Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA CPM Arturo Soria 10/11/20 QUINTO parte A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 11 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

108 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Entonces, bueno, vamos a empezar haciendo una recapitulación de la casa anterior 00:00:00
y así incluimos y seguimos en lo que nos quedamos, ¿no? 00:00:07
A ver, vamos a ver el canto de Gregoriano, ¿lo recuerdas? 00:00:15
Ahí vamos a saber las características del canto de Gregoriano. 00:00:20
¿Quién me cuenta? 00:00:25
A ver, ahí se me olvidó tu nombre. 00:00:28
Diego. 00:00:30
Diego 00:00:31
muy bien 00:00:32
que se pusieron de acuerdo 00:00:42
con lo que fue la iglesia 00:00:43
con el poder gubernamental 00:00:44
y que paso 00:00:47
características de ese canto 00:00:51
como era 00:00:53
piensa en el canto gregoriano 00:00:54
pues que había una 00:00:57
si había una nota de recitación 00:00:59
pero en las características 00:01:04
del canto, eso es una característica 00:01:07
pero ya eso es cuando hablas de los modos 00:01:10
¿entiendes? 00:01:14
muy bien, o sea, acapella 00:01:16
un canto acapella, al unísono 00:01:18
con voz de hombre, eran 00:01:20
voces masculinas, lo recuerdan porque 00:01:21
las mujeres no 00:01:24
se les permitía todavía, ¿qué más? 00:01:25
los textos en latín 00:01:28
los textos en latín, muy bien 00:01:29
¿qué más pasaba en el canto gregoriano? 00:01:31
bueno, que el 00:01:35
o sea tenía el ritmo libre entiende y entonces que iba ligado muy ligado al texto por lo que no 00:01:36
tenía una pulsación determinada qué más muy bien habían tres estilos si la silábico neumático y 00:01:48
Y melismático o adornado, porque también puede ser adornado, ¿eh? 00:02:02
Lo mismo melismático, porque en la época se utilizaba melismático 00:02:06
y estilo adornado también, ¿vale? 00:02:10
Vale. 00:02:12
¿Qué más? 00:02:13
Sí, ya. 00:02:20
A ver, ¿cuándo el estilo era adornado? 00:02:22
Ah. 00:02:24
Cuando a una sílaba le correspondían varias notas. 00:02:26
Pero varias a partir de doce 00:02:34
En lo delante, ¿vale? 00:02:37
¿Y cuándo era neumático? 00:02:39
¿Cómo? 00:02:45
¿Neumático? 00:02:50
O hasta seis, hasta seis notas 00:02:51
Podíamos llegar 00:02:53
Ahora, perdón 00:02:55
¿Y cuándo era 00:02:59
Silábico? 00:03:01
Bueno, ya ustedes saben, silábico 00:03:04
Una nota por sílaba, muy bien 00:03:05
A ver, entonces, ¿quién me puede decir cuáles eran los cantos que pertenecían a cada uno de esos estilos? 00:03:08
Muy melismáticos. 00:03:19
Muy bien. 00:03:25
Y ahora, los cantantes utilizaban tres modos de cantar. 00:03:30
¿Cómo se llamaban? 00:03:35
A ver, ¿cuándo era responsorial? 00:03:40
Pues, un solista le contestaba el coro. 00:03:42
O sea, que el solista se alternaba, muy importante, ¿eh? 00:03:45
Se alterna con el coro que le respondía. 00:03:49
¿Vale? Eso es importante, ¿eh? 00:03:52
O sea, la alternancia entre solista y coro. 00:03:54
¿Qué más? 00:03:58
Con sí. 00:04:00
O sea, que en el antifonal había alternancia, pero de dos pequeños grupos o de dos grupos de coro. 00:04:10
¿De acuerdo? 00:04:16
Que se iban alternando, siempre era alternando, ¿vale? 00:04:17
Y ahora, ¿cuándo era directo? 00:04:21
O sea, cuando es 00:04:23
Por ejemplo, yo le voy a poner esto 00:04:27
Y me van a decir ahora 00:04:28
Lo siento que tengo que usar el móvil 00:04:30
Pero 00:04:34
Mi ordenador está roto, ¿vale? 00:04:35
Y este 00:04:39
Y este no quiere encender, no sé qué le pasa 00:04:40
A ver, le voy a poner este canto 00:04:42
Ay, madre mía 00:04:59
Y por qué 00:05:36
Le voy a poner esto 00:05:42
Ahora 00:05:53
Solo con pollo fresco, verduras frescas 00:05:53
Sal y agua 00:05:56
Y nada más 00:05:57
A ver, ¿qué tipo de canto? 00:05:59
Rápido 00:07:45
A ver, a mí me había parecido 00:07:46
Que al principio era responsarial 00:07:48
¿No? O sea, había escuchado un coro 00:07:51
Pero luego ha dejado eso, ¿no? 00:07:52
No, porque empezó mal 00:07:54
Pero lo que escucharon 00:07:57
Porque ya estaba empezado 00:08:00
A ver, lo que escucharon 00:08:02
¿Qué me pueden contar? 00:08:04
Es marismático 00:08:07
O sea que tiene un estilo melismático 00:08:08
Y es un canto de aleluya 00:08:11
O sea, un canto melismático o adornado 00:08:12
¿Vale? 00:08:14
¿Qué más? Y directo porque es 00:08:16
Lo que escucharon era directo 00:08:18
No había alternancia de nada 00:08:21
¿A que sí? 00:08:23
Vale, eso es lo que quiero que tengan claro 00:08:26
¿Vale? 00:08:27
Porque cuando se les ponga, pues 00:08:28
A ver, por su uso litúrgico 00:08:30
Se divide en cantos del oficio 00:08:33
Y cantos de la misa 00:08:35
eso si lo tienen 00:08:36
por su uso litúrgico 00:08:39
se divide en 00:08:46
canto del oficio y canto 00:08:48
de la misa, cuáles eran los cantos del oficio 00:08:50
los cantos del oficio se usan en 00:08:53
diversas horas del día 00:08:56
maitine 00:08:57
que es antes del amanecer 00:09:00
laude que es en el amanecer 00:09:02
prima tercia 00:09:04
sexta nona 00:09:06
respectivamente a las 00:09:07
6, 9, 12 y 15 horas 00:09:10
Vísperas, atardecer 00:09:12
Y completas 00:09:14
En todo ese horario 00:09:15
Era cuando se hacían los oficios 00:09:18
Ya eso lo tienen, ¿no? 00:09:19
Y ahora 00:09:23
¿Qué tipos de cantos 00:09:24
Se hacían en los oficios? 00:09:27
A ver, ¿quién me cuenta? 00:09:30
A ver 00:09:32
Diego, ¿lo sabe? 00:09:32
Estamos en los oficios, ¿eh? 00:09:39
Oraciones 00:09:41
Salmos 00:09:44
Cánticos 00:09:46
Antífonas 00:09:47
Responsorios 00:09:49
Todo eso se canta en los oficios 00:09:51
En el oficio 00:09:54
Hignos y lecturas 00:09:55
¿Ustedes no van a la iglesia o no? 00:09:57
Porque cuando uno va a la misa 00:10:03
Lo primero que hace es la lectura 00:10:08
Ese es el oficio, ¿no? 00:10:09
Ahora 00:10:13
Sí, porque ellos se usan 00:10:13
En diferentes horas del día 00:10:24
Que son esas horas que te he dicho ahora 00:10:26
¿Vale? 00:10:31
Ahora, por su uso litúrgico 00:10:34
Los cantos de la misa se dividen en cuánto 00:10:35
A ver, ¿quién lo sabe? 00:10:38
¿Quién sabe los cantos de la misa? 00:10:41
¿En qué se dividen? 00:10:43
en el propio de la misa 00:10:44
y en el ordinario de la misa 00:10:47
eso tienen que saberlo 00:10:50
porque después 00:10:52
cuando demos siglo XV, XIV 00:10:53
XIV, XV 00:10:56
pues eso tienen que saberlo 00:10:57
en lo que se divide en la misa 00:10:59
o sea que la misa se divide 00:11:03
en propia de la misa 00:11:04
y en el ordinario de la misa 00:11:08
ahora 00:11:10
¿cuáles son los cantos del ordinario? 00:11:10
Los que tienen los textos fijos 00:11:13
¿De acuerdo? 00:11:16
Por lo cual 00:11:18
¿Cuáles eran los cantos de texto fijo? 00:11:19
Pues el Kirie 00:11:22
El Gloria 00:11:23
El Credo 00:11:24
El Benedictus Ferdinand 00:11:26
Y el Agnus Dei 00:11:29
Cantados por el coro de fieles 00:11:31
¿Ya? 00:11:38
Ahora 00:11:50
El propio de la misa 00:11:50
Los textos de ciertas partes de la misa 00:11:55
suelen variar día a día, o sea que no son en todos los cantos, pero en algunos cantos 00:11:59
sí suelen variar día a día, que son, los cantos son el tracto y el gradual, ya, ahora 00:12:04
si viene la notación, a ver que habíamos dicho de la notación, a ver que se conocía 00:12:28
de la anotación. O sea que mira, vamos a ver, para la anotación se utilizaba en el 00:12:45
siglo VIII o IX, se utilizaba neuma, del latín neuma, que significaba gestos. Recuerda que 00:13:04
yo les hablé de que el director hacía cuanta cuando dirigía pues emitía gestos ahora musicalmente se 00:13:13
entiende como signo gráfico utilizado para la anotación entre los siglos 9 y 13 eso es 00:13:24
importante yo creo que no lo tienen musicalmente se entiende como signo gráfico utilizado para la 00:13:31
anotación, entre los siglos IX y XIII. ¿Ya? Ahora, entre los antecedentes, hay muchos 00:13:39
antecedentes de lo que es la anotación. ¿Cuáles son los antecedentes? Bueno, los 00:13:54
primeros antecedentes fueron, o sea que no hay un consenso de lo que es, de cuánto, 00:14:02
De qué cantidad de antecedentes 00:14:10
Porque hay, son muchos, dice 00:14:12
De la notación musical occidental 00:14:13
Se citan los acentos graves 00:14:16
Y agudos del latín 00:14:18
Antecedentes graves y agudos del latín 00:14:19
¿Vale? 00:14:29
Tiene una procedencia directa 00:14:33
De los signos griegos 00:14:34
Procedencia directa de los signos griegos 00:14:36
La quironimia 00:14:39
¿Recuerdan lo que era la quironimia? 00:14:43
Es uno, sí 00:14:47
Que yo les expliqué 00:14:48
Yo le expliqué la semana pasada 00:14:49
La quironimia, recuerda que la quironimia 00:14:52
Eran los gestos que hacía el director 00:14:54
Que si, por ejemplo, si la mano 00:14:56
Si levantaba la mano 00:14:58
Significaba ascenso 00:14:59
En la 00:15:01
En la melodía, si la bajaba 00:15:03
Descenso, ¿no se lo expliqué la semana pasada? 00:15:06
Sí 00:15:10
Lo que Marina y Daniel 00:15:11
No vinieron 00:15:13
Pero bueno 00:15:14
Sí 00:15:17
La quironimia es uno de los antecedentes 00:15:18
Además es uno de los más 00:15:22
También, a ver, seguimos 00:15:23
Existen criterios entre los historiadores 00:15:25
En atribuir a los neumas latinos 00:15:27
Su origen bizantino 00:15:30
O sea que muchos 00:15:31
Muchos historiadores 00:15:33
Pensaban que le atribuyeron a los neumas latinos 00:15:36
Su origen bizantino 00:15:40
Esta teoría del origen por los acentos 00:15:41
Tenía muchos partidarios 00:15:53
Mira, por ejemplo 00:15:54
Por ejemplo, el acento agudo se representaba de esta manera, se representaba una subida y se convirtió en la virga, o sea que la virga es lo que es, ¿dónde está? A ver si esto escribe, la virga es esto, señores, cuando aparecía esto sobre el canto significaba que era un acento de la melodía, ¿eh? 00:15:55
Ahora, pero si lo ponían así, era descenso, y si le ponían un puntum, eso era descenso en el grave, ¿eh? 00:16:25
Eso representaba un descenso en el puntum, o sea que significaba que había un movimiento descendente, ¿vale? 00:16:45
Ahora, seguimos, ¿dónde se colocaban los neumas? 00:16:57
Encima del texto, ¿vale? 00:17:02
se indicaba encima del texto, se colocaban encima del texto 00:17:04
para indicar el número de notas de cada sílaba 00:17:10
y si la melodía ascendía o descendía o si se repetía 00:17:13
el mismo tono, o sea que 00:17:18
los neumas se colocaban de esa manera, siempre sobre el texto 00:17:21
ahora, en cuanto a ritmo 00:17:25
las notaciones neumáticas no indican con precisión las duraciones 00:17:34
Todavía no había elementos rítmicos que indicaran lo que era el ritmo 00:17:38
Que precisaran lo que era el ritmo 00:17:45
Pero a partir del siglo XIII comienzan a utilizarse neumas cuadrados para la notación 00:17:49
Para la melodía profana 00:17:55
O sea que cuando demos la melodía profana 00:17:58
Pues vamos ya a empezar a estudiar los primeros signos 00:18:01
Vamos a ver los primeros indicios rítmicos que tiene la notación neumática 00:18:04
O sea, que no es hasta el siglo XIII 00:18:15
Que empiezan a utilizarse estos neumas cuadrados para la melodía profana 00:18:20
¿De acuerdo? 00:18:26
Ahora vamos a ver la notación musical actual, la que tenemos ahora 00:18:28
Comenzó su historia en el siglo XI 00:18:33
Con la aparición de la notación diastemática 00:18:36
Esto es una notación precisa en relación con la altura 00:18:40
O sea que ya se empezó a trazar líneas 00:18:47
Líneas y entonces ya se empezó a fijar los sonidos en las líneas 00:18:52
Dice, el primer adelanto de la notación fue la aparición de neumas 00:18:59
A diferentes alturas por encima del texto 00:19:03
Eso es a partir del siglo XI 00:19:06
Con el fin de indicar el tamaño 00:19:10
Y la dirección de los intervalos 00:19:18
Repito 00:19:20
El primer adelanto de la anotación 00:19:21
Fue la aparición de lenguas 00:19:23
A diferentes alturas 00:19:25
Por encima del texto 00:19:26
Con el fin de indicar el tamaño 00:19:28
Y la dirección de los intervalos 00:19:30
Ahora 00:19:32
Hubo una línea roja que se trazó para el fa 00:19:34
Esa línea se llamó fa 00:19:37
Y en la otra línea para el 2 00:19:39
Una línea amarilla para el 2 00:19:44
Ahora estas dos líneas 00:19:46
Fueron evolucionar más tarde 00:19:56
Y son las que se convirtieron 00:19:58
En nuestros signos de las claves 00:20:00
¿De acuerdo? 00:20:01
Ahora, ¿qué pasó con 00:20:17
¿Qué pasó? Que después 00:20:19
Se siguieron 00:20:21
Trazando más líneas 00:20:22
Y apareció un 00:20:25
Un teórico que fue el más importante 00:20:27
Uno de los más importantes del medievo 00:20:32
Que se llama Guido de Arezzo 00:20:35
¿Han escuchado hablar de Guido de Arezzo? 00:20:39
¿Eh? 00:20:43
¿No? 00:20:44
Bueno, él hizo algunos aportes 00:20:47
Junto con sus seguidores 00:20:50
Hizo muchos aportes a lo que es 00:20:52
El desarrollo del lenguaje musical 00:20:54
Y de todo 00:20:57
A ver, ¿qué hizo Guido? 00:20:58
Mira, la consecución del tetragrama de cuatro líneas, todavía en uso para la anotación del canto llano, se le atribuye al monje Guido de Arezzo. 00:21:04
Tiene esta fecha. 00:21:14
Y entonces, él fue uno de los teóricos más importantes. 00:21:23
Él fue quien inventó el trazando y trazando líneas. 00:21:40
Pues, él inventa el tetragrama, que fue el precedente que hubo antes del pentagrama, fue el sucesor del pentagrama, él inventa el tetragrama, o sea, por lo menos se lo atribuye, a ver, Guido también inventa el sistema de solmización silábica, el ucremifasola, correspondiente a la sucesión de tonos y semitonos 00:21:46
Ahora, ¿cómo fue que Guido inventa estas sílabas? 00:22:18
Bueno, él toma las seis primeras frases del himno Utkeanlaxis. 00:22:27
Este himno, Utkeanlaxis, es con X, ¿vale? 00:22:36
Las seis primeras 00:22:47
Frases del himno 00:22:50
Ukea laxis 00:22:55
Y que comenzaban 00:22:56
Con esas notas en orden ascendente 00:23:00
O sea que cada sílaba 00:23:02
De esas frases, las primeras sílabas 00:23:04
Él las toma 00:23:06
Y hace como 00:23:07
Y organiza lo que es la escala 00:23:09
Una escala 00:23:12
Organizada por tonos y semitonos 00:23:13
Y a la primera 00:23:16
A lo que le llamamos nosotros 00:23:17
el do, él le llamaba ut. Seguimos. Ahora, los seguidores de Guido de Arezzo perfeccionaron 00:23:20
esta serie de la solmización en seis tonos, hasta transformarlo en un hexacordo, hexacordo 00:23:37
con h y con x. Los seguidores, Guido y sus seguidores, pues, perfeccionaron esta escala 00:23:46
Y la convirtieron en un hexacordo 00:23:57
Ahora 00:24:00
Habían tres posiciones 00:24:01
En ese hexacordo 00:24:04
A ver Dani, ¿cuáles eran las posiciones? 00:24:05
El que empezaba en do 00:24:08
Una que empezaba en do 00:24:09
Era el hexacordo natural 00:24:11
Se llamaba el hexacordo natural 00:24:12
El que empezaba en sol 00:24:15
Es una que empezaba en 00:24:17
El hexacordo natural 00:24:19
Diatónico, ¿no? 00:24:21
El que empezaba en sol 00:24:23
El hexacordo dun 00:24:28
Sí 00:24:30
Y el que empezaba al fa 00:24:31
Mole 00:24:33
O mole 00:24:36
Vale 00:24:37
Entonces si hay tres posiciones 00:24:39
¿Cuántos semitonos entonces habían? 00:24:43
¿Lo recuerda? 00:24:46
Sí 00:24:49
¿Cuántos semitonos habían? 00:24:50
A ver, vamos a ir por el natural 00:24:54
¿Cuál era el único semitono que había? 00:24:56
Do, re, mi, fa, sol, la 00:25:00
¿Qué semitono había ahí? 00:25:01
Mi fa 00:25:02
Si estamos en el sol 00:25:04
Si do 00:25:06
Y si estamos en el de fa 00:25:07
La si bemol 00:25:12
Este eran los tres semítonos con que se iban a trabajar 00:25:15
Eso es importante que lo sepan 00:25:19
Ahora 00:25:21
También los seguidores de Guido 00:25:29
Desarrollaron un sistema pedagógico 00:25:31
Llamado la mano de Guido 00:25:33
A ver que pasaba con la mano de Guido 00:25:35
En la mano de Guido 00:25:39
Ellos escribieron todas las 00:25:40
la todas las escalas todas las todas las escalas o sea diatónicas ahora qué 00:25:42
pasaba que si había alguna nota alterada como un fa sostenido o un mi amor pues 00:25:52
esa nota esa esas notas no entraban dentro de la mano vale 00:25:57
de acuerdo la mano de guido consistía en un recurso 00:26:03
neumotécnico 00:26:07
empleado para localizar los tonos 00:26:08
del sistema de desacordo 00:26:11
eso era para la primera vista 00:26:12
lo utilizaban para la primera vista 00:26:15
ahora la invención de la notación musical 00:26:17
fue un logro muy importante 00:26:33
para la historia de la música occidental 00:26:35
porque a partir de ahí 00:26:37
pues ya empezamos, ya se empiezan 00:26:39
los primeros vestigios de escritura 00:26:41
a ver la teoría 00:26:43
vamos ahora a ver la teoría musical 00:26:56
a ver que pasó aquí 00:26:58
en la teoría musical 00:27:07
Diego, no, ¿cómo se llama? 00:27:08
Dani 00:27:10
O sea que 00:27:11
Boesio fue, recuerden que 00:27:17
Boesio fue el compositor más importante 00:27:19
Y fue quien dio a conocer 00:27:21
Toda la teoría 00:27:23
Musical 00:27:25
Eso no se les puede olvidar, ¿qué más? 00:27:27
Eh, tenía 00:27:30
Un tratado 00:27:31
¿Cómo se llama ese tratado? 00:27:32
De instituciones musicales 00:27:34
De instituciones musicales 00:27:36
Música, perdón 00:27:38
Y qué pasa ahí en ese tratado 00:27:39
Del cuadrivium 00:27:43
Cuadrivio con Q 00:27:47
El cuadrivium 00:27:51
Dentro del cuadrivio 00:28:10
Perdón, dentro del cuadrivium 00:28:15
Se encuentran lo que se llaman las artes liberales 00:28:17
Que eran siete, pero 00:28:19
Pero 00:28:21
Que Boesio 00:28:22
El cuadrivium significa 00:28:24
Cuatro caminos 00:28:26
O sea que 00:28:28
Habían cuatro disciplinas 00:28:29
¿Cuáles eran las disciplinas? 00:28:33
A ver 00:28:35
Geometría 00:28:36
Aritmética 00:28:37
Astronomía 00:28:39
Y armonía 00:28:41
Entonces Boesio pensaba 00:28:42
Similar a Pitágoras y a 00:28:49
Él pensaba que la música era 00:28:52
Para Boesio una ciencia de los números 00:28:55
Para él la música era una ciencia de los números 00:28:58
Aritmética 00:29:00
Matemática 00:29:04
No, perdón, matemática 00:29:06
Astronomía, perdona 00:29:08
Y armonía 00:29:10
Ahora, ¿qué más pasó aquí? 00:29:12
Divide la música en tres tipos 00:29:22
O sea, que él divide la música 00:29:23
En tres tipos 00:29:26
¿Cuáles son los tipos? 00:29:27
El primer tipo no le tenía 00:29:29
Sí 00:29:31
¿Cómo se llamó? 00:29:34
La música del universo 00:29:36
Recuerden que cuando dimos a 00:29:38
El pensamiento griego 00:29:47
Que decía sobre el número 00:29:50
Que para ellos el número era 00:29:53
La esencia de todas las cosas 00:29:55
¿Lo recuerdan? 00:29:57
Boesio piensa algo parecido 00:30:00
¿Qué más? 00:30:02
¿Música qué? 00:30:03
¿Humana? ¿Cuál era la música humana? 00:30:05
La que amoniza y unifica el cuerpo con el alma 00:30:09
Y sus partes 00:30:12
Y la música instrumental 00:30:13
¿Qué es la música? 00:30:19
Producida por instrumentos 00:30:21
O la voz. Vamos a ver en los enfoques teóricos. A ver, en los enfoques teóricos y tratados medievales, ¿cuáles fueron los tratados más importantes? 00:30:23
A ver, antes todo, los tratados de teoría musical medieval de la baja edad media estaban enfocados a la resolución de problemas prácticos. O sea que eran un tratado pero que estaban los dos que habían, estaban enfocados a ver problemas prácticos. 00:30:50
A ver, ¿y qué tipo de problemas ellos iban a resolver? Bueno, problemas con la notación, problemas de lectura, entonación, la clasificación de los cantos, la improvisación, composición de organos y otras formas de polifonía temprana. 00:31:09
todos esos problemas 00:31:35
ellos lo querían 00:31:37
resolver 00:31:39
era lo que 00:31:41
de eso era de lo que se trataba 00:31:44
en los tratados 00:31:47
ahora 00:31:49
habían dos tratados 00:31:51
¿cómo se llaman los tratados, Dani? 00:31:52
la música en Kiriadis 00:31:56
en Kiriadis 00:31:59
y escólica en Kiriadis 00:32:00
sí 00:32:02
Ahora, Guido de Arezzo es autor de un tratado que se llama Micrologus 00:32:05
Así mismo como ustedes lo escuchan 00:32:28
En este tratado él aborda las relaciones numéricas de los intervalos 00:32:30
Y cita a Boesio y a Pitágoras 00:32:38
Se aparta de la teoría griega construyendo una escala que no se basaba en el tetracordo 00:32:42
O sea que él fue más allá 00:32:52
No se quedó en el tetracordo 00:32:55
Que eran cuatro notas como los griegos 00:32:58
Él fue más allá 00:32:59
Empezó a indagar más 00:33:01
Y a 00:33:02
Investigar más 00:33:03
Y bueno 00:33:06
Y ya él 00:33:07
Lo que hizo fue basarse 00:33:10
En lo que es una escala 00:33:12
¿Ya? 00:33:13
Este tratado es una guía práctica para cantantes 00:33:25
Y abarca las notas 00:33:28
Los intervalos, las escalas, los modos 00:33:30
La composición de melodías 00:33:32
Y la polifonía improvisada 00:33:34
O sea, de lo mismo 00:33:35
De lo mismo que le hablé 00:33:37
De lo que trataban todos los 00:33:40
Tratados, en esta época los tratados eran 00:33:42
Prácticos, porque 00:33:44
Se analizaban 00:33:45
Querían resolver 00:33:47
Cosas prácticas 00:33:49
¿Vale? 00:33:51
A ver, vamos ahora a los modos 00:33:54
Eclesiásticos 00:33:56
Los modos eclesiásticos 00:33:57
A ver, los modos eclesiásticos 00:34:05
El sistema de modos medieval se estaba conformando de forma gradual, hasta que se completó en el siglo XI. 00:34:16
El sistema reconocía, pues, ocho modos identificados. 00:34:34
Repito, el sistema de modos medieval se fue conformando gradualmente, y se completó hacia el siglo XI, ¿vale? 00:34:49
El sistema reconocía ocho modos identificados que se diferenciaban según la posición de tonos y semitonos en una octava diatónica, ¿vale? 00:34:56
Ahora, ¿qué pasa? Que habían tres rasgos que los caracterizaban. 00:35:07
El primer rasgo era que poseían una nota final, que era la última nota de la melodía. 00:35:13
Esa nota se llamaba finalis 00:35:19
Otra característica era su ámbito 00:35:23
Y otro es su tenor 00:35:29
Ahí, Marina, ahí es donde hablamos ya de la cuerda de recitación 00:35:33
Que se llamaba tenor, que era la nota que se acentuaba 00:35:38
Ahora, los modos se identificaban mediante números 00:35:43
Y se agrupaban por parejas 00:35:49
¿Vale? Por una parte, los impares se denominaban auténticos, que eran los originales, ¿eh? Y los plagales eran unos derivados de esos auténticos, que estaban situados una cuarta por debajo. 00:35:51
entonces las finales de ambos 00:36:10
de los auténticos 00:36:18
y de los plagares eran la misma 00:36:19
entonces 00:36:22
que era lo que diferenciaba 00:36:24
el tenor era el que no era el mismo 00:36:25
el tenor variaba 00:36:27
vale 00:36:29
ahora 00:36:30
vamos a ver 00:36:32
vamos a 00:36:36
vamos a hacer 00:36:39
ahí fue donde nos quedamos la semana pasada 00:36:43
vamos a ver 00:36:49
Vamos a escribir, les voy a escribir los ocho modos 00:36:57
Madre mía 00:37:00
Empezamos 00:37:01
El primer modo se llama 00:37:07
¿Cómo se llama el primer modo? 00:37:11
Dórico 00:37:15
No, Protus fue más para adelante, ¿vale? 00:37:15
Ahora en el sistema 00:37:19
En el 00:37:21
En el medievo se llama Dórico 00:37:22
Ya más para adelante fue que ya se cambiaron 00:37:25
Fue el término más latino 00:37:28
Y le pusieron protus 00:37:31
Pero ahora es dórico 00:37:32
Dórico 00:37:33
¿En qué nota empieza el dórico? 00:37:36
Esto significa que es el tenor 00:37:52
Y esta es la final 00:37:57
¿De acuerdo? 00:37:59
Ahora 00:38:04
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
108
Fecha:
11 de noviembre de 2020 - 10:25
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
230.56 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid