 00:39:32
es decir, es esa obra de teatro 00:39:34
donde por primera vez aparece el mito 00:39:36
de Don Juan Tenorio 00:39:38
o de las primeras veces que aparece 00:39:40
Don Juan Tenorio 00:39:42
la que lo ha hecho 00:39:44
que pasara también a la historia de la literatura 00:39:46
Ahí tenéis un pequeño 00:39:48
un breve resumen 00:39:50
de esa obra 00:39:52
en donde ya se empiezan a fijar las características 00:39:54
del mito de Don Juan 00:39:56
como ese digamos 00:39:58
gigante, entre comillas, chulo 00:40:00
que desafía a todo el mundo 00:40:02
desafía a las convenciones sociales 00:40:04
porque 00:40:06
no le importa 00:40:08
si enamora 00:40:10
o seduce a una mujer 00:40:12
no importa si está casada o no está casada 00:40:14
o tal 00:40:16
rompe todas esas convenciones sociales 00:40:18
y además lleva a cabo quizás el mayor de los desafíos 00:40:20
que es desafiar a la muerte 00:40:22
hasta se burla o se ríe de ella 00:40:24
y lógicamente pagará al final con su vida 00:40:26
Bueno, ahí tenéis un breve 00:40:28
un breve resumen 00:40:30
de esta obra 00:40:32
He pasado el tiempo 00:40:34
y ya esto lo veremos el próximo año 00:40:36
Habrá que esperar hasta el Romanticismo 00:40:38
hasta el siglo XIX 00:40:40
para que tengamos una nueva formulación 00:40:42
de Don Juan Tenorio 00:40:44
en la figura 00:40:46
del Duque de Rivas 00:40:48
el Duque de Rivas que será el creador 00:40:50
de la obra 00:40:52
de teatro, de esa obra de Don Juan Tenorio 00:40:54
tal cual la conocemos hoy en día 00:40:56
pero bueno, eso será en otro momento 00:40:58
Y por último 00:41:00
para cerrar 00:41:02
este repaso por el teatro barroco 00:41:04
tenemos a Calderón de la Barca 00:41:06
Fue como dice 00:41:08
el último grande amaturgo 00:41:10
de este siglo de oro 00:41:12
Bueno, su vida, como casi todas estas personas, es una vida muy variada 00:41:14
porque participó 00:41:16
estuvo en el ejército 00:41:18
luego entró al servicio del rey 00:41:20
incluso 00:41:22
y finalmente se ordenó sacerdote 00:41:24
o sea que como veis 00:41:26
una vida casi cada extremos 00:41:28
en cierta forma 00:41:30
Es interesante porque 00:41:32
en Calderón de la Barca se da un paso más 00:41:34
en la evolución, en el desarrollo 00:41:36
de este teatro nuevo, de esta comedia nueva 00:41:38
de Lope de Vega. Por supuesto él va a seguir 00:41:40
como estamos viendo todos estos autores 00:41:42
va a seguir 00:41:44
las normas y las reglas 00:41:46
que impuso 00:41:48
que impuso Lope 00:41:50
en el arte de hacer comedia nueva 00:41:52
Pero distinguimos dos etapas 00:41:54
en su evolución como autores 00:41:56
Una primera es la asimilación del teatro lopezco 00:41:58
en la que sigue al pie de la letra 00:42:00
estas recomendaciones 00:42:02
sigue al pie de la letra esas normas 00:42:04
y es un teatro 00:42:06
como gustaba Lope 00:42:08
realista, costumbrista 00:42:10
hay muchas comedias, obras de capa y espada 00:42:12
es decir, un teatro 00:42:14
una comedia nueva clásica 00:42:16
repito, como más o menos 00:42:18
le gustaría a Lope 00:42:20
Pero hay una segunda etapa en la que 00:42:22
digamos, Calderón de la Barca se eleva un poco más 00:42:24
es decir, sus obras de teatro 00:42:26
de esta segunda etapa 00:42:28
dejan de estar tan pegadas a la realidad 00:42:30
y se convierten en elementos intelectuales 00:42:32
un poco más complicados 00:42:34
son obras más simbólicas 00:42:36
obras más ideológicas 00:42:38
en donde hay componentes de ideología, de expresión 00:42:40
de ideas, en donde también 00:42:42
da cabida ya elementos fantásticos 00:42:44
es decir, se aparta más 00:42:46
de la realidad y se va a un plano más elevado 00:42:48
un plano más intelectual 00:42:50
Utilizar 00:42:52
recursos estilísticos, técnicos 00:42:54
escenográficos 00:42:56
es decir 00:42:58
acorde con esa 00:43:00
nueva tendencia 00:43:02
acorde con ese teatro más simbólico 00:43:04
más abstracto, más intelectual 00:43:06
utiliza todas las técnicas 00:43:08
a su alcance, que además él domina 00:43:10
perfectamente para 00:43:12
llevar su historia 00:43:14
su teatro a escena 00:43:16
Insisto, no se 00:43:18
aparta del 00:43:20
teatro de Lope, no se aparta de las reglas 00:43:22
que Lope estableció 00:43:24
como 00:43:26
para crear esa comedia 00:43:28
esa comedia nueva 00:43:30
pero introduce algunos cambios, fijaos 00:43:32
primero, el número de personajes 00:43:34
se suele reducir, es decir, ya no hay tantos 00:43:36
personajes, suele reducirse 00:43:38
y normalmente Calderón de la Barca en esta segunda 00:43:40
etapa tomará uno 00:43:42
uno de esos personajes 00:43:44
como el 00:43:46
el central 00:43:48
es decir, como entorno al cual girará la historia 00:43:50
normalmente en la comedia 00:43:52
las obras del siglo de oro 00:43:54
la acción 00:43:56
las dos acciones, las dos tramas 00:43:58
suelen tener como protagonista a varios 00:44:00
personajes, dos, tres personajes 00:44:02
Pues bien, Calderón de la Barca lo reduce a uno 00:44:04
uno será el personaje central 00:44:06
de la acción 00:44:08
sobre él recaerá 00:44:10
la importancia de la obra 00:44:12
es decir, será como el protagonista, tal cual lo entendemos 00:44:14
hoy en día 00:44:16
eso explica, como dice 00:44:18
la teoría, el que haya tantos monólogos 00:44:20
al ser, en lugar de ser 00:44:22
varios los personajes importantes, varios 00:44:24
los protagonistas y ser uno solo 00:44:26
para, lógicamente 00:44:28
en consonancia con la importancia de ese personaje 00:44:30
tiene que haber muchos monólogos, ese personaje 00:44:32
tiene que hablar y expresarse mucho por sí solo 00:44:34
para que conozcamos un poco 00:44:36
pues qué le ocurre, como dice 00:44:38
su conflicto interior, sus sentimientos, sus emociones 00:44:40
como indicábamos en la introducción 00:44:44
de esta segunda etapa 00:44:46
las obras suelen tener un carácter más 00:44:48
simbólico, alegórico 00:44:50
trata temas o problemas 00:44:52
de tipo religioso, filosófico, es decir 00:44:54
todo mucho más intelectual 00:44:56
problemas que pueden tener 00:44:58
cierta influencia e importancia 00:45:00
en la vida humana, en la existencia 00:45:02
la obra más reconocida 00:45:04
la que siempre se menciona, que es la vida-sueño 00:45:06
precisamente 00:45:08
trata, gira 00:45:10
en torno a temas 00:45:12
de este calado intelectual 00:45:14
por ejemplo, como el libro 00:45:16
Albedrío, la libertad 00:45:18
¿tiene el hombre poder de decisión 00:45:20
sobre sus acciones o está todo predeterminado? 00:45:22
hay una dicotomía 00:45:26
un interesante estudio sobre 00:45:28
el contraste entre ficción y realidad 00:45:30
¿qué es la verdad? 00:45:32
¿qué es lo imaginado? 00:45:34
temas, ideas 00:45:36
que tienen altura intelectual 00:45:38
y que se alejan quizás un poco 00:45:40
de ese teatro un poco más popular 00:45:42
de Lope 00:45:44
es por ello que 00:45:46
más importante que la acción 00:45:48
son la expresión de las ideas 00:45:50
y por eso también, conecto con lo anterior 00:45:52
habrá tantos monólogos 00:45:54
porque a través de esos monólogos ese personaje principal 00:45:56
ese protagonista expondrá 00:45:58
esas ideas, porque como estamos diciendo 00:46:00
más importante que las ideas 00:46:02
más importante que la acción, perdón 00:46:04
las ideas 00:46:06
y suelen ser obras 00:46:08
que están organizadas en torno a contrastes 00:46:10
o en torno, mejor dicho 00:46:12
a dualidades, es decir, elementos 00:46:14
opuestos 00:46:16
o elementos que son paralelos 00:46:18
es decir, siempre se suelen organizar 00:46:20
se suelen estructurar, como digo 00:46:22
en parejas, en pares de elementos 00:46:24
volviendo a lo que hemos dicho antes 00:46:26
de la vida-sueño 00:46:28
esa oposición, esa diferencia entre lo que es verdad 00:46:30
y lo que es ficción, entre la realidad 00:46:32
y esa ficción, será un elemento que recorra 00:46:34
toda la obra. Bueno, pues ahí tenemos 00:46:36
cómo una obra se organiza 00:46:38
una obra de teatro se basa o se organiza 00:46:40
en torno a esa dicotomía, a esa dualidad 00:46:42
La alcaldesa 00:46:46
la mía, esta vida-sueño que hemos comentado 00:46:48
la dama duende, el médico de su honra 00:46:50
o el gran teatro del mundo son quizás las obras 00:46:52
más conocidas, más importantes 00:46:54
del Calderón de la Barca. Sobre todo es la vida-sueño 00:46:56
y el príncipe polaco 00:46:58
en torno al príncipe polaco 00:47:00
Segismundo. Ahí tenéis 00:47:02
un pequeño resumen de 00:47:04
la historia en torno 00:47:06
a esta obra maestra 00:47:08
del teatro clásico 00:47:10
español 00:47:12
Como 00:47:14
continuadores 00:47:16
de esta línea nueva 00:47:18
que inicia Calderón de la Barca, dentro 00:47:20
siempre del teatro 00:47:22
que estableció López de Vega 00:47:24
de esa estructura teatral de López de Vega 00:47:26
Pueden ser Agustín Moreto o por ejemplo 00:47:28
Francisco de Rojas 00:47:30
Zorrilla 00:47:32
Y hasta aquí este repaso 00:47:34
del teatro barroco 00:47:36
Como siempre, para cualquier duda 00:47:38
cuestión 00:47:40
las clases presenciales, las tutorías 00:47:42
o bien a través del aula virtual 00:47:44
Muchísimas gracias por 00:47:46
vuestra atención. ¡Hasta pronto! 00:47:48
Subido por:
Fco. Javier S.
Licencia:
Dominio público
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7 de septiembre de 2022 - 12:51
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Público
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CEPAPUB ENRIQUE TIERNO GALVAN
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